William Hogarth

För den romersk-katolske biskopen, se William Hogarth (biskop) . För scubadykaren William Hogarth Main, se Bill Main .

William Hogarth

FRSA
The Painter and His Pug by William Hogarth.jpg
William Hogarth, The Painter and his Pug , 1745. Självporträtt med sin mops, Trump , i Tate Britain , London.
Född ( 1697-11-10 ) 10 november 1697
London, England
dog 26 oktober 1764 (1764-10-26) (66 år gammal)
London, England
Viloplats St. Nicholas's Churchyard , Church Street, Chiswick , London
Känd för Målare , gravör , satiriker
Make Jane Thornhill
Beskyddare Mary Edwards (1705–1743)

William Hogarth FRSA ( / ) ˈh oʊ ɡ ɑːr θ / ; 10 november 1697 – 26 oktober 1764 var en engelsk målare, gravör , bildsatiriker , samhällskritiker , redaktionell serietecknare och enstaka författare om konst. Hans arbete sträcker sig från realistiska porträtt till serieliknande serier av bilder som kallas "moderna moraliska ämnen", och han är kanske mest känd för sina serier A Harlot's Progress , A Rake's Progress och Marriage A-la-Mode . Kunskapen om hans verk är så genomgripande att satiriska politiska illustrationer i denna stil ofta kallas "hogarthian".

Hogarth föddes i London i en lägre medelklassfamilj. I sin ungdom tog han en lärlingsutbildning hos en gravör , men fullföljde inte lärlingstiden. Hans far genomgick perioder av blandad förmögenhet och fängslades vid ett tillfälle i stället för utestående skulder, en händelse som tros ha informerat Williams målningar och tryck med en hård kant.

Influerad av fransk och italiensk målning och gravyr, är Hogarths verk mestadels satiriska karikatyrer, ibland avskyvärt sexuella, mestadels av första rangen av realistiska porträtt. De blev mycket populära och massproducerade via tryck under hans livstid, och han var den överlägset mest betydande engelska konstnären i sin generation. Charles Lamb ansåg att Hogarths bilder var böcker, fyllda med "ordens myllrande, fruktbara, suggestiva betydelse. Andra bilder vi tittar på; hans bilder läser vi."

Tidigt liv

William Hogarth av Roubiliac , 1741, National Portrait Gallery, London

William Hogarth föddes i Bartholomew Close i London till Richard Hogarth, en fattig latinskolelärare och läroboksförfattare, och Anne Gibbons. I sin ungdom gick han i lärling hos gravören Ellis Gamble i Leicester Fields , där han lärde sig att gravera handelskort och liknande produkter.

Young Hogarth var också livlig intresserad av gatulivet i metropolen och Londonmässorna och roade sig med att skissa på karaktärerna han såg. Ungefär samtidigt satt hans far, som hade öppnat ett misslyckat latinsktalande kaffehus vid St John's Gate , fängslad för skuld i Fleet Prison i fem år. Hogarth talade aldrig om sin fars fängelse.

År 1720 skrev Hogarth in sig på den ursprungliga St Martin's Lane Academy i Peter Court, London, som drevs av Louis Chéron och John Vanderbank . Han deltog tillsammans med andra framtida ledande figurer inom konst och design, som Joseph Highmore , William Kent och Arthur Pond . Akademien tycks dock ha upphört med sin verksamhet 1724, ungefär samtidigt som Vanderbank flydde till Frankrike för att undvika borgenärer. Hogarth påminde om den första inkarnationen av akademin: "detta varade några år men kassören som sänkte prenumerationspengarna lampkaminen etc togs i beslag för uthyrning och hela affären satte stopp för." Hogarth skrevs in i en annan ritskola, i Covent Garden , kort efter det öppnade i november 1724, som drevs av Sir James Thornhill , serjeantmålare åt kungen . På Thornhill hävdade Hogarth senare att även som lärling "målningen av St Pauls och gree[n]wich hospital ... under denna tid rann i mitt huvud", med hänvisning till de massiva dekorationsscheman som målades av Thornhill för kupolen av St Paul's Cathedral och Greenwich Hospital .

Hogarth blev medlem i Rose and Crown Club , med Peter Tillemans , George Vertue , Michael Dahl och andra konstnärer och finsmakare.

Karriär

Se även: Lista över verk av William Hogarth

I april 1720 var Hogarth en gravör i sin egen rätt, först graverade han vapensköldar och butikssedlar och designade plåtar för bokhandlare.

