Marc Chagall
Marc Chagall | |
|---|---|
 Chagall, ca. 1920
| |
| Född |
Moishe Shagal
6 juli 1887 (NS) |
| dog | 28 mars 1985 (97 år)
Saint-Paul-de-Vence , Frankrike
|
| Nationalitet | Rysk undersåte , senare fransk medborgare |
| Känd för |
|
| Anmärkningsvärt arbete | Se lista över konstverk av Marc Chagall |
| Rörelse | |
| Makar |
|
| Barn |
|
Marc Chagall (född Moishe Shagal , 6 juli [ OS 24 juni] 1887 – 28 mars 1985) var en rysk-fransk konstnär. En tidig modernist , han var förknippad med flera stora konstnärliga stilar och skapade verk i ett brett spektrum av konstnärliga format, inklusive målning, teckningar, bokillustrationer, målat glas , scenografi, keramik, gobelänger och konsttryck.
Chagall föddes 1887 i en judisk familj nära Vitebsk , idag i Vitryssland , men vid den tiden i det ryska imperiets bosättningsbleka . Före första världskriget reste han mellan Sankt Petersburg , Paris och Berlin . Under denna period skapade han sin egen blandning och stil av modern konst utifrån sin idé om Östeuropa och judisk folkkultur. Han tillbringade krigsåren i sitt hemland Vitryssland och blev en av landets mest framstående konstnärer och en medlem av det modernistiska avantgardet och grundade Vitebsk Arts College . Han arbetade senare i och nära Moskva under svåra förhållanden i en tuff tid i Ryssland, innan han reste igen till Paris 1923. Under andra världskriget flydde han det ockuperade Frankrike till USA, där han bodde i New York City i 7 år innan återvände till Frankrike 1948.
Konstkritikern Robert Hughes hänvisade till Chagall som " det tjugonde århundradets avgörande judiska konstnär ". Enligt konsthistorikern Michael J. Lewis ansågs Chagall vara "den sista överlevande av den första generationen europeiska modernister". I decennier hade han "även varit respekterad som världens framstående judiska konstnär". Med hjälp av målat glas producerade han fönster för katedralerna i Reims och Metz samt Fraumünster i Zürich, fönster för FN och Chicagos konstinstitut och Jerusalems fönster i Israel. Han gjorde också storskaliga målningar, inklusive en del av taket på Paris Opéra .
Han hade två grundläggande rykten, skriver Lewis: som en pionjär inom modernismen och som en stor judisk konstnär. Han upplevde modernismens "guldålder" i Paris, där "han syntetiserade konstformerna kubism , symbolism och fauvism , och fauvismens inflytande gav upphov till surrealism ". Ändå förblev han under dessa faser av sin stil "eftertryckligen en judisk konstnär, vars verk var en lång drömlik dröm om livet i hans hemby Vitebsk . " "När Matisse dör", anmärkte Pablo Picasso på 1950-talet, "kommer Chagall att vara den enda målare kvar som förstår vad färg egentligen är".
tidigt liv och utbildning
Tidigt liv
Marc Chagall föddes som Moishe Shagal i en judisk familj i Liozna , nära staden Vitebsk ( Vitryssland , då en del av det ryska imperiet ) 1887. Vid tiden för hans födelse var Vitebsks befolkning omkring 66 000. Hälften av befolkningen var judar. En pittoresk stad med kyrkor och synagogor, kallades den "ryska Toledo " av konstnären Ilya Repin , efter den kosmopolitiska staden i det forna spanska imperiet . Eftersom staden byggdes mestadels av trä, överlevde lite av den år av ockupation och förstörelse under andra världskriget.
Chagall var den äldsta av nio barn. Släktnamnet, Shagal, är en variant av namnet Segal , som i en judisk gemenskap vanligtvis bars av en levitisk familj. Hans far, Khatskl (Zachar) Shagal, var anställd av en sillhandlare, och hans mor, Feige-Ite, sålde matvaror från deras hem. Hans far arbetade hårt, bar tunga tunnor men tjänade bara 20 rubel varje månad (medellönen i det ryska imperiet var 13 rubel i månaden). Chagall skulle senare inkludera fiskmotiv "av respekt för sin far", skriver Chagalls biograf Jacob Baal-Teshuva . [ citat behövs ] Chagall skrev om dessa tidiga år:
Dag efter dag, vinter och sommar, klockan sex på morgonen, steg min far upp och gick till synagogan. Där bad han sin vanliga bön för en eller annan död. När han återvände gjorde han i ordning samovaren , drack lite te och gick till jobbet. Helvetiskt arbete, en galärslavs verk. Varför försöka dölja det? Hur berätta om det? Inget ord kommer någonsin att underlätta min fars lott... Det fanns alltid gott om smör och ost på vårt bord. Smört bröd, som en evig symbol, var aldrig ur mina barnsliga händer.
En av de viktigaste inkomstkällorna för den judiska befolkningen i staden var från tillverkning av kläder som såldes i hela det ryska imperiet. De tillverkade även möbler och olika jordbruksredskap. Från slutet av 1700-talet till första världskriget begränsade den kejserliga ryska regeringen judar till att leva inom bosättningsböken, som inkluderade det moderna Ukraina, Vitryssland, Polen, Litauen och Lettland, nästan exakt motsvarande den polsk-litauiska territoriet. Samväldet togs nyligen över av det kejserliga Ryssland. Detta orsakade skapandet av judiska marknadsbyar ( shtetls ) i hela dagens Östeuropa, med sina egna marknader, skolor, sjukhus och andra samhällsinstitutioner.
Chagall skrev som pojke; "Jag kände vid varje steg att jag var en jude - folk fick mig att känna det". Under en pogrom skrev Chagall att: "Gatlyktorna är släckta. Jag känner panik, speciellt framför slaktarfönster. Där kan man se kalvar som fortfarande lever som ligger bredvid slaktarnas yxor och knivar". På frågan av några pogromniks "Jude eller inte?", kom Chagall ihåg att han tänkte: "Mina fickor är tomma, mina fingrar känsliga, mina ben svaga och de är ute efter blod. Min död skulle vara meningslös. Jag ville så gärna leva". Chagall förnekade att han var jude, vilket ledde till att pogromnikerna ropade "Okej! Kom överens!"
Det mesta som är känt om Chagalls tidiga liv har kommit från hans självbiografi, My Life . I den beskrev han det stora inflytande som den hasidiska judendomens kultur hade på hans liv som konstnär. Chagall berättade hur han insåg att de judiska traditioner som han hade vuxit upp i snabbt försvann och att han behövde dokumentera dem. Vitebsk själv hade varit ett centrum för den kulturen med anor från 1730-talet med dess läror som härrörde från kabbalan . Chagall-forskaren Susan Tumarkin Goodman beskriver länkarna och källorna till hans konst till hans tidiga hem:
Chagalls konst kan förstås som svaret på en situation som länge har präglat de ryska judarnas historia. Även om de var kulturella innovatörer som gjorde viktiga bidrag till det bredare samhället, ansågs judarna vara utomstående i ett ofta fientligt samhälle... Chagall själv föddes av en familj genomsyrad av religiöst liv; hans föräldrar var observanta hasidiska judar som fann andlig tillfredsställelse i ett liv definierat av deras tro och organiserat av bön.
Konstutbildning
I det ryska imperiet vid den tiden fick judiska barn inte gå i vanliga skolor eller universitet. Deras rörelse inom staden var också begränsad. Chagall fick därför sin grundutbildning vid den lokala judiska religiösa skolan, där han studerade hebreiska och Bibeln. Vid 13 års ålder försökte hans mamma skriva in honom på en vanlig gymnasieskola, och han mindes: "Men i den skolan tar de inga judar. Utan ett ögonblicks tvekan går min modiga mamma fram till en professor." Hon erbjöd rektorn 50 rubel för att låta honom närvara, vilket han accepterade.
En vändpunkt i hans konstnärliga liv kom när han först lade märke till en studiekamrat som ritade. Baal-Teshuva skriver att för den unge Chagall var det att se någon rita "som en vision, en uppenbarelse i svart och vitt". Chagall skulle senare säga att det inte fanns någon konst av något slag i hans familjs hem och konceptet var helt främmande för honom. När Chagall frågade skolkamraten hur han lärde sig att rita, svarade hans vän: "Gå och hitta en bok i biblioteket, idiot, välj vilken bild du vill och kopiera den bara". Han började snart kopiera bilder från böcker och tyckte att upplevelsen var så givande att han sedan bestämde sig för att bli konstnär.
Han anförtrodde så småningom till sin mamma, "Jag vill bli en målare", även om hon ännu inte kunde förstå hans plötsliga intresse för konst eller varför han skulle välja ett yrke som "verkade så opraktiskt", skriver Goodman. Den unge Chagall förklarade, "Det finns en plats i stan; om jag blir antagen och om jag slutför kursen kommer jag att bli en vanlig artist. Jag skulle bli så glad!" Det var 1906, och han hade lagt märke till ateljén till Yehuda (Yuri) Pen , en realistisk konstnär som drev en ritskola i Vitebsk; samtidigt var även blivande artister El Lissitzky och Ossip Zadkine Pens elever. På grund av Chagalls ungdom och bristande inkomst erbjöd sig Pen att lära honom gratis. Men efter några månader på skolan insåg Chagall att akademiskt porträttmåleri inte passade hans önskemål.
Konstnärlig inspiration
_Christus_gewidmet,_oil_on_canvas,_174.6_x_192.4_cm,_Museum_of_Modern_Art,_New_York.jpg)
Goodman noterar att under denna period i det kejserliga Ryssland hade judar två sätt att ansluta sig till konstvärlden: det ena var att "dölja eller förneka sina judiska rötter", det andra - det som Chagall valde - var "att vårda och offentligt uttrycka sin judiska rötter" genom att integrera dem i konsten. För Chagall var detta också hans medel för "självhävdelse och ett uttryck för princip".
Chagalls biograf Franz Meyer förklarar att med kopplingarna mellan hans konst och tidiga liv "är den hassidiska andan fortfarande basen och källan till näring för hans konst." Lewis tillägger, "Så kosmopolitisk konstnär som han senare skulle bli, skulle hans förråd av visuella bilder aldrig expandera bortom hans barndoms landskap, med dess snöiga gator, trähus och allestädes närvarande spelmän... [med] scener från barndomen så outplånligt i ens sinne och att ge dem en känslomässig laddning så intensiv att den bara kunde urladdas snett genom en tvångsmässig upprepning av samma kryptiska symboler och ideogram..."
År senare, vid en ålder av 57 när han bodde i USA, bekräftade Chagall detta när han publicerade ett öppet brev med titeln "To My City Vitebsk":
Varför? Varför lämnade jag dig för många år sedan? ... Du tänkte, pojken söker något, söker en sådan speciell subtilitet, den färgen som faller ned som stjärnor från himlen och landar, ljus och genomskinlig, som snö på våra tak. Var fick han det? Hur skulle det komma till en pojke som honom? Jag vet inte varför han inte kunde hitta den hos oss, i staden – i sitt hemland. Kanske är pojken "galen", men "galen" för konstens skull. ...Du tänkte: "Jag kan se, jag är etsat i pojkens hjärta, men han 'flyger' fortfarande, han strävar fortfarande efter att lyfta, han har 'vind' i huvudet." ... Jag bodde inte med dig, men jag hade inte en enda målning som inte andades med din ande och reflektion.
