karolingisk konst
Karolingisk konst kommer från Frankiska riket under en period av ungefär 120 år från omkring 780 till 900 – under Karl den Stores och hans närmaste arvingars regeringstid – populärt känd som den karolingiska renässansen . Konsten producerades av och för hovkretsen och en grupp viktiga kloster under kejserligt beskydd; överlevnad från utanför denna charmade cirkel visar en avsevärd nedgång i kvaliteten på utförande och sofistikerad design. Konsten producerades i flera centra i vad som nu är Frankrike, Tyskland, Österrike, norra Italien och de låga länderna , och fick stort inflytande, via kontinentala missionscentra, från den insulära konsten på de brittiska öarna, såväl som ett antal bysantinska konstnärer som verkar ha varit bosatta i karolingiska centra.
.jpg)
Det gjordes för första gången ett genomgripande försök i norra Europa att återuppliva och efterlikna klassiska medelhavskonstformer och stilar, som resulterade i en blandning av klassiska och nordliga element i en överdådig och värdig stil, i synnerhet för att introducera till norden förtroende för att representera mänsklig gestalt, och satte scenen för framväxten av romansk konst och så småningom gotisk konst i väst. Den karolingiska eran är en del av den period inom medeltida konst som ibland kallas " förromansk" . Efter ett ganska kaotiskt intervall efter den karolingiska perioden, återupplivade den nya ottoniska dynastin den kejserliga konsten från omkring 950 och byggde på och vidareutvecklade den karolingiska stilen i den ottoniska konsten .
Översikt
Efter att ha etablerat ett imperium lika stort som det dåtida bysantinska riket , och i storlek konkurrerat med det gamla västromerska riket, måste det karolingiska hovet ha varit medvetet om att de saknade en konstnärlig stil för att matcha dessa eller till och med den postantik (eller "sub). -antik" som Ernst Kitzinger kallade det) konst som fortfarande produceras i små mängder i Rom och några andra centra i Italien, som Karl den Store kände till från sina kampanjer och där han kröntes till den helige romerske kejsaren i Rom år 800.
Som symbolisk representant för Rom sökte han renovatio (återupplivande) av romersk kultur och lärande i västerlandet, och behövde en konst som kunde berätta historier och representera figurer med en effektivitet som den dekorativa germanska migrationstidens konst inte kunde. Han ville etablera sig som arvtagare till det förflutnas stora härskare, för att efterlikna och symboliskt koppla samman den tidiga kristna och bysantinska kulturens konstnärliga landvinningar med sina egna.
Men det var mer än en medveten önskan att återuppliva antik romersk kultur. Under Karl den Stores regeringstid splittrade den bysantinska ikonoklasmen det bysantinska riket . Han stödde den västerländska kyrkans konsekventa vägran att följa ikonoklasmen; Libri Carolini anger ståndpunkten för sin hovkrets, utan tvekan under hans ledning. Utan hämningar från ett kulturellt minne av hednisk avgudadyrkan i Medelhavet introducerade han den första kristna monumentala religiösa skulpturen, ett betydelsefullt prejudikat för västerländsk konst.
Rimligt antal karolingiska belysta manuskript och småskaliga skulpturer, mestadels i elfenben, har överlevt, men mycket färre exempel på metallarbeten, mosaiker och fresker och andra typer av arbeten. Särskilt många manuskript är kopior eller omtolkningar av senantika eller bysantinska modeller, nästan alla förlorade nu, och karaktären av påverkan av specifika modeller på enskilda karolingiska verk är fortfarande ett ständigt ämne i konsthistorien. Förutom dessa influenser tillförde den extravaganta energin från Insular-konsten en bestämd smak till karolingiskt arbete, som ibland använde sammanflätad dekoration , och följde mer försiktigt efter den insulära friheten genom att tillåta dekoration att spridas runt och in i texten på sidan av ett manuskript.
Med slutet av det karolingiska styret omkring 900, sjönk högkvalitativ konstnärlig produktion kraftigt under cirka tre generationer i imperiet. Vid det senare 10-talet med Cluny -reformrörelsen, och en återupplivad anda för idén om imperiet, började konstproduktionen igen. Nya förromanska stilar dök upp i Tyskland med den ottoniska konsten från nästa stabila dynasti, i England med sen anglosaxisk konst , efter att hotet från vikingarna avlägsnats, och i Spanien.
