Adolf Gottlieb

Adolph Gottlieb
Adolph Gottlieb i East Hampton
Född	( 1903-03-14 ) 14 mars 1903 New York City , New York, USA
dog	4 mars 1974 (1974-03-04) (70 år) New York City , New York, USA
Nationalitet	amerikansk
Utbildning	Art Students League of New York , Académie de la Grande Chaumière , Parsons School of Design , Cooper Union
Känd för	Måleri , skulptur
Rörelse	Abstrakt expressionist

Adolph Gottlieb (14 mars 1903 – 4 mars 1974) var en amerikansk abstrakt expressionistisk målare , skulptör och grafiker.

tidigt liv och utbildning

Adolph Gottlieb, en av den "första generationen" av abstrakta expressionister , föddes i New York 1903 av judiska föräldrar. Från 1920–1921 studerade han vid Art Students League of New York, varefter han, efter att ha bestämt sig för att bli konstnär, lämnade gymnasiet vid 17 års ålder och arbetade sin passage till Europa på ett handelsfartyg. Han reste i Frankrike och Tyskland i ett år. Han bodde i Paris i 6 månader under vilken tid han besökte Louvren varje dag och granskade klasser vid Académie de la Grande Chaumière . Nästa år reste han i Tyskland, Österrike, Tjeckoslovakien och andra delar av Centraleuropa och besökte museer och konstgallerier. När han kom tillbaka var han en av de mest beresta New York-konstnärerna. Efter sin återkomst till New York studerade han vid Art Students League of New York, Parsons School of Design , Cooper Union och Educational Alliance .

1920- och 1930-talen

Sun Deck (1936), skapad medan Gottlieb arbetade för Federal Art Project

Gottlieb hade sin första separatutställning på Dudensing Galleries i New York City 1930. Under 1920-talet och början av 1930-talet bildade han livslånga vänskap med andra konstnärer som Barnett Newman , Mark Rothko, David Smith, Milton Avery och John Graham . 1935 ställde han och en grupp konstnärer inklusive Ben-Zion , Joseph Solman , Ilya Bolotowsky , Ralph Rosenborg , Louis Harris, Mark Rothko och Louis Schanker , känd som " The Ten ", ut sina verk tillsammans fram till 1940.

Under den perioden försörjde Gottlieb sig med en mängd olika deltidsjobb, och han arbetade på Federal Art Project 1936. Från september 1937 till juni 1938 bodde Gottlieb i Arizonas öken , utanför Tucson. Under de nio månaderna ändrade han radikalt sitt förhållningssätt till måleri. Han gick från en expressionistisk-realistisk stil till ett förhållningssätt som kombinerade element av surrealism och formalistisk abstraktion, och använde föremål och scener från den lokala miljön som symboler för att ta bort temporalitet från hans verk. Han övergick från detta till mer surrealistiska verk som Sea Chest , som visar mystiska inkongruenser i ett annars normalt landskap. Det är då han förmedlar till betraktaren den expansivitet han måste ha känt när han tittade på Arizonas ökenhimmel, även om han destillerar denna expansivitet till en mer grundläggande abstrakt form. "Jag tror att den känslomässiga känslan jag hade var att det var som att vara till sjöss ... Sedan finns det den enorma klarheten - ute i Arizona finns det en enorm klarhet av ljus och på natten verkar molnen väldigt nära." När dessa Arizona-verk ställdes ut i New York efter Gottliebs återkomst skapade de ett avbrott med Gottliebs tidigare krets av kollegor, av vilka flera fördömde hans nya verk för att vara "för abstrakt".

1940-1950-talen

Homestead on the Plain (1941), Gottliebs sektion för målning och skulptur för det amerikanska postkontoret i Yerington, Nevada

Gottlieb och en liten vänkrets uppskattade den surrealistiska gruppens arbete som de såg utställda i New York på 1930-talet. De bytte också exemplar av tidningen "Cahiers d'art" och var ganska bekanta med aktuella idéer om automatiskt skrivande och undermedvetna bilder. Gottlieb målade några verk i surrealistisk stil 1940 och 1941. Resultaten av hans experiment visade sig i hans serie " Pictographs " som sträckte sig från 1941–1950. I sin målning Voyagers återkomst [1] ställer han dessa bilder samman i uppdelade utrymmen. Hans bilder liknar bilderna av ursprungsbefolkningar i Nordamerika och den antika Mellanöstern. Om han fick reda på att en av hans symboler inte var original använde han den inte längre. Han ville att hans konst skulle ha samma inverkan på alla hans åskådare, inte för att de hade sett den förut, utan för att den var så grundläggande och elementär att den ljöd inom dem.

