Fin konst

För Go-programvaran, se Fine Art (mjukvara) .

Självporträtt med två cirklar av Rembrandt , c.1665–1669. Kenwood House , London
Konsten att måla ; av Johannes Vermeer ; 1666–1668; olja på duk; 1,3 x 1,1 m; Kunsthistorisches Museum ( Wien , Österrike )
Babels torn ; av Pieter Bruegel den äldre ; 1563; olja på panel: 1,14 × 1,55 m; Konsthistoriska museet

I europeiska akademiska traditioner görs konst främst för estetik eller kreativa uttryck , vilket skiljer den från dekorativ konst eller brukskonst , som också måste tjäna någon praktisk funktion, såsom keramik eller de flesta metallarbeten. I de estetiska teorier som utvecklades under den italienska renässansen , var den högsta konsten den som tillät det fulla uttrycket och uppvisningen av konstnärens fantasi, obegränsad av några av de praktiska överväganden som var involverade i, säg, att göra och dekorera en tekanna . Det ansågs också viktigt att framställningen av konstverket inte innebar att dela upp arbetet mellan olika individer med specialiserad kompetens, vilket kan vara nödvändigt med till exempel en möbel. Även inom de sköna konsterna fanns en hierarki av genrer baserad på mängden kreativ fantasi som krävs, med historiemålning placerad högre än stilleben .

Historiskt sett var de fem huvudsakliga konsterna målning , skulptur , arkitektur , musik och poesi , med scenkonster inklusive teater och dans . I praktiken, utanför utbildningen, tillämpas konceptet vanligtvis bara på bildkonst . Det gamla mästertrycket och teckningen ingick som besläktade former till måleriet, precis som litteraturens prosaformer var till poesin. Idag omfattar utbudet av vad som skulle anses vara konst (i den mån termen fortfarande används) vanligtvis ytterligare moderna former, såsom film , fotografi och videoproduktion / redigering .

En definition av konst är "en bildkonst som anses ha skapats främst för estetiska och intellektuella syften och bedömd för sin skönhet och meningsfullhet, speciellt målning, skulptur, teckning, akvarell, grafik och arkitektur." I den meningen finns det begreppsmässiga skillnader mellan den sköna konsten och den dekorativa konsten eller brukskonsten (dessa två termer täcker i stort sett samma media). När det gäller konsumenten av konsten krävde uppfattningen om estetiska kvaliteter ett förfinat omdöme, vanligtvis kallat att ha god smak , vilket skilde konst från populärkonst och underhållning.

Kazimir Malevich , Black Square , 1915, olja på linne, 79,5 x 79,5 cm, Tretyakov Gallery , Moskva .

Ordet "fin" betecknar inte så mycket kvaliteten på konstverket i fråga, utan renheten i disciplinen enligt traditionella västeuropeiska kanoner. Förutom i fallet med arkitektur, där en praktisk nytta accepterades, uteslöt denna definition ursprungligen den "användbara" tillämpade eller dekorativa konsten och produkterna av vad som betraktades som hantverk . I samtida praktik har dessa distinktioner och begränsningar blivit väsentligen meningslösa, eftersom konstnärens begrepp eller avsikt ges företräde, oavsett med vilka medel detta uttrycks.

Termen används vanligtvis endast för västerländsk konst från renässansen och framåt, även om liknande genreskillnader kan tillämpas på konsten i andra kulturer, särskilt de i Östasien . Uppsättningen av "fina konster" kallas ibland också för "stora konster", med "mindre konster" som är likställande med dekorativ konst. Detta skulle vanligtvis vara för medeltida och antik konst.

Ursprung, historia och utveckling

Huvudartikel: Konsthistoria
Konsthistoria
Perioder och rörelser
Regioner
Konst i Mellanöstern

