amerikansk modernism

Amerikansk modernism , ungefär som modernismrörelsen i allmänhet, är en trend av filosofiskt tänkande som härrör från de omfattande förändringarna i kultur och samhälle i modernitetens tidsålder . Amerikansk modernism är en konstnärlig och kulturell rörelse i USA med början vid 1900-talets början, med en kärnperiod mellan första och andra världskriget. Liksom sin europeiska motsvarighet härrörde den amerikanska modernismen från ett förkastande av upplysningstänkandet och försökte bättre representera verkligheten i en ny, mer industrialiserad värld.

Historia

Karakteristiskt är att modernistisk konst har en tendens till abstraktion, är innovativ, estetisk, futuristisk och självrefererande. Det inkluderar bildkonst , litteratur , musik, film , design , arkitektur samt livsstil . Den reagerar mot historicism , konstnärliga konventioner och institutionalisering av konst. Konst skulle inte bara behandlas i akademier, teatrar eller konserthus, utan att ingå i vardagen och vara tillgänglig för alla. Dessutom koncentrerade sig kulturinstitutioner på konst och forskare ägnade liten uppmärksamhet åt modernismens revolutionära stilar. Ekonomiska och tekniska framsteg i USA under det rytande tjugotalet gav upphov till utbredd utopism , som påverkade vissa modernistiska konstnärer, medan andra var skeptiska till teknikens omfamning. Segern i första världskriget bekräftade USA:s status som en internationell aktör och gav folket självförtroende och en känsla av säkerhet. I detta sammanhang markerade den amerikanska modernismen början på amerikansk konst som distinkt och autonom från europeisk smak, genom att bryta konstnärliga konventioner som hade formats efter europeiska traditioner fram till dess.

Den amerikanska modernismen gynnades av mångfalden av invandrarkulturer. Konstnärer inspirerades av afrikanska, karibiska, asiatiska och europeiska folkkulturer och bäddade in dessa exotiska stilar i sina verk.

Den modernistiska amerikanska rörelsen var en återspegling av det amerikanska livet på 1900-talet. I den snabbt industrialiserande världen och livets snabba tempo var det lätt för individen att uppslukas av sakernas vidd, lämnas vandrande, utan syfte. Sociala gränser i ras, klass, kön, rikedom och religion utmanades. När den sociala strukturen utmanades av nya inkommande åsikter upplöstes gränserna för traditionella standarder och social struktur, och en förlust av identitet var det som fanns kvar, vilket så småningom översattes i isolering, alienation och en övergripande känsla av separation från någon form av "helhet". Enheten i ett krigssamlad land höll på att dö, tillsammans med den illusionen av de trevligheter som såldes till sina soldater och folk. Världen lämnades våldsam, vulgär och andligt tom.

Medelklassarbetaren hamnade i en distinkt omärklig position, en kugge som var alldeles för liten för att hoppas kunna finna erkännande i en mycket större maskin. Medborgare överfölls av sin egen meningslöshet. Ungdomars drömmar krossades av misslyckande och en desillusionerande besvikelse i erkännande av gräns och förlust. Livet för de desillusionerade och utstötta blev mer i fokus. Förmågan att definiera sig själv genom hårt arbete och fyndighet, att skapa sin egen vision av sig själv utan hjälp av traditionella medel, blev uppskattad. Vissa författare ställde sig bakom detta, medan andra, som F. Scott Fitzgerald, ifrågasatte hur lockande men destruktivt falska värdena för privilegier kan vara.

Det modernistiska Amerika var tvungen att hitta en gemensam grund i en värld som inte längre var enad i tron. Den enhet som hittades låg i den gemensamma grunden för det delade medvetandet inom all mänsklig erfarenhet. Individens betydelse betonades; den verkligt begränsade naturen hos den mänskliga upplevelsen bildade ett band över alla broar av ras, klass, kön, rikedom eller religion. Samhället fann på detta sätt delad mening, även i oordning.

Vissa ser modernism i traditionen av 1800-talets estetik och rörelsen " konst för konstens skull ". Clement Greenberg hävdar att modernistisk konst utesluter "allt utanför sig själv". Andra ser modernistisk konst, till exempel inom blues- och jazzmusik , som ett medium för känslor och stämningar, och många verk behandlade samtida frågor, som feminism och stadsliv. Vissa konstnärer och teoretiker gav till och med en politisk dimension till den amerikanska modernismen.