År 1727 anställdes han av Joshua Morris, en gobelängarbetare, för att förbereda en design för Element of Earth . Morris hörde att han var "en gravör och ingen målare", och avböjde följaktligen arbetet när det var färdigt. Hogarth stämde honom därför för pengarna i Westminster Court , där målet avgjordes till hans fördel den 28 maj 1728.

Tidiga verk

Emblematiskt tryck på South Sea Scheme, 1721
Församlingen på Wanstead House . Earl Tylney och familj i förgrunden

Tidiga satiriska verk inkluderade ett emblematiskt tryck om South Sea Scheme (ca 1721, publicerad 1724), om den katastrofala börskraschen 1720, känd som South Sea Bubble , där många engelsmän förlorade en hel del pengar. I det nedre vänstra hörnet visar han protestantiska , romersk-katolska och judiska figurer som spelar, medan i mitten finns en enorm maskin, som en karusell, som folk går ombord på. Överst finns en get, skriven nedan som är "Who'l Ride". Människorna är utspridda runt bilden med en känsla av oordning, medan de välklädda människornas framfart mot åkturen i mitten visar folkmassans dårskap när det gäller att köpa aktier i South Sea Company, som spenderade mer tid på att ge ut aktier än något annat . annan.

Andra tidiga verk inkluderar The Lottery (1724); Frimureriets mysterium fört fram i ljuset av Gormagonerna (1724); En rättvis vy över den brittiska scenen (1724); några bokillustrationer; och det finstilta Masquerades and Operas (1724). Den senare är en satir över samtida dårskaper, som maskeraderna av den schweiziska impresariot John James Heidegger , de populära italienska operasångarna , John Richs pantomimer på Lincoln's Inn Fields och den överdrivna populariteten av Lord Burlingtons skyddsling, arkitekten. och målaren William Kent . Han fortsatte det temat 1727, med den stora maskeradbiljetten .

Självporträtt av Hogarth, ca. 1735, Yale Center for British Art .

År 1726 förberedde Hogarth tolv stora gravyrer som illustrerar Samuel Butlers Hudibras . Dessa värderade han själv högt, och de är bland hans bästa tidiga verk, även om de är baserade på små bokillustrationer.

Under de följande åren riktade han sin uppmärksamhet mot produktionen av små " konversationsstycken " (dvs grupper i olja av fullängdsporträtt från 12 till 15 tum (300 till 380 mm) höga. Bland hans ansträngningar inom olja mellan 1728 och 1732 var The Fountaine Family (ca 1730), The Assembly at Wanstead House , The House of Commons undersöker Bambridge och flera bilder på huvudskådespelarna i John Gays populära The Beggar's Opera . En av hans verkliga motiv var Sarah Malcolm , som han skissade två dagar innan hennes avrättning.

Ett av Hogarths mästerverk från denna period är skildringen av ett amatörframträdande av barn av John Drydens The Indian Emperor, eller The Conquest of Mexico av spanjorer, som är uppföljaren till The Indian Queen (1732–1735) hemma hos John Conduitt , myntverkets mästare, på St George's Street, Hannover Square .

Hogarths andra verk på 1730-talet inkluderar A Midnight Modern Conversation (1733), Southwark Fair (1733), The Sleeping Congregation (1736), Before and After (1736), Scholars at a Lecture (1736), The Company of Undertakers (1736) , The Distrest Poet (1736), The Four Times of the Day (1738) och Promenerande skådespelerskor som klär sig i en lada (1738). Han kan också ha tryckt Burlington Gate (1731), framkallad av Alexander Popes brev till Lord Burlington , och försvarat Lord Chandos, som är satiriserad däri. Detta tryck gav stor anstöt och förträngdes. Men moderna myndigheter som Ronald Paulson tillskriver det inte längre Hogarth.

Moraliserande konst

Harlot's Progress och Rake's Progress

A Rake's Progress , Plate 8, 1735, och retuscherad av Hogarth 1763 genom att lägga till Britannia-emblemet

År 1731 slutförde Hogarth den tidigaste av sin serie moraliska verk, ett arbete som ledde till ett brett erkännande. Samlingen med sex scener fick titeln A Harlot's Progress och dök först upp som målningar (nu förlorade) innan de publicerades som gravyrer. A Harlot's Progress skildrar ödet för en lanttjej som börjar prostituera – de sex scenerna är kronologiska, som börjar med ett möte med en bråk och slutar med en begravningsceremoni som följer på karaktärens död av könssjukdom .

