Klassicism
Del av en serie om |
klassicism |
---|
Klassisk antiken |
Age of Enlightenment |
1900-talets nyklassicism |
Klassicism , inom konsten , hänvisar i allmänhet till en hög aktning för en klassisk period, klassisk antiken i den västerländska traditionen, som sätter standarder för smak som klassicisterna försöker efterlikna. I sin renaste form är klassicismen en estetisk attityd som är beroende av principer baserade i kulturen, konsten och litteraturen i antikens Grekland och Rom , med betoning på form, enkelhet, proportioner, klarhet i struktur, perfektion, återhållen känsla, såväl som explicit. vädja till intellektet. Klassicismens konst strävar vanligtvis efter att vara formell och återhållsam: om Discobolus konstaterade Sir Kenneth Clark , "om vi invänder mot hans återhållsamhet och komprimering så invänder vi helt enkelt mot klassisk konsts klassicism. En våldsam betoning eller en plötslig acceleration av rytmisk rörelse skulle ha förstört de egenskaper av balans och fullständighet genom vilka den behöll fram till detta århundrade sin auktoritetsposition i den begränsade repertoaren av visuella bilder." Klassicism, som Clark noterade, innebär en kanon av allmänt accepterade idealformer, vare sig i den västerländska kanon som han undersökte i The Nude (1956), eller de litterära kinesiska klassikerna eller kinesisk konst , där återupplivandet av klassiska stilar också är en återkommande funktion.
Klassicismen är en kraft som ofta finns i eftermedeltida europeiska och europeiska influerade traditioner; dock kände sig vissa perioder mer kopplade till de klassiska idealen än andra, särskilt upplysningstiden, då nyklassicismen var en viktig rörelse inom bildkonsten.
Allmän term
Klassicism är en specifik genre av filosofi, som uttrycker sig i litteratur, arkitektur, konst och musik, som har antika grekiska och romerska källor och en betoning på samhället . Det uttrycktes särskilt i upplysningstidens nyklassicism .
Klassicism är en återkommande tendens under den sena antika perioden och hade en stor återupplivning i karolingisk och ottonisk konst . Det fanns en annan, mer varaktig väckelse i den italienska renässansen när Bysans fall och den ökande handeln med de islamiska kulturerna förde med sig en flod av kunskap om och från Europas antiken . Fram till den tiden hade identifieringen med antiken setts som en kontinuerlig historia av kristenheten från omvändelsen av den romerske kejsaren Konstantin I. Renässansklassicismen introducerade en mängd element i europeisk kultur, inklusive tillämpningen av matematik och empiri i konst, humanism , litterär och skildrad realism och formalism . Det är viktigt att det också introducerade polyteism , eller " hedendom " [ non sequitur ] , och sammanställningen av forntida och moderna.
Renässansens klassicism ledde till, och gav plats för, en annan känsla av vad som var "klassiskt" på 1500- och 1600-talen. Under denna period antog klassicismen mer öppet strukturella övertoner av ordning och reda, förutsägbarhet, användningen av geometri och rutnät, vikten av rigorös disciplin och pedagogik, såväl som bildandet av konst- och musikskolor. Olympens gudar som en symbolisk rekvisita för absolutism, dess anslutning till axiomatiska och deduktiva resonemang och dess kärlek till ordning och förutsägbarhet.
Denna period sökte återupplivandet av klassiska konstformer, inklusive grekiskt drama och musik. Opera , i sin moderna europeiska form, hade sina rötter i försök att återskapa kombinationen av sång och dans med teater som anses vara den grekiska normen. Exempel på denna vädjan till klassicismen inkluderade Dante , Petrarch och Shakespeare i poesi och teater . Tudordrama, i synnerhet, utformade sig efter klassiska ideal och delade upp verk i tragedi och komedi . Att studera antik grekiska blev ansett som avgörande för en väl avrundad utbildning i liberal arts .
Renässansen återvände också uttryckligen till arkitektoniska modeller och tekniker förknippade med den grekiska och romerska antiken, inklusive den gyllene rektangeln som en nyckelandel för byggnader, de klassiska kolumnordningarna, såväl som en mängd prydnadsföremål och detaljer förknippade med grekisk och romersk arkitektur. De började också återuppliva plastisk konst som bronsgjutning för skulptur och använde den klassiska naturalismen som grunden för teckning , målning och skulptur.