Amerikansk modernistisk design och arkitektur gjorde det möjligt för människor att leva ett modernt liv. Arbets- och familjelivet förändrades radikalt och snabbt på grund av konjunkturuppgången under 1920-talet. I USA blev bilen populär och prisvärd för många, fritid och underhållning fick betydelse och arbetsmarknaden öppnade sig för kvinnor. För att göra livet mer effektivt strävade designers och arkitekter efter att förenkla hushållsarbetet.

Den stora depressionen i slutet av 20-talet och under 30-talet desillusionerade människor om landets ekonomiska stabilitet och urholkade utopistiskt tänkande. Utbrottet och skräcken under andra världskriget orsakade ytterligare mentalitetsförändringar. Efterkrigstiden som följde kallades senmodernism . Den postmodernistiska eran ansågs allmänt vara karakteristisk för konsten från det sena 1900-talet med början på 1980-talet.

Visuella konsterna

Amerikansk modernistisk målning

Huvudartikel: Västerländsk målning

Det finns inget entydigt datum för början av den moderna eran i Amerika, eftersom dussintals målare var verksamma i början av 1900-talet. Det var den tid då de första kubistiska landskapen ( Precisionism ), stilleben och porträtt dök upp; ljusa färger kom in i målarnas paletter, och de första icke-objektiva målningarna visades i gallerierna.

Den modernistiska rörelsen under uppväxtåren började också bli populär i New York City 1913 på det populära studiogalleriet på Manhattan av Wilhelmina Weber Furlong (1878–1962) och genom arbetet av Whitney Studio Cub 1918. Enligt Davidson, början av amerikansk modernistisk måleri kan dateras till 1910-talet. Den tidiga delen av perioden varade i 25 år och slutade omkring 1935, då den moderna konsten kallades det som Greenberg kallade avantgardet .

Armory Show 1913 i New York City visade samtida verk av europeiska konstnärer, såväl som amerikaner. De impressionistiska , fauvistiska och kubistiska målningarna skrämde många amerikanska tittare som var vana vid mer konventionell konst. Men, inspirerade av vad de såg, var många amerikanska konstnärer influerade av de radikala och nya idéerna.

Det tidiga 1900-talet präglades av utforskandet av olika tekniker och sätt för konstnärlig uttrycksfullhet. Många amerikanska konstnärer som Wilhelmina Weber , Man Ray , Patrick Henry Bruce , Gerald Murphy och andra åkte till Europa, särskilt Paris, för att göra konst. Bildandet av olika konstnärliga församlingar ledde till mångfalden av betydelse inom bildkonsten. Ashcanskolan samlades kring realism ( Robert Henri eller George Luks ) ; Stieglitz - cirkeln glorifierade abstrakta visioner av New York City ( Max Weber , Abraham Walkowitz) ; färgmålare utvecklades i riktning mot de färgglada, abstrakta " synkromierna " ( Stanton Macdonald-Wright och Morgan Russell ), medan precisionismen visualiserade det industrialiserade landskapet i Amerika i form av skarp och dynamisk geometrisering ( Joseph Stella , Charles Sheeler , Morton Livingston Schamberg , Charles Rosen och Charles Demuth ). Så småningom artister som Charles Burchfield , Marsden Hartley , Stuart Davis , Arthur Dove , Georgia O'Keeffe som ansågs vara den amerikanska modernismens moder, John Marin , Arthur Beecher Carles , Alfred Henry Maurer , Andrew Dasburg , James Daugherty , John Covert , Henrietta Shore , William Zorach , Marguerite Thompson (Zorach), Manierre Dawson , Arnold Friedman och Oscar Bluemner inledde modernismens era till New York School .

Förskjutningen av fokus och mångfalden av ämnen inom bildkonsten är också ett kännetecken för amerikansk modernistisk konst. Så till exempel satte gruppen The Eight fokus på den moderna staden och lade tonvikten på mångfalden av olika klasser av medborgare. Två av de mest betydelsefulla representanterna för The Eight, Robert Henri och John Sloan gjorde målningar om social mångfald, och tog ofta som huvudämne slumborna i industrialiserade städer. Det sena 1920-talet och 1930-talet tillhörde (bland många andra) två rörelser inom amerikansk måleri, Regionalism och Social Realism . Regionalisterna fokuserade på det amerikanska landskapets färgstarka och komplexiteten i livet på landet, medan socialrealisterna gick in på ämnena den stora depressionen , fattigdom och social orättvisa. Socialrealisterna protesterade mot regeringen och etablissemanget som verkade hycklande, partiska och likgiltiga inför frågor om mänskliga ojämlikheter. Abstraktion, landskap och musik var populära modernistiska teman under första hälften av 1900-talet. Konstnärer som Charles Demuth som skapade sitt mästerverk I Saw The Figure Five in Gold 1928, Morton Schamberg (1881–1918) och Charles Sheeler var också nära besläktade med precisioniströrelsen . Sheeler målade typiskt stadslandskap och industriell arkitektur som exemplifierats av hans målning Amoskeag Canal 1948. Jazz och musik representerades improvisationsmässigt av Stuart Davis , vilket exemplifierades av Hot Still-Scape för Six Colors – 7th Avenue Style, från 1940.