Konst i Centralasien

Konst i Östasien

Konst i Sydasien

Konst i Sydostasien

Europas konst

Afrikas konst

Amerikas konst

Australiens konst

Konst i Oceanien
Religioner
Tekniker
Typer

Enligt vissa författare är konceptet med en distinkt kategori av konst en uppfinning från den tidigmoderna perioden i väst. Larry Shiner i sin The Invention of Art: A Cultural History (2003) lokaliserar uppfinningen på 1700-talet: "Det fanns ett traditionellt "system of the arts" i väst innan 1700-talet. (Andra traditionella kulturer har fortfarande en liknande system.) I det systemet var en konstnär eller hantverkare en skicklig skapare eller utövare, ett konstverk var den användbara produkten av skickligt arbete, och uppskattningen av konsten var integrerad kopplad till deras roll i resten av livet. ", med andra ord, betydde ungefär samma sak som det grekiska ordet "techne", eller på engelska "skill", en betydelse som har överlevt i fraser som "krigets konst", "kärlekens konst" och " läkekonsten." Liknande idéer har uttryckts av Paul Oskar Kristeller , Pierre Bourdieu och Terry Eagleton (t.ex. The Ideology of the Aesthetic ), även om poängen med uppfinning ofta placeras tidigare, i den italienska renässansen ; Anthony Blunt noterar att begreppet arti di disegno , ett liknande begrepp, dök upp i Italien i mitten av 1500-talet.

Men det kan hävdas att den klassiska världen , från vilken mycket lite teoretiskt skrivande om konst överlever, i praktiken hade liknande distinktioner. Namnen på konstnärer som finns bevarade i litterära källor är grekiska målare och skulptörer, och i mindre utsträckning snidare av graverade ädelstenar . Flera individer i dessa grupper var mycket kända och kopierade och kom ihåg i århundraden efter deras död. Kulten av det individuella konstnärliga geniet, som var en viktig del av renässansens teoretiska grund för distinktionen mellan "fin" och annan konst, byggde på klassiska prejudikat, särskilt som registrerats av Plinius den äldre . Vissa andra typer av föremål, särskilt antika grekiska keramik , är ofta signerade av deras skapare eller ägaren till verkstaden, förmodligen delvis för att marknadsföra sina produkter.

Apelles målning Campaspe , av Willem van Haecht ; c. 1630; Mauritshuis

Nedgången av begreppet "fin konst" dateras av George Kubler och andra till omkring 1880. När det "föll ur modet" eftersom, omkring 1900, började folkkonsten också att betraktas som betydande. Slutligen, åtminstone i konstteoriintresserade kretsar, drevs "konst" ur bruk omkring 1920 av förespråkarna för industriell design ... som motsatte sig en dubbel bedömningsstandard för konstverk och för användbara föremål". Detta var bland teoretiker; det har tagit mycket längre tid för konsthandeln och den allmänna opinionen att komma ikapp. Men under samma period i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet var prisrörelsen på konstmarknaden i motsatt riktning, med verk från de sköna konsterna som gick mycket längre före dem från den dekorativa konsten.

Inom konsthandeln behåller termen viss valuta för föremål från före ungefär 1900 och kan användas för att definiera omfattningen av auktioner eller auktionshusavdelningar och liknande. Benämna återstår också i bruk i högskoleutbildning , som visas i namnen på högskolor, fakulteter och kurser. I den engelsktalande världen är detta mestadels i Nordamerika, men detsamma gäller för motsvarande termer på andra europeiska språk, som beaux-arts på franska eller bellas artes på spanska.

Kulturella perspektiv

Wang Xizhi tittar på gäss ; av Qian Xuan ; 1235-före 1307; handscroll (bläck, färg och guld på papper); 9 1 ⁄ 8 x 36 1 ⁄ 2 tum; Metropolitans Konstmuseum

Den konceptuella åtskillnaden mellan konst och dekorativ konst eller hantverk som ofta har dominerat i Europa och USA delas inte av alla andra kulturer. Men traditionell kinesisk konst hade jämförbara distinktioner och skilde inom kinesisk måleri mellan det mestadels landskapslitteraturmåleri av lärda herrar och hantverkarna i skolorna för hovmåleri och skulptur. Även om hög status också gavs till många saker som skulle ses som hantverksföremål i väst, i synnerhet keramik, jadesnideri , vävning och broderi, sträckte sig detta på intet sätt till arbetarna som skapade dessa föremål, som vanligtvis förblev ännu fler anonym än i väst. Liknande skillnader gjordes i japansk och koreansk konst . Inom islamisk konst gavs i allmänhet den högsta statusen till kalligrafi , arkitekter och målare av persiska miniatyrer och relaterade traditioner, men dessa var fortfarande mycket ofta hovanställda . Vanligtvis levererade de också design för de bästa persiska mattorna , arkitektoniska plattsättningar och andra dekorativa medier, mer konsekvent än vad som hände i väst.