Invigningsserien blev en omedelbar succé och följdes 1733–1735 av uppföljaren A Rake's Progress . Den andra delen bestod av åtta bilder som skildrade Tom Rakewells hänsynslösa liv, son till en rik köpman, som spenderar alla sina pengar på lyxigt boende, tjänster från prostituerade och spelande – karaktärens liv slutar till slut i Bethlem Royal Hospital . De ursprungliga målningarna av A Harlot's Progress förstördes i branden i Fonthill House 1755; oljemålningarna av A Rake's Progress (1733–34) visas i gallerirummet på Sir John Soanes Museum, London, Storbritannien.

När framgången med A Harlot's Progress och A Rake's Progress resulterade i många piratkopierade reproduktioner av skrupelfria tryckförsäljare, lobbad Hogarth i parlamentet för större laglig kontroll över reproduktionen av hans och andra konstnärers verk. Resultatet blev Engravers' Copyright Act (känd som 'Hogarth's Act'), som blev lag den 25 juni 1735 och var den första upphovsrättslagen som handlade om visuella verk samt den första som erkände en enskild konstnärs upphovsrätt.

Äktenskap A-la-Mode

Marriage à-la-mode , Strax efter äktenskapet (scen två av sex).
Giftermål à-la-mode , Efter den gamle Earls begravning (scen fyra av sex)

Åren 1743–1745 målade Hogarth de sex bilderna av Marriage A-la-Mode ( National Gallery, London ), en spetsig spets av överklassens 1700-talssamhälle. En graverad version av samma serie, producerad av franska gravörer, dök upp 1745. Denna moralistiska varning visar den eländiga tragedin i ett ogenomtänkt äktenskap för pengar. Detta betraktas av många som hans finaste projekt och kan vara bland hans bäst planerade berättelseserier.

Äktenskapsetik var ämnet för mycket debatt i 1700-talets Storbritannien. De många bekvämlighetsäktenskapen och deras åtföljande olycka fick särskild kritik, med en mängd olika författare som ansåg att kärlek var en mycket sundare grund för äktenskap. Hogarth målade här en satir – en genre som per definition har en moralisk poäng att förmedla – av ett konventionellt äktenskap inom den engelska överklassen. Alla målningar graverades och serien fick stor spridning i tryckt form. Serien, som utspelar sig i en klassisk interiör, visar historien om det fashionabla äktenskapet mellan Viscount Squanderfield, son till konkursade Earl Squander, med dottern till en förmögen men snål stadshandlare, som börjar med undertecknandet av ett äktenskapskontrakt på Earls storslagna hus och slutar med mordet på sonen av hans frus älskare och dotterns självmord efter att hennes älskare hängts i Tyburn för att ha mördat hennes man.

William Makepeace Thackeray skrev:

Denna berömda uppsättning bilder innehåller de viktigaste och mest framställda av Hogarth-komedierna. Den omsorg och metod med vilken de moraliska grunderna för dessa bilder läggs är lika anmärkningsvärd som den iakttagande och fingerfärdige konstnärens kvickhet och skicklighet. Han måste beskriva förhandlingarna om ett pågående äktenskap mellan dottern till en rik medborgare Alderman och den unge Lord Viscount Squanderfield, den försvunna sonen till en giktig gammal Earl ... Det dystra slutet är känt. Min herre drar till sig rådgivaren som dödar honom och grips medan han försöker fly. Min dam går tillbaka med kraft till Alderman of the City och svimmar när hon läser rådgivare Silvertongues döende tal i Tyburn (avrättningsställe i gamla London), där rådgivaren har "avrättats för att ha sänt hans herrskap ut ur världen". Moral: lyssna inte på onda rådgivare med silvertunga; gift dig inte med en man för hans rang, eller en kvinna för hennes pengar; besök inte dumma auktioner och maskeradbaler okända för din man; ha inte onda följeslagare utomlands och försumma din hustru, annars kommer du att köras genom kroppen, och ruin kommer att följa, och vanära, och Tyburn.