Konstkarriär
Ryska imperiet (1906–1910)
1906 flyttade han till Sankt Petersburg , som då var huvudstaden i det ryska imperiet och centrum för landets konstnärliga liv med sina berömda konstskolor. Eftersom judar inte fick komma in i staden utan ett internt pass, lyckades han få ett tillfälligt pass från en vän. Han skrev in sig på en prestigefylld konstskola och studerade där i två år. År 1907 hade han börjat måla naturalistiska självporträtt och landskap. Chagall var en aktiv medlem av den oregelbundna frimurarlogen , Stora Orienten av Rysslands folk . Han tillhörde logen "Vitebsk".
Mellan 1908 och 1910 var Chagall elev till Léon Bakst vid Zvantseva School of Drawing and Painting. Medan han var i Sankt Petersburg upptäckte han experimentell teater och verk av sådana konstnärer som Paul Gauguin . Bakst, också judisk, var en designer av dekorativ konst och var känd som en ritare av scenografi och kostymer för Ballets Russes , och hjälpte Chagall genom att agera som en förebild för judisk framgång. Bakst flyttade till Paris ett år senare. Konsthistorikern Raymond Cogniat skriver att efter att ha levt och studerat konst på egen hand i fyra år, "trädde Chagall in i huvudströmmen av samtidskonst. ...Hans lärlingstid över, Ryssland hade spelat en minnesvärd första roll i hans liv."
Chagall stannade i Sankt Petersburg till 1910 och besökte ofta Vitebsk där han träffade Bella Rosenfeld . I Mitt liv beskrev Chagall sitt första möte med henne: "Hennes tystnad är min, hennes ögon mina. Det är som om hon vet allt om min barndom, min nutid, min framtid, som om hon kan se rakt igenom mig." Bella skrev senare om att ha träffat honom: "När du fick en glimt av hans ögon var de lika blå som om de hade fallit rakt ur himlen. De var konstiga ögon ... långa, mandelformade ... och var och en verkade segla själv, som en liten båt."
Frankrike (1910–1914)
,_1912,_oil_on_canvas._85_x_115_cm._Private_collection.jpg)
1910 flyttade Chagall till Paris för att utveckla sin konstnärliga stil. Konsthistorikern och curatorn James Sweeney noterar att när Chagall först anlände till Paris var kubismen den dominerande konstformen, och fransk konst dominerades fortfarande av "1800-talets materialistiska synsätt". Men Chagall kom från Ryssland med "en mogen färggåva, ett fräscht, ogenerat svar på känslor, en känsla för enkel poesi och ett sinne för humor", tillägger han. Dessa föreställningar var främmande för Paris vid den tiden, och som ett resultat kom hans första erkännande inte från andra målare utan från poeter som Blaise Cendrars och Guillaume Apollinaire . Konsthistorikern Jean Leymarie observerar att Chagall började tänka på konst som att "uppstå från det inre väsendet utåt, från det sedda föremålet till det psykiska utflödet", vilket var motsatsen till det kubistiska sättet att skapa.
Han utvecklade därför vänskap med Guillaume Apollinaire och andra avantgardekonstnärer inklusive Robert Delaunay och Fernand Léger . Baal-Teshuva skriver att "Chagalls dröm om Paris, ljusets stad och framför allt friheten, hade blivit verklighet." Hans första dagar var en strapats för den 23-årige Chagall, som var ensam i storstaden och oförmögen att prata franska. Vissa dagar kände han för att fly tillbaka till Ryssland, när han dagdrömde medan han målade, om rikedomarna i slavisk folklore, sina hasidiska erfarenheter, sin familj och särskilt Bella.
I Paris skrev han sig in på Académie de La Palette , en avantgardistisk konstskola där målarna Jean Metzinger , André Dunoyer de Segonzac och Henri Le Fauconnier undervisade, och fick även arbete vid en annan akademi. Han tillbringade sina lediga timmar med att besöka gallerier och salonger, särskilt Louvren ; artister som han kom att beundra var Rembrandt , bröderna Le Nain , Chardin , van Gogh , Renoir , Pissarro , Matisse , Gauguin , Courbet , Millet , Manet , Monet , Delacroix och andra. Det var i Paris som han lärde sig tekniken för gouache , som han använde för att måla vitryska scener. Han besökte också Montmartre och Quartier Latin "och var glad bara han andades parisisk luft." Baal-Teshuva beskriver denna nya fas i Chagalls konstnärliga utveckling:
Chagall var upprymd, berusad när han promenerade genom gatorna och längs Seines strand. Allt med den franska huvudstaden gjorde honom upphetsad: butikerna, doften av färskt bröd på morgonen, marknaderna med färsk frukt och grönsaker, de breda boulevarderna, kaféerna och restaurangerna och framför allt Eiffeltornet. En annan helt ny värld som öppnade sig för honom var kalejdoskopet av färger och former i franska konstnärers verk. Chagall granskade entusiastiskt deras många olika tendenser, var tvungen att ompröva sin position som konstnär och bestämma vilken kreativ väg han ville ägna sig åt.
,_oil_on_canvas,_97.1_x_202.5_cm,_Kunstmuseum_Basel.jpg)
Under sin tid i Paris blev Chagall ständigt påmind om sitt hem i Vitebsk, eftersom Paris också var hem för många målare, författare, poeter, kompositörer, dansare och andra emigranter från det ryska imperiet. Men "natt efter natt målade han till gryningen", först då gick han och lade sig några timmar, och motstod storstadens många frestelser på natten. "Mitt hemland finns bara i min själ", sa han en gång. Han fortsatte att måla judiska motiv och ämnen från sina minnen från Vitebsk, även om han inkluderade parisiska scener – särskilt Eiffeltornet, tillsammans med porträtt. Många av hans verk var uppdaterade versioner av målningar som han hade gjort i Ryssland, omvandlade till fauvistiska eller kubistiska nycklar.
,_oil_on_canvas,_private_collection.jpg)
Chagall utvecklade en hel repertoar av konstiga motiv: spöklika gestalter som svävade i himlen, ... den gigantiska spelmannen som dansar på miniatyrdockor, boskapen och genomskinliga livmodern och, inom dem, små avkommor som sover upp och ner. Majoriteten av hans scener av livet i Vitebsk målades medan han bodde i Paris, och "på sätt och vis var de drömmar", konstaterar Lewis. Deras "underton av längtan och saknad", med ett fristående och abstrakt utseende, gjorde att Apollinaire blev "slagen av denna egenskap", och kallade dem "surnaturella!" Hans "djur/människa hybrider och luftburna fantomer" skulle senare bli en formativ påverkan på surrealismen . Chagall ville dock inte att hans verk skulle förknippas med någon skola eller rörelse och ansåg att hans eget personliga symbolspråk var meningsfullt för honom själv. Men Sweeney noterar att andra ofta fortfarande förknippar hans verk med "ologiskt och fantastiskt måleri", särskilt när han använder "nyfikna representativa sammanställningar".
Sweeney skriver att "Detta är Chagalls bidrag till samtidskonsten: återuppvaknandet av en poesi av representation, att å ena sidan undviker faktaillustration och å andra sidan icke-figurativa abstraktioner". André Breton sa att "med honom ensam gjorde metaforen sin triumferande återgång till det moderna måleriet".
Ryssland (1914–1922)
Eftersom han saknade sin fästmö, Bella, som fortfarande var i Vitebsk — "Han tänkte på henne dag och natt", skriver Baal-Teshuva — och var rädd för att förlora henne, bestämde sig Chagall för att acceptera en inbjudan från en uppmärksammad konsthandlare i Berlin till ställa ut sina verk, hans avsikt var att fortsätta till Vitryssland, gifta sig med Bella och sedan återvända med henne till Paris. Chagall tog 40 dukar och 160 gouacher, akvareller och teckningar för att ställas ut. Utställningen, som hölls på Herwarth Waldens Sturm Gallery, var en stor framgång, "De tyska kritikerna sjöng positivt hans lov."
Efter utställningen fortsatte han till Vitebsk, där han planerade att stanna tillräckligt länge för att gifta sig med Bella. Men efter några veckor började första världskriget, vilket stängde den ryska gränsen på obestämd tid. Ett år senare gifte han sig med Bella Rosenfeld och de fick sitt första barn, Ida. Före äktenskapet hade Chagall svårt att övertyga Bellas föräldrar att han skulle vara en lämplig man för deras dotter. De var oroliga över att hon skulle gifta sig med en målare från en fattig familj och undrade hur han skulle försörja henne. Att bli en framgångsrik artist blev nu ett mål och inspiration. Enligt Lewis, "[D]en här tidens euforiska målningar, som visar det unga paret som flyter ballonglikt över Vitebsk - dess träbyggnader facetterade på Delaunay-manér - är de mest lättsamma i hans karriär". Hans bröllopsbilder var också ett ämne som han skulle återkomma till under senare år när han tänkte på denna period av sitt liv.
1915 började Chagall ställa ut sina verk i Moskva, ställde först ut sina verk på en välkänd salong och 1916 ställde han ut bilder i St. Petersburg. Han visade återigen sin konst på en utställning i Moskva med avantgardekonstnärer. Denna exponering väckte erkännande, och ett antal rika samlare började köpa hans konst. Han började också illustrera ett antal jiddischböcker med bläckteckningar. Han illustrerade IL Peretz 's The Magician 1917. Chagall var 30 år gammal och hade börjat bli välkänd.
Oktoberrevolutionen 1917 var en farlig tid för Chagall även om den också bjöd på möjligheter. Chagall skrev att han kom att frukta bolsjevikiska order som satts fast på staket och skrev: "Fabrikerna stannade. Horisonterna öppnade sig. Utrymme och tomhet. Inget mer bröd. De svarta bokstäverna på morgonaffischerna fick mig att känna mig sjuk i hjärtat". Chagall var ofta hungrig i flera dagar, och kom senare ihåg att han såg "en brud, tiggarna och de stackars stackare tyngda med buntar", vilket ledde till att han drog slutsatsen att den nya regimen hade vänt det ryska imperiet "upp och ner på det sätt jag vänder på mina bilder". Då var han en av det kejserliga Rysslands mest framstående konstnärer och medlem av det modernistiska avantgardet, som åtnjöt särskilda privilegier och prestige som "revolutionens estetiska arm". Han erbjöds en anmärkningsvärd position som kommissarie för bildkonst för landet, [ förtydligande behövs ] men föredrog något mindre politiskt, och accepterade istället ett jobb som konstkommissarie för Vitebsk. Detta resulterade i att han grundade Vitebsk Arts College som, tillägger Lewis, blev "den mest framstående konstskolan i Sovjetunionen".
Den fick för sin fakultet några av de viktigaste konstnärerna i landet, såsom El Lissitzky och Kazimir Malevich . Han lade också till sin första lärare, Yehuda Pen . Chagall försökte skapa en atmosfär av ett kollektiv av självständigt sinnade konstnärer, var och en med sin egen unika stil. Detta skulle dock snart visa sig vara svårt eftersom några av de viktigaste fakultetsmedlemmarna föredrog en suprematistisk konst med kvadrater och cirklar, och ogillade Chagalls försök att skapa "borgerlig individualism". Chagall avgick sedan som kommissarie och flyttade till Moskva.