Latinamerikansk konst dominerades av europeisk kolonialism fram till 1900-talet, då inhemsk konst började återhämta sig inspirerad av den konstruktivistiska rörelsen , som återförenade konst med hantverk baserade på socialistiska principer. I Afrika Yorubakonsten ofta en politisk och andlig funktion. Liksom med kinesernas konst, är konsten att Yoruba också ofta sammansatt av vad som vanligtvis skulle anses i väst vara hantverksproduktion. Några av dess mest beundrade manifestationer, såsom textilier, faller i denna kategori.

Visuella konsterna

Tvådimensionella verk

Måla och rita

Huvudartiklar: Målning och teckning

Att måla som en konst innebär att man applicerar färg på en plan yta (i motsats till till exempel att måla en skulptur eller en bit keramik), vanligtvis med flera färger. Förhistorisk målning som har överlevt applicerades på naturliga bergytor och väggmålning, särskilt på våt puts i fresktekniken, var en huvudform fram till nyligen. Bärbara målningar på träpanel eller duk har varit de viktigaste i västvärlden i flera århundraden, mest i tempera- eller oljemålning . Asiatisk målning har oftare använt papper, med den monokroma färg- och tvättmålningstraditionen dominerande i Östasien . Målningar som är avsedda att gå i en bok eller ett album kallas "miniatyrer", vare sig det gäller ett västerländskt illuminerat manuskript eller i persisk miniatyr och dess turkiska motsvarighet, eller indiska målningar av olika slag. Akvarell är den västerländska versionen av att måla i papper; former som använder gouache , krita och liknande medier utan penslar är egentligen former av teckning.

Teckning är en av de främsta formerna av bildkonst, och målare behöver också ritkunskaper. Vanliga instrument inkluderar: grafitpennor , penna och bläck , penslar med bläck, pennor i vaxfärg , kritor , kol , krita , pasteller , markörer , penna eller olika metaller som silverspets . Det finns ett antal underkategorier av ritningar, inklusive tecknade serier och att skapa serier .

Mosaik

Huvudartikel: Mosaik

Mosaik är bilder bildade med små bitar av sten eller glas, kallade tesserae . De kan vara dekorativa eller funktionella. En konstnär som designar och gör mosaiker kallas mosaikkonstnär eller mosaiker. Forntida greker och romare skapade realistiska mosaiker. Mytologiska ämnen, eller scener av jakt eller andra sysselsättningar för de rika, var populära som mittpunkten i en större geometrisk design, med starkt betonade gränser. Tidiga kristna basilikor från 300-talet och framåt var dekorerade med vägg- och takmosaik. De mest kända bysantinska basilikorna dekorerade med mosaik är basilikan San Vitale från Ravenna (Italien) och Hagia Sofia från Istanbul (Turkiet).

Tryckeri

Melencolia I , 1514, gravyr av Albrecht Dürer
Huvudartikel: Printmaking

Printmaking omfattar framställning av bilder på papper som kan reproduceras flera gånger genom en tryckprocess . Det har varit ett viktigt konstnärligt medium i flera århundraden, i västra och östra Asien. Viktiga historiska tekniker inkluderar gravering , träsnitt och etsning i väst, och träblocktryck i Östasien, där den japanska ukiyo-e- stilen är den viktigaste. 1800-talets uppfinning av litografi och sedan fotografisk teknik har delvis ersatt de historiska teknikerna. Äldre tryck kan delas in i konsttrycket Old Master och populära tryck , med bokillustrationer och andra praktiska bilder som kartor någonstans i mitten.

