Chaim Soutine

Chaim Soutine
Chaim Soutine with signature.jpg
Chaim Soutine (med signatur)
Född
Chaim-Iche Solomonovich Sutin (Хаим-Иче Соломонович Сутин)

13 januari 1893 ( 1893-01-13 )

Smilavičy , Minsk Governorate , Ryska imperiet (nu Vitryssland )
dog 9 augusti 1943 ( 1943-08-10 ) (50 år)
Paris , Frankrike
Utbildning Vilna Academy of Fine Arts , École des Beaux-Arts , Fernand Cormon
Känd för Målning
Rörelse Expressionism
Beskyddare Albert C. Barnes , Leopold Zborowski

Chaïm Soutine (13 januari 1893 – 9 augusti 1943) var en fransk målare av vitryskt-judiskt ursprung som gjorde ett stort bidrag till den expressionistiska rörelsen när han bodde och arbetade i Paris.

Rembrandts , Chardins och Courbets verk, utvecklade Soutine en individuell stil som var mer angelägen om form, färg och textur än representation, som fungerade som en bro mellan mer traditionella metoder och den utvecklande formen. av abstrakt expressionism .

Tidigt liv

A painting of a man
Amedeo Modigliani , Porträtt av Soutine , 1916
A painting of a man
Amedeo Modigliani , Chaim Soutine , 1917, National Gallery of Art

Soutine föddes Chaim-Iche Solomonovich Sutin , i Smilavičy (jiddisch: Smilovits, romaniserat: Smilovitz) i Minsk-guvernementet i det ryska imperiet (dagens Vitryssland ). Han var jude och det tionde av elva barn som föddes till föräldrarna Zalman (även rapporterad som Solomon och Salomon) Moiseevich Sutin (1858–1932) och Sarah Sutina (född Khlamovna) (död 1938). Från 1910 till 1913 studerade han i Vilnius vid en liten konstakademi. 1913 emigrerade han tillsammans med sina vänner Pinchus Kremegne och Michel Kikoine till Paris, där han studerade vid École des Beaux-Arts under Fernand Cormon . Han utvecklade snart en mycket personlig vision och målarteknik.

Karriär

Under en tid bodde han och hans vänner på La Ruche , ett residens för kämpande konstnärer i Montparnasse där han blev vän med Amedeo Modigliani . Modigliani målade Soutines porträtt flera gånger, mest känt 1917, på en dörr till en lägenhet som tillhörde Léopold Zborowski , som var deras konsthandlare. Zborowski stöttade Soutine genom första världskriget och tog med sig den kämpande konstnären till Nice för att undkomma den möjliga tyska invasionen av Paris .

Efter kriget började Paul Guillaume , en mycket inflytelserik konsthandlare, att kämpa för Soutines verk. 1923, i en visning arrangerad av Guillaume, köpte den framstående amerikanske samlaren Albert C. Barnes 60 av Soutines målningar på plats. Soutine, som hade varit praktiskt taget utan medel under sina år i Paris, tog omedelbart pengarna, sprang ut på gatan, ropade en Paristaxi och beordrade chauffören att ta honom till Nice, på Franska Rivieran , mer än 600 mil bort.

Kadavermålningar

Soutine skrämde en gång sina grannar genom att hålla ett djurkadaver i sin studio så att han kunde måla det ( Carcass of Beef ) . Stanken drev dem att skicka efter polisen, som Soutine omgående föreläste om konstens relativa betydelse framför hygien. Det finns en historia om att Marc Chagall såg blodet från kadavret läcka ut i korridoren utanför Soutines rum och rusade ut och skrek: "Någon har dödat Soutine." Soutine målade 10 verk i denna serie, som sedan dess har blivit hans mest kända. Hans kadavermålningar var inspirerade av Rembrandts stilleben av samma ämne, Slaughter Ox , som han upptäckte när han studerade de gamla mästarna i Louvren . Soutine producerade majoriteten av hans verk från 1920 till 1929. Från 1930 till 1935 välkomnade inredningsarkitekten Madeleine Castaing och hennes man honom till sitt sommarhem, herrgården Lèves , och blev hans beskyddare , så att Soutine kunde hålla sin första utställning i Chicago 1935. Han visade sällan sina verk, men han deltog i den viktiga utställningen The Origins and Development of International Independent Art som hölls på Galerie nationale du Jeu de Paume 1937 i Paris, där han äntligen hyllades som en stor målare.

tysk invasion

Strax därefter invaderades Frankrike av tyska trupper. Som jude var Soutine tvungen att fly från den franska huvudstaden och gömma sig för att undvika arrestering av Gestapo . Han flyttade från en plats till en annan och tvingades ibland söka skydd i skogarna och sova utomhus.