I Moskva erbjöds han ett jobb som scenograf för den nybildade State Jewish Chamber Theatre. Det sattes att börja fungera i början av 1921 med ett antal pjäser av Sholem Aleichem . För öppningen skapade han ett antal stora bakgrundsmålningar med hjälp av tekniker han lärt sig av Bakst, hans tidiga lärare. En av de viktigaste väggmålningarna var 9 fot (2,7 m) hög och 24 fot (7,3 m) lång och inkluderade bilder av olika livliga ämnen som dansare, spelmän, akrobater och husdjur. En kritiker vid den tiden kallade det "hebreisk jazz i färg". Chagall skapade det som ett "förråd av symboler och anordningar", konstaterar Lewis. Väggmålningarna "utgjorde ett landmärke" i teaterns historia och var föregångare till hans senare storskaliga verk, inklusive väggmålningar för New York Metropolitan Opera och Paris Opera .
Första världskriget slutade 1918, men det ryska inbördeskriget fortsatte och hungersnöden spred sig. Familjen Chagall fann det nödvändigt att flytta till en mindre, billigare stad nära Moskva, även om Chagall nu var tvungen att pendla till Moskva dagligen med trånga tåg. 1921 arbetade han som konstlärare tillsammans med sin vän skulptören Isaac Itkind i ett judiskt pojkjour i förorten Malakhovka , som hyste unga flyktingar som blivit föräldralösa av pogromer. Medan han var där skapade han en serie illustrationer för den jiddische poesicykeln Sorg skriven av David Hofstein , som var en annan lärare på Malakhovka-härbärget.
Efter att ha tillbringat åren mellan 1921 och 1922 under primitiva förhållanden, bestämde han sig för att åka tillbaka till Frankrike så att han kunde utveckla sin konst i ett bekvämare land. Många andra konstnärer, författare och musiker planerade också att flytta till väst. Han ansökte om ett utresevisum och i väntan på dess osäkra godkännande skrev han sin självbiografi, My Life.
Frankrike (1923–1941)
1923 lämnade Chagall Moskva för att återvända till Frankrike. På vägen stannade han till i Berlin för att återställa de många bilder han hade lämnat där på utställning tio år tidigare, innan kriget började, men kunde inte hitta eller återställa någon av dem. Icke desto mindre, efter att ha återvänt till Paris "återupptäckte han den fria expansionen och uppfyllelsen som var så väsentlig för honom", skriver Lewis. Med alla sina tidiga verk nu förlorade började han försöka måla från sina minnen från sina tidigaste år i Vitebsk med skisser och oljemålningar.
Han bildade en affärsrelation med den franska konsthandlaren Ambroise Vollard . Detta inspirerade honom att börja skapa etsningar för en serie illustrerade böcker, inklusive Gogols döda själar , Bibeln och La Fontaines fabler . Dessa illustrationer skulle så småningom komma att representera hans finaste grafikinsatser. 1924 reste han till Bretagne och målade La fenêtre sur l' Île-de-Bréhat . År 1926 hade han sin första utställning i USA på Reinhardt-galleriet i New York som inkluderade cirka 100 verk, även om han inte reste till vernissagen. Han stannade istället i Frankrike och "målade oavbrutet", konstaterar Baal-Teshuva. Det var inte förrän 1927 som Chagall gjorde sitt namn i den franska konstvärlden, när konstkritikern och historikern Maurice Raynal tilldelade honom en plats i sin bok Moderna franska målare . Raynal var dock fortfarande osäker på att beskriva Chagall exakt för sina läsare:
Chagall förhör livet i ljuset av en raffinerad, ängslig, barnslig känslighet, ett lätt romantiskt temperament ... en blandning av sorg och munterhet som är karakteristisk för en allvarlig syn på livet. Hans fantasi, hans temperament förbjuder utan tvivel en latinsk stränghet i kompositionen.
Under denna period reste han genom Frankrike och Côte d'Azur , där han njöt av landskapen, den färgglada vegetationen, det blå Medelhavet och det milda vädret. Han gjorde upprepade resor till landsbygden och tog sin skissbok. Han besökte också närliggande länder och skrev senare om de intryck som några av dessa resor lämnade på honom:
Jag skulle vilja påminna mig om hur fördelaktiga mina resor utanför Frankrike har varit för mig i konstnärlig mening - i Holland eller i Spanien, Italien, Egypten, Palestina eller helt enkelt i södra Frankrike. Där, i söder, såg jag för första gången i mitt liv den där rika grönskan, som jag aldrig sett i mitt eget land. I Holland trodde jag att jag upptäckt det där välbekanta och bultande ljuset, som ljuset mellan sen eftermiddag och skymning. I Italien fann jag museernas frid som solljuset väckte till liv. I Spanien var jag glad över att finna inspirationen från ett mystiskt, om än ibland grymt, förflutet, för att hitta sången om dess himmel och dess folk. Och i öst [Palestina] hittade jag oväntat Bibeln och en del av mitt väsen.
Bibelns illustrationer
Efter att ha återvänt till Paris från en av sina resor gav Vollard Chagall i uppdrag att illustrera Gamla testamentet . Även om han kunde ha slutfört projektet i Frankrike, använde han uppdraget som en ursäkt för att resa till Israel för att själv uppleva det heliga landet . 1931 reste Marc Chagall och hans familj till Tel Aviv på inbjudan av Meir Dizengoff . Dizengoff hade tidigare uppmuntrat Chagall att besöka Tel Aviv i samband med Dizengoffs plan att bygga ett judiskt konstmuseum i den nya staden. Chagall och hans familj bjöds in att bo i Dizengoffs hus i Tel Aviv, som senare blev självständighetshallen i staten Israel .
Det slutade med att Chagall stannade i det heliga landet i två månader. Chagall kände sig hemma i Israel där många pratade jiddisch och ryska. Enligt Jacob Baal-Teshuva, "var han imponerad av folkets pionjäranda i kibbutzim och djupt rörd av klagomuren och de andra heliga platserna".
Chagall berättade senare för en vän att Israel gav honom "det mest levande intryck han någonsin fått". Wullschlager noterar dock att medan Delacroix och Matisse hade funnit inspiration i Nordafrikas exotism, hade han som jude i Israel ett annat perspektiv. "Vad han verkligen sökte efter var inte yttre stimulans utan ett inre tillstånd från hans förfäders land, att kasta sig in i hans arbete med bibelillustrationerna". Chagall uttalade att "I öst hittade jag Bibeln och en del av mitt eget väsen."
Som ett resultat fördjupade han sig i "judarnas historia, deras prövningar, profetior och katastrofer", konstaterar Wullschlager. Hon tillägger att början av uppdraget var en "extraordinär risk" för Chagall, eftersom han äntligen hade blivit känd som en ledande samtida målare, men nu skulle avsluta sina modernistiska teman och fördjupa sig i "ett uråldrigt förflutet". Mellan 1931 och 1934 arbetade han "obsessivt" på "Bibeln", och åkte till och med till Amsterdam för att noggrant studera Rembrandts och El Grecos bibliska målningar , för att se ytterligheterna av religiös målning. Han gick på gatorna i stadens judiska kvarter för att återigen känna den tidigare atmosfären. Han sa till Franz Meyer:
Jag såg inte Bibeln, jag drömde den. Ända sedan tidig barndom har jag varit fängslad av Bibeln. Det har alltid förefallit mig och verkar fortfarande idag vara den största källan till poesi genom tiderna.
Chagall såg Gamla testamentet som en "mänsklig berättelse, ... inte med skapandet av kosmos utan med skapandet av människan, och hans gestalter av änglar är rimmade eller kombinerade med mänskliga", skriver Wullschlager. Hon påpekar att i en av hans tidiga bibelbilder, "Abraham och de tre änglarna", sitter änglarna och småpratar över ett glas vin "som om de precis kommit förbi på middag".
Han återvände till Frankrike och hade nästa år färdigställt 32 av de totalt 105 plattorna. År 1939, i början av andra världskriget, hade han slutat 66. Vollard dog samma år. När serien var klar 1956 gavs den ut av Edition Tériade . Baal-Teshuva skriver att "illustrationerna var fantastiska och möttes av stort bifall. Än en gång hade Chagall visat sig vara en av 1900-talets viktigaste grafiker". Leymarie har beskrivit dessa teckningar av Chagall som "monumentala" och,
...full av gudomlig inspiration, som återger Israels legendariska öde och episka historia till Genesis till profeterna, genom patriarkerna och hjältarna. Varje bild blir ett med händelsen, informerar texten med en högtidlig intimitet okänd sedan Rembrandt.
Nazistiska kampanjer mot modern konst
Inte långt efter att Chagall började sitt arbete med Bibeln, fick Adolf Hitler makten i Tyskland. Antisemitiska lagar infördes och det första koncentrationslägret i Dachau hade upprättats. Wullschlager beskriver de tidiga effekterna på konst:
Nazisterna hade börjat sin kampanj mot modernistisk konst så snart de tog makten. Expressionistisk, kubistisk, abstrakt och surrealistisk konst – allt intellektuellt, judiskt, främmande, socialistiskt inspirerat eller svårt att förstå – var måltavla, från Picasso och Matisse som gick tillbaka till Cézanne och van Gogh; i dess ställe prisades den traditionella tyska realismen, tillgänglig och öppen för patriotisk tolkning.
Med början under 1937 konfiskerades cirka tjugo tusen verk från tyska museer som "degenererade" av en kommitté under ledning av Joseph Goebbels . Även om den tyska pressen en gång hade "svimmat över honom", gjorde de nya tyska myndigheterna nu ett hån mot Chagalls konst och beskrev dem som "gröna, lila och röda judar som skjuter ut ur jorden, pillar på fioler, flyger genom luften. .. representerar [ett] angrepp på den västerländska civilisationen".
Efter att Tyskland invaderade och ockuperade Frankrike, blev Chagalls kvar i Vichy Frankrike , omedvetna om att franska judar, med hjälp av Vichy-regeringen , samlades in och skickades till tyska koncentrationsläger, från vilka få skulle återvända. Vichys samarbetsregering, under ledning av marskalk Philippe Pétain , inrättade omedelbart efter maktövertagandet en kommission för att "omdefiniera franskt medborgarskap" med syftet att frånta "oönskade", inklusive naturaliserade medborgare, deras franska nationalitet. Chagall hade varit så involverad i sin konst att det inte var förrän i oktober 1940, efter att Vichy-regeringen, på uppdrag av den nazistiska ockupationsmakten, började godkänna antisemitiska lagar, som han började förstå vad som hände. När de fick reda på att judar avlägsnades från offentliga och akademiska positioner, vaknade Chagalls till slut upp till faran de stod inför. Men Wullschlager konstaterar att "då var de instängda". Deras enda tillflyktsort kunde vara Amerika, men "de hade inte råd att resa till New York" eller det stora band som varje invandrare var tvungen att tillhandahålla vid inresan för att säkerställa att de inte skulle bli en ekonomisk börda för landet.
Flydde ockuperade Frankrike
Enligt Wullschlager, "[D]en hastighet med vilken Frankrike kollapsade förvånade alla: den [brittiska understödda franska armén] kapitulerade ännu snabbare än vad Polen hade gjort" ett år tidigare. Chockvågor korsade Atlanten... eftersom Paris fram till dess hade likställts med civilisation i hela den icke-nazistiska världen." Ändå förblindade Chagalls anknytning till Frankrike dem för hur brådskande situationen är." Många andra välkända ryssar och judiska konstnärer försökte så småningom fly: dessa inkluderade Chaïm Soutine , Max Ernst , Max Beckmann , Ludwig Fulda , författaren Victor Serge och den prisbelönta författaren Vladimir Nabokov , som även om han inte var jude själv var gift med en judisk kvinna. Den ryske författaren Victor Serge beskrev många av de människor som tillfälligt bodde i Marseille som väntade på att emigrera till Amerika:
Här finns en tiggargränd som samlar resterna av revolutioner, demokratier och krossade intellekt... I våra led finns tillräckligt många läkare, psykologer, ingenjörer, pedagoger, poeter, målare, författare, musiker, ekonomer och offentliga män för att vitalisera ett helt stort land.