Förutom i fallet med monotyping kan processen producera multiplar av samma stycke, vilket kallas ett tryck. Varje tryck betraktas som ett original, till skillnad från en kopia. Resonemanget bakom detta är att trycket inte är en reproduktion av ett annat konstverk i ett annat medium – till exempel en målning – utan snarare en bild designad från starten som ett tryck. Ett individuellt tryck kallas också för ett avtryck. Utskrifter skapas från en enda originalyta, tekniskt känd som en matris . Vanliga typer av matriser inkluderar: plåtar av metall, vanligtvis koppar eller zink för gravering eller etsning ; sten, använd för litografi; träblock för träsnitt, linoleum för linosnitt och tyg vid screentryck . Men det finns många andra sorter. Flera nästan identiska tryck kan kallas en upplaga . I modern tid är varje tryck ofta signerat och numrerat och bildar en "begränsad upplaga". Tryck kan också publiceras i bokform, som konstnärsböcker . Ett enda tryck kan vara produkten av en eller flera tekniker.

Kalligrafi

Huvudartikel: Kalligrafi

Kalligrafi är en typ av bildkonst. En samtida definition av kalligrafisk praxis är "konsten att gestalta tecken på ett uttrycksfullt, harmoniskt och skickligt sätt". Modern kalligrafi sträcker sig från funktionella handskrivna inskriptioner och mönster till konstverk där det abstrakta uttrycket av det handskrivna märket kanske äventyrar bokstävernas läsbarhet. Klassisk kalligrafi skiljer sig från typografi och icke-klassisk handbokstäver, även om en kalligraf kan skapa alla dessa; Karaktärerna är historiskt disciplinerade men ändå flytande och spontana, improviserade i skrivande stund.

Fotografi

Huvudartikel: Konstfotografering

Konstfotografi hänvisar till fotografier som är skapade för att uppfylla konstnärens kreativa vision. Konstfotografi står i kontrast till fotojournalistik och kommersiell fotografi. Fotojournalistik förmedlar visuellt berättelser och idéer, främst i tryckta och digitala medier. Konstfotografi skapas främst som ett uttryck för konstnärens vision, men har också varit viktig för att främja vissa saker. Återgivning av nakenhet har varit ett av de dominerande teman inom konstfotografi.

Tredimensionella verk

Arkitektur

Huvudartikel: Arkitektur

Arkitektur anses ofta vara en konst, särskilt om dess estetiska komponenter är uppmärksammade - i motsats till strukturell ingenjörskonst eller byggledningskomponenter . Arkitektoniska verk uppfattas som kulturella och politiska symboler och konstverk. Historiska civilisationer är ofta kända främst genom sina arkitektoniska landvinningar. Sådana byggnader som pyramiderna i Egypten och det romerska Colosseum är kulturella symboler och är viktiga länkar i allmänhetens medvetande, även när forskare har upptäckt mycket om tidigare civilisationer på andra sätt. Städer, regioner och kulturer fortsätter att identifiera sig med, och är kända av, sina arkitektoniska monument.

Krukmakeri

Huvudartiklar: Keramik och keramik

Med några moderna undantag anses keramik inte som konst, men "fin keramik" är fortfarande en giltig teknisk term, särskilt inom arkeologi . "Fina varor" är keramik av hög kvalitet, ofta målad, gjuten eller på annat sätt dekorerad, och i många perioder skild från "grova varor", som är grundläggande utilitaristiska krukor som används av befolkningens massa, eller i köket snarare än för mer formella syften.

Även när, som med porslinsfigurer , en bit keramik inte har något praktiskt syfte, är tillverkningen av den vanligtvis ett samarbete och semi-industriell, som involverar många deltagare med olika färdigheter.

Skulptur

Huvudartikel: Skulptur

Skulptur är tredimensionellt konstverk skapat genom att forma hårt eller plastmaterial , vanligtvis sten (antingen sten eller marmor ), metall eller trä . Vissa skulpturer skapas direkt genom snidning ; andra monteras, byggs upp och bränns , svetsas , gjuts eller gjuts . Eftersom skulptur involverar användning av material som kan formas eller moduleras, anses det vara en av de plastiska konsterna . Majoriteten av offentlig konst är skulptur. Många skulpturer tillsammans i en trädgårdsmiljö kan kallas en skulpturträdgård .

Skulptur i sten överlever mycket bättre än konstverk i förgängliga material, och representerar ofta majoriteten av de överlevande verken (annat än keramik ) från antika kulturer; omvänt kan traditioner med skulptur i trä ha försvunnit nästan helt. Men de flesta antika skulpturer var ljust målade, och detta har gått förlorat.