År 1941, besviken på konsten omkring honom, utvecklade han det tillvägagångssätt som han kallade Pictographs. Gottliebs piktogram, som han skapade från 1941 till 1954, är den första sammanhängande samlingen av moget målning av en amerikan i sin generation. Gottlieb talade om sin oro i ett uttalande från 1947:

"Konstnärens roll har alltid varit bildskaparens roll. Olika tider kräver olika bilder. Idag, när våra ambitioner har reducerats till ett desperat försök att fly från det onda, och tiderna är osammanhängande, är våra tvångsmässiga, underjordiska och piktografiska bilder är uttrycket för den neuros som är vår verklighet. Enligt min mening är viss så kallad abstraktion inte abstraktion alls. Tvärtom, det är vår tids realism".

I maj 1942 visades hans första "piktogram" på Federation of Modern Painters and Sculptors andra årliga utställning, belägen på Wildenstein Galleries i New York. I sina Pictographs introducerade Gottlieb ett nytt sätt att närma sig abstraktion som inkluderade bilder från hans undermedvetna men som särskilt avvek från idén om berättande. För att uppnå detta mål presenterade Gottlieb bilder infogade i sektioner av ett löst ritat rutnät. Varje bild existerade oberoende av de andra, men deras arrangemang på samma plan, tillsammans med relationer mellan färg, textur och form, tvingar betraktaren att associera dem. Meningen är alltså intensivt personlig – en annan innovation av Gottliebs målningar Surrealistisk biomorfism var en källa till hans piktogram. För Gottlieb biomorfism ett sätt att fritt uttrycka sitt omedvetna, där han hade blivit fascinerad av [John] Graham, Freud och surrealism. Gottlieb inkorporerade också automatism – den måleriska tekniken för freudiansk fri-association – var metoden Gottlieb använde för att generera biomorfa former, som var former som spontant skapades i hans omedvetna [ 2] . Dessa biomorfa former separerades av det hela rutmönstret, som fungerade som den övergripande strukturen för "pictograph"-serien.

Gottlieb sa en gång: "Om jag gjorde en slingrande linje eller en serpentinlinje var det för att jag ville ha en serpentinlinje. Efteråt skulle det föreslå en orm men när jag gjorde det antydde det ingenting. Det var rent form..." . Dessa linjer och former som Gottlieb använde var lätt att tolka att betyda olika saker av olika människor.

Från "Burst"-perioden: Cadmium Red Above Black (1959)

År 1950 observerade Gottlieb att " all-over painting "-metoden hade blivit en kliché för amerikansk abstrakt målning. Han började sin nya serie Imaginary Landscapes, han behöll sin användning av ett "pseudospråk", men lade till det nya elementet av rymd. Han målade inte landskap i traditionell mening, snarare modifierade han den genren för att matcha hans egen målarstil. Imaginary Landscapes är horisontella dukar uppdelade i 2 register, ett mycket aktivt under ett mer kontemplativt övre, skapar en annan strategi för abstraktion vid mitten av seklet. 1955 anmärkte Gottlieb: Jag hör ofta frågan "Vad betyder dessa bilder?" Detta är helt enkelt fel fråga. Visuella bilder behöver inte överensstämma med vare sig verbalt tänkande eller optiska fakta. En bättre fråga skulle vara "Förmedlar dessa bilder någon känslomässig sanning?"

Sent 1956 formulerade Gottlieb bilden som har blivit känd som "Burst" och tillbringade större delen av de kommande två åren med att arbeta med detta tillvägagångssätt. Han förenklar sin representation ner till två skivformer och slingrande massor. Hans målningar är variationer med dessa element arrangerade på olika sätt. Denna serie, till skillnad från serien Imaginary Landscape, föreslår ett grundläggande landskap med en sol och en mark. På en annan nivå är formerna så rudimentära; de är inte begränsade till denna enda tolkning. Gottlieb var också en mästerlig färgare och i Burst-serien är hans användning av färg särskilt avgörande. Han anses vara en av de första färgfältsmålarna och är en av föregångarna till Lyrical Abstraction . Gottliebs karriär präglades av rymdens och universalitetens utveckling.

1960-1970-talen

År 1960 gjorde Gottliebs ansträngningar för sin "Burst"-serie, honom att avsevärt förenkla sin användning av bildspråk. Gottlieb skapade målningar av typen "Burst" och "Imaginary Landscape" under resten av sin karriär, men till skillnad från några av hans kollegor begränsade han sig inte till en eller två bilder. Diskussionen om Gottliebs konst är vanligtvis begränsad till omnämnanden av "Bursts" eller "Imaginary Landscapes", vilket förringar det breda utbud av idéer som denna konstnär undersökte. Gottlieb sammanfattade sina mål i en intervju 1967:

Men för mig är allt natur, inklusive alla känslor som jag har – eller drömmar. Allt är en del av naturen. Till och med måleriet har blivit en del av naturen. För att förtydliga ytterligare: Jag har inte ett ideologiskt förhållningssätt eller ett doktrinärt förhållningssätt till mitt arbete. Jag målar bara utifrån mina personliga känslor och mina reflexer och instinkter. Jag måste lita på dessa.