Efter att ha stöttat av deras dotter Ida, som "uppfattade behovet av att agera snabbt", och med hjälp av Alfred Barr från New York Museum of Modern Art, räddades Chagall genom att hans namn lades till på listan över framstående konstnärer vars liv var kl. risk och vem USA bör försöka få bukt med. Varian Fry , den amerikanske journalisten, och Hiram Bingham IV, den amerikanske vicekonsuln i Marseille, drev en räddningsoperation för att smuggla ut konstnärer och intellektuella från Europa till USA genom att förse dem med förfalskade visum till USA. I april 1941 fråntogs Chagall och hans fru sitt franska medborgarskap. Paret Chagall bodde på ett hotell i Marseille där de arresterades tillsammans med andra judar. Varian Fry lyckades pressa den franska polisen att släppa honom och hotade dem med skandal. Chagall var en av över 2 000 som räddades av denna operation. Han lämnade Frankrike i maj 1941, "när det nästan var för sent", tillägger Lewis. Picasso och Matisse var också inbjudna att komma till Amerika men de bestämde sig för att stanna kvar i Frankrike. Chagall och Bella anlände till New York den 23 juni 1941, dagen efter att Tyskland invaderade Sovjetunionen. Ida och hennes man Michel följde med på det ökända flyktingfartyget SS Navemar med ett stort fall av Chagalls verk. Ett slumpmässigt möte efter kriget på ett franskt kafé mellan Ida och underrättelseanalytikern Konrad Kellen ledde till att Kellen bar på sig fler målningar när han återvände till USA.
USA (1941–1948)
Redan innan han anlände till USA 1941 tilldelades Chagall Carnegieprisets tredje pris 1939 för "Les Fiancés" . Efter att ha varit i Amerika upptäckte han att han redan hade uppnått "internationell statur", skriver Cogniat, även om han kände sig illa lämpad i denna nya roll i ett främmande land vars språk han ännu inte kunde tala. Han blev en kändis mestadels mot sin vilja och kände sig vilsen i de främmande omgivningarna.
Efter ett tag började han bosätta sig i New York, som var fullt av författare, målare och kompositörer som liksom han själv hade flytt från Europa under de nazistiska invasionerna. Han bodde på 4 East 74th Street . Han tillbringade tid med att besöka gallerier och museer och blev vän med andra konstnärer, inklusive Piet Mondrian och André Breton .
Baal-Teshuva skriver att Chagall "älskade" att åka till de delar av New York där judar bodde, särskilt Lower East Side . Där kände han sig hemma, njöt av den judiska maten och kunde läsa jiddisch press, som blev hans främsta informationskälla eftersom han ännu inte talade engelska.
Samtida konstnärer förstod ännu inte eller ens gillade Chagalls konst. Enligt Baal-Teshuva, "hade de lite gemensamt med en folkloristisk berättare av rysk-judisk härkomst med en benägenhet för mystik." Parisskolan, som kallades "Parisisk surrealism", betydde lite för dem. Dessa attityder skulle emellertid börja förändras när Pierre Matisse , son till den erkände franske konstnären Henri Matisse , blev hans representant och ledde Chagall-utställningar i New York och Chicago 1941. En av de tidigaste utställningarna omfattade 21 av hans mästerverk från 1910 till 1941. Konstkritikern Henry McBride skrev om denna utställning för New York Sun :
Chagall är ungefär lika zigenare som de kommer... dessa bilder gör mer för hans rykte än något vi tidigare sett... Hans färger gnistrar av poesi... hans verk är autentiskt ryskt som en Volga-båtsmans sång...
Aleko -balett (1942)
Han erbjöds ett uppdrag av koreografen Léonide Massine från Ballet Theatre i New York för att designa scenografin och kostymerna till hans nya balett, Aleko. Denna balett skulle iscensätta orden i Alexander Pushkins versberättelse The Gypsies med Tjajkovskijs musik . Baletten var ursprungligen planerad för en New York-debut, men som en kostnadsbesparande åtgärd flyttades den till Mexiko där arbetskostnaderna var billigare än i New York. Medan Chagall hade gjort scenbilder tidigare när han var i Ryssland, var detta hans första balett, och det skulle ge honom möjligheten att besöka Mexiko. Medan han var där började han snabbt uppskatta "mexikanernas primitiva sätt och färgstarka konst", konstaterar Cogniat. Han hittade "något mycket nära relaterat till hans egen natur", och gjorde alla färgdetaljer för uppsättningarna medan han var där. Så småningom skapade han fyra stora bakgrunder och lät mexikanska sömmerskor sy balettdräkterna.
När baletten hade premiär på Palacio de Bellas Artes i Mexico City den 8 september 1942 ansågs den vara en "anmärkningsvärd framgång". I publiken fanns andra kända väggmålare som kom för att se Chagalls verk, inklusive Diego Rivera och José Clemente Orozco . Enligt Baal-Teshuva, när den sista takten av musik avslutades, "var det en tumultartad applåd och 19 ridårop, där Chagall själv kallades tillbaka till scenen om och om igen." Produktionen flyttade sedan till New York, där den presenterades fyra veckor senare på Metropolitan Opera och svaret upprepades, "igen var Chagall kvällens hjälte". Konstkritikern Edwin Denby skrev om öppningen för New York Herald Tribune att Chagalls verk:
har förvandlats till en dramatiserad utställning av jättemålningar... Den överträffar allt Chagall har gjort på staffliskalan, och det är en hisnande upplevelse, av ett slag man knappt förväntar sig på teatern.
Att ta tag i andra världskriget
Efter att Chagall återvänt till New York 1943 började aktuella händelser intressera honom mer, och detta representerades av hans konst, där han målade ämnen inklusive korsfästelsen och krigsscener. Han fick veta att tyskarna hade förstört staden där han växte upp, Vitebsk, och blev mycket bedrövad. Han lärde sig också om de nazistiska koncentrationslägren . Under ett tal i februari 1944 beskrev han några av sina känslor:
Samtidigt skämtar fienden och säger att vi är en "dum nation". Han trodde att när han började slakta judarna, skulle vi alla i vår sorg plötsligt höja det största profetiska skriket och få sällskap av de kristna humanisterna. Men efter två tusen år av "kristendom" i världen – säg vad du vill – men med få undantag är deras hjärtan tysta... Jag ser artisterna i kristna nationer sitta stilla – vem har hört dem tala? De är inte oroliga för sig själva, och vårt judiska liv berör dem inte.
I samma tal krediterade han Sovjetryssland för att ha gjort det mesta för att rädda judarna:
Judarna kommer alltid att vara tacksamma för det. Vilket annat stort land har räddat en och en halv miljon judar ur Hitlers händer och delat sin sista brödbit? Vilket land avskaffade antisemitismen? Vilket annat land ägnade åtminstone en bit mark som en autonom region för judar som vill bo där? Allt detta, och mer därtill, väger tungt på historiens våg.
Den 2 september 1944 dog Bella plötsligt på grund av en virusinfektion, som inte behandlades på grund av krigets brist på medicin. Som ett resultat avbröt han allt arbete i många månader, och när han återupptog målningen var hans första bilder angelägna om att bevara Bellas minne. Wullschlager skriver om effekten på Chagall: "När det strömmade in nyheter under 1945 om den pågående förintelsen i nazistiska koncentrationsläger, tog Bella sin plats i Chagalls sinne med miljontals judiska offer." Han övervägde till och med möjligheten att deras "exil från Europa hade undergrävt hennes vilja att leva."
Efter ett års boende med sin dotter Ida och hennes man Michel Gordey inledde han en romans med Virginia Haggard, dotter till diplomaten Sir Godfrey Digby Napier Haggard och dotterbror till författaren Sir Henry Rider Haggard ; deras förhållande varade i sju år. De fick ett barn tillsammans, David McNeil, född 22 juni 1946. Haggard påminde om hennes "sju år av överflöd" med Chagall i sin bok, My Life with Chagall (Robert Hale, 1986).
Några månader efter att de allierade lyckats befria Paris från den nazistiska ockupationen, med hjälp av de allierade arméerna, publicerade Chagall ett brev i en Paris veckotidning, "To the Paris Artists":
De senaste åren har jag känt mig olycklig över att jag inte kunde vara med er, mina vänner. Min fiende tvingade mig att ta vägen till exil. På den tragiska vägen förlorade jag min fru, mitt livs följeslagare, kvinnan som var min inspiration. Jag vill säga till mina vänner i Frankrike att hon följer med mig i denna hälsning, hon som älskade Frankrike och fransk konst så troget. Hennes sista glädje var befrielsen av Paris... Nu, när Paris befrias, när Frankrikes konst återuppstår, kommer även hela världen en gång för alla att vara fri från de sataniska fiender som ville förinta inte bara kroppen men också själen – själen, utan vilken det inte finns något liv, ingen konstnärlig kreativitet.
Efterkrigsår
År 1946 blev hans konstverk mer allmänt erkänt. Museum of Modern Art i New York hade en stor utställning som representerade 40 år av hans arbete som gav besökarna ett av de första kompletta intrycken av hans konsts föränderliga karaktär genom åren. Kriget hade tagit slut och han började planera för att återvända till Paris. Enligt Cogniat, "han fann att han var ännu djupare fäst än tidigare, inte bara till atmosfären i Paris, utan till själva staden, till dess hus och dess utsikt." Chagall sammanfattade sina år i Amerika:
Jag bodde här i Amerika under det omänskliga kriget där mänskligheten övergav sig själv... Jag har sett livets rytm. Jag har sett Amerika slåss med allierade... rikedomen som hon har delat ut för att hjälpa människorna som fick utstå konsekvenserna av kriget... Jag gillar Amerika och amerikanerna... människorna där är uppriktiga. Det är ett ungt land med ungdomens egenskaper och brister. Det är en fröjd att älska sådana människor... Framför allt är jag imponerad av det här landets storhet och den frihet som det ger.
Han gick tillbaka för gott under hösten 1947, där han närvarade vid invigningen av utställningen av sina verk på Musée National d'Art Moderne .
Frankrike (1948–1985)
Efter att ha återvänt till Frankrike reste han genom Europa och valde att bo i Côte d'Azur som vid den tiden hade blivit något av ett "konstnärligt centrum". Matisse bodde nära Saint-Paul-de-Vence , cirka sju mil väster om Nice , medan Picasso bodde i Vallauris . Även om de bodde i närheten och ibland arbetade tillsammans, fanns det en konstnärlig rivalitet mellan dem eftersom deras arbete var så tydligt annorlunda, och de blev aldrig långvariga vänner. Enligt Picassos älskarinna, Françoise Gilot , hade Picasso fortfarande stor respekt för Chagall och sa en gång till henne:
När Matisse dör kommer Chagall att vara den enda målare kvar som förstår vad färg är... Hans dukar är verkligen målade, inte bara slängda ihop. Några av de senaste sakerna han har gjort i Vence övertygar mig om att det aldrig har funnits någon sedan Renoir som har den känsla för ljus som Chagall har."
I april 1952 lämnade Virginia Haggard Chagall för fotografen Charles Leirens; hon blev själv professionell fotograf.
