Harlem Renaissance

Den här artikeln handlar om den afroamerikanska kulturrörelsen i New York City på 1920-talet. För albumet av Benny Carter, se Harlem Renaissance (album) . För basketlaget med samma namn, se New York Renaissance .

Harlem Renaissance
En del av det rytande tjugotalet
Three Harlem Women, ca. 1925.png
Tre afroamerikanska kvinnor i Harlem under Harlems renässans 1925
Datum 1918 – mitten av 1930-talet
Plats Harlem , New York City , USA och influenser från Paris , Frankrike
Också känd som Ny negerrörelse
Deltagare Olika konstnärer och samhällskritiker
Resultat Mainstream erkännande av kulturell utveckling och idén om New Negro

Harlem -renässansen var en intellektuell och kulturell återupplivning av afroamerikansk musik, dans, konst, mode, litteratur, teater, politik och stipendier centrerad i Harlem , Manhattan , New York City, som sträckte sig över 1920- och 1930-talen. På den tiden var den känd som " New Negro Movement ", uppkallad efter The New Negro , en antologi från 1925 redigerad av Alain Locke . Rörelsen inkluderade också de nya afroamerikanska kulturyttringarna över stadsområdena i nordöstra och mellanvästern i USA som påverkades av en förnyad militans i den allmänna kampen för medborgerliga rättigheter, i kombination med den stora migrationen av afroamerikanska arbetare som flyr från de rasistiska förhållandena i Jim Crow Deep South , eftersom Harlem var slutdestinationen för det största antalet av dem som migrerade norrut.

Även om det var centrerat i stadsdelen Harlem, var många svarta frankofonskribenter från afrikanska och karibiska kolonier som bodde i Paris också influerade av rörelsen, som sträckte sig från omkring 1918 till mitten av 1930-talet. Många av dess idéer levde mycket längre. Höjdpunkten för denna "blomning av negerlitteratur", som James Weldon Johnson föredrog att kalla Harlem-renässansen, ägde rum mellan 1924 – när Opportunity: A Journal of Negro Life stod värd för en fest för svarta författare där många vita förläggare var närvarande – och 1929, året för börskraschen och början av den stora depressionen . Harlem-renässansen anses ha varit en pånyttfödelse av den afroamerikanska konsten.

Bakgrund

A map of Upper Manhattan with pink sections for Harlem
Harlem på Upper Manhattan

Fram till slutet av inbördeskriget hade majoriteten av afroamerikaner blivit förslavade och bott i söder . Under återuppbyggnadseran började de emanciperade afroamerikanerna sträva efter medborgardeltagande, politisk jämlikhet och ekonomiskt och kulturellt självbestämmande. Kort efter slutet av inbördeskriget Ku Klux Klan-lagen från 1871 upphov till tal av afroamerikanska kongressledamöter som tog upp detta lagförslag. År 1875 hade sexton afroamerikaner valts och tjänat i kongressen och höll många tal med sin nyvunna civila befogenhet.

Ku Klux Klan-lagen från 1871 följdes av antagandet av Civil Rights Act från 1875, en del av återuppbyggnadslagstiftningen av republikaner . Under mitten till slutet av 1870-talet startade rasistiska vita organiserade i det demokratiska partiet en mordiska kampanj av rasistisk terrorism för att återta politisk makt i hela södern. Från 1890 till 1908 fortsatte de med att anta lagstiftning som fråntog de flesta afroamerikaner och många fattiga vita, och fångade dem utan representation. De etablerade vita supremacistiska regimer av Jim Crow -segregation i söder och enpartis blockröstning bakom södra demokrater .

Demokratiska partiets politiker (många har varit tidigare slavägare och politiska och militära ledare för konfederationen ) konspirerade för att neka afroamerikaner deras utövande av medborgerliga och politiska rättigheter genom att terrorisera svarta samhällen med lynchmobber och andra former av vigilantvåld samt genom att inrätta en dömd arbetssystem som tvingade många tusen afroamerikaner tillbaka till obetalt arbete i gruvor, plantager och på offentliga arbeten som vägar och vallar. Fångade arbetare utsattes vanligtvis för brutala former av kroppsstraff, överarbete och sjukdomar från ohälsosamma förhållanden. Dödstalen var extraordinärt höga. Medan ett litet antal afroamerikaner kunde förvärva mark strax efter inbördeskriget, utnyttjades de flesta som delägare. Oavsett om de odlade eller på sin egen areal, var de flesta av den svarta befolkningen nära ekonomiskt beroende av jordbruk. Detta gav ytterligare en drivkraft för migrationen: Ankomsten av bollviveln . Skalbaggen kom så småningom att slösa bort 8% av landets bomullsavkastning årligen och påverkade således denna del av USA:s medborgarskap oproportionerligt mycket. När livet i söder blev allt svårare började afroamerikaner migrera norrut i stort antal.

De flesta av de framtida ledande ljusen av vad som skulle bli känt som "Harlem Renaissance"-rörelsen uppstod från en generation som hade minnen av vinsterna och förlusterna av återuppbyggnaden efter inbördeskriget. Ibland hade deras föräldrar, farföräldrar – eller de själva – varit slavar. Deras förfäder hade ibland gynnats av faderns investeringar i kulturellt kapital, inklusive bättre utbildning än genomsnittet.