Konceptuell konst

An Oak Tree av Michael Craig-Martin , 1973
Huvudartikel: Konceptuell konst

Konceptuell konst är konst där konceptet eller idéerna som ingår i verket har företräde framför traditionella estetiska och materiella frågor. Begreppets inledning på 1960-talet hänvisade till en strikt och fokuserad utövande av idébaserad konst som ofta trotsade traditionella visuella kriterier förknippade med bildkonsten i sin presentation som text. Men genom sin association med Young British Artists och Turner Prize under 1990-talet, utvecklades dess populära användning, särskilt i Storbritannien , som en synonym för all samtida konst som inte utövar de traditionella färdigheterna som målning och skulptur .

Scenkonst

Huvudartikel: Scenkonst

musik

Huvudartikel: Musik
Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij (1840–1893), den berömda kompositören

Musik är en konstform och kulturell verksamhet vars medium är ljudorganiserat i tiden. De vanligaste inslagen i musik är tonhöjd (som styr melodi och harmoni), rytm (och dess associerade begrepp tempo, meter och artikulation), dynamik (ljudstyrka och mjukhet) och de ljudkvaliteter av klang och textur (som ibland kallas för "färg" på ett musikaliskt ljud). Olika stilar eller typer av musik kan betona, tona ned eller utelämna några av dessa element.

Musik framförs med ett stort utbud av instrument och sångtekniker, allt från sång till rappning; det finns enbart instrumentala stycken, enbart sångstycken (som sånger utan instrumentellt ackompanjemang) och stycken som kombinerar sång och instrument.

Ordet härstammar från grekiskan μουσική ( mousike , "musernas konst").

Vaslav Nijinsky dansar faunen i L'après-midi d'un faune (1912)

Dansa

Huvudartikel: Dans

Dans är en konstform som i allmänhet hänvisar till kroppens rörelser, vanligtvis rytmiska, och till musik, som används som uttrycksform, social interaktion eller presenteras i en andlig eller uppträdande miljö. Dans används också för att beskriva metoder för icke-verbal kommunikation (se kroppsspråk ) mellan människor eller djur ( bidans , beteendemönster som en parningsdans), rörelse i livlösa föremål ("löven dansade i vinden"), och vissa musikaliska genrer. Inom sport är gymnastik, konståkning och synkronsim dansgrenar medan kampsportens kata ofta jämförs med danser .

Teater

Huvudartikel: Teater
Royal Opera House , London

Modern västerländsk teater domineras av realism , inklusive drama och komedi . En annan populär västerländsk form är musikteater . Klassiska former av teater, inklusive grekiskt och romerskt drama , klassiskt engelskt drama ( inklusive Shakespeare och Marlowe ) och fransk teater ( inklusive Molière ), spelas fortfarande idag. Dessutom kan föreställningar av klassiska österländska former som Noh och Kabuki hittas i väst, om än med mindre frekvens.

Filma

Huvudartiklar: Film och konstfilm
Satyajit Ray , indisk bengalisk filmregissör

Fine arts film är en term som omfattar film och filmområdet som en konstform . En biograf för konst är en plats, vanligtvis en byggnad, för att se sådana filmer. Filmer produceras genom att spela in bilder från världen med kameror , eller genom att skapa bilder med hjälp av animationstekniker eller specialeffekter . Filmer är kulturella artefakter skapade av specifika kulturer , som speglar dessa kulturer, och i sin tur påverkar dem. Film anses vara en viktig konstform , en källa till populär underhållning och en kraftfull metod för att utbilda – eller indoktrinera – medborgare. De visuella elementen i film ger filmer en universell kommunikationskraft. Vissa filmer har blivit populära attraktioner över hela världen genom att använda dubbning eller undertexter som översätter dialogen.

Kinematografi är disciplinen att göra val av ljus och kamera när man spelar in fotografiska bilder för bio . Det är nära besläktat med konsten att fotografera , även om många ytterligare problem uppstår när både kameran och delar av scenen kan vara i rörelse.

Oberoende filmskapande sker ofta utanför Hollywood eller andra stora studiosystem . En oberoende film (eller indiefilm) är en film som ursprungligen producerades utan finansiering eller distribution från en stor filmstudio . Kreativa, affärsmässiga och tekniska skäl har alla bidragit till framväxten av indiefilmscenen i slutet av 20-talet och början av 2000-talet.