Modernismen överbryggade klyftan mellan konsten och en socialt mångfaldig publik i USA. Ett växande antal museer och gallerier syftade till att föra modernitet till allmänheten. Trots initialt motstånd mot firandet av framsteg, teknologi och stadsliv, bidrog bildkonsten enormt till det amerikanska folkets självmedvetenhet och medvetenhet. Ny modernistisk målning lyste ett ljus på publikens känslomässiga och psykiska tillstånd, vilket var grundläggande för bildandet av en amerikansk identitet.

Många riktningar av amerikansk "modernism" resulterade inte i en sammanhängande stil, utan väckte lusten efter experiment och utmaningar. Det bevisade att modern konst går bortom fasta principer.

Huvudskolor och rörelser inom den amerikanska modernismen

  • Stieglitz - gruppen
  • Arensbergskretsen _ _
  • färgmålare
  • Precisionism
  • de oberoende
  • Philadelphiaskolan
  • New York oberoende
  • Chicago och västerut

Modernistisk målning

Huvudartiklar: Modernism , History of painting och västerländsk målning

Georgia O'Keeffe , känd som "den amerikanska modernismens moder", har varit en stor figur inom amerikansk modernism sedan 1920-talet. Hon har fått ett brett erkännande för att ha utmanat gränserna för modern amerikansk konstnärlig stil. Hon är främst känd för målningar av blommor, stenar, snäckor, djurben och landskap där hon syntetiserade abstraktion och representation. Ram's Head White Hollyhock and Little Hills, från 1935 är en välkänd målning av O'Keeffe.

Georgia O'Keeffe , Ram's Head White Hollyhock and Little Hills, 1935
Arthur Dove , Jag och månen 1937

Arthur Dove använde ett brett utbud av media, ibland i okonventionella kombinationer för att producera sina abstraktioner och sina abstrakta landskap. Me and the Moon från 1937 är ett bra exempel på ett Arthur Dove abstrakt landskap och har hänvisats till som ett av hans karriärs kulminerande verk. Dove gjorde en serie experimentella collageverk på 1920-talet. Han experimenterade också med tekniker, kombinerade färger som handblandad olja eller tempera över en vaxemulsion .

Den afroamerikanske målaren Aaron Douglas (1899–1979) är en av de mest kända och mest inflytelserika afroamerikanska modernistiska målarna. Hans verk bidrog starkt till utvecklingen av en estetisk rörelse som är nära besläktad med distinkta drag av afroamerikanskt arv och kultur. Douglas påverkade afroamerikansk bildkonst särskilt under Harlems renässans .

En av Douglas mest populära målningar är Korsfästelsen . Den publicerades i James Weldon Johnsons God's Trombones 1927. Korsfästelsesscenen som avbildas i målningen visar flera element som utgör Douglas konst: tydlig avgränsning, förändring av skuggor och ljus, stiliserade människokroppar och geometriska figurer som koncentriska cirklar i motsats till linjära former. Målningens tema liknar inte bara den bibliska scenen utan kan också ses som en anspelning på afroamerikansk religiös tradition: den överdimensionerade, mörka Jesus bär sitt kors, hans ögon riktade mot himlen varifrån ljus kastas ner på hans anhängare. Stiliserade romerska soldater flankerar scenen med sina spetsiga spjut. Som ett resultat påminns observatören till exempel om den afroamerikanska gospeltraditionen men också om en historia av förtryck. Beauford Delaney , Charles Alston , Jacob Lawrence och Romare Bearden var också viktiga afroamerikanska modernistiska målare som inspirerade generationer av konstnärer som följde dem.