Många i Harlem-renässansen var en del av det tidiga 1900-talets stora migration ut ur söder till de afroamerikanska kvarteren i nordöstra och mellanvästern . Afroamerikaner sökte en bättre levnadsstandard och befrielse från den institutionaliserade rasismen i söder. Andra var människor av afrikansk härkomst från rasmässigt stratifierade samhällen i Karibien som kom till USA i hopp om ett bättre liv. Att förena de flesta av dem var deras konvergens i Harlem.

Utveckling

En tyst kort dokumentär om negerkonstnären. Richmond Barthé arbetar på Kalombwan (1934)

Under den tidiga delen av 1900-talet var Harlem destinationen för migranter från hela landet, och lockade både människor från södern som sökte arbete och en utbildad klass som gjorde området till ett kulturcentrum, såväl som en växande "negro" klass. Dessa människor letade efter en ny start i livet och det här var ett bra ställe att gå till. Stadsdelen hade ursprungligen utvecklats på 1800-talet som en exklusiv förort för den vita medel- och övre medelklassen; dess rika början ledde till utvecklingen av ståtliga hus, storslagna avenyer och bekvämligheter i världsklass som Polo Grounds och Harlem Opera House . Under den enorma tillströmningen av europeiska immigranter i slutet av 1800-talet övergavs den en gång exklusiva stadsdelen av den vita medelklassen, som flyttade längre norrut.

Harlem blev en afroamerikansk stadsdel i början av 1900-talet. 1910 köptes ett stort kvarter längs 135th Street och Fifth Avenue av olika afroamerikanska fastighetsmäklare och en kyrklig grupp. [ citat behövs ] Många fler afroamerikaner kom under första världskriget . På grund av kriget upphörde praktiskt taget migrationen av arbetare från Europa, samtidigt som krigsinsatsen resulterade i en massiv efterfrågan på okvalificerad industriarbetare. Den stora migrationen förde hundratusentals afroamerikaner till städer som Chicago, Philadelphia, Detroit och New York.

Trots den ökande populariteten för negerkulturen fortsatte den virulenta vita rasismen, ofta av nyare etniska invandrare, att påverka afroamerikanska samhällen, även i norr. Efter slutet av första världskriget kom många afroamerikanska soldater – som kämpade i segregerade enheter som Harlem Hellfighters – hem till en nation vars medborgare ofta inte respekterade deras prestationer. Rasupplopp och andra civila uppror inträffade i hela USA under den röda sommaren 1919 , vilket speglade ekonomisk konkurrens om jobb och bostäder i många städer, såväl som spänningar över sociala territorier.

Mainstream erkännande av Harlem-kulturen

Den första etappen av Harlem-renässansen startade i slutet av 1910-talet. 1917 ägde premiären av Granny Maumee, The Rider of Dreams, Simon the Cyrenian: Plays for a Negro Theatre, rum . Dessa pjäser, skrivna av den vita dramatikern Ridgely Torrence , innehöll afroamerikanska skådespelare som förmedlade komplexa mänskliga känslor och längtan. De förkastade stereotyperna av blackface- och minstrelshowtraditionerna . James Weldon Johnson kallade 1917 premiärerna av dessa pjäser "den viktigaste enskilda händelsen i hela negerns historia i American Theatre".

Ett annat landmärke kom 1919, när den kommunistiske poeten Claude McKay publicerade sin militanta sonett " If We Must Die ", som introducerade en dramatiskt politisk dimension till teman om afrikanskt kulturarv och modern stadsupplevelse som presenterades i hans dikter "Invocation" och "Invocation" från 1917. Harlem Dancer". Publicerade under pseudonymen Eli Edwards, dessa var hans första framträdande i tryck i USA efter att ha immigrerat från Jamaica. Även om "If We Must Die" aldrig anspelade på ras, hörde afroamerikanska läsare dess ton av trots inför rasism och de landsomfattande rasupploppen och lynchningarna som då äger rum. Vid slutet av första världskriget beskrev fiktionen av James Weldon Johnson och Claude McKays poesi verkligheten i det samtida afroamerikanska livet i Amerika.

Harlem-renässansen växte fram ur de förändringar som hade ägt rum i det afroamerikanska samfundet sedan slaveriets avskaffande, som expansionen av samhällen i norr. Dessa accelererade som en konsekvens av första världskriget och de stora sociala och kulturella förändringarna i början av 1900-talets USA. Industrialiseringen lockade människor till städer från landsbygden och gav upphov till en ny masskultur. Bidragande faktorer som ledde till Harlem-renässansen var den stora migrationen av afroamerikaner till nordliga städer, som koncentrerade ambitiösa människor till platser där de kunde uppmuntra varandra, och första världskriget, som hade skapat nya industriella arbetsmöjligheter för tiotusentals människor . Faktorer som leder till nedgången av denna era inkluderar den stora depressionen .

Litteratur

År 1917 grundade Hubert Harrison , "The Father of Harlem Radicalism", Liberty League och The Voice , den första organisationen respektive den första tidningen för "New Negro Movement". Harrisons organisation och tidning var politisk, men betonade också konsten (hans tidning hade "Poetry for the People" och bokrecensioner). År 1927, i Pittsburgh Courier , utmanade Harrison föreställningen om renässansen. Han hävdade att begreppet "negro litterär renässans" förbisåg "strömmen av litterära och konstnärliga produkter som hade flödat oavbrutet från negerskribenter från 1850 till nutid", och sa att den så kallade "renässansen" till stor del var en vit uppfinning. Alternativt , Fenton , en författare som den Chicago-baserade författaren Johnson . som började publicera i början av 1900-talet, kallas en "föregångare" till renässansen, "en av de första negerrevolutionära poeterna".