Upplysta manuskript
De mest talrika bevarade verken från den karolingiska renässansen är belysta manuskript . Ett antal lyxmanuskript, mestadels evangeliska böcker , har överlevt, dekorerade med ett relativt litet antal helsidesminiatyrer, ofta inklusive evangelistporträtt och påkostade kanonbord , efter prejudikatet för den brittiska och irländska insulära konsten . Berättande bilder och speciellt cykler är mer sällsynta, men många finns, mestadels av Gamla testamentet , särskilt Genesis ; Nya testamentets scener finns oftare på elfenbensrelieferna på omslagen. De överdimensionerade och kraftigt dekorerade initialerna för Insular art antogs, och den historiska initialen vidareutvecklades, med små berättande scener som sågs för första gången mot slutet av perioden - särskilt i Drogo Sacramentary . Lyxmanuskript fick skattbindningar eller rika pärmar med juveler infattade i guld och snidade elfenbenspaneler, och, liksom i Insular art, förvarades prestigeföremål i kyrkan eller skattkammaren, och en annan klass av föremål än de arbetsmanuskript som förvarades i biblioteket , där några initialer kan vara dekorerade och pennteckningar tillagda på några ställen. Några av de största kejserliga manuskripten skrevs på lila pergament . Bern Physiologus är ett relativt sällsynt exempel på ett sekulärt manuskript kraftigt illustrerat med helmålade miniatyrer, som ligger mellan dessa två klasser, och kanske producerat för en viktig persons privata bibliotek, liksom Vatikanen Terence . Utrecht Psalter , står ensam som en mycket kraftigt illustrerad biblioteksversion av psalmerna gjord i penna och tvätt, och nästan säkert kopierad från ett mycket tidigare manuskript.
Andra liturgiska verk producerades ibland i lyxmanuskript, såsom sakramentarier , men ingen karolingisk bibel är dekorerad så tungt som de sena antika exemplen som överlever i fragment. Undervisningsböcker som teologiska, historiska, litterära och vetenskapliga verk från antika författare kopierades och illustrerades i allmänhet bara med bläck, om alls. The Chronography of 354 var ett senromerskt manuskript som uppenbarligen kopierades under den karolingiska perioden, även om denna kopia verkar ha gått förlorad på 1600-talet.
Belysningscentra
Karolingiska manuskript antas ha producerats till stor del eller helt av präster, i några få verkstäder runt om i det karolingiska riket, var och en med sin egen stil som utvecklades baserat på konstnärerna och influenserna från den specifika platsen och tiden. Manuskript har ofta inskriptioner, inte nödvändigtvis samtida, om vem som beställt dem och vilken kyrka eller kloster de gavs till, men få datum eller namn och platser för dem som producerade dem. De överlevande manuskripten har tilldelats, och ofta omfördelats, till workshops av forskare, och kontroverserna kring denna process har i stort sett dött ner. Den tidigaste verkstaden var Karl den Stores Hovskola; sedan en Reimsisk stil, som blev den mest inflytelserika under den karolinska perioden; en Touronian stil; en Drogo-stil; och slutligen en Court School of Charles the Bald. Dessa är de stora centra, men det finns andra, som kännetecknas av de konstverk som produceras där.
Hovskolan av Karl den Store (även känd som Ada-skolan ) producerade de tidigaste manuskripten, inklusive Godescalc Evangelistary (781–783); Lorsch -evangelierna (778–820); Ada -evangelierna ; Soissons -evangelierna ; Harley Golden Gospels (800-820); och Wiens kröningsevangelier ; totalt tio manuskript brukar kännas igen. Domstolsskolans manuskript var utsmyckade och pråliga och påminde om elfenben och mosaiker från 600-talet från Ravenna, Italien. De var de tidigaste karolingiska manuskripten och inledde ett återupplivande av den romerska klassicismen, men bibehöll ändå migrationsperiodens konsttraditioner (merovinger och insulära ) i sin i princip linjära presentation, utan oro för volym och rumsliga relationer.
I början av 800-talet samlade ärkebiskop Ebbo av Rheims i Hautvillers (nära Rheims ) konstnärer och förvandlade karolingisk konst till något helt nytt. Evangeliets bok Ebbo (816–835) målades med snabba, fräscha och livfulla penseldrag, vilket framkallade en inspiration och energi som är okänd i klassiska medelhavsformer. Andra böcker förknippade med Rheims-skolan inkluderar Utrecht Psalter , som kanske var den viktigaste av alla karolingiska manuskript, och Bern Physiologus , den tidigaste latinska utgåvan av den kristna allegoriska texten om djur. Rheimsskolans uttrycksfulla animationer, i synnerhet Utrecht-psaltaren med dess naturalistiska uttrycksfulla figurteckningar, skulle ha inflytande på nordlig medeltida konst under århundraden framöver, in i den romanska perioden.