Industri och sysslolöshet

Industry and Idleness Plate 1, The Fellow 'Prentices at their Looms

I de tolv trycken av Industry and Idleness (1747) visar Hogarth utvecklingen i livet för två lärlingar , av vilka den ena är hängiven och hårt arbetande, medan den andra, som är sysslolös, begår brott och till slut avrättas. Detta visar arbetsmoralen i det protestantiska England, där de som arbetade hårt belönades, som den flitiga lärlingen som blir sheriff (skylt 8), Alderman (skylt 10) och slutligen Lord Mayor of London i den sista plattan i serien . Den sysslolöse lärlingen, som börjar "att leka på kyrkgården" (skylt 3), borrar upp "i en Garrett med en vanlig prostituerad" efter att ha blivit landsvägsman (skylt 7) och "avrättad vid Tyburn" (skylt 11). Den sysslolöse lärlingen skickas till galgen av den flitige lärlingen själv. För varje tallrik finns det minst ett stycke från Bibeln längst ner, mestadels från Ordspråksboken, till exempel för den första plattan:

"Industri och sysslolöshet, visad här, 'Ordspråksboken Ch:10 Ver:4 Den flitigas hand gör rik."

Beer Street och Gin Lane

Ölgatan
Gin Lane

Senare tryck av betydelse inkluderar hans bildliga varning för konsekvenserna av alkoholism i Beer Street och Gin Lane (1751). Hogarth graverade in Beer Street för att visa en glad stad som dricker den "goda" drycken, engelsk öl , i motsats till Gin Lane , där effekterna av att dricka gin visas - som en mer potent sprit, orsakade gin mer problem för samhället. Det hade skett en kraftig ökning av populariteten för gin vid den här tiden, som kallades " Gin Craze ". Det började i början av 1700-talet, efter att en rad lagstiftningsåtgärder i slutet av 1600-talet påverkade importen och tillverkningen av alkohol i London. Bland dessa var förbudet från 1678 , som förbjöd populär fransk brännvinsimport, och den påtvingade upplösningen, 1690, av London Guild of Distillers, vars medlemmar tidigare hade varit de enda lagliga tillverkarna av alkohol, vilket ledde till en ökning av produktionen och sedan konsumtion av inhemsk gin.

I Beer Street visas människor som friska, glada och välmående, medan de i Gin Lane är magra, lata och slarviga. Kvinnan längst fram på Gin Lane , som låter sitt barn falla ihjäl, ekar berättelsen om Judith Dufour, som strypte hennes barn så att hon kunde sälja dess kläder för ginpengar. Trycken publicerades till stöd för Gin Act 1751 .

Hogarths vän, magistraten Henry Fielding , kan ha värvat Hogarth för att hjälpa till med propagandan för Gin Act; Beer Street och Gin Lane gavs ut kort efter hans arbete An Inquiry into the Causes of the Late Increase of Robbers, and Related Writings, och tog upp samma problem.

Grymhetens fyra stadier

Första steget av grymhet

Andra tryck var hans rop mot omänskligheten i The Four Stages of Cruelty (publicerad 21 februari 1751), där Hogarth skildrar den grymma behandlingen av djur som han såg omkring sig och föreslår vad som kommer att hända med människor som fortsätter på detta sätt. I det första trycket finns scener av pojkar som torterar hundar, katter och andra djur. Det kretsar kring en dåligt klädd pojke som begår en våldsam tortyrhandling på en hund, samtidigt som han uppmanas att sluta och erbjöd mat av en annan välklädd pojke. En pojke bakom dem har graffiterat en hängd stickman-figur på en vägg, med namnet "Tom Nero" under, och pekar på denna hundplågare.

Belöningen för grymhet

Den andra visar att Tom Nero har vuxit upp till att bli Hackney- busschaufför. Hans tränare har vält med tung belastning och hans häst ligger på marken och har brutit benet. Han slår den med handtaget på sin piska; dess öga svårt skadat. Andra människor runt honom ses misshandla sina arbetsdjur och boskap, och ett barn blir överkört av ratten på en dray , medan drayman slumrar till på jobbet.

I det tredje trycket visas Tom vara en mördare, omgiven av en mobb av anklagare. Kvinnan han tydligen har dödat ligger på marken, brutalt dödad, med en koffert och en säck stöldgods i närheten. En av anklagarna håller ett brev från kvinnan till Tom, som talar om hur orätt hennes älskarinna upprör hennes samvete, men att hon är fast besluten att göra som han vill ha henne, och avslutar med: "Jag förblir din till döden."

Den fjärde, med titeln The Reward of Cruelty , visar Toms vissnande lik som offentligt dissekeras av vetenskapsmän efter att han avrättats genom hängning; en snara fortfarande runt halsen. Dissektionen återspeglar Murder Act 1751 , som tillät offentlig dissektion av brottslingar som hade hängts för mord.