Icke desto mindre kom med Harlem-renässansen en känsla av acceptans för afroamerikanska författare; som Langston Hughes uttryckte det, med Harlem kom modet "att uttrycka våra individuella mörkhyade jag utan rädsla eller skam." Alain Lockes antologi The New Negro ansågs vara hörnstenen i denna kulturella revolution. Antologin innehöll flera afroamerikanska författare och poeter, från de välkända, som Zora Neale Hurston och kommunisterna Langston Hughes och Claude McKay , till de mindre kända, som poeten Anne Spencer .

Många poeter från Harlems renässans inspirerades att knyta in trådar av afroamerikansk kultur i sina dikter; som ett resultat utvecklades jazzpoesin kraftigt under denna tid. " The Weary Blues " var en anmärkningsvärd jazzdikt skriven av Langston Hughes. Genom sina litteraturverk kunde svarta författare ge en röst åt den afroamerikanska identiteten, samt sträva efter en gemenskap av stöd och acceptans.

Religion

Kristendomen spelade en stor roll i Harlems renässans. Många av författarna och samhällskritikerna diskuterade kristendomens roll i afroamerikanska liv. Till exempel, en berömd dikt av Langston Hughes , "Madam and the Minister", återspeglar temperaturen och stämningen mot religion under Harlems renässans. Omslagsartikeln till The Crisis publicerades i maj 1936 förklarar hur viktig kristendomen var angående den föreslagna sammanslutningen av de tre största metodistkyrkorna 1936. Denna artikel visar den kontroversiella frågan om enande för dessa kyrkor. Artikeln "The Catholic Church and the Negro Priest", även publicerad i The Crisis , januari 1920, visar de hinder som afroamerikanska präster ställdes inför i den katolska kyrkan. Artikeln konfronterar vad den såg som en politik baserad på ras som uteslöt afroamerikaner från högre positioner i kyrkan.

Samtala

Religion och evolution Annons

Olika former av religiös dyrkan existerade under denna tid av afroamerikanskt intellektuellt återuppvaknande. Även om det fanns rasistiska attityder inom de nuvarande Abrahams religiösa arenor fortsatte många afroamerikaner att driva på att utöva en mer inkluderande doktrin. Till exempel presenterar George Joseph MacWilliam olika upplevelser, under sin strävan mot prästadömet, av avslag på grund av sin färg och ras, men han delar sin frustration i försöken att uppmuntra till handling från tidskriften The Crisis community .

Det fanns andra former av spiritualism som praktiserades bland afroamerikaner under Harlems renässans. Vissa av dessa religioner och filosofier ärvdes från afrikanska härkomster. Till exempel var religionen islam närvarande i Afrika så tidigt som på 800-talet genom handeln över Sahara . Islam kom till Harlem sannolikt genom migrationen av medlemmar av det moriska vetenskapstemplet i Amerika, som grundades 1913 i New Jersey. Olika former av judendom praktiserades, inklusive ortodox , konservativ och reformjudendom , men det var svarta hebreiska israeliter som grundade sitt religiösa trossystem under det tidiga 1900-talet i Harlems renässans. Traditionella former av religion som förvärvats från olika delar av Afrika ärvdes och praktiserades under denna era. Några vanliga exempel var Voodoo och Santeria . [ citat behövs ]

Kritik

Religiös kritik under denna tid återfanns i musik, litteratur, konst, teater och poesi. Harlemrenässansen uppmuntrade analytisk dialog som inkluderade öppen kritik och justering av nuvarande religiösa idéer.

En av de största bidragsgivarna till diskussionen om afroamerikansk renässanskultur var Aaron Douglas som med sina konstverk också återspeglade de revideringar afroamerikaner gjorde i den kristna dogmen. Douglas använder bibliska bilder som inspiration till olika konstverk men med den rebelliska twisten av ett afrikanskt inflytande.

Countee Cullens dikt "Heritage" uttrycker den inre kampen hos en afroamerikan mellan hans tidigare afrikanska arv och den nya kristna kulturen . En strängare kritik av den kristna religionen finns i Langston Hughes dikt "Merry Christmas", där han avslöjar religionens ironi som en symbol för gott och ändå en kraft för förtryck och orättvisa.

musik

Den mångbegåvade Adelaide Hall och Bill 'Bojangles' Robinson i musikkomedin Brown Buddies on Broadway , 1930

Ett nytt sätt att spela piano som kallas Harlem Stride-stilen skapades under Harlem-renässansen och hjälpte till att sudda ut gränserna mellan de fattiga afroamerikanerna och den sociala eliten afroamerikaner. Det traditionella jazzbandet bestod främst av blåsinstrument och ansågs vara en symbol för södern, men pianot ansågs vara ett instrument för de rika. Med denna instrumentala modifiering av den befintliga genren fick de rika afroamerikanerna nu mer tillgång till jazzmusik. Dess popularitet spred sig snart över hela landet och var följaktligen på en rekordnivå.

Innovation och livlighet var viktiga egenskaper hos artister i början av jazzen. Jazzartister och kompositörer på den tiden som Eubie Blake , Noble Sissle , Jelly Roll Morton , Luckey Roberts , James P. Johnson , Willie "The Lion" Smith , Andy Razaf , Fats Waller , Ethel Waters , Adelaide Hall , Florence Mills och bandledare Duke Ellington , Louis Armstrong och Fletcher Henderson var extremt begåvade, skickliga, konkurrenskraftiga och inspirerande. De anses fortfarande ha lagt stora delar av grunden för framtida musiker inom sin genre.