En annan stil utvecklades vid klostret St Martin av Tours , där stora biblar illustrerades baserade på senantika bibelillustrationer. Tre stora Touronian biblar skapades, det sista, och bästa, exemplet gjordes omkring 845/846 för Karl den skallige , kallad Vivian Bible . Toursskolan avbröts av invasionen av normanderna 853, men dess stil hade redan satt en permanent prägel på andra centra i det karolingiska riket .
Stiftet Metz var ett annat centrum för karolingisk konst. Mellan 850 och 855 gjordes en sakramentarie för biskop Drogo kallad Drogo sakramentarie . De upplysta "historia" dekorerade initialerna (se bild på denna sida) skulle ha inflytande in i den romanska perioden och var en harmonisk förening av klassisk bokstäver med figurscener.
Under andra hälften av 800-talet fortsatte traditionerna från den första hälften. Ett antal rikt dekorerade biblar gjordes för Karl den skallige, som sammansmälter senantikens former med de stilar som utvecklats vid Rheims och Tours. Det var under denna tid en fransk-saxisk stil dök upp i norra Frankrike, som integrerade Hiberno-Saxon interlace, och skulle överleva alla andra karolingiska stilar in i nästa århundrade.
Karl den skallige inrättade, liksom sin farfar, också en Domstolsskola. Dess plats är osäker men flera manuskript tillskrivs den, med Codex Aureus av St. Emmeram (870) som den sista och mest spektakulära. Den innehöll Touronian och Reimsian element, men smälts samman med stilen som karakteriserade Karl den Stores Hovskola mer formella manuskript.
Med Karl den skalliges död minskade beskyddet av manuskript, vilket signalerade början på slutet, men en del arbete fortsatte ett tag. Abbey of St. Gall skapade Folchard Psalter (872) och Golden Psalter (883). Denna galliska stil var unik, men saknade den nivå av teknisk behärskning som man sett i andra regioner.
Skulptur och metallarbete
Lyxiga karolingiska manuskript var avsedda att ha skattbindningar — utsmyckade omslag i ädelmetall satta med juveler runt centrala snidade elfenbenspaneler — ibland donerades dessa en tid efter att själva manuskriptet producerats. Endast ett fåtal sådana omslag har överlevt intakta, men många av elfenbenspanelerna överlever fristående, där omslagen har brutits upp för sitt material. Ämnena var ofta berättande religiösa scener i vertikala sektioner, till stor del härledda från senantika målningar och sniderier, liksom de med mer hieratiska bilder härledda från konsulära diptyker och annan kejserlig konst, såsom de främre och bakre omslagen av Lorsch-evangelierna , som anpassar en kejserlig triumf från 600-talet till Kristi och Jungfruns triumf.
Viktiga karolingiska exempel på guldsmedsarbete inkluderar den övre omslaget till Lindau-evangelierna ; omslaget till Codex Aureus of St. Emmeram, som kan dateras exakt till 870, är förmodligen en produkt från samma verkstad, även om det finns skillnader i stil. Denna workshop är förknippad med den helige romerske kejsaren Karl II (den skallige) , och kallas ofta hans "palatsskola". Dess placering (om den hade en fast sådan) är fortfarande osäker och mycket diskuterad, men Saint-Denis Abbey utanför Paris är en ledande möjlighet. Arnulf Ciborium (ett arkitektoniskt ciborium i miniatyr snarare än kärlet för värdar ), nu i Munich Residenz , är det tredje stora verket i gruppen; alla tre har fina relieffigurer i repousséguld . Ett annat verk som hör samman med verkstaden är stommen till ett antikt serpentinfat i Louvren . Nya forskare tenderar att gruppera Lindau-evangelierna och Arnulf Ciborium i närmare relation till varandra än Codex Aureus till någondera.
Karl den Store återupplivade storskalig bronsgjutning när han skapade ett gjuteri i Aachen som gjuter dörrarna till hans palatskapell , i imitation av romerska mönster. Kapellet hade också ett nu förlorat krucifix i naturlig storlek, med Kristusgestalten i guld, det första kända verket av denna typ, som kom att bli ett så viktigt inslag i den medeltida kyrkokonsten. Troligen var en träfigur mekaniskt förgylld , som med den ottoniska gyllene madonnan i Essen .