Porträtt

David Garrick som Richard III, 1745

Hogarth var också populär porträttmålare . 1745 målade han skådespelaren David Garrick som Richard III , för vilken han fick 200 pund, "vilket var mer", skrev han, "än någon engelsk konstnär någonsin fått för ett enda porträtt." År 1746 hade en skiss av Simon Fraser, 11:e Lord Lovat , efteråt halshuggen på Tower Hill, en exceptionell framgång.

Porträtt av en man, 1741

1740 skapade han ett sanningsenligt, levande fullängdsporträtt av sin vän, den filantropiske kapten Coram , för Thomas Coram Foundation for Children , nu i Foundling Museum . Detta porträtt, och hans oavslutade oljeskiss av en ung fiskkvinna, med titeln The Shrimp Girl ( National Gallery, London ), kan kallas mästerverk av brittisk måleri . Det finns också porträtt av hans hustru, hans två systrar och av många andra människor; bland dem biskop Hoadly och biskop Herring . Det graverade porträttet av John Wilkes var en bästsäljare.

Historiska ämnen

Under en lång period, under mitten av 1700-talet, försökte Hogarth uppnå status som historiemålare , men fick inte mycket respekt på detta område. Målaren, och senare grundare av Royal Academy of Arts, Joshua Reynolds , var mycket kritisk till Hogarths stil och arbete. Enligt konsthistorikern David Bindman , i Dr Johnsons uppsatsserie för Londons Universal Chronicle , The Idler , är de tre essäer som Reynolds skrivit för månaderna september till november 1759 riktade till Hogarth. I dem hävdar Reynolds att denna "kännare" har en "servil uppmärksamhet på minutexakthet" och ifrågasätter deras idé om naturens imitation som "den självklara känslan, att föremål representeras naturligt när de har sådan lättnad att de verkar verkliga." Reynolds förkastade "den här sortens imitation" och gynnade den "stora målarstilen" som undviker "minutan uppmärksamhet" på den synliga världen. I Reynolds' Diskurs XIV ger han Hogarth "extraordinära talanger", men förebrår honom för att "mycket oförsiktigt, eller snarare förmätet, försökte [att] den stora historiska stilen."

Författaren, konsthistorikern och politikern Horace Walpole var också kritisk till Hogarth som historiemålare, men fann värde i hans satiriska tryck.

bibliska scener

Hogarths historia föreställer inkluderar The Pool of Bethesda och The Good Samaritan , avrättad 1736–1737 för St Bartholomew's Hospital ; Moses förde inför Faraos dotter , målad för Foundling Hospital (1747, tidigare på Thomas Coram Foundation for Children, nu i Foundling Museum ); Paul före Felix (1748) på Lincoln's Inn ; och hans altartavla för St. Mary Redcliffe , Bristol (1755–56).

Porten till Calais

Porten till Calais (1748; nu i Tate Britain ) producerades strax efter hans återkomst från ett besök i Frankrike. Horace Walpole skrev att Hogarth hade löpt en stor risk att åka dit sedan freden i Aix-la-Chapelle :

han reste till Frankrike och var så oförsiktig att han tog en skiss av vindbron i Calais . Han greps och fördes till guvernören, där han tvingades bevisa sin kallelse genom att framställa flera karikatyrer av fransmännen; särskilt en scen på stranden, med en enorm bit nötkött som landar för Lion d'argent , det engelska värdshuset i Calais, och flera hungriga munkar som följer den. De blev mycket avledda med hans teckningar och avfärdade honom.

Väl hemma utförde han omedelbart en målning av ämnet där han ovänligt representerade sina fiender, fransmännen, som krypande, utmärglade och vidskepliga människor, medan en enorm ryggbiff anländer, avsedd för det engelska värdshuset som en symbol för brittiskt välstånd och överlägsenhet. Han påstod sig ha målat in sig själv i bilden i det vänstra hörnet som skissade porten, med en "soldats hand på min axel" och körde in honom.

Andra senare verk

Eva Marie Veigel och maken David Garrick, ca. 1757–1764, kunglig samling på Windsor Castle

Anmärkningsvärda Hogarth-gravyrer på 1740-talet inkluderar The Enraged Musician (1741), de sex trycken av Marriage à-la-mode (1745; utförda av franska konstnärer under Hogarths inspektion) och The Stage Coach eller The Country Inn Yard (1747).

År 1745 målade Hogarth ett självporträtt med sin mopshund, Trump (nu också i Tate Britain ), som visar honom som en lärd konstnär med stöd av volymer av Shakespeare , Milton och Swift . År 1749 representerade han de något oordnade engelska trupperna på deras marsch av vakterna till Finchley (tidigare lokaliserad i Thomas Coram Foundation for Children, nu Foundling Museum ).