Poesi

Huvudartikel: Poesi
Vasily Mate , Porträtt av poeten Alexander Pushkin (1899)

Poesi (termen härstammar från en variant av den grekiska termen ποίησις ( poiesis , "att göra") är en form av litteratur som använder språkets estetiska och rytmiska kvaliteter – som ljudsymbolik, fonestetik och metre – för att framkalla betydelser utöver , eller i stället för den prosaiska skenbara betydelsen.

Övrig

  • Avantgardemusik anses ofta vara både en scenkonst och en skön konst.
  • Elektroniska medier – kanske det nyaste mediet för konst, eftersom det använder modern teknik som datorer från produktion till presentation. Inkluderar bland annat video, digital fotografi, digitalt tryck och interaktiva verk.
  • Textilier , inklusive quiltkonst och "bärbara" eller "pre-wearable" skapelser, når ofta kategorin konstföremål, ibland som en del av en konstutställning.
  • Västerländsk konst (eller klassisk) musik är en scenkonst som ofta anses vara konst.
  • Origami – Det senaste århundradet har bevittnat ett förnyat intresse för att förstå beteendet hos vikning av materia med bidrag från konstnärer och vetenskapsmän. Origami skiljer sig från andra konster: medan målning kräver tillägg av materia, och skulptur innebär subtraktion, adderar eller subtraherar origami inte: den förvandlas. Origami-konstnärer tänjer på gränserna för en konst som blir allt mer engagerad i sin tid, med en blodlinje som slutar i teknik och rymdfarkoster. Dess beräkningsaspekt och delbara kvalitet (bestyrkt av sociala nätverk) är delar av pusslet som gör origami till en paradigmatisk konst under 2000-talet.

Akademisk studie

Se även: Lista över konstskolor

Afrika

Huvudartikel: Art of Africa

Asien

Huvudartikel: Art of Asia
  • Kyoto City University of Arts, Japan Arkiverad 18 maj 2019 på Wayback Machine Erbjuder examen i målning, grafik, koncept- och medieplanering, skulptur och design (visuellt, miljömässigt och produkt), hantverk (keramik, färgning och vävning, och Urushi Lackering); även vetenskapen om konst och bevarande.
  • Tokyo University of the Arts Konstskolan erbjuder examen i måleri (japanska och olja), skulptur, hantverk, design, arkitektur, intermediakonst, estetik och konsthistoria. Musik- och filmskolorna är separata.
  • Koreanska nationella universitetets musik, drama, dans, film, traditionell konst (koreansk musik, dans och scenkonst), design, arkitektur, konstteori, bildkonstavdelningen för konst (målning, skulptur, fotografi, 3D-laserholografi, video, interaktivitet, keramik och glas).
  • Guangzhou Academy of Fine Arts är ett kinesiskt nationellt universitet baserat i Guangzhou som tillhandahåller doktors-, magister- och kandidatexamen i konst och design.
  • Academy of Fine Arts, Kolkata är en konsthögskola i den indiska staden Kolkata, Västbengalen.
  • Lebanese Academy of Fine Arts är en prestigefylld konsthögskola som ursprungligen grundades 1937 av en grupp unga klassiska musiker i Beirut , 1988 slogs den samman med University of Balamand . ALBA anses vara ett banbrytande institut i regionen med exceptionell pedagogisk expertis och världskända föreläsare och instruktörer.

Europa

Huvudartiklar: Art of Europe och Lista över konstuniversitet och högskolor i Europa

Sydamerika

Huvudartikel: Art of South America
  • Brasilien: Institutet för konst i Brasilien har avdelningar för teater, bildkonst, industriell design och musik.

Förenta staterna

Huvudartikel: Visuell konst i USA

I USA kan en akademisk studiekurs i konst inkludera Bachelor of Arts in Fine Art, eller Bachelor of Fine Arts , och/eller Master of Fine Arts- examen - traditionellt sett den terminala examen inom området. Doctor of Fine Arts examina — tjänade, i motsats till hedersgrader — har dock börjat dyka upp vid vissa amerikanska akademiska institutioner. Stora konstskolor i USA:

Se även

Vidare läsning

Hämtad från " https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Fine_art&oldid=1136269730 "