Giovanni Battista Tiepolo

"Tiepolo" omdirigerar här. För son till Giovanni Battista Tiepolo, se Giovanni Domenico Tiepolo . För annan användning, se Tiepolo (disambiguation) .
Giovanni Battista Tiepolo
Tiepolo, Giovanni Battista - Fresken Treppenhaus des Würzburger Residenzschlosses, Szenen zur Apotheose des Fürstbischofs, Detail Giovanni Battista Tiepolo - 1750-1753.jpg
Självporträtt (1750–1753), från takfresken i Würzburg Residence
Född ( 1696-03-05 ) 5 mars 1696
Venedig , Venetianska republiken
dog 27 mars 1770 (1770-03-27) (74 år)
Madrid , Spanien
Nationalitet italienska
Andra namn Gianbattista Tiepolo, Giambattista Tiepolo
Känd för Målning
Rörelse Rokoko

Giovanni Battista Tiepolo ( / t i ˈ ɛ p ə l oʊ / tee- EP -ə - loh , italienska: [dʒoˈvanni batˈtista ˈtjɛːpolo, ˈtjeː- ] ; 5 mars 1696 – 27 mars 17a battist), även känd som Giorbattist ( Gorbattist ) 17 mars (17 mars ) Tiepolo , var en italiensk målare och grafiker från Republiken Venedig som målade i rokokostil , ansett som en viktig medlem av 1700-talets venetianska skola . Han var produktiv och arbetade inte bara i Italien utan också i Tyskland och Spanien.

Giovan Battista Tiepolo, tillsammans med Giambattista Pittoni , Canaletto , Giovan Battista Piazzetta , Giuseppe Maria Crespi och Francesco Guardi anses vara de traditionella gamla mästarna från den perioden.

Framgångsrik från början av sin karriär har han beskrivits av Michael Levey som "den största dekorativa målaren i 1700-talets Europa, såväl som dess mest skickliga hantverkare."

Biografi

The Glory of St. Dominic , 1723
Scipio Africanus Freeing Massiva visar att Massiva, brorson till en prins av Numidia, släpps fri efter tillfångatagandet av Scipio Africanus . Walters konstmuseum .
Banketten i Kleopatra , 1743–44

Tidigt liv (1696–1726)

Han föddes i Venedig och var den yngsta av sex barn till Domenico och Orsetta Tiepolo. Hans far var en liten sjöfartshandlare som tillhörde en familj som bar det prestigefyllda patriciernamnet Tiepolo utan att göra anspråk på någon adlig härkomst. Några av barnen skaffade sig ädla gudföräldrar, och Giambattista fick ursprungligen sitt namn efter sin gudfar, en venetiansk adelsman som heter Giovanni Battista Dorià. Han döptes den 16 april 1696 i den lokala kyrkan, San Pietro di Castello (då fortfarande officiellt katedralen i Venedig). Hans far dog ungefär ett år senare och lämnade sin mor för att uppfostra en familj med små barn, förmodligen under något svåra omständigheter.

1710 blev han elev till Gregorio Lazzarini , en framgångsrik målare med en eklektisk stil. Han var dock minst lika starkt influerad av hans studier av verk av andra samtida konstnärer som Sebastiano Ricci och Giovanni Battista Piazzetta och de av hans venetianska föregångare, särskilt Tintoretto och Veronese . En biografi om hans lärare, publicerad 1732, säger att Tiepolo "avvikit från [Lazzarinis] studerade sätt att måla och, all ande och eld, omfamnade en snabb och beslutsam stil". Hans tidigaste kända verk är skildringar av apostlarna, målade i spandeller som en del av utsmyckningen av kyrkan Ospedoletto i Venedig 1715–6. Ungefär samtidigt blev han målare för dogen, Giovanni II Cornaro , och övervakade upphängningen av bilder på sitt palats, samt målade många verk själv, av vilka endast två porträtt har identifierats. Han målade sin första fresk 1716, i taket av en kyrka i Biadene, nära Treviso . Han lämnade troligen Lazzarinis ateljé 1717, året han togs emot i Fraglia eller målarskrået.

Omkring 1719–20 målade han ett schema av fresker för den rika och nyligen adlade förläggaren Giambattista Baglione i hallen till sin villa i Massanzago nära Padua. Tiepolo avbildade Auroras triumf i taket och Myten om Phaethon på väggarna, vilket skapade den typ av flytande rumslig illusion som skulle bli ett återkommande tema i hans verk.

År 1722 var han en av tolv konstnärer som fick i uppdrag att bidra med en målning på duk av en av apostlarna som en del av ett dekorativt schema för långhuset i San Stae i Venedig. De andra artisterna inblandade var Ricci, Piazetta och Pellegrini.