Upplysningstiden identifierade sig med en vision av antiken som, även om den fortsatte med det föregående århundradets klassicism , skakades av Sir Isaac Newtons fysik , förbättringarna i maskineri och mätning och en känsla av befrielse som de såg som varande. närvarande i den grekiska civilisationen, särskilt i dess kamp mot det persiska riket. Barockens utsmyckade, organiska och komplext integrerade former skulle ge vika för en serie rörelser som uttryckligen betraktade sig som "klassiska" eller " nyklassiska ", eller som snabbt skulle märkas som sådana. Till exempel sågs målningen av Jacques-Louis David som ett försök att återgå till formell balans, klarhet, manlighet och kraft i konsten.
1800-talet såg den klassiska tidsåldern som föregångaren till akademisismen, inklusive sådana rörelser som uniformitarism inom vetenskaperna och skapandet av rigorösa kategorier inom konstnärliga områden. Olika rörelser under den romantiska perioden såg sig själva som klassiska revolter mot en rådande trend av emotionalism och oregelbundenheter, till exempel prerafaeliterna . Vid det här laget var klassicismen tillräckligt gammal för att tidigare klassiska rörelser fick väckelser; till exempel sågs renässansen som ett sätt att kombinera det organiska medeltida med det ordnade klassiska. 1800-talet fortsatte eller utökade många klassiska program inom vetenskapen, framför allt det Newtonska programmet för att redogöra för energirörelsen mellan kroppar genom utbyte av mekanisk och termisk energi.
1900-talet såg ett antal förändringar inom konst och vetenskap. Klassicismen användes både av dem som förkastade, eller såg som tillfälliga, förvandlingar i den politiska, vetenskapliga och sociala världen och av dem som anammade förändringarna som ett sätt att störta 1800-talets upplevda tyngd. Sålunda betecknades båda disciplinerna före 1900-talet som "klassiska" och moderna rörelser inom konsten som såg sig själva som anpassade till ljus, rymd, gles struktur och formell koherens.
I dagens filosofi används klassicism som en term särskilt i förhållande till apollonska över dionysiska impulser i samhället och konsten; det är en preferens för rationalitet, eller åtminstone rationellt styrd katarsis, framför emotionalism .
På teatern
Klassicismen inom teatern utvecklades av franska dramatiker från 1600-talet utifrån vad de bedömde vara reglerna för den grekiska klassiska teatern , inklusive de " klassiska enheterna " av tid, plats och handling, som finns i Aristoteles Poetics .
- Tidens enhet avser behovet av att hela handlingen i pjäsen ska utspela sig under en fiktiv 24-timmarsperiod
- Enhet av plats innebar att handlingen skulle utspela sig på en enda plats
- Handlingens enhet innebar att pjäsen skulle konstrueras kring en enda "plotlinje", till exempel en tragisk kärleksaffär eller en konflikt mellan heder och plikt .
Exempel på klassicistiska dramatiker är Pierre Corneille , Jean Racine och Molière . Under romantikens period blev Shakespeare , som inte överensstämde med någon av de klassiska reglerna, i fokus för franska argument över dem, där romantikerna så småningom triumferade; Victor Hugo var bland de första franska dramatiker som bröt mot dessa konventioner.
Inflytandet av dessa franska regler på dramatiker i andra nationer är diskutabelt. På den engelska teatern skulle restaurationsdramatiker som William Wycherly och William Congreve ha varit bekanta med dem. William Shakespeare och hans samtida följde inte denna klassicistiska filosofi, särskilt eftersom de inte var fransmän och även för att de skrev flera decennier innan de etablerades. De av Shakespeares pjäser som tycks visa enheterna, såsom The Tempest , indikerar förmodligen en förtrogenhet med faktiska modeller från den klassiska antiken .
I arkitektur
Klassicismen i arkitekturen utvecklades under den italienska renässansen , särskilt i Leon Battista Albertis skrifter och design och Filippo Brunelleschis arbete . Den lägger tonvikt på symmetri , proportion , geometri och delarnas regelbundenhet som de visas i den klassiska antikens arkitektur och i synnerhet arkitekturen i det antika Rom , som många exempel återstod av.