Andra verk inkluderade hans geniala Satire on False Perspective (1754); hans satir på arbetsinsatser i hans valserie (1755–1758; nu i Sir John Soanes museum) ; hans förlöjligande av den engelska passionen för tuppfäktning i The Cockpit (1759); hans angrepp på metodism i godtrogenhet, vidskepelse och fanatism (1762); hans politiska antikrigssatir i The Times, plåt I (1762); och hans pessimistiska syn på allt i Tailpiece, eller The Bathos (1764).

År 1757 utsågs Hogarth till Serjeant Painter till kungen.

Skrift

The Analysis of Beauty plate 1 (1753)

Hogarth skrev och publicerade sina idéer om konstnärlig design i sin bok The Analysis of Beauty (1753). I den bekänner han sig definiera principerna för skönhet och nåd som han, ett riktigt barn av rokoko , såg förverkligas i serpentinlinjer ( Skönhetens linje) . Av några av Hogarths anhängare hyllades boken som en fin befrielse för estetik; av hans fiender och rivaler gjordes dess oklarheter och smärre fel till föremål för oändligt förlöjligande och karikatyr. Till exempel Paul Sandby flera karikatyrer mot Hogarths avhandling. Hogarth skrev också ett manuskript som heter Apology for Painters (c.1761) och opublicerade "självbiografiska anteckningar".

Målare och gravör av moderna moraliska ämnen

Hogarth levde i en tid då konstverk blev alltmer kommersialiserat, beskådas i skyltfönster, tavernor och offentliga byggnader och såldes i tryckerier . Gamla hierarkier bröts ner, och nya former började blomstra: balladoperan , den borgerliga tragedin , och särskilt en ny form av fiktion kallad romanen med vilken författare som Henry Fielding hade stora framgångar. Därför fick Hogarth vid den tiden en ny idé: "måla och gravera moderna moraliska ämnen ... att behandla mina ämnen som en dramatisk författare; min bild var min scen", som han själv påpekade i sina manuskriptanteckningar.

Han hämtade från den mycket moraliserande protestantiska traditionen av holländsk genremålning , och de mycket kraftfulla satiriska traditionerna i det engelska broadsheet och andra typer av populära tryck. I England hade de sköna konsterna lite komedi i sig före Hogarth. Hans tryck var dyra och förblev så tills återtryck i början av 1800-talet förde dem till en bredare publik.

Parodiska lån från Gamla Mästare

När han analyserar konstnärens arbete som helhet säger Ronald Paulson : "I A Harlot's Progress , varenda tallrik utom en är baserad på Dürers bilder av historien om Jungfrun och historien om passionen ." I andra verk parodierar han Leonardo da Vincis sista måltid . Enligt Paulson undergräver Hogarth det religiösa etablissemanget och den ortodoxa tron ​​på en immanent Gud som ingriper i människors liv och åstadkommer mirakel . I själva verket var Hogarth en deist , en troende på en Gud som skapade universum men som inte tar någon direkt hand i sina skapelsers liv. Som "seriehistorisk målare" gjorde han således ofta narr av den religiösa konstens gammaldags, "slagna" ämnen i sina målningar och tryck. Hogarth förkastade också Lord Shaftesburys då nuvarande ideal om den klassiska grekiska hanen till förmån för den levande, andande kvinnan. Han sade: "Vem utom en storman, även till antikviteterna , kommer att säga att han inte har sett ansikten och halsar, händer och armar hos levande kvinnor, som till och med den grekiska Venus bara grovt efterliknar."

Privatliv

St Mary på Paddington Green Church, London. William Hogarth och Jane Thornhill flydde hit, 1729, i en tidigare inkarnation av kyrkobyggnaden.

Den 23 mars 1729 rymde Hogarth med Jane Thornhill vid Paddington Church , mot hennes fars, konstnären Sir James Thornhills önskemål .

Ett William Hogarth-porträtt av Jane

Sir James såg matchen som ojämlik, då Hogarth var en ganska obskyr artist på den tiden. Men när Hogarth började på sin serie moraliska tryck, A Harlot's Progress , placerades några av de första målningarna antingen i Sir James salong eller matsal, genom Jane och hennes mors konspiration, i hopp om att försona honom med paret. När han såg dem, frågade han om konstnärens namn och, när han hörde det, svarade han: "Mycket bra; den man som kan framställa sådana representationer som dessa, kan också behålla en hustru utan del . " Men han gav sig snart efter, blev mer generös mot och levde i harmoni med paret fram till sin död.