En representativ målning från denna period ingår i The Guvernör Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection i Albany, NY.

1967, medan Gottlieb förberedde sig för Whitney och Guggenheim-museets utställning, började han göra små modeller för skulpturer av skuren och målad kartong som, sa han, fick honom att känna sig som "en ung skulptör, precis i början". Dessa små skulpturer utvecklades till större verk i skuret, svetsat och målat stål och aluminium. Gottliebs intåg i skulptur varade bara i ungefär ett och ett halvt år, men på den korta tiden skapade han ett verk som utmanade gränsdragningen mellan måleri och skulptur. På ett sätt som liknar hans vän skulptören David Smith, gjorde Gottliebs bakgrund som målare det omöjligt för honom att visualisera föremål utan färg. När han väl accepterade detta tvingades Gottlieb att använda alla verktyg han hade utvecklat under sin långa målarkarriär – beröring, visuell balans, ytkvalitet med mera – för att få sina skulpturer, liksom hans målningar, att bli "ett fordon för uttrycket av känsla... Jag känner en nödvändighet för att få de speciella färgerna som jag använder, eller de speciella formerna, att bära bördan av allt jag vill uttrycka, och allt måste koncentreras inom dessa få element." Allt som allt skapade Gottlieb 42 skulpturer, inklusive tre stora utomhusverk som för närvarande finns i samlingarna av National Gallery of Art i Washington, DC, Storm King Art Center i New Windsor, NY, och Metropolitan Museum of Art i New York Stad.

Gottlieb förblev aktiv under hela 1960-talet. 1963 blev han den första amerikanska artisten som tilldelades Gran Premio på São Paulo-bienalen i Brasilien. 1965 mottog han American Academy of Achievement's Golden Plate Award. 1968 samarbetade Guggenheim-museet och Whitney-museet i New York om en retrospektiv utställning av hans konst som fyllde båda museerna. Detta är fortfarande det enda samarbetsprojektet mellan dessa två stora institutioner.

Karriärens höjdpunkter

Under sin karriär hade Adolph Gottlieb 56 separatutställningar och ingick i över 200 grupputställningar. Hans konstverk finns i samlingarna på mer än 140 stora museer runt om i världen. Gottlieb var fullbordad som målare, tecknare, grafiker och skulptör. Han designade och övervakade konstruktionen av en 1500 kvadratfot målad glasfasad för Milton Steinberg Center i New York City 1954, och han designade en svit med 18 målade glasfönster för Kingsway Jewish Center i Brooklyn. Han var den första i sin generation som fick sin konst samlad av Museum of Modern Art (1946) och Guggenheim-museet (1948).

Död och arv

Gottlieb drabbades av en allvarlig stroke 1970 som gjorde honom förlamad förutom hans högra arm och hand. Han fortsatte att måla och ställa ut sin konst fram till sin död i mars 1974. Hans begravningsgudstjänst hölls onsdagen den 6 mars 1974 på Frank E. Campbell Funeral Home, och han begravdes på Mt. Pleasant Cemetery, Hawthorne, NY. Han röstades in i American Academy of Arts and Letters 1972.

Förutom sina insatser som konstnär, förespråkade Gottlieb för professionell status för konstnärer under hela sitt liv. Han hjälpte till att organisera "Forum 49" och andra artistledda evenemang och symposier i New York och Provincetown på 1940- och 1950-talen. 1950 var han den främsta arrangören av protesten mot Metropolitan Museum of Art som resulterade i att han och hans kollegor fick erkännande som " The Irascibles" . Efter anvisningar som Gottlieb lämnade i sitt testamente bildades Adolph och Esther Gottlieb Foundation 1976, och erbjöd stipendier till bildkonstnärer.

Se även

• Adolph och Esther Gottliebs stiftelse

Källor

•   Marika Herskovic, American Abstract Expressionism of the 1950s An Illustrated Survey, (New York School Press, 2003.) ISBN 0-9677994-1-4 . s. 142–145
•   Marika Herskovic, New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, (New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6 . sid. 32; sid. 37; s. 158–161
• ART USA NOW Ed. av Lee Nordness; Vol. 1, (The Viking Press, Inc., 1963.), s. 118–121.

Vidare läsning

• The Pictographs of Adolph Gottlieb , essäer av Lawrence Alloway et al. New York: Hudson Hills Press i samarbete med Adolph & Esther Gottlieb Foundation, 1994.
• "Adolph Gottlieb: una retrospectiva = en översiktsutställning." Valencia: Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Ciència, 2001. I samarbete med Adolph & Esther Gottlieb Foundation och IVAM Center Julio Gonzalez

externa länkar

• Adolph och Esther Gottliebs stiftelse
• Pace Gallery
• Gottliebs verk på Guggenheimmuseet