Sjukdom och död

Som lider av ett magsår och blöder illa lämnade Soutine ett säkert gömställe för Paris för en akut operation, som inte lyckades rädda hans liv. Den 9 augusti 1943 dog han av ett perforerat sår. Han begravdes i Cimetière du Montparnasse , Paris.

Arv

Eva

I februari 2006 såldes en oljemålning av hans kontroversiella och ikoniska serie Le Bœuf Écorché (1924) för rekordstora 7,8 miljoner pund (13,8 miljoner dollar) till en anonym köpare på en Christie's-auktion som hölls i London – efter att den beräknades inbringa 4,8 pund. miljon. I februari 2007 såldes ett porträtt från 1921 av en oidentifierad man med en röd halsduk ( L'Homme au Foulard Rouge ) för 17,2 miljoner dollar – ett nytt rekord – på auktionshuset Sotheby's London.

En av biffmålningarna, känd som Le bœuf , cirka 1923, såldes för 1 miljon dollar 2004 och såldes vidare sex månader senare för dubbelt så mycket pris till National Gallery of Art i Washington, DC. Arvingar till den första säljaren stämde för att få tavlan tillbaka och hävdade att priset var orättvist lågt, och en komplicerad uppgörelse 2009 krävde att tavlan skulle överföras till dem. I maj 2015 Le Bœuf ett rekordpris för artisten på 28 165 000 USD på Christie's kurerade auktion. Ser fram emot det förflutna .

Roald Dahl placerade honom som en karaktär i sin novell " Skin " från 1952.

Judiska museet i New York har presenterat stora utställningar av Soutines verk i An Expressionist in Paris: The Paintings of Chaim Soutine (1998) och Chaim Soutine: Flesh (2018).

2020 blev Soutines målning Eva en symbol för prodemokratiska protester i Vitryssland.

Galleri

Porträtt och figurer

  • Self Portrait (1918) oil on canvas, 21.5 × 18 in., Henry and Rose Pearlman Collection, on long-term loan to the Princeton University Art Museum

    Self Portrait (1918) olja på duk, 21,5 × 18 tum, Henry and Rose Pearlman Collection, på långtidslån till Princeton University Art Museum

  • The Idiot (c. 1920) oil on canvas, 36.2 × 25.5 in., Calvet Museum, Avignon

    Idioten (ca 1920) olja på duk, 36,2 × 25,5 tum, Calvet Museum, Avignon

  • Farm Girl (1922) oil on canvas, 31.5 × 17.5 in., collection unknown

    Farm Girl (1922) olja på duk, 31,5 × 17,5 tum, samling okänd

  • The Little Pastry Chef (1922–23) oil on canvas, 73 × 54 cm, Musée de l'Orangerie, Paris

    Den lilla konditorn (1922–23) olja på duk, 73 × 54 cm, Musée de l'Orangerie, Paris

  • Woman in Pink (c. 1924) oil on canvas, 73 × 54.3 cm., Saint Louis Art Museum

    Kvinna i rosa (ca 1924) olja på duk, 73 × 54,3 cm, Saint Louis Art Museum

  • Portrait Of A Man With A Felt Hat (1924) oil on canvas, 36 × 28 in., collection unknown

    Porträtt av en man med en filthatt (1924) olja på duk, 36 × 28 tum, samling okänd

  • Young Girl with a Doll (1926–1927) oil on canvas, 25.5 × 19.5 in., Museum of Fine Arts, Houston

    Ung flicka med en docka (1926–1927) olja på duk, 25,5 × 19,5 tum, Museum of Fine Arts, Houston

  • Portrait of Madeleine Castaing (c. 1929) oil on canvas, 100 × 73 cm., Metropolitan Museum of Art, New York

    Porträtt av Madeleine Castaing (ca 1929) olja på duk, 100 × 73 cm, Metropolitan Museum of Art, New York

  • Female Nude (1933) oil on canvas, 18 × 10.5 in., collection unknown

    Female Naken (1933) olja på duk, 18 × 10,5 tum, samling okänd

  • Portrait d'homme (Èmile Lejeune) (1922-1923), Musée de l'Orangerie

    Portrait d'homme (Èmile Lejeune) (1922-1923), Musée de l'Orangerie

Stilleben

  • The Table (c. 1923) oil on canvas, 35.8 x 39.3 in., Musée de l'Orangerie, Paris