Chagalls dotter Ida gifte sig med konsthistorikern Franz Meyer i januari 1952, och kände att hennes far saknade en kvinnas sällskap i sitt hem, introducerade honom för Valentina (Vava) Brodsky, en kvinna från en liknande rysk judisk bakgrund, som hade drivit ett framgångsrikt kvarnfabrik i London. Hon blev hans sekreterare och efter några månader gick hon med på att stanna bara om Chagall gifte sig med henne. Äktenskapet ägde rum i juli 1952 – men sex år senare, när det uppstod en konflikt mellan Ida och Vava, "skiljde Marc och Vava sig och gifte sig omedelbart om enligt ett avtal som var gynnsammare för Vava" (Jean-Paul Crespelle, författare till Chagall , l ' Amour le Reve et la Vie , citerad i Haggard: My Life with Chagall ).
1954 anställdes han som scenograf för Robert Helpmanns uppsättning av Rimsky-Korsakovs opera Le Coq d'Or på Royal Opera House, Covent Garden , men han drog sig tillbaka. Den australiensiske designern Loudon Sainthill draftades med kort varsel i hans ställe.
Under de kommande åren kunde han producera inte bara målningar och grafisk konst, utan också många skulpturer och keramik, inklusive väggplattor, målade vaser, tallrikar och kannor. Han började också arbeta i större format och producerade stora väggmålningar, glasmålningar, mosaiker och gobelänger.
Ceiling of the Paris Opera (1963)
1963 fick Chagall i uppdrag att måla det nya taket till Parisoperan ( Palais Garnier ), en majestätisk 1800-talsbyggnad och nationalmonument. André Malraux , Frankrikes kulturminister ville ha något unikt och beslutade att Chagall skulle vara den idealiska konstnären. Detta val av konstnär väckte dock kontroverser: vissa motsatte sig att en rysk jude skulle dekorera ett franskt nationalmonument; andra ogillade att taket i den historiska byggnaden målades av en modern konstnär. Vissa tidskrifter skrev nedlåtande artiklar om Chagall och Malraux, om vilka Chagall kommenterade till en författare:
De hade verkligen det för mig... Det är fantastiskt hur fransmännen hatar utlänningar. Du bor här större delen av ditt liv. Du blir en naturaliserad fransk medborgare... jobbar för ingenting med att dekorera deras katedraler, och fortfarande föraktar de dig. Du är inte en av dem.
Trots det fortsatte Chagall projektet, som tog den 77-årige artisten ett år att slutföra. Den slutliga duken var nästan 2400 kvadratfot (220 kvm) och krävde 440 pund (200 kg) färg. Den hade fem sektioner som limmades till polyesterpaneler och hissades upp till 70 fot (21 m) taket. Bilderna som Chagall målade på duken hyllade kompositörerna Mozart , Wagner , Mussorgsky , Berlioz och Ravel , samt till kända skådespelare och dansare.
Den presenterades för allmänheten den 23 september 1964 i närvaro av Malraux och 2 100 inbjudna gäster. Pariskorrespondenten för New York Times skrev, "För en gångs skull var de bästa platserna i den översta cirkeln: Baal-Teshuva skriver:
Till att börja med var den stora kristallkronan som hängde från mitten av taket släckt... hela corps de ballet kom upp på scenen, varefter, till Chagalls ära, operans orkester spelade finalen av "Jupitersymfonin " av Mozart, Chagalls favoritkompositör. Under musikens sista takter lyste ljuskronan upp och väckte liv i konstnärens takmålning i all sin prakt och drog till sig hänförande applåder från publiken.
Efter att det nya taket avtäcktes verkade "även de bittraste motståndarna till kommissionen tystna", skriver Baal-Teshuva. "Enhälligt förklarade pressen att Chagalls nya verk är ett stort bidrag till den franska kulturen." Malraux sa senare, "Vilken annan levande konstnär kunde ha målat taket på Parisoperan på det sätt som Chagall gjorde?... Han är framför allt en av vår tids stora färgsättare... många av hans dukar och operans tak representerar sublima bilder som hör till vår tids finaste poesi, precis som Titian producerade sin samtids finaste poesi." I Chagalls tal till publiken förklarade han innebörden av verket:
Där uppe i min målning ville jag reflektera, som en spegel i en bukett, sångarnas och musikernas drömmar och skapelser, påminna om rörelsen hos den färgglatt klädda publiken nedanför, och hedra de stora opera- och balettkompositörerna... Nu erbjuder jag detta verk som en tacksamhetsgåva till Frankrike och hennes École de Paris , utan vilken det inte skulle finnas någon färg och ingen frihet.
Konststilar och tekniker
Färg
Enligt Cogniat var det i alla Chagalls verk under alla stadier av hans liv hans färger som lockade och fångade betraktarens uppmärksamhet. Under hans tidigare år begränsades hans utbud av hans betoning på form och hans bilder gav aldrig intryck av målade teckningar. Han tillägger, "Färgerna är en levande, integrerad del av bilden och är aldrig passivt platta eller banala som en eftertanke. De skulpterar och animerar volymen på formerna... de ägnar sig åt fantasier och uppfinningar som tillför nya perspektiv och graderade, blandade toner... Hans färger försöker inte ens imitera naturen utan snarare föreslå rörelser, plan och rytmer."
Han kunde förmedla slående bilder med bara två eller tre färger. Cogniat skriver, "Chagall är oöverträffad i denna förmåga att ge ett levande intryck av explosiv rörelse med den enklaste användningen av färger..." Under hela hans liv skapade hans färger en "vibrerande atmosfär" som var baserad på "hans egen personliga vision."
Ämne
Från livsminnen till fantasi
Chagalls tidiga liv lämnade honom med ett "kraftigt visuellt minne och en bildlig intelligens", skriver Goodman. Efter att ha bott i Frankrike och upplevt atmosfären av konstnärlig frihet, sköt hans "vision i höjden och han skapade en ny verklighet, en som drog på både hans inre och yttre världar." Men det var bilderna och minnena från hans första år i Vitryssland som skulle upprätthålla hans konst i mer än 70 år.
Enligt Cogniat finns det vissa element i hans konst som har förblivit permanenta och ses under hela hans karriär. En av dem var hans val av ämnen och hur de skildrades. "Det mest uppenbart konstanta elementet är hans gåva för lycka och hans instinktiva medkänsla, som även i de mest allvarliga ämnen hindrar honom från dramatisering..." Musiker har varit en konstant under alla stadier av hans arbete. Efter att han först gifte sig, "har älskare sökt varandra, omfamnat, smekt, svävat genom luften, mötts i kransar av blommor, sträckt sig och svepat som den melodiska passagen av sina livliga dagdrömmar. Akrobater förvränger sig själva med nåden av exotiska blommor på änden av stjälkarna; blommor och löv finns i överflöd överallt." Wullschlager förklarar källorna för dessa bilder:
För honom liknade clowner och akrobater alltid figurer i religiösa målningar... Cirkusverkens utveckling... speglar en gradvis grumling av hans världsbild, och cirkusartisterna gav nu plats för profeten eller vismannen i hans verk – en figur i vilken Chagall hällde ut sin ångest när Europa mörknade, och han kunde inte längre förlita sig på Frankrikes lumiére-liberté för inspiration.
Chagall beskrev sin kärlek till cirkusfolk:
Varför blir jag så berörd av deras smink och grimaser? Med dem kan jag röra mig mot nya horisonter... Chaplin försöker göra i film det jag försöker göra i mina målningar. Han är kanske den enda artist jag idag kunde komma överens med utan att behöva säga ett enda ord.
Hans tidiga bilder var ofta av staden där han föddes och växte upp, Vitebsk . Cogniat noterar att de är realistiska och ger intryck av förstahandsupplevelse genom att fånga ett ögonblick i takt med action, ofta med en dramatisk bild. Under hans senare år, som till exempel i "Bibelserien", var ämnena mer dramatiska. Han lyckades blanda det verkliga med det fantastiska, och i kombination med hans färganvändning var bilderna alltid åtminstone acceptabla om inte kraftfulla. Han försökte aldrig presentera ren verklighet utan skapade alltid sina atmosfärer genom fantasi. I alla fall är Chagalls "mest ihärdiga ämne livet självt, i dess enkelhet eller dess dolda komplexitet... Han presenterar för våra studier platser, människor och föremål från sitt eget liv".
judiska teman
Efter att ha absorberat teknikerna från fauvism och kubism (under inflytande av Jean Metzinger och Albert Gleizes ) kunde Chagall blanda dessa stilistiska tendenser med sin egen folkliga stil. Han gav hasidiska judars bistra liv de "romantiska övertonerna av en charmad värld", konstaterar Goodman. Det var genom att kombinera modernismens aspekter med sitt "unika konstnärliga språk", som han kunde fånga uppmärksamheten hos kritiker och samlare i hela Europa. I allmänhet var det hans pojkedom att bo i en vitrysk provinsstad som gav honom en ständig källa till fantasifull stimulans. Chagall skulle bli en av många judiska emigranter som senare blev kända konstnärer, alla på liknande sätt hade en gång varit en del av "Rysslands mest talrika och kreativa minoriteter", konstaterar Goodman.
Första världskriget, som slutade 1918, hade fördrivit nästan en miljon judar och förstört det som återstod av den provinsiella shtetl -kulturen som hade definierat livet för de flesta östeuropeiska judar i århundraden. Goodman noterar, "Försvagningen av det traditionella judiska samhället lämnade artister som Chagall med kraftfulla minnen som inte längre kunde matas av en påtaglig verklighet. Istället blev den kulturen en känslomässig och intellektuell källa som existerade enbart i minnet och fantasin... Så rik hade erfarenheten varit, den höll honom för resten av hans liv." Sweeney tillägger att "om du ber Chagall att förklara sina målningar, skulle han svara: 'Jag förstår dem inte alls. De är inte litteratur. De är bara bildarrangemang av bilder som besatt mig..."
1948, efter att ha återvänt till Frankrike från USA efter kriget, såg han själv den förstörelse som kriget hade fört med sig till Europa och den judiska befolkningen. 1951, som en del av en minnesbok tillägnad åttiofyra judiska konstnärer som dödades av nazisterna i Frankrike, skrev han en dikt med titeln "För de slaktade konstnärerna: 1950", som inspirerade målningar som Davids sång ( se Foto):
Jag ser elden, röken och gasen; stiger till det blå molnet och gör det svart. Jag ser det utslitna håret, de utdragna tänderna. De överväldigar mig med min rabiata palett. Jag står i öknen framför högar av stövlar, kläder, aska och dynga och mumlar min kaddish . Och där jag står — från mina målningar stiger den målade David ned till mig, harpa i hand. Han vill hjälpa mig att gråta och recitera psalmkapitel.
Lewis skriver att Chagall "förblir den viktigaste bildkonstnären som har vittnat om den östeuropeiska judendomens värld... och oavsiktligt blivit det offentliga vittnet om en nu försvunnen civilisation." Även om judendomen har religiösa hämningar om bildkonst av många religiösa ämnen, lyckades Chagall använda sina fantasibilder som en form av visuell metafor i kombination med folkliga bilder. Hans "Fiddler on the Roof", till exempel, kombinerar en folklig bymiljö med en spelman som ett sätt att visa den judiska kärleken till musik som viktig för den judiska andan.
Musik spelade en viktig roll i att forma ämnena för hans verk. Medan han senare kom att älska Bachs och Mozarts musik, var han under sin ungdom mest influerad av musiken inom det hasidiska samfundet där han växte upp. Konsthistorikern Franz Meyer påpekar att en av huvudorsakerna till den okonventionella karaktären i hans verk är relaterad till den hassidism som inspirerade hans barndoms- och ungdomsvärld och som faktiskt hade imponerat på de flesta östeuropeiska judar sedan 1700-talet. Han skriver, "För Chagall är detta en av de djupaste källorna, inte till inspiration, utan till en viss andlig attityd... den hassidiska andan är fortfarande grunden och källan till näring av hans konst." I ett föredrag som Chagall höll 1963 när han besökte Amerika, diskuterade han några av dessa intryck.