Hogarth initierades som frimurare före 1728 i Logen vid Hand and Apple Tree Tavern, Little Queen Street, och tillhörde senare Carrier Stone Lodge och Grand Stewards' Lodge; den senare har fortfarande "Hogarth Jewel" som Hogarth designade för logens mästare att bära. Idag ligger originalet i förråd och en replik bärs av logens mästare. Frimureriet var ett tema i några av Hogarths arbeten, mest notably "Natt", den fjärde i kvartetten av målningar (senare utgivna som gravyrer) tillsammans med titeln The Four Times of the Day .

William Hogarths hus i Chiswick

Hans huvudsakliga hem var på Leicester Square (då känd som Leicester Fields), men han köpte en lantlig reträtt i Chiswick 1749, huset som nu är känt som Hogarth's House och bevarat som ett museum, och tillbringade tid där för resten av sitt liv. Hogarths hade inga barn, även om de fostrade hittebarn. Han var en grundande guvernör för Foundling Hospital .

Bland hans vänner och bekanta fanns många engelska konstnärer och satiriker från perioden, såsom Francis Hayman , Henry Fielding och Laurence Sterne .

Död

The Bathos, 1764 - Hans sista verk

Den 25 oktober 1764 transporterades Hogarth från sin villa i Chiswick till sitt hem i Leicester Fields, i svagt skick. Han hade vid det här laget varit i ett försvagat tillstånd ett tag, men sades vara på ett glatt humör och arbetade till och med fortfarande — med viss hjälp; gör fler retuscher på The Bench samma dag. Den 26 oktober fick han ett brev från Benjamin Franklin och skrev ett grovt utkast som svar. Innan han gick och la sig den kvällen hade han skröt om att äta ett halvt kilo biffar till middag och enligt uppgift såg han mer robust ut än han hade gjort på ett tag vid den här tiden. Men när han gick och lade sig började han plötsligt kräkas; något som fick honom att ringa så kraftigt att den gick sönder. Hogarth dog cirka två timmar senare, i armarna på sin tjänare, Mrs Mary Lewis. John Nichols hävdade att han dog av ett aneurysm, som han sa ägde rum i "bröstet". Horace Walpole hävdade att han dog av "en vattusot i bröstet".

Mrs Lewis, som stannade kvar med Jane Hogarth i Leicester Fields, var den enda icke-familjiga personen som erkändes ekonomiskt i Hogarths testamente och lämnades 100 pund (ungefär 18 651,61 pund 2020) för sina "trogna tjänster".

William och Jane Hogarths grav i Chiswick

Hogarth begravdes i St. Nicholas Church, Chiswick , nu i västra London. Hans vän, skådespelaren David Garrick , komponerade följande inskription för sin gravsten:









Farväl stora Mänsklighetens målare som nådde konstens ädlaste punkt vars avbildade moral charmar sinnet och genom ögat korrigera hjärtat. Om Genius avfyrar dig, Läsare, stanna, Om naturen rör dig, släpp en tår: Om ingen av dem rör dig, vänd dig bort, För Hogarths hedersdamm ligger här.

Inflytande och rykte

Hogarths verk var ett direkt inflytande på John Collier , som var känd som "Lancashire Hogarth". Spridningen av Hogarths tryck över hela Europa, tillsammans med skildringen av populära scener från hans tryck i falska Hogarth-tryck, påverkade kontinental bokillustration genom 1700- och början av 1800-talet, särskilt i Tyskland och Frankrike. Han påverkade också många karikatyrer från 1700-, 1800- och 1900-talen. Hogarths inflytande lever vidare idag när konstnärer fortsätter att hämta inspiration från hans arbete.

Hogarths målningar och tryck har varit föremål för flera andra verk. Till exempel var Gavin Gordons balett The Rake's Progress från 1935 , till koreografi av Ninette de Valois , baserad direkt på Hogarths serie målningar med den titeln. Igor Stravinskys opera The Rake's Progress från 1951 , med libretto av WH Auden , var mindre bokstavligt inspirerad av samma serie. Hogarths gravyrer inspirerade också BBC- radiospelet The Midnight House av Jonathan Hall, baserat på MR James spökhistoria " The Mezzotint " och sändes första gången på BBC Radio 4 2006.