Ett av de finaste exemplen på karolingiska guldsmeders arbete är det gyllene altaret (824–859), en paliotto , i basilikan Sant'Ambrogio i Milano . Altarens fyra sidor är dekorerade med bilder i guld och silver repoussé , inramade av bårder av filigran , ädelstenar och emalj .
Lothairkristallen , från mitten av 800-talet, är en av de största i en grupp av cirka 20 graverade bergkristaller som överlever ; detta visar ett stort antal figurer i flera scener som visar det ovanliga ämnet i historien om Suzanna .
Mosaiker och fresker
Källor vittnar om det överflöd av väggmålningar som ses i kyrkor och palats, av vilka de flesta inte har överlevt. Uppteckningar över inskriptioner visar att deras ämne främst var religiöst.
Mosaiker installerade i Karl den Stores palatskapell visade en tronande Kristus som dyrkades av evangelistens symboler och de tjugofyra äldste från apokalypsen . Denna mosaik överlever inte längre, men en överrestaurerad finns kvar i absiden av oratoriet i Germigny -des-Prés (806) som visar Förbundsarken älskad av änglar, upptäckt 1820 under en gipsbeläggning.
Villan som oratoriet var knuten till tillhörde en nyckelkompis till Karl den Store, biskop Theodulf av Orléans . Det förstördes senare under århundradet, men hade fresker av de sju liberala konsterna , de fyra årstiderna och Mappa Mundi . Vi vet från skriftliga källor om andra fresker i kyrkor och palats, nästan alla helt förlorade. Karl den Stores Aachen-palats innehöll en väggmålning av den liberala konsten , samt berättande scener från hans krig i Spanien. Ludvig den frommes palats i Ingelheim innehöll historiska bilder från antiken till Karl den stores tid, och palatskyrkan innehöll typologiska scener av Gamla och Nya testamentet som ställdes intill varandra.
Fragmentära målningar har överlevt i Auxerre , Coblenz , Lorsch , Köln , Fulda , Corvey , Trier , Müstair , Mals , Naturns , Cividale , Brescia och Milano .
Spolia
Spolia är den latinska termen för "byte" och används för att hänvisa till att ta eller tillägna sig antika monumentala eller andra konstverk för nya användningsområden eller platser. Vi vet att många kulor och kolonner fördes från Rom norrut under denna period.
Det kanske mest kända exemplet på karolingisk spolia är berättelsen om en ryttarstaty. I Rom hade Karl den Store sett ryttarstatyn av Marcus Aurelius i Lateranpalatset . Det var den enda överlevande statyn av en förkristen romersk kejsare eftersom den felaktigt ansågs vara den av Konstantin och därför höll stor samstämmighet – Karl den Store tog alltså med sig en ryttarstaty från Ravenna , som då troddes vara den av Theodorik . den store , till Aachen, för att matcha statyn av "Konstantin" i Rom.
Antika snidade ädelstenar återanvändes i olika miljöer, utan större hänsyn till deras ursprungliga ikonografi .
Se även
Anteckningar
- Beckwith, John. Tidig medeltidskonst: karolingisk, ottonisk, romansk , Thames & Hudson, 1964 (rev. 1969), ISBN 0-500-20019-X
- Dodwell, CR; The Pictorial Arts of the West, 800–1200 , 1993, Yale UP, ISBN 0-300-06493-4
- Gaehde, Joachim E. (1989). "Förromansk konst". Medeltidens ordbok . ISBN 0-684-18276-9
- Hinks, Roger. Carolingian Art , 1974 utg. (1935 1st edn.), University of Michigan Press, ISBN 0-472-06071-6
- Kitzinger, Ernst , tidig medeltidskonst på British Museum , (1940) 2:a upplagan, 1955, British Museum
- Lasko, Peter, Ars Sacra, 800-1200 , Penguin History of Art (nu Yale), 1972 (nb, 1st edn.) ISBN 978-0-14056036-7
- "Karolingisk konst" . I Encyclopædia Britannica Online
Vidare läsning
- Holcomb, M. (2009). Penna och pergament: Teckning under medeltiden . New York: Metropolitan Museum of Art. (se index)
externa länkar
- Ross, Nancy, karolingisk konst , Smarthistory , odaterad
| Myndighetskontroll : Nationella bibliotek |
|---|