Duke Ellington blev populär under Harlems renässans. Enligt Charles Garrett, "det resulterande porträttet av Ellington avslöjar att han inte bara är den begåvade kompositören, bandledaren och musikern vi har lärt känna, utan också en jordisk person med grundläggande önskningar, svagheter och excentriciteter." Ellington lät inte hans popularitet komma till honom. Han förblev lugn och fokuserade på sin musik.

Under denna period blev svartas musikaliska stil mer och mer attraktiv för vita. Vita romanförfattare, dramatiker och kompositörer började utnyttja afroamerikanernas musikaliska tendenser och teman i sina verk. Kompositörer (inklusive William Grant Still , William L. Dawson och Florence Price ) använde dikter skrivna av afroamerikanska poeter i sina sånger och skulle implementera rytmerna, harmonierna och melodierna i afroamerikansk musik – som blues , spirituals och jazz — i sina konsertstycken. Afroamerikaner började smälta samman med vita in i den klassiska världen av musikalisk komposition . Den första afroamerikanska mannen som fick stort erkännande som konsertartist i både sin region och internationellt var Roland Hayes . Han tränade med Arthur Calhoun i Chattanooga och vid Fisk University i Nashville . Senare studerade han hos Arthur Hubbard i Boston och med George Henschel och Amanda Ira Aldridge i London, England . Han började sjunga offentligt som student och turnerade med Fisk Jubilee Singers 1911.

Musikteater

Affisch för Run, Little Chillun

Enligt James Vernon Hatch och Leo Hamalian, all-Black recension Run, anses Little Chillun vara ett av de mest framgångsrika musikdramerna under Harlem Renaissance.

Mode

Under Harlem-renässansen tog den svarta klädscenen en dramatisk vändning från det prime och riktiga. Många unga kvinnor föredrog - från korta kjolar och sidenstrumpor till klänningar med sjunkande midja och clochehattar . Kvinnor bar löst sittande plagg och försedda med långa pärlhalsband, fjäderboor och cigaretthållare . Modet från Harlem Renaissance användes för att förmedla elegans och flamboyans och behövde skapas med 1920-talets livfulla dansstil i åtanke. Populär på 1930-talet var en trendig, hägertrimmad basker.

Män bar lösa kostymer som ledde till den senare stilen känd som " zoot ", som bestod av bredbenta, högmidjade byxor med peg-top och en lång kappa med vadderade axlar och breda slag. Män bar också bredbrättade hattar, färgade strumpor, vita handskar och Chesterfield-rockar med sammetskrage . Under denna period uttryckte afroamerikaner respekt för sitt arv genom en modefluga för kappor i leopardskinn, vilket indikerar kraften hos det afrikanska djuret.

Den utomordentligt framgångsrika svarta dansaren Josephine Baker , även om hon uppträdde i Paris under renässansens höjdpunkt, var en stor modetrendsättare för både svarta och vita kvinnor. Hennes klänningar från couturiern Jean Patou var mycket kopierade, särskilt hennes scenkostymer, som tidningen Vogue kallade "häpnadsväckande". Josephine Baker är också krediterad för att ha lyft fram "art déco"-modet efter att hon framfört "Danse Sauvage". Under denna Parisföreställning prydde hon en kjol gjord av snöre och konstgjorda bananer. Ethel Moses var en annan populär svart artist, Moses spelade i stumfilmer på 1920- och 30-talen och kändes igen på sin karaktäristiska bob-frisyr.

Egenskaper och teman

A jazz combo playing
Trumpetaren Dizzy Gillespie är emblematisk för blandningen av högklassigt samhälle, populärkonst och jazzens virtuositet .

Utmärkande för Harlem-renässansen var en öppen rasstolthet som kom att representeras i idén om den nya negern , som genom intellekt och produktion av litteratur, konst och musik kunde utmana den genomträngande rasismen och stereotyperna för att främja progressiv eller socialistisk politik och ras . och social integration . Skapandet av konst och litteratur skulle tjäna till att "lyfta" rasen.

Det skulle inte finnas någon förenande form som kännetecknar konsten som uppstod från Harlems renässans. Snarare omfattade det en mängd olika kulturella element och stilar, inklusive ett panafrikanskt perspektiv, "högkultur" och "lågkultur" eller "låg-liv", från den traditionella musikformen till blues och jazz, traditionella och nya experimentella former inom litteraturen som modernism och den nya formen av jazzpoesi . Denna dualitet innebar att många afroamerikanska konstnärer hamnade i konflikt med konservativa i den svarta intelligentsian, som tog strid med vissa skildringar av svart liv.

Några vanliga teman som representerades under Harlem-renässansen var påverkan av erfarenheten av slaveri och framväxande afroamerikanska folktraditioner på svart identitet, effekterna av institutionell rasism , dilemman som är inneboende i att uppträda och skriva för elitvita publiker, och frågan om hur att förmedla upplevelsen av det moderna svarta livet i det urbana norr.