Russell Banks novell "Indisposed" är en fiktiv redogörelse för Hogarths otrohet som berättas från hans fru Janes synvinkel. Hogarth var huvudkaraktären i Nick Dears pjäs The Art of Success , medan han spelas av Toby Jones i TV-filmen 2006 A Harlot's Progress .

Hogarth's House i Chiswick , västra London, är nu ett museum; den stora vägkorsningen bredvid den heter Hogarth-rondellen . Under 2014 höll både Hogarth's House och Foundling Museum specialutställningar för att markera 250-årsdagen av hans död. 2019 Sir John Soanes Museum , som äger både The Rake's Progress och The Humors of an Election , en utställning som samlade alla Hogarths serier av målningar, och hans serie av gravyrer, på ett ställe för första gången.

Stanley Kubrick baserade kinematografin av sin dramafilm från 1975, Barry Lyndon , på flera Hogarth-målningar.

I Roger Michells film The Mother från 2003 , med Anne Reid och Daniel Craig i huvudrollerna , besöker huvudpersonerna Hogarths grav under sin första utflykt tillsammans. De läser högt dikten som är inskriven där och deras delade beundran av Hogarth hjälper till att bekräfta deras koppling till varandra.

Utvalda verk

Målningar
Gravyrer

Se även

Anteckningar

  • William Hogarth, John Bowyer Nichols , red. Anekdoter av William Hogarth, skrivna av honom själv (JB Nichols and Son, 25 Parliament Street, London, 1833)
  •   Peter Quennell , Hogarth's Progress (London, New York, Ayer Co., 1955, ISBN 978-0836981452 )
  • Quennell, Peter. "Hogarths valserie." History Today (april 1953) 3#4 s 221–232
  • Frederick Antal , Hogarth och hans plats i europeisk konst (London 1962).
  •   Georg Christoph Lichtenberg , Ausführliche Erklärung der Hogarthischen Kupferstiche (München: Carl Hanser Verlag, 1972, ISBN 3-86150-042-6 )
  • Sean Shesgreen, Hogarth 101 Prints (New York: Dover 1973).
  • David Bindman , Hogarth (London 1981).
  • Sean Shesgreen, Hogarth and the Times-of-the-Day Tradition (Ithaca, New York: Cornell UP, 1983).
  • Ronald Paulson , Hogarth's Graphic Works (3:e upplagan, London 1989).
  • Ronald Paulson, Hogarth , 3 vol. (New Brunswick 1991–93).
  • Elizabeth Einberg, Hogarth the Painter (London: Tate Gallery, 1997).
  • Jenny Uglow , Hogarth: A Life and a World (London 1997).
  • Frédéric Ogée och Hans-Peter Wagner, red., William Hogarth: Theatre and the Theatre of Life (Los Angeles, 1997).
  • Hans-Peter Wagner, William Hogarth: Das graphische Werk (Saarbrücken, 1998; reviderad upplaga, Trier 2013).
  • David Bindman , Frédéric Ogée och Peter Wagner, red. Hogarth: Representing Nature's Machines (Manchester, 2001)
  • Bernadette Fort och Angela Rosenthal , red., The Other Hogarth: Aesthetics of Difference (Princeton: Princeton UP, 2001)
  • Christine Riding och Mark Hallet, "Hogarth" ( Tate Publishing , London, 2006).
  • Robin Simon, Hogarth, Frankrike och brittisk konst: The rise of the arts in artonde-talets Storbritannien (London, 2007)
  • Ilias Chrissochoidis, " Handel, Hogarth, Goupy: Artistic intersections in Handelian biography ", Early Music 37/4 (november 2009), 577–596.
  •   Bernd W. Krysmanski, Hogarth's Hidden Parts: Satiric Allusion, Erotic Wit, Blasphemous Bawdiness and Dark Humor in Eighteenth-Century English Art ( Hildesheim, Zürich, New York: Olms-Verlag, 2010 ISBN 978-3487144719 )
  •   Johann Joachim Eschenburg, Über William Hogarth und seine Erklärer , ed. Till Kinzel (Hanover: Wehrhahn, 2013 ISBN 978-3-8652-5347-7 )
  • Cynthia Ellen Roman, red., Hogarth's Legacy (New Haven och London: Yale University Press, 2016)
  • Elizabeth Einberg, William Hogarth: A Complete Catalogue of the Paintings (New Haven och London, Yale University Press för Paul Mellon Center for Studies in British Art, 2016)

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=William_Hogarth&oldid=1145611717 "