Äktenskap och barn

Rinaldo förtrollad av Armida , 1742–1745

1719 gifte sig Tiepolo med adelsdamen Maria Cecilia Guardi, syster till två samtida venetianska målare, Francesco och Giovanni Antonio Guardi . Tiepolo och hans fru fick nio barn, av vilka fyra döttrar och tre söner överlevde till vuxen ålder. Två av hans söner, Domenico och Lorenzo , målade med honom som hans assistenter och senare uppnådde ett visst oberoende erkännande, i synnerhet Giovanni Domenico Tiepolo . Hans barn målade figurer med en design som liknar sin fars, men med distinkta, inklusive genrestilar. Hans tredje son blev präst. Fabio Canal , Francesco Lorenzi och Domenico Pasquini var bland hans elever.

Tidigt moget arbete (1726–1750)

Juno och Luna , ca. 1735–1745
Perseus och Andromeda , 1730–1731

Några större uppdrag kom från patricierfamiljen Dolfin. Dionisio Dolfin, ärkebiskopen av Udine i Friuli anställde honom för att dekorera ett kapell i katedralen i Udine, och sedan för att måla en annan cykel som skildrade episoder från Abrahams och hans ättlingars liv från Första Moseboken i hans arkiebiskopala palats ("Arcivescovado") ") (fullbordad 1726–1728). Trots sitt förhöjda ämne är de ljusa i färgen och lättsamma i humöret: Michael Levey beskriver målningarna på palatset som "en skimrande uppsättning tablåer, fulla av kvickhet och elegans". Tiepolo använde en mycket coolare palett än tidigare venetianska målare, för att skapa en övertygande effekt av dagsljus. Hans första mästerverk i Venedig var en cykel av tio enorma dukar målade för att dekorera ett stort mottagningsrum för Ca' Dolfin vid Canal Grande i Venedig (ca 1726–1729), som skildrade strider och triumfer från det antika Roms historia.

Dessa tidiga mästerverk , innovativa bland venetianska fresker för sin ljusstyrka, gav honom många uppdrag. Han målade dukar för kyrkor som Verolanuovas (1735–1740), för Scuola dei Carmini (1740–1747), i Cannaregio , ett tak för Palazzi Archinto och Casati-Dugnani i Milano (1731), Colleoni- kapellet i Bergamo (1732–1733), ett tak för Gesuati (Santa Maria del Rosario) i Venedig av St. Dominic som inrättar rosenkransen (1737–1739), Palazzo Clerici, Milano (1740), dekorationer för Villa Cordellina Molin, ett tak för Chiesa degli Scalzi (1743–1744); nu förstörd (rekonstitution :), Villa Cordellina, i Montecchio Maggiore (1743–1744) och för balsalen i Palazzo Labia i Venedig (nu en tv-studio), som visar historien om Cleopatra (1745–1750).

Etsningar

Tiepolo producerade två uppsättningar etsningar, Capricci (ca 1740–1742) och Scherzi di fantasia (ca 1743–1757). De tio capricci publicerades först av Anton Maria Zanetti , inkorporerade i den tredje upplagan av en sammanställning av träsnitt efter Parmigiano. De publicerades inte separat förrän 1785. Ämnet är ofta bisarrt och fantastiskt, och verken har mycket att tacka för exemplet med Salvator Rosa och Giovanni Benedetto Castiglione . De 23 Scherzi etsades under mer än tio år och cirkulerade privat och publicerades först kommersiellt efter Tiepolos död, med nummer och titlar tillagda av hans son, Giandomenico. Ämnen inkluderar mystiska österländska figurer och, i några av de senare trycken, scener av nekromanti .

Apoteos av Spanien , 1762–1766, Kungliga slottet i Madrid
Rikedom och fördelar med den spanska monarkin under Karl III, 1762, National Gallery of Art

Würzburg Residenz (1750–1753)

År 1750 var Tiepolos rykte fast etablerat i hela Europa, med hjälp av hans vän Francesco Algarotti , en konsthandlare, kritiker och samlare. Det året, på uppdrag av prins biskop Karl Philip von Greiffenklau, reste han till Würzburg dit han anlände i november 1750. Han stannade där i tre år under vilka han utförde takmålningar i palatset New Residenz (färdigt 1744). Han fresker salongen Kaisersaal i samarbete med sina söner Giandomenico och Lorenzo och blev sedan inbjuden att leverera en design för den storslagna entrétrappan ( Treppenhaus ) designad av Balthasar Neumann . Det är en massiv takfresk på 7 287 kvadratfot (677 m 2 ) och färdigställdes i november 1753. Hans Allegory of the Planets and Continents skildrar Apollo som ger sig in