Harlem-renässansen var en av främst afroamerikanskt engagemang. Det vilade på ett stödsystem av svarta mecenater, svartägda företag och publikationer. Men det berodde också på beskydd av vita amerikaner, såsom Carl Van Vechten och Charlotte Osgood Mason , som tillhandahöll olika former av assistans och öppnade dörrar som annars kunde ha förblivit stängda för publicering av arbete utanför det svarta amerikanska samhället. Detta stöd tog ofta formen av beskydd eller publicering . Carl Van Vechten var en av de mest anmärkningsvärda vita amerikanerna som var involverade i Harlems renässans. Han tillät hjälp till det svarta amerikanska samhället eftersom han ville ha raslikhet.

Det fanns andra vita som var intresserade av så kallade " primitiva " kulturer, eftersom många vita såg på svart amerikansk kultur vid den tiden, och ville se sådan "primitivism" i arbetet som kom från Harlems renässans. Som med de flesta modeflugor kan vissa människor ha utnyttjats i rushen för publicitet.

Intresset för afroamerikanska liv genererade också experimentellt men varaktigt samarbete, som de helt svarta produktionerna av George Gershwins opera Porgy and Bess och Virgil Thomson och Gertrude Steins Four Saints in Three Acts . I båda produktionerna var kördirigenten Eva Jessye en del av det kreativa teamet. Hennes kör var med i Four Saints . Musikvärlden fann också vita bandledare som trotsade rasistiska attityder för att inkludera de bästa och de mest lysande afroamerikanska stjärnorna av musik och sång i sina produktioner.

Afroamerikanerna använde konst för att bevisa sin mänsklighet och krav på jämlikhet . Harlem-renässansen ledde till fler möjligheter för svarta att publiceras av vanliga hus. Många författare började ge ut romaner, tidskrifter och tidningar under denna tid. Den nya fiktionen väckte stor uppmärksamhet från nationen i stort. Bland författare som blev nationellt kända var Jean Toomer , Jessie Fauset , Claude McKay , Zora Neale Hurston , James Weldon Johnson , Alain Locke , Omar Al Amiri, Eric D. Walrond och Langston Hughes .

Richard Bruce Nugent (1906–1987) som skrev "Smoke, Lilies, and Jade" är ett viktigt bidrag, särskilt i relation till experimentell form och hbt-teman under perioden.

Harlem-renässansen hjälpte till att lägga grunden för medborgarrättsrörelsens proteströrelse efter andra världskriget . Dessutom inspirerades många svarta konstnärer som steg till kreativ mognad efteråt av denna litterära rörelse.

Renässansen var mer än en litterär eller konstnärlig rörelse, eftersom den ägde en viss sociologisk utveckling – särskilt genom ett nytt rasmedvetande – genom etnisk stolthet, som man såg i Back to Africa- rörelsen ledd av jamaicanen Marcus Garvey . Samtidigt introducerade ett annat uttryck för etnisk stolthet, främjat av WEB Du Bois , begreppet "den begåvade tiondelen" . Du Bois skrev om The Talented Tenth:

Negerrasen , som alla raser , kommer att räddas av sina exceptionella män. Utbildningsproblemet bland negrerna måste alltså först och främst handla om den begåvade tiondelen; det är problemet med att utveckla det bästa av denna ras att de kan leda massan bort från de värstas förorening och död.

Dessa "begåvade tionde" ansågs vara de finaste exemplen på värdet av svarta amerikaner som ett svar på den skenande rasismen under perioden. Inget särskilt ledarskap tilldelades den begåvade tiondelen, men de skulle efterliknas. I både litteratur och populär diskussion introducerades komplexa idéer som Du Bois begrepp om "tvåhet" (dualism) (se The Souls of Black Folk ; 1903). Du Bois utforskade en delad medvetenhet om ens identitet som var en unik kritik av de sociala följderna av rasmedvetande. Denna utforskning återupplivades senare under Black Pride -rörelsen i början av 1970-talet.

Inflytande

En ny svart identitet

Langston Hughes , kommunistisk romanförfattare och poet, fotograferad av Carl Van Vechten , 1936

Harlem-renässansen var framgångsrik genom att den förde svarta erfarenheter tydligt inom korpusen av amerikansk kulturhistoria . Inte bara genom en explosion av kultur , utan på en sociologisk nivå, omdefinierade arvet från Harlem-renässansen hur Amerika och världen såg på afroamerikaner. Migrationen av södra svarta norrut förändrade bilden av afroamerikanen från lantliga, underutbildade bönder till en av urban, kosmopolitisk sofistikering. Denna nya identitet ledde till ett större socialt medvetande, och afroamerikaner blev spelare på världsscenen och utökade intellektuella och sociala kontakter internationellt.

Framstegen – både symboliska och verkliga – under denna period blev en referenspunkt från vilken det afroamerikanska samfundet fick en anda av självbestämmande som gav en växande känsla av både svart urbanitet och svart militans , såväl som en grund för gemenskap att bygga på för kampen för medborgerliga rättigheter på 1950- och 1960-talen.

Den urbana miljön i det snabbt växande Harlem var en plats för afroamerikaner av alla bakgrunder att uppskatta mångfalden av svart liv och kultur. Genom detta uttryck uppmuntrade Harlem-renässansen den nya uppskattningen av folkliga rötter och kultur. Till exempel utgjorde folkmaterial och spirituals en rik källa för den konstnärliga och intellektuella fantasin, som befriade svarta från etableringen av tidigare tillstånd. Genom att dela med sig av dessa kulturupplevelser växte ett medvetande fram i form av en enad rasidentitet.