Chagall hade dock ett komplext förhållande till judendomen. Å ena sidan krediterade han sin ryska judiska kulturella bakgrund som avgörande för hans konstnärliga fantasi. Men hur ambivalent han än var om sin religion, kunde han inte undvika att dra nytta av sitt judiska förflutna för konstnärligt material. Som vuxen var han inte en praktiserande jude, men genom sina målningar och målningar försökte han ständigt föreslå ett mer "universellt budskap", med både judiska och kristna teman.
I ungefär två tusen år har en reserv av energi matat och stöttat oss och fyllt våra liv, men under det senaste århundradet har en splittring öppnat sig i denna reserv, och dess komponenter har börjat sönderfalla: Gud, perspektiv, färg, Bibeln, form, linje, traditioner, den så kallade humaniora, kärlek, hängivenhet, familj, skola, utbildning, profeterna och Kristus själv. Har jag kanske också tvivlat på min tid? Jag målade bilder upp och ner, halshögg människor och dissekerade dem, strödde bitarna i luften, allt i namnet av ett annat perspektiv, en annan sorts bildkomposition och en annan formalism.
Han ansträngde sig också för att distansera sitt arbete från ett enda judiskt fokus. Vid invigningen av Chagall-museet i Nice sa han "Min målning representerar inte drömmen om ett folk utan för hela mänskligheten".
Andra typer av konst
Fönster i målat glas
Ett av Chagalls stora bidrag till konsten har varit hans arbete med målat glas . Detta medium tillät honom att ytterligare uttrycka sin önskan att skapa intensiva och fräscha färger och hade den extra fördelen av naturligt ljus och brytning som interagerar och ständigt förändras: allt från positionen där betraktaren stod till vädret utanför skulle förändra den visuella effekten (även om detta är inte fallet med hans Hadassah-fönster). Det var inte förrän 1956, när han var nästan 70 år gammal, som han ritade fönster till kyrkan i Assy, hans första stora projekt. Sedan, från 1958 till 1960, skapade han fönster för Metz katedral .
Jerusalem Windows (1962)
1960 började han skapa målade glasfönster för synagogan vid Hebreiska universitetets Hadassah Medical Center i Jerusalem . Leymarie skriver att "för att belysa synagogan både andligt och fysiskt" bestämdes det att de tolv fönstren, som representerar Israels tolv stammar , skulle fyllas med målat glas. Chagall föreställde sig synagogan som "en krona som erbjuds den judiska drottningen", och fönstren som "juveler av genomskinlig eld", skriver hon. Chagall ägnade sedan de kommande två åren åt uppgiften, och när de var klara 1961 ställdes fönstren ut i Paris och sedan på Museum of Modern Art i New York . De installerades permanent i Jerusalem i februari 1962. Vart och ett av de tolv fönstren är cirka 11 fot höga och 8 fot (2,4 m) breda, mycket större än något han hade gjort tidigare. Cogniat anser att de är "hans största verk inom målat glas", även om Virginia Haggard McNeil registrerar Chagalls besvikelse över att de skulle tändas med artificiellt ljus och därför inte skulle förändras beroende på förhållandena för naturligt ljus.
Den franske filosofen Gaston Bachelard kommenterade att "Chagall läser Bibeln och plötsligt blir passagerna ljusa." 1973 släppte Israel en uppsättning med 12 frimärken med bilder av målat glasfönster.
Fönstren symboliserar Israels tolv stammar som välsignades av Jakob och Mose i verserna som avslutar Första Moseboken och Femte Moseboken. I dessa böcker, noterar Leymarie, "den döende Moses upprepade Jakobs högtidliga handling och välsignade, i en något annan ordning, också de tolv Israels stammar som var på väg att gå in i Kanaans land... I synagogan, där fönstren är fördelat på samma sätt bildar stammarna en symbolisk hedersvakt runt tabernaklet." Leymarie beskriver den fysiska och andliga betydelsen av fönstren:
Kärnan i Jerusalem Windows ligger i färg, i Chagalls magiska förmåga att animera material och omvandla det till ljus. Ord har inte kraften att beskriva Chagalls färg, dess andlighet, dess sångkvalitet, dess bländande ljusstyrka, dess allt mer subtila flöde och dess känslighet för själens böjningar och fantasins transporter. Den är samtidigt juvelhård och skummande, ekar och penetrerar och utstrålar ljus från en okänd interiör.
Vid invigningsceremonin 1962 beskrev Chagall sina känslor för fönstren:
För mig är ett målat glasfönster en genomskinlig skiljevägg mellan mitt hjärta och världens hjärta. Målat glas måste vara seriöst och passionerat. Det är något upplyftande och spännande. Den måste leva genom uppfattningen av ljus. Att läsa Bibeln är att uppfatta ett visst ljus, och fönstret måste göra detta uppenbart genom sin enkelhet och nåd... Tankarna har häckat i mig i många år, sedan tiden då mina fötter gick på det heliga landet, då Jag förberedde mig på att skapa gravyrer av Bibeln. De stärkte mig och uppmuntrade mig att ge min blygsamma gåva till det judiska folket – det folket som levde här för tusentals år sedan, bland de andra semitiska folken.
Peace , United Nations Building (1964)
1964 skapade Chagall ett målat glasfönster, med titeln Peace , för FN för att hedra Dag Hammarskjöld , FN:s andre generalsekreterare som dödades i en flygolycka i Afrika 1961. Fönstret är cirka 15 fot (4,6 m) brett. och 12 fot (3,7 m) hög och innehåller symboler för fred och kärlek tillsammans med musikaliska symboler. 1967 dedikerade han ett målat glasfönster till John D. Rockefeller i Union Church of Pocantico Hills, New York.
Fraumünster i Zürich, Schweiz (1967)
Fraumünster - kyrkan i Zürich, Schweiz, grundad 853, är känd för sina fem stora målade glasfönster skapade av Chagall 1967. Varje fönster är 32 fot (9,8 m) högt och 3 fot (0,91 m) brett. Religionshistorikern James H. Charlesworth konstaterar att det är "förvånande hur kristna symboler finns med i verk av en konstnär som kommer från en strikt och ortodox judisk bakgrund." Han antar att Chagall, som ett resultat av sin ryska bakgrund, ofta använde ryska ikoner i sina målningar, med deras tolkningar av kristna symboler. Han förklarar att hans utvalda teman vanligtvis härrörde från bibliska berättelser och ofta skildrade "lydnaden och lidandet för Guds utvalda folk." En av panelerna föreställer Moses som tar emot Toran, med ljusstrålar från hans huvud. Överst på en annan panel finns en skildring av Jesu korsfästelse.
St Stephans kyrka i Mainz, Tyskland (1978)
1978 började han skapa fönster för St Stephans kyrka i Mainz, Tyskland. Idag besöker 200 000 besökare om året kyrkan, och "turister från hela världen pilgrimer uppför St Stephans berg för att se de glödande blå målade glasfönstren av konstnären Marc Chagall", står det på stadens hemsida. "St Stephans är den enda tyska kyrkan som Chagall har skapat fönster för."
Webbplatsen noterar också, "Färgerna riktar sig direkt till vårt vitala medvetande, eftersom de berättar om optimism, hopp och glädje i livet", säger Monsignor Klaus Mayer, som förmedlar Chagalls arbete i medlingar och böcker. Han korresponderade med Chagall under 1973 och lyckades övertala "färgens mästare och det bibliska budskapet" att skapa ett tecken för judisk-kristen anknytning och internationell förståelse. Århundraden tidigare hade Mainz varit "huvudstad för den europeiska judendomen", och innehöll det största judiska samfundet i Europa, konstaterar historikern John Man . 1978, vid 91 års ålder, skapade Chagall det första fönstret och åtta till följde. Chagalls medarbetare Charles Marq kompletterade Chagalls arbete genom att lägga till flera målade glasfönster med de typiska färgerna för Chagall.
All Saints' Church, Tudeley, Storbritannien (1963–1978)
All Saints' Church, Tudeley, är den enda kyrkan i världen som har alla sina tolv fönster dekorerade av Chagall. De andra tre religiösa byggnaderna med kompletta uppsättningar av Chagall-fönster är Hadassah Medical Center- synagogan, Chapel of Le Saillant, Limousin, och Union Church of Pocantico Hills , New York.
Fönstren på Tudeley beställdes av Sir Henry och Lady Rosemary d'Avigdor-Goldsmid som en minneshyllning till deras dotter Sarah, som dog 1963 21 år gammal i en seglingsolycka utanför Rye . När Chagall kom för invigningen av det östra fönstret 1967, och såg kyrkan för första gången, utbrast han " C'est magnifique! Je les ferai tous! " ("Det är vackert! Jag kommer att göra dem alla!") Över de följande tio åren designade Chagall de återstående elva fönstren, tillverkade igen i samarbete med glasarbetaren Charles Marq i hans verkstad i Reims i norra Frankrike. De sista fönstren installerades 1985, strax före Chagalls död.
Chichester Cathedral, West Sussex, Storbritannien
På norra sidan av Chichester Cathedral finns ett målat glasfönster designat och skapat av Chagall vid 90 års ålder. Fönstret, hans sista beställningsverk, var inspirerat av Psalm 150; "Låt allt som andas prisa Herren" på förslag av dekanus Walter Hussey . Fönstret avtäcktes av hertiginnan av Kent 1978.
America Windows, Chicago
Chagall besökte Chicago i början av 1970-talet för att installera sin väggmålning The Four Seasons , och vid den tiden inspirerades han till att skapa en uppsättning målade glasfönster för Art Institute of Chicago . Efter diskussioner med Art Institute och ytterligare eftertanke gjorde Chagall fönstren till en hyllning till det amerikanska tvåhundraårsjubileet, och i synnerhet USA:s engagemang för kulturell och religionsfrihet. Fönstren var framträdande i filmen Ferris Bueller's Day Off från 1986 . Från 2005 till 2010 flyttades fönstren på grund av närliggande byggnation på en ny flygel av Konstinstitutet, och för arkivstädning.
Väggmålningar, teateruppsättningar och kostymer
Chagall arbetade först på scendesign 1914 när han bodde i Ryssland, under inspiration av teaterdesignern och konstnären Léon Bakst . Det var under denna period i den ryska teatern som tidigare statiska idéer om scenografi, enligt Cogniat, "sveptes bort till förmån för en helt godtycklig känsla av rymd med olika dimensioner, perspektiv, färger och rytmer." Dessa förändringar tilltalade Chagall som hade experimenterat med kubismen och ville ha ett sätt att liva upp sina bilder. Chagalls "drömmar växte till liv och blev en verklig rörelse när han designade väggmålningar och scendesigner."
Som ett resultat spelade Chagall en viktig roll i det ryska konstnärslivet under den tiden och "var en av de viktigaste krafterna i den nuvarande strävan mot antirealism" som hjälpte det nya Ryssland att uppfinna "häpnadsväckande" skapelser. Många av hans mönster gjordes för den judiska teatern i Moskva som satte upp många judiska pjäser av dramatiker som Gogol och Singe . Chagalls scenografi hjälpte till att skapa illusoriska atmosfärer som blev essensen av teaterföreställningarna.
Efter att ha lämnat Ryssland gick det tjugo år innan han återigen erbjöds en chans att designa teateruppsättningar. Under åren däremellan inkluderade hans målningar fortfarande harlekiner, clowner och akrobater, vilket Cogniat konstaterar "förmedlar hans sentimentala fäste vid och nostalgi för teatern". Hans första uppdrag att designa scenografi efter Ryssland var för baletten "Aleko" 1942, medan han bodde i Amerika. 1945 fick han också i uppdrag att designa scenografin och kostymerna till Stravinskys Eldfågel . Dessa mönster bidrog i hög grad till hans förbättrade rykte i Amerika som en stor artist och, från och med 2013, används de fortfarande av New York City Ballet .
Cogniat beskriver hur Chagalls design "fördjupar åskådaren i ett lysande, färgat sagoland där former är dimmigt definierade och själva utrymmena verkar animerade av virvelvindar eller explosioner." Hans teknik att använda teatralisk färg på detta sätt nådde sin topp när Chagall återvände till Paris och designade uppsättningarna till Ravels Daphnis och Chloë 1958 .
1964 målade han om taket på Parisoperan med hjälp av 220 m 2 duk. Han målade två monumentala väggmålningar som hänger på motsatta sidor av det nya Metropolitan Operahuset vid Lincoln Center i New York som öppnade 1966. Verken, The Sources of Music och The Triumph of Music , som hänger från den översta balkongnivån och sträcker sig ner till Grand Tier lobbynivå, färdigställdes i Frankrike och skickades till New York, och täcks av ett system av paneler under de timmar då operahuset får direkt solljus för att förhindra blekning. Han designade också uppsättningar och kostymer för en nyproduktion av Die Zauberflöte för företaget som öppnade i februari 1967 och användes under säsongen 1981/1982.
Gobelänger
Chagall designade också gobelänger som vävdes under ledning av Yvette Cauquil-Prince , som också samarbetade med Picasso . Dessa gobelänger är mycket sällsynta än hans målningar, med endast 40 av dem någonsin nå den kommersiella marknaden. Knessets statssal i Israel, tillsammans med 12-våningsmosaiker och en väggmosaik.
Keramik och skulptur
Chagall började lära sig om keramik och skulptur medan han bodde i södra Frankrike. Keramik blev ett mode i Côte d'Azur med olika workshops som startade i Antibes, Vence och Vallauris. Han tog klasser tillsammans med andra kända konstnärer inklusive Picasso och Fernand Léger . Till en början målade Chagall befintliga keramikbitar men expanderade snart till att designa sina egna, vilket började hans arbete som skulptör som ett komplement till hans målning.
Efter att ha experimenterat med keramik och fat flyttade han till stora keramiska väggmålningar. Han var dock aldrig nöjd med de gränser som sattes av de kvadratiska kakelsegmenten som Cogniat noterar "påtvingade honom en disciplin som förhindrade skapandet av en plastisk bild."
Sista åren och döden
Författaren Serena Davies skriver att "När han dog i Frankrike 1985 – den sista överlevande mästaren inom europeisk modernism, överlevde Joan Miró med två år – hade han från första hand upplevt den ryska revolutionens stora förhoppningar och förkrossande besvikelser, och hade bevittnade slutet på den bleka bosättningen , den nära utplåningen av den europeiska judendomen och utplåningen av Vitebsk , hans hemstad, där endast 118 av en befolkning på 240 000 överlevde andra världskriget ."
Chagalls sista verk var ett beställt konstverk för Rehabilitation Institute of Chicago . Maquettemålningen med titeln Job hade slutförts, men Chagall dog strax innan gobelängen färdigställdes . Yvette Cauquil-Prince vävde gobelängen under Chagalls överinseende och var den sista personen som arbetade med Chagall. Hon lämnade Vava och Marc Chagalls hem klockan 16.00 den 28 mars efter att ha diskuterat och matchat de sista färgerna från makettmålningen till gobelängen. Han dog samma kväll.
Hans förhållande till sin judiska identitet var "olöst och tragiskt", konstaterar Davies. Han skulle ha dött utan judiska riter, om inte en judisk främling klivit fram och sagt kaddish , den judiska bönen för de döda, över sin kista. Chagall är begravd tillsammans med sin sista fru Valentina "Vava" Brodsky Chagall, på den multikonfessionella kyrkogården i den traditionella konstnärsstaden Saint-Paul-de-Vence , i den franska regionen Provence.
Galleri
Marc Chagall, 1911, To My Troloved , gouache, akvarell, metallic färg, kol och bläck på papper, monterad på kartong, 61 × 44,5 cm, Philadelphia Museum of Art
Marc Chagall, 1911, I and the Village , olja på duk, 192,1 × 151,4 cm, Museum of Modern Art , New York
Marc Chagall, 1911, A la Russie, aux ânes et aux autres ( To Russia, Asses and Others ), olja på duk, 157 x 122 cm, Musée National d'Art Moderne , Centre Pompidou , Paris
Marc Chagall, 1911, Trois heures et demie (Le poète), Halb-Past Three (The Poet) Halb vier Uhr , olja på duk, 195,9 × 144,8 cm, The Louise and Walter Arensberg Collection, 1950, Philadelphia Museum of Art
Marc Chagall, 1911–12, Hommage à Apollinaire , eller Adam et Ève (studie), gouache, akvarell, bläcktvätt, penna och bläck och collage på papper, 21 × 17,5 cm
Marc Chagall, 1911–12, Le saint voiturier ( The Holy Coachman ), olja på duk, 148 x 117,5 cm, privat samling
Marc Chagall, 1913, Paris par la fenêtre ( Paris Through the Window ), olja på duk, 136 × 141,9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum , New York
Marc Chagall, 1913, La femme enceinte ( Maternité ), olja på duk, 193 × 116 cm, Stedelijk Museum , Amsterdam
,_oil_on_canvas,_157_x_122_cm,_Mus%C3%A9e_National_d%27Art_Moderne,_Centre_Pompidou.jpg)
,_Half-Past_Three_(The_Poet),_oil_on_canvas,_195.9_x_144.8_cm,_Philadelphia_Museum_of_Art.jpg)
,_gouache,_watercolor,_ink_wash,_pen_and_ink_and_collage_on_paper,_21_x_17.5_cm.jpg)
,_oil_on_canvas,_148_x_117.5_cm,_private_collection.jpg)
,_oil_on_canvas,_136_x_141.9_cm,_Solomon_R._Guggenheim_Museum,_New_York.jpg)
,_oil_on_canvas,_193_x_116_cm,_Stedelijk_Museum,_Amsterdam.jpg)
Arv och inflytande
Chagall-biografen Jackie Wullschlager berömmer honom som en "pionjär inom modern konst och en av dess största figurativa målare ... [som] uppfann ett bildspråk som registrerade spänningen och skräcken under 1900-talet." Hon tillägger:
På hans dukar läser vi modernismens triumf, konstens genombrott till ett uttryck för inre liv som ... är ett av förra seklets signalarv. Samtidigt sveps Chagall personligen upp av den europeiska historiens fasor mellan 1914 och 1945: världskrig, revolution, etnisk förföljelse, mord och exil av miljoner. I en tid då många stora konstnärer flydde från verkligheten för abstraktion, destillerade han sina upplevelser av lidande och tragedi till bilder på en gång omedelbara, enkla och symboliska som alla kunde svara på.
Konsthistorikerna Ingo Walther och Rainer Metzger hänvisar till Chagall som en "poet, drömmare och exotisk uppenbarelse." De tillägger att under hela hans långa liv "rollen som outsider och konstnärlig excentrisk" kom naturligt för honom, eftersom han tycktes vara ett slags mellanhand mellan världar: "som en jude med ett herrligt förakt för det urgamla förbudet mot bildskapande; som en ryss som gick bortom riket av välbekant självförsörjning; eller son till fattiga föräldrar, som växte upp i en stor och behövande familj." Ändå fortsatte han att etablera sig i den sofistikerade världen av "eleganta konstnärliga salonger".
Genom sin fantasi och starka minnen kunde Chagall använda typiska motiv och ämnen i det mesta av sitt arbete: byscener, bondeliv och intima vyer av den judiska byns lilla värld (shtetl ) . Hans lugna gestalter och enkla gester hjälpte till att skapa en "monumental känsla av värdighet" genom att översätta vardagliga judiska ritualer till en "tidlös värld av ikonisk fridfullhet". Leymarie skriver att Chagall "överskridit gränserna för sitt århundrade. Han har avslöjat möjligheter som inte är anade av en konst som hade tappat kontakten med Bibeln, och genom att göra det har han uppnått en helt ny syntes av judisk kultur som länge ignorerats av måleriet." Han tillägger att även om Chagalls konst inte kan begränsas till religion, är hans "mest gripande och originella bidrag, det han kallade 'sitt budskap', de som hämtats från religiösa eller, mer exakt, bibliska källor."
Walther och Metzger försöker sammanfatta Chagalls bidrag till konsten:
Hans liv och konst sammanfogade till denna bild av en ensam visionär, en världsmedborgare med mycket av barnet kvar i sig, en främling förlorad i förundran – en bild som konstnären gjorde allt för att odla. Hans verk är djupt religiöst och med en djup kärlek till hemlandet, utan tvekan den mest angelägna vädjan om tolerans och respekt för allt som är annorlunda som modern tid kan göra.
Andre Malraux berömde honom. Han sa: "[Chagall] är det här århundradets största bildskapare. Han har tittat på vår värld med frihetens ljus och sett den med kärlekens färger."
Konstmarknad
En oljemålning från Chagall från 1928, Les Amoureux , som mäter 117,3 x 90,5 cm, föreställande Bella Rosenfeld, konstnärens första fru och adoptivhem Paris, såldes för 28,5 miljoner dollar (med avgifter) på Sotheby's New York, 14 november 2017, nästan dubbla Chagall-allt. ett år gammalt auktionsrekord på 14,85 miljoner dollar.
I oktober 2010 var hans målning Bestiaire et Musique , föreställande en brud och en spelman flytande på en natthimmel bland cirkusartister och djur, "stjärnan" på en auktion i Hong Kong. När den såldes för 4,1 miljoner dollar blev den den dyraste samtida västerländska målningen som någonsin sålts i Asien.
2013 upptäcktes tidigare okända verk av Chagall i en samling konstverk som gömts undan av sonen till en av Hitlers konsthandlare, Hildebrand Gurlitt.
Teater
På 1990-talet skrev Daniel Jamieson The Flying Lovers of Vitebsk , en pjäs om Chagalls och partnern Bellas liv. Den har återupplivats flera gånger, senast 2020 med Emma Rice som regisserade en produktion som livestreamades från Bristol Old Vic och sedan gjordes tillgänglig för visning på begäran, i samarbete med teatrar runt om i världen. Denna produktion hade Marc Antolin i rollen som Chagall och Audrey Brisson som spelar Bella Chagall; producerat under covid-epidemin, krävde det att hela besättningen sattes i karantän tillsammans för att göra liveframträdandet och sändningen möjlig.
Utställningar och hyllningar
Under sin livstid fick Chagall flera utmärkelser:
- År 1960 tilldelade Brandeis University Marc Chagall en hedersexamen i juridik, vid dess nionde början.
- gav staden Jerusalem honom utmärkelsen Yakir Yerushalayim (värdig medborgare i Jerusalem).
- Även 1977 tilldelade Frankrikes regering honom sin högsta utmärkelse, Grand-Croix de la Legion d'honneur .