Modernistiskt fotografi

Rrose Sélavy (Marcel Duchamp). 1921. Fotografi av Man Ray . Art Direction av Marcel Duchamp.
Se även: Photo-Secession

I början av den amerikanska modernismen kämpade fotografi fortfarande för att bli erkänd som en form av konst. Fotografen Alfred Stieglitz beskrev det som: "Konstnärer som såg mina tidigare fotografier började berätta för mig att de avundades mig; att de kände att mina fotografier var överlägsna deras målningar, men att fotografi tyvärr inte var en konst. Jag kunde inte förstå varför konstnärerna skulle avundas mig för mitt arbete, men ändå, i samma andetag, förkasta det för att det var maskintillverkat." (Stieglitz:8). 1902 grundade Stieglitz Photo-Secession med medlemmar som Edward Steichen , Gertrude Käsebier och Clarence Hudson White , som hade som mål att höja standarden och öka medvetenheten om konstfotografi. Vid den tidpunkten var deras huvudsakliga stil pictorialist , som var känd för att modifiera foton genom mjukt fokus, speciella filter eller exotiska tryckprocesser, för att imitera stilen på målningar och etsningar från den tiden. För publiceringsmedel startade Stieglitz, som rörelsens drivkraft, tidningen Camera Work , där han publicerade konstnärer som han ansåg representerade rörelsen. Han drev också tre gallerier efter varandra, nämligen "291" (1905–1917), "The Intimate Gallery" (1925–1929) och "An American Place" (1929–1947). Speciellt 291 fungerade som en mötesplats för konstnärer och författare och var den första att ställa ut de tidiga modernistiska konstverken av europeiska konstnärer, som Henri Matisse , Auguste Rodin , Henri Rousseau , Paul Cézanne och Pablo Picasso , i USA. En ytterligare länk till det europeiska avantgardet etablerades av Man Ray . Född i Amerika och inspirerad av det arbete han såg i Stieglitz gallerier, emigrerade Ray till Paris 1921 och skapade tillsammans med konstnärer från europeiska Dada och surrealistiska rörelser nya fotografiska tekniker som rayographs (placering av föremål direkt på ljuskänsligt papper).

I början av 1920-talet gick fotografer mot vad de kallade rak fotografering . I motsats till den pictorialistiska stilen avvisade de nu all form av manipulation i den fotografiska processen (t.ex. mjuk lins, speciella framkallnings- eller tryckmetoder) och försökte använda kamerans fördelar som ett unikt medium för att fånga verkligheten. Deras motiv skulle se så objektiva ut som möjligt. Genom att vända fokus från klassisk porträtt och den pictorialistiska stilen började fotograferna använda sina bilder som medel för att representera vardagens hårda realiteter, men försökte samtidigt söka efter skönheten i detaljen eller den övergripande estetiska strukturen. Maskiner och fabriksarbete, skyskrapor och tekniska innovationer blev framträdande motiv. 1932 startade några yngre fotografer (t.ex. Ansel Adams , Imogen Cunningham , Willard Van Dyke , Edward Weston ) Group f/64 baserad på idealen för rak fotografering, som blev sin tids mest progressiva förening.

Amerikansk modernistisk litteratur

Amerikansk modernistisk litteratur var en dominerande trend i amerikansk litteratur mellan första och andra världskriget . Den modernistiska eran lyfte fram innovation i form och språk för poesi och prosa, samt tog upp många samtida ämnen, såsom rasförhållanden, kön och det mänskliga tillståndet. Många amerikanska modernister blev utflyttade i Europa under denna tid, och blev ofta ståndaktiga i den europeiska rörelsen, vilket var fallet för TS Eliot , Ezra Pound och Gertrude Stein . Dessa författare var ofta kända som den förlorade generationen .

Som en reaktion på denna trend började många amerikanska författare och poeter en trend av "nativism", som försökte representera den moderna amerikanska erfarenheten i Amerika. Anmärkningsvärda bidragsgivare till denna trend inkluderar William Carlos Williams , Wallace Stevens och Marianne Moore . Dessa poeter var ofta kritiska till verk av utländska författare som Eliot och Pound, vilket framgår av dikter som Spring and All .

Influerade av första världskriget utforskade många amerikanska modernistiska författare de psykologiska såren och andliga ärren från krigsupplevelsen. Den ekonomiska krisen i Amerika i början av 1930-talet satte också spår i litteraturen, som John Steinbecks The Grapes of Wrath . En relaterad fråga är förlusten av jaget och behovet av självdefiniering, när arbetare försvann in i stadslivets bakgrund, obemärkta kuggar i en maskin som längtar efter självdefiniering. Amerikanska modernister ekade mitten av 1800-talets fokus på försöket att "bygga ett jag" - ett tema som illustreras av Fitzgeralds The Great Gatsby . Galenskapen och dess manifestationer verkar vara ett annat modernistiskt favorittema, som man kan se i Eugene O'Neills The Emperor Jones , Hemingways The Battler och Faulkners That Evening Sun. Ändå ledde alla dessa negativa aspekter till nya förhoppningar och strävanden, och till sökandet efter en ny början, inte bara för de samtida individerna, utan också för de fiktiva karaktärerna i amerikansk modernistisk litteratur.