Det fanns dock ett visst tryck inom vissa grupper av Harlem Renaissance att anta känslor av konservativa vita Amerika för att bli tagna på allvar av mainstream. Resultatet var att queerkulturen, även om den var mycket mer accepterad i Harlem än de flesta platser i landet vid den tiden, levde mest ut i det rökiga mörka ljuset på barer, nattklubbar och kabaréer i staden. Det var inom dessa arenor som bluesscenen blomstrade, och eftersom den ännu inte hade fått ett erkännande inom populärkulturen använde queerartister det som ett sätt att uttrycka sig ärligt.

Även om det fanns fraktioner inom renässansen som accepterade queerkultur/livsstilar, kunde man fortfarande arresteras för att ha ägnat sig åt homosexuella handlingar. Många människor, inklusive författaren Alice Dunbar Nelson och "The Mother of Blues" Gertrude "Ma" Rainey , hade män men var också romantiskt kopplade till andra kvinnor.

Harlem Renaissance inflytande från kvinnor och HBTQ-gemenskapen

Det är avgörande att rollerna för lesbiska och transpersoner i historien får en närmare och mer kritisk utredning. Erkännande av intersektionaliteten mellan ras, kön och sexualitet, och dess effekter på större samhälleliga uppfattningar om identitet, etablerar det större och fylligare historiska sammanhanget för denna period. Många ledande litterära, musikaliska och teatrala figurer från Harlems renässans tros vid någon tidpunkt ha ägnat sig åt lesbiska, homosexuella eller bisexuella förhållanden; men det betydde inte att det fanns en utbredd tolerans.

Även om queer-svärta från 1920- och 30-talen ofta osynliggörs, presenterade Harlem Renaissance också ett nytt utrymme för queera afroamerikanska artister att visa upp sina verk utan rädsla för sociala motreaktioner. Många historiska Harlem-renässanskonstnärer, som ClaudeMckay, Langston Hughesm och Ethel Waters, ägnade sig åt privata queerrelationer, även om det inte var allmänt känt.

Många integrerade samhällen och homosexuella och heterosexuella människor samlades i samma rekreationsutrymmen. Platser som bomullsklubben och rockland palace höll rutinmässigt dragshower förutom raka konstföreställningar. Lesbiska eller bisexuella artister, som bluessångarna Gladys Bently och Bessie Smith, var en del av Harlems musikscene. Denna musikstil bidrog till att förnya svart intresse för afroamerikanernas kultur, samtidigt som den introducerade den för första gången för andra.

Kvinnor under den här tiden ansågs vara alltför blunda av deras medelklassläge för att identifiera de "riktiga" frågorna i afroamerikanskt liv. Det finns naturligtvis undantag från denna kategorisering: legendariska blueskvinnor som Bessie Smith, Florence Mills. Dessutom har det gjorts avsevärda ansträngningar från svarta feministiska kritikers sida de senaste åren för att förändra uppfattningen om kvinnors kulturproduktion under Harlem-åren, och författare som Nella Larsen och Jessie Fauset har fått en förnyad grad av kritisk tilltro. Men totalt sett sågs kvinnor inte uttrycka äkta problem och togs aldrig på allvar.

Många kända svarta kvinnor från det tidiga 1900-talet, som Gertrude "Ma" Rainey, Bessie Smith och Bessie Jackson gjorde att vara lesbisk till socialt acceptabelt istället för ett tabu för inte bara det svarta samhället utan för kvinnor överallt. [ citat behövs ]

Ma Rainey var känd för att klä sig i traditionellt manliga kläder och hennes bluestexter speglade ofta hennes sexuella benägenhet för kvinnor, vilket var extremt radikalt på den tiden. Ma Rainey var också den första personen som introducerade bluesmusik i vaudeville. Raineys skyddsling, Bessie Smith var en annan artist som använde blues som ett sätt att uttrycka sig med sådana rader som "När du ser två kvinnor som går hand i hand, bara titta på dem och försök förstå: De kommer att gå på de där festerna – ha låga ljus – bara de fester dit kvinnor kan gå."

Bluessångerskan Gladys Bentley

En annan framstående bluessångare var Gladys Bentley , som var känd för att crossdressa sig. Bentley var klubbägare till Clam House på 133rd Street i Harlem, som var ett nav för queer-mecenater. Hamilton Lodge i Harlem höll en årlig dragbal som lockade tusentals att titta på när ett par hundra unga män kom för att dansa hela natten i drag. Även om det fanns säkra tillflyktsorter i Harlem, fanns det framstående röster som den från Abessinian Baptist Churchs minister Adam Clayton som aktivt kämpade mot homosexualitet.

Harlemrenässansen födde idén om The New Negro. New Negro-rörelsen var ett försök att definiera vad det betydde att vara afroamerikan av afroamerikaner snarare än att låta de förnedrande stereotyperna och karikatyrerna som finns i svarta ansiktsutövningar göra det. Det fanns också The Neo-New Negro-rörelsen, som inte bara utmanade rasdefinitioner och stereotyper, utan också försökte utmana könsroller, normativ sexualitet och sexism i Amerika i allmänhet. I detta avseende var Harlem-renässansen långt före resten av Amerika när det gäller att omfamna feminism och queerkultur.