    Bordet (ca 1923) olja på duk, 35,8 x 39,3 tum, Musée de l'Orangerie, Paris

  • Still Life with Rayfish (c. 1924) oil on canvas, 32 × 39.5 in., Metropolitan Museum of Art, New York

    Stilleben med Rayfish (ca 1924) olja på duk, 32 × 39,5 tum, Metropolitan Museum of Art, New York

  • Still life with Pheasant (c. 1924) oil on canvas, dimensions unknown, Musée de l'Orangerie, Paris

    Stilleben med fasan (ca 1924) olja på duk, mått okända, Musée de l'Orangerie, Paris

  • Chicken Hung Before a Brick Wall (1925) oil on canvas, dimensions unknown, Kunstmuseum Bern, Switzerland

    Chicken Hung Before a Brick Wall (1925) olja på duk, mått okända, Kunstmuseum Bern, Schweiz

  • The Plucked Chicken (c. 1925), oil on canvas, dimensions unknown, Musée de l'Orangerie, Paris

    The Pucked Chicken (ca 1925), olja på duk, mått okända, Musée de l'Orangerie, Paris

  • Hanging Turkey (c. 1925) oil on millboard, dimensions unknown,

    Hängande Turkiet (ca 1925) olja på kvarnskiva, dimensioner okända,

  • Carcass of Beef (c. 1925), oil on canvas, 53 × 32 in., Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York

    Carcass of Beef (ca 1925), olja på duk, 53 × 32 tum, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York

Landskap

  • Chemin de la Fontaine des Tins at Céret, c. 1920, Henry and Rose Pearlman Collection on long-term loan to the Princeton University Art Museum

    Chemin de la Fontaine des Tins i Céret , ca. 1920, Henry och Rose Pearlman Collection på långtidslån till Princeton University Art Museum

  • Chemin de la Fontaine Fils à Céret (1920) details unknown

    Chemin de la Fontaine Fils à Céret (1920) detaljer okända

  • View of Céret (c. 1921–22) oil on canvas, Henry and Rose Pearlman Foundation on long-term loan to the Princeton University Art Museum

    View of Céret (ca 1921–22) olja på duk, Henry and Rose Pearlman Foundation på långtidslån till Princeton University Art Museum

  • Steeple of Saint-Pierre at Céret, c. 1922, Henry and Rose Pearlman Foundation on long-term loan to the Princeton University Art Museum

    Steeple of Saint-Pierre vid Céret , ca. 1922, Henry och Rose Pearlman Foundation på långtidslån till Princeton University Art Museum

  • Landscape with Figures-Céret (1922) oil on canvas, dimensions unknown, High Museum of Art, Atlanta

    Landskap med Figures-Céret (1922) olja på duk, mått okända, High Museum of Art, Atlanta

  • View of Cagnes (c. 1924 –25) oil on canvas, 23.7 × 28.8 in., Metropolitan Museum of Art, New York

    View of Cagnes (ca 1924–25) olja på duk, 23,7 × 28,8 tum, Metropolitan Museum of Art, New York

  • Return From School (c. 1939) oil on canvas, 18 × 19.75 in., The Phillips Collcetion, Washington, D. C.

    Return From School (ca 1939) olja på duk, 18 × 19,75 tum, The Phillips Collcetion, Washington, DC

Fotnoter

  •   Kleeblatt, Norman L.; Kenneth E. Silver (1998). En expressionist i Paris: Chaim Soutines målningar . New York City: Prestel. ISBN 3-7913-1932-9 .
  •   Mullin, Rick (2012). Soutine: En dikt . Loveland, Ohio: Dos Madres Press . ISBN 978-1-933675-68-8 .
  • Tuchman, Maurice; Chaim Soutine (1893–1943) , Los Angeles County Museum of Art, 1968
  • Tuchman, Maurice; Esti Dunow (1993) Chaim Soutine (1893–1943): catalog raisonné . Köln: Benedikt Taschen Verlag.
  •   Chaïm Soutine och hans samtida: från Ryssland till Paris , Ben Uri Gallery and Museum, 2012, ISBN 978 0900 157 400
  • Soutine: The power and the fury of an excentrisk geni av Stanley Meisler [1]
  • Ifkovic, Ed. Soutine i exil: En roman. Createspace, 2017.
  • Chaïm Soutine , dokumentärfilm av Valérie Firla, skriven av Valérie Firla och Murielle Levy, 52 min, Les Productions du Golem, Ed. Réunion des musées nationaux, sändes i Frankrike 2008 [2] .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chaïm_Soutine&oldid=1138816865 "