Modernistisk litteratur möjliggjorde också utvecklingen av regionala trender inom amerikansk litteratur, inklusive Harlem-renässansen och sydmodernism. Harlemrenässansen markerade en pånyttfödelse för afroamerikansk konst, centraliserad i Harlem-området i New York. Författare och tänkare som Alain Locke , Claude McKay , Langston Hughes och Zora Neale Hurston var bland rörelsens nyckelfigurer. Rörelsen var kopplad till en vogue för afroamerikansk kultur, vilket också ses i populariteten av jazzmusik, med många författare finansierade av vita mecenater. Många författare av denna rörelse använde modernistiska tekniker för att representera afroamerikanskt liv, till exempel införlivade rytmerna av jazzmusik och dialekter av afroamerikansk kultur i poesi och prosa. Sydlig modernism representerade på samma sätt livet och unika erfarenheter i söder med modernistisk estetik, med berömda figurer inklusive William Faulkner och Tennessee Williams .

Den nya kritiken i Amerika

Från 1930-talet till 1960-talet blev New Criticism en kritisk kraft i USA. Det var det mest kraftfulla perspektivet i amerikansk litteraturkritik. Representanter var John Crowe Ransom , Allen Tate , Cleanth Brooks , Robert Penn Warren . "De inflytelserika kritiska metoder som dessa poetprofessorer utvecklade betonade skärpningen av närläsningsförmågan. New Criticism privilegierade utvärderingen av poesi som motiveringen för litteraturvetenskapen". Brooks och Warrens Understanding Poetry (1938) blev en av 1930-talets mest inflytelserika högskolepoesiböcker och reviderades och trycktes om långt in på 1970-talet. (Morrisson: 29).

Ny kritik visade sig i sådana verk som Eliots och Yeats dikter. "Poesi som bäst passar de estetiska kriterierna för New Critics betonades i viktiga klassrumsundervisningsantologier" (Morrisson: 29). TS Eliot omdefinierade traditionen i sin essä "Tradition and the Individual Talent". Han formulerade sådana kritiska begrepp som "objektiv korrelativ", och tänkte om den litterära kanonen i sin upphöjning av jakobinsk dramatik och metafysisk poesi. Hans arbete hade ett grundläggande inflytande på New Criticism i Amerika.

Arkitektur och rymd

USA spelade en stor roll i modernismrörelsen när det gällde ny avancerad bygg- och konstruktionsteknik. Bland konstruktionsinnovationer finns sådana material som järn, stål och armerad betong. Brooklyn Bridge av John och Washington Roebling (1869–1883) (för mer information se John Roebling /Washington Roebling)

Louis Henry Sullivan ledde den så kallade Chicago-arkitekturskolan, som kännetecknades av sin utveckling av funktionell design tillsammans med moderna material. Sullivans anhängare Frank Lloyd Wright absorberade från sin "lieber Master" (käre mästare) den tyska romantiska traditionen av organisk arkitektur. Han utvecklade ett nytt och originellt förhållningssätt till bostadsdesign före första världskriget, som blev känd som "präriestilen". Den kombinerade öppna planeringsprinciper med horisontell betoning, asymmetriska fasadhöjningar och breda, skyddande tak. Robie House i Chicago (1909) och Guggenheim-museet i New York City (1946–59) är två av hans framstående verk.

I sina verk gick Wright närmare och närmare en jordbunden känsla av naturlig form, med hjälp av grovhuggen sten och timmer och siktade alltid i sina hus för att uppnå en effekt av intimt och skyddande skydd.

Utrikesfödda arkitekter som Richard Neutra , Rudolf Schindler och William Lescaze under 1920-talet spelade en stor roll i utvecklingen av amerikansk arkitektur som senare utförde en stil som fick namnet internationell stil och återspeglades i designen av företagskontorsbyggnader efter World Andra kriget. Sådana byggnader som Skidmore, Owings och Merrills Lever House (1952) och Ludwig Mies van der Rohes Seagram Building (1956–58) i New York City är exempel på denna nya stil. När så kända européer som Walter Gropius och Mies immigrerade till USA, gick många amerikanska arkitektskolor under inflytande av Bauhaus -traditionerna i Tyskland.

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=American_modernism&oldid=1116637973 "