Ordnade arrangemang av kolonner , pilastrar och överliggare , såväl som användningen av halvcirkelformade bågar, halvsfäriska kupoler , nischer och aedicules ersatte de mer komplexa proportionella systemen och oregelbundna profiler av medeltida byggnader. Denna stil spred sig snabbt till andra italienska städer och sedan till Frankrike, Tyskland, England, Ryssland och på andra håll.
På 1500-talet hjälpte Sebastiano Serlio till att kodifiera de klassiska orden och Andrea Palladios arv utvecklades till den långa traditionen av palladisk arkitektur . Utifrån dessa influenser etablerade 1600-talets arkitekter Inigo Jones och Christopher Wren rejält klassicismen i England.
För klassicismens utveckling från mitten av 1700-talet och framåt, se Neoklassisk arkitektur .
I de sköna konsterna
- För grekisk konst från 500-talet f.Kr., se Klassisk konst i antikens Grekland och den svåra stilen
Italiensk renässansmålning och skulptur präglas av sin förnyelse av klassiska former, motiv och ämnen. På 1400-talet var Leon Battista Alberti viktig för att teoretisera många av idéerna för målning som kom till en helt realiserad produkt med Rafaels skola i Aten under högrenässansen . Teman fortsatte i stort sett obrutna in på 1600-talet, då konstnärer som Nicolas Poussin och Charles Le Brun representerade den mer stela klassicismen. Liksom italienska klassiska idéer på 1400- och 1500-talen spreds den genom Europa i mitten till slutet av 1600-talet.
Senare klassicism inom måleri och skulptur från mitten av 1700- och 1800-talen kallas allmänt för nyklassicism .
Politisk filosofi
Klassicismen i politisk filosofi går tillbaka till de gamla grekerna . Västerländsk politisk filosofi tillskrivs ofta den store grekiske filosofen Platon . Även om den här tidens politiska teori börjar med Platon, blir den snabbt komplex när Platons elev, Aristoteles, formulerar sina egna idéer. "De båda filosofernas politiska teorier är nära knutna till deras etiska teorier, och deras intresse är frågor som rör konstitutioner eller regeringsformer."
Platon och Aristoteles är dock inte såbädden utan helt enkelt fröna som växte från en såbädd av politiska föregångare som hade debatterat detta ämne i århundraden före sin tid. Till exempel skissade Herodotus upp en debatt mellan Theseus , en kung av tiden, och Kreons budbärare. Debatten visar helt enkelt förespråkare av demokrati, monarki och oligarki och hur de alla känner för dessa styrelseformer. Herodotos skiss är bara en av de första såbäddarna för vilka Platon och Aristoteles odlade sina egna politiska teorier.
En annan grekisk filosof som var avgörande i utvecklingen av klassisk politisk filosofi var Sokrates . Även om han inte var en teoribyggare stimulerade han ofta medborgare med paradoxer som utmanade dem att reflektera över sin egen tro. Sokrates tyckte att "de värderingar som borde avgöra hur individer lever sina liv också borde forma samhällets politiska liv." han trodde att folket i Aten involverade rikedom och pengar för mycket i politiken i sin stad. Han bedömde medborgarna för hur de samlade rikedom och makt över enkla saker som projekt för deras samhälle.
Precis som Platon och Aristoteles kom Sokrates inte ensam på dessa idéer. Sokrates ideal härrör från Protagoras och andra "sofister". Dessa "lärare i politisk konst" var de första att tänka och agera som Sokrates gjorde. Där de två skiljer sig åt är hur de praktiserade sina ideal. Protagoras ideal älskades av Aten. Medan Sokrates utmanade och pushade medborgarna och han var inte lika älskad.
I slutändan är det antika Grekland att tillskrivas grunden för den klassiska politiska filosofin.
Se även
Vidare läsning
- Kallendorf, Craig (2007). En följeslagare till den klassiska traditionen . Blackwell Publishing. ISBN 9781405122948 . Hämtad 2012-05-06 . Uppsatser av olika författare om ämnen relaterade till historiska perioder, platser och teman. Begränsad förhandsvisning online.