Dessa ideal fick en viss stöt tillbaka eftersom sexualitetens frihet, särskilt när det gäller kvinnor (som under tiden i Harlem var känd som kvinnoälskande kvinnor), sågs som bekräftar stereotypen att svarta kvinnor var lösa och saknade sexuell urskillning. Den svarta bourgeoisin såg detta som att det hämmade svarta människors sak i Amerika och gav bränsle till elden av rasistiska känslor runt om i landet. Men trots alla ansträngningar från både sektorer av vitt och konservativt svart Amerika, definierade queerkulturen och konstnärer stora delar av inte bara Harlems renässans, utan också så mycket av vår kultur idag. Författaren till "The Black Man's Burden", Henry Louis Gates Jr. skrev att Harlem-renässansen "säkert var lika gay som den var svart".

Kritik mot rörelsen

Många kritiker påpekar att Harlem-renässansen inte kunde undkomma sin historia och kultur i sitt försök att skapa en ny, eller tillräckligt skild från de grundläggande elementen i den vita, europeiska kulturen. Ofta har intellektuella från Harlem, samtidigt som de proklamerade ett nytt rasmedvetande , tillgripit mimik av sina vita motsvarigheter genom att anamma deras kläder, sofistikerade sätt och etikett. Denna "mimik" kan också kallas assimilering , eftersom det typiskt är vad minoritetsmedlemmar av alla sociala konstruktioner måste göra för att passa sociala normer skapade av den konstruktionens majoritet. Detta kan ses som en anledning till att de konstnärliga och kulturella produkterna från Harlem-renässansen inte övervann förekomsten av vit-amerikanska värderingar och inte förkastade dessa värderingar. [ citat behövs ] I detta avseende ansågs skapandet av "den nya negern" som de intellektuella från Harlem sökte, vara en framgång. [ av vem? ]

Harlem Renaissance tilltalade en blandad publik. Litteraturen tilltalade den afroamerikanska medelklassen och till vita . Tidskrifter som The Crisis , en månadstidning för NAACP , och Opportunity , en officiell publikation av National Urban League , anställde Harlem Renaissance-författare i sina redaktioner; publicerade poesi och noveller av svarta författare; och främjade afroamerikansk litteratur genom artiklar, recensioner och årliga litterära priser. Lika viktiga som dessa litterära försäljningsställen var, men renässansen förlitade sig starkt på vita förlag och vitägda tidskrifter.

En stor bedrift av renässansen var att öppna dörren till vanliga vita tidskrifter och förlag, även om förhållandet mellan renässansförfattarna och vita förläggare och publik skapade en del kontroverser. WEB Du Bois motsatte sig inte förhållandet mellan svarta författare och vita förläggare, men han var kritisk till verk som Claude McKays bästsäljande roman Home to Harlem (1928) för att de vädjade till vita läsare och förläggares "prurienta efterfrågan" på skildringar av svart "löshet".

Langston Hughes talade för de flesta författarna och konstnärerna när han skrev i sin essä "The Negro Artist and the Racial Mountain" (1926) att svarta konstnärer hade för avsikt att uttrycka sig fritt, oavsett vad den svarta allmänheten eller den vita allmänheten tyckte. Hughes återvände i sina skrifter också till temat rasmässig övergång, men under Harlem-renässansen började han utforska ämnet homosexualitet och homofobi. Han började använda ett störande språk i sina skrifter. Han utforskade detta ämne eftersom det var ett tema som inte diskuterades under denna tidsperiod.

Afroamerikanska musiker och författare var också bland en blandad publik, efter att ha upplevt positiva och negativa resultat under hela New Negro Movement. För musiker lyste Harlem, New Yorks kabaréer och nattklubbar ett ljus på svarta artister och gjorde det möjligt för svarta invånare att njuta av musik och dans. Men några av de mest populära klubbarna (som visade upp svarta musiker) var uteslutande för vit publik; en av de mest kända nattklubbarna i Harlem var Cotton Club , där populära svarta musiker som Duke Ellington ofta uppträdde. I slutändan blev de svarta musikerna som dök upp på dessa endast vita klubbar mycket mer framgångsrika och blev en del av den vanliga musikscenen. [ citat behövs ]

På liknande sätt fick svarta författare möjligheten att lysa när den nya negerrörelsen fick dragkraft när noveller, romaner och dikter av svarta författare började ta form och komma in i olika tryckta publikationer på 1910- och 1920-talen. Även om det är ett till synes bra sätt att etablera sin identitet och kultur, noterar många författare hur svårt det var för något av deras arbete att faktiskt gå någonstans. Författaren Charles Chesnutt 1877 noterar till exempel att det inte fanns någon indikation på hans ras vid sidan av hans publicering i Atlantic Monthly (på förlagets begäran).

En framträdande faktor i den nya negrernas kamp var att deras verk hade framställts för att vara "annorlunda" eller "exotiskt" för vita publik, vilket gjorde det nödvändigt för svarta författare att vädja till dem och konkurrera med varandra för att få ut sitt arbete. Den berömda svarta författaren och poeten Langston Hughes förklarade att svartförfattade verk placerades på ett liknande sätt som de av orientaliskt eller utländskt ursprung, och att de bara användes ibland i jämförelse med deras vitgjorda motsvarigheter: en gång "togs en plats för ett svart verk". ", var svarta författare tvungna att leta någon annanstans för att publicera.