- 1974: Medlem av Royal Academy of Science, Letters and Fine Arts of Belgium .
- Dokumentär från 1963
Chagall , en kort dokumentär från 1963, innehåller Chagall. Den vann 1964 Oscars för bästa korta dokumentärfilm .
- Frimärkshyllningar
På grund av det internationella beröm han åtnjöt och hans konsts popularitet har ett antal länder gett ut minnesmärken till hans ära som visar exempel från hans verk. 1963 gav Frankrike ut ett frimärke av hans målning, The Married Couple of the Eiffel Tower . 1969 producerade Israel ett frimärke som föreställde hans målning av kung David . 1973 släppte Israel en uppsättning med 12 frimärken med bilder av de målade glasfönstren som han skapade för Hadassah Hebrew University Medical Center Synagogue; varje fönster gjordes för att beteckna en av " Israels tolv stammar ".
År 1987, som en hyllning för att uppmärksamma hundraårsdagen av hans födelse i Vitryssland, engagerade sig sju nationer i ett speciellt omnibusprogram och släppte frimärken till hans ära. Länderna som gav ut frimärkena var Antigua & Barbuda , Dominica, Gambia, Ghana, Sierra Leone och Grenada, som tillsammans producerade 48 frimärken och 10 souvenirark. Även om frimärkena alla skildrar hans olika mästerverk, är namnen på konstverket inte listade på frimärkena.
- Utställningar
Det fanns också flera stora utställningar av Chagalls verk under hans livstid och efter hans död.
- 1967 ställde Louvren i Paris ut 17 storskaliga målningar och 38 gouacher, under titeln "Message Biblique", som han donerade till nationen Frankrike under förutsättning att ett museum skulle byggas åt dem i Nice. 1969 började arbetet med museet, som heter Musée National Message Biblique Marc Chagall. Den färdigställdes och invigdes den 7 juli 1973, på Chagalls födelsedag. Idag innehåller den monumentala målningar på bibliska teman, tre målade glasfönster, gobelänger, en stor mosaik och många gouacher för "Bibelserien".
- Från 1969 till 1970 höll Grand Palais i Paris den största Chagall-utställningen hittills, inklusive 474 verk. Utställningen hette "Hommage a Marc Chagall", öppnades av den franske presidenten och "visade en enorm framgång med både allmänheten och kritikerna."
- Dynamic Museum i Dakar , Senegal höll en utställning av hans verk 1971.
- 1973 reste han till Sovjetunionen, hans första besök sedan han lämnade 1922. Tretiakovgalleriet i Moskva hade en specialutställning med anledning av hans besök. Han kunde åter se väggmålningarna han för länge sedan gjorde för Judiska teatern. I S:t Petersburg återförenades han med två av sina systrar, som han inte sett på mer än 50 år.
- 1982 anordnade Moderna Museet i Stockholm en retrospektiv utställning som senare reste till Danmark.
- 1985 presenterade Royal Academy i London en stor retrospektiv som senare reste till Philadelphia. Chagall var för gammal för att närvara vid invigningen i London och dog några månader senare.
- År 2003 organiserades en stor retrospektiv av Chagalls karriär av Réunion des Musées Nationaux, Paris, i samband med Musée National Message Biblique Marc Chagall, Nice, och San Francisco Museum of Modern Art .
- 2007 hölls en utställning av hans verk med titeln "Chagall of Miracles", på Il Complesso del Vittoriano i Rom, Italien.
- Det regionala konstmuseet i Novosibirsk hade en Chagall-utställning om hans bibliska ämnen mellan 16 juni 2010 och 29 augusti 2010.
- Musée d'art et d'histoire du judaïsme i Paris hade en Chagall-utställning med titeln "Chagall and the Bible" 2011.
- Luxemburgmuseet i Paris höll en Chagall-retrospektiv 2013.
- Det judiska museet i New York City har haft flera utställningar om Chagall, inklusive 2001 års utställning Marc Chagall: Early Works from Russian Collections och utställningen 2013 Chagall: Love, War and Exhile .
- Schirn Kunsthalle Frankfurt "World in Turmoil" med målningar från 1930- och 1940-talen mellan 4 november 2022 och 19 februari 2023.
- Aktuella utställningar och permanenta visningar
- Chagalls verk är inrymt på en mängd olika platser, inklusive " Palais Garnier " (Opera de Paris), Art Institute of Chicago , Chase Tower Plaza i centrala Chicago, Metropolitan Opera , Metz Cathedral , Notre-Dame de Reims , klostret Fraumünster i Zürich , Schweiz, St. Stephan-kyrkan i Mainz , Tyskland och Musée Marc Chagall Nice, Frankrike, som Chagall hjälpte till att designa.
- Den enda kyrkan i världen med en komplett uppsättning av Chagall-fönsterglas ligger i den lilla byn Tudeley , i Kent , England.
- Tolv målade glasfönster är en del av Hadassah Hospital Ein Kerem i Jerusalem , Israel. Varje ram visar en annan stam.
- I USA innehåller Union Church of Pocantico Hills en uppsättning Chagall-fönster till minne av profeterna, som beställdes av John D. Rockefeller, Jr.
- Lincoln Center i New York City, innehåller Chagalls enorma väggmålningar ; The Sources of Music och The Triumph of Music är installerade i lobbyn på det nya Metropolitan Opera House , som togs i drift 1966. Även i New York har FN:s sekretariatbyggnad en målad glasvägg av hans verk. 1967 firade FN detta konstverk med ett frimärke och ett souvenirark .
- Familjens hem på Pokrovskaya Street, Vitebsk , är nu Marc Chagall-museet .
- Museum of Biblical Art, Dallas, Texas har en av de största samlingarna av Chagall-verk på papper, och är värd för kontinuerligt roterande Chagall-utställningar.
- Marc Chagall Yufuin Kinrin-ko-museet i Yufuin, Kyushu, Japan, har cirka 40–50 av hans verk.
- Marc Chagalls sena målning med titeln Job for the Job Tapestry in Chicago.
- Andra hyllningar
Under avslutningsceremonin för olympiska vinterspelen 2014 i Sotji passerade en Chagall-liknande flottare med moln och dansare upp och ner och svävade över 130 kostymklädda dansare, 40 styltavandrare och en violinist som spelade folkmusik.
Se även
- Apokalyps i lila, Capriccio
- Jag och byn
- La Mariée (Bruden)
- Soleil dans le ciel de Saint-Paul (Sol på Saint-Pauls himmel)
- Bouquet près de la fenêtre (Bukett vid fönstret)
- Lista över ryska artister
- Lista över frimurare
Anteckningar
Bibliografi
- Antanas Andrijauskas, Litvak Konst i kontexten av École de Paris . Library of Vilnius Auction, Vilnius, 2008. ISBN 978-609- 8014-01-3.
- Chagall, Marc (1947). Heywood, Robert B. (red.). The Works of the Mind: The Artist . Chicago: University of Chicago Press. OCLC 752682744 .
- Sidney Alexander, Marc Chagall: A Biography GP Putnam's Sons, New York, 1978.
- Monica Bohm-Duchen, Chagall (Art & Ideas) Phaidon , London, 1998. ISBN 0-7148-3160-3
- Marc Chagall, My Life , Peter Owen Ltd, London, 1965 (ompublicerad 2003) ISBN 978-0-7206-1186-1
- Susann Compton, Chagall Harry N. Abrams, New York, 1985.
- Sylvie Forestier, Nathalie Hazan-Brunet, Dominique Jarrassé, Benoit Marq, Meret Meyer, Chagall: The Stained Glass Windows. Paulist Press, Mahwah, 2017.
- Benjamin Harshav , Marc Chagall and His Times: A Documentary Narrative , Stanford University Press, Palo Alto, 2004. ISBN 978-0-8047-4214-6
- Benjamin Harshav, Marc Chagall om konst och kultur , Stanford University Press, Palo Alto, 2003. ISBN 0-8047-4830-6
- Aleksandr Kamensky , Marc Chagall, An Artist From Russia , Trilistnik, Moskva, 2005 (på ryska)
- Aleksandr Kamensky, Chagall: De ryska åren 1907–1922. , Rizzoli, New York, 1988 (Förkortad version av Marc Chagall, An Artist From Russia ) ISBN 0-8478-1080-1
- Moynahan, Brian (1992). Kamrater: 1917 – Ryssland i revolutionen . Brown och Company. ISBN 0-316-58698-6 .
- Aaron Nikolaj, Marc Chagall. , Rowohlt Verlag , Hamburg, 2003 (på tyska)
- Gianni Pozzi, Claudia Saraceni, LR Galante, Masters of Art: Chagall , Peter Bedrick Books, New York, 1990. ISBN 978-0-8722-6527-1
- VA Shishanov, Vitebsk Museum of Modern Art – a History of Creation and a Collection 1918–1941 , Medisont, Minsk, 2007.
- Jonathan Wilson, Marc Chagall , Schocken Books , New York, 2007 ISBN 0-8052-4201-5
- Jackie Wullschlager, Chagall: A Biography Knopf, New York, 2008
- Ziva Amishia Maisels & David Glasser, Apocalypse: Unveiling a Lost Masterpiece av Marc Chagall , Ben Uri Gallery and Museum, 2010
- Shishanov, VA Polskspråkiga tidskrifter om Marc Chagall (1912–1940) / V. Shishanov, F. Shkirando // Chagalls samling. Nummer 5: material från XXVI och XXVII Chagall-läsningarna i Vitebsk (2017–2019) / M. Chagall-museet; [redaktion: L. Khmelnitskaya (chefredaktör), I. Voronova]. – Minsk: Vitrysslands nationalbibliotek, 2019. – S. 57–78. ryska språket
externa länkar
- Marc Chagall Inofficiell webbplats
- Marc Chagall Art webbplats
- Marc Chagalls sida om berömda vitryssar på Republiken Vitrysslands officiella webbplats Arkiverad 17 augusti 2019 på Wayback Machine
- 55 konstverk av Marc Chagall på Ben Uri- platsen
- Floirat, Anetta. 2019, "Marc Chagall (1887–1985) och Igor Stravinsky (1882–1971), en målare och en kompositör som står inför liknande utmaningar från 1900-talet, en parallell. [reviderad version]", Academia.edu .
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Konstgallerier och museer | |
| Konstforskningsinstitut | |
| Biografiska ordböcker | |
| Övrig | |
- 1887 födslar
- 1985 dödsfall
- Franska 1900-talsmålare
- 1900-tals manliga konstnärer
- Konstnärer från det ryska imperiet
- Balettdesigners
- Emigranter från det ryska imperiet till Frankrike
- Emigranter från det ryska imperiet till USA
- franska frimurare
- franska manliga målare
- Fransmän av rysk-judisk härkomst
- Franska gobelängkonstnärer
- Hederslegionens storkors
- Hedersledamöter av Royal Academy
- judiska skolan i Paris
- judiska målare
- leviter
- Marc Chagall
- Medlemmar av den stora orienten av Rysslands folk
- Medlemmar av Royal Academy of Belgium
- Moderna målare
- Naturaliserade medborgare i Frankrike
- Nyprimitivism
- Målare från det ryska imperiet
- Människor från Liozna-distriktet
- Folk från Orshansky Uyezd
- Ryska frimurare
- ryska judar
- Ryskt avantgarde
- Ryska manliga målare
- ryska målare
- Ryska målat glaskonstnärer och tillverkare
- Ryska textilkonstnärer
- Parisskolan
- sovjetiska judar
- sovjetiska målare
- Vinnare av Wolf Prize in Arts
- jiddischspråkiga poeter