Vissa aspekter av Harlems renässans accepterades utan debatt och utan granskning. En av dessa var "den nya negerns" framtid. Konstnärer och intellektuella från Harlem-renässansen ekade den amerikanska progressivismen i dess tro på demokratiska reformer, i dess tro på konst och litteratur som förändringsagenter och i dess nästan okritiska tro på sig själv och sin framtid. Denna progressivistiska världsbild gjorde svarta intellektuella – precis som deras vita motsvarigheter – oförberedda på den oförskämda chocken från den stora depressionen, och Harlem-renässansen slutade abrupt på grund av naiva antaganden om kulturens centralitet, utan samband med ekonomiska och sociala verkligheter.

Verk associerade med Harlem Renaissance

Se även

Allmän:

Anteckningar och referenser

Anteckningar

Referenser

  • Amos, Shawn , kompilator. Rhapsodies in Black: Words and Music of the Harlem Renaissance . Los Angeles: Rhino Records, 2000. 4 cd-skivor.
  •   Andrews, William L.; Frances S. Foster; Trudier Harris, red. Den kortfattade Oxford-följeslagaren till afroamerikansk litteratur . New York: Oxford Press, 2001. ISBN 1-4028-9296-9
  • Bean, Annemarie. En källbok om afroamerikansk föreställning: pjäser, människor, rörelser . London: Routledge, 1999; s. vii + 360.
  • Greaves, William dokumentär From These Roots .
  • Hicklin, Fannie Ella Frazier. "Den amerikanske negerdramatikern, 1920–1964." PhD-avhandling, Department of Speech, University of Wisconsin , 1965. Ann Arbor: University Microfilms 65–6217.
  •   Huggins, Nathan. Harlem Renaissance . New York: Oxford University Press , 1973. ISBN 0-19-501665-3
  • Hughes, Langston. Stora havet. New York: Knopf, 1940.
  •   Hutchinson, George. Harlem-renässansen i svart och vitt . New York: Belknap Press , 1997. ISBN 0-674-37263-8
  •   Lewis, David Levering, red. Den bärbara Harlem Renaissance-läsaren . New York: Viking Penguin , 1995. ISBN 0-14-017036-7
  •   Lewis, David Levering. När Harlem var i Vogue . New York: Penguin, 1997. ISBN 0-14-026334-9
  • Oström, Hans. En Langston Hughes Encyclopedia. Westport: Greenwood Press , 2002.
  • Ostrom, Hans och J. David Macey, red. The Greenwood Encyclopedia of African American Literature . 5 volymer. Westport: Greenwood Press, 2005.
  • Patton, Venetria K. och Maureen Honey, red. Double-Take: A Revisionist Harlem Renaissance Anthology. New Jersey: Rutgers University Press , 2006.
  • Perry, Jeffrey B. En Hubert Harrison-läsare. Middletown, CT: Wesleyan University Press, 2001.
  • Perry, Jeffrey B. Hubert Harrison: The Voice of Harlem Radicalism, 1883–1918. New York: Columbia University Press, 2008.
  • Powell, Richard och David A. Bailey, red. Rhapsodies in Black: Art of the Harlem Renaissance. Berkeley: University of California Press , 1997.
  • Rampersad, Arnold . Langston Hughes liv . 2 volymer. New York: Oxford University Press, 1986 och 1988.
  • Robertson, Stephen, et al., "Disorderly Houses: Residences, Privacy, and the Surveillance of Sexuality in 1920s Harlem," Journal of the History of Sexuality, 21 (september 2012), 443–66.
  • Soto, Michael, red. Undervisar i Harlems renässans. New York: Peter Lang, 2008.
  • Tracy, Steven C. Langston Hughes och Blues. Urbana: University of Illinois Press, 1988.
  •   Watson, Steven . The Harlem Renaissance: Hub of African-American Culture, 1920–1930 . New York: Pantheon Books , 1995. ISBN 0-679-75889-5
  •   Williams, Iain Cameron. "Under en Harlem Moon ... The Harlem to Paris Years of Adelaide Hall". Continuum Int. Publishing, 2003. ISBN 0826458939
  • Wintz, Cary D. Black Culture and the Harlem Renaissance. Houston: Rice University Press, 1988.
  • Wintz, Cary D. Harlem talar: A Living History of the Harlem Renaissance . Naperville, Illinois: Sourcebooks, Inc., 2007

Vidare läsning

  • Brown, Linda Rae. "William Grant Still, Florence Price och William Dawson: Echoes of the Harlem Renaissance." I Samuel A. Floyd, Jr (red.), Black Music in the Harlem Renaissance , Knoxville: University of Tennessee Press, 1990, s. 71–86.
  • Buck, Christopher (2013). Harlem Renaissance i: The American Mosaic: The African American Experience . ABC-CLIO. Santa Barbara, Kalifornien.
  •   Johnson, Michael K. (2019) Can't Stand Still: Taylor Gordon and the Harlem Renaissance , Jackson: University Press of Mississippi, ISBN 9781496821966 ( online )
  • King, Shannon (2015). Vems Harlem är det här? Samhällspolitik och gräsrotsaktivism under den nya negertiden. New York: New York University Press.
  •   Lassieur, Alison. (2013), T he Harlem Renaissance: An Interactive History Adventure , Capstone Press, ISBN 9781476536095
  • Padva, Gilad (2014). "Svart nostalgi: poesi, etnicitet och homoeroticism i att leta efter Langston och bror till bror ". I Padva, Gilad, Queer Nostalgia in Cinema and Pop Culture , s. 199–226. Basingstock, Storbritannien och New York: Palgrave Macmillan.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Harlem_Renaissance&oldid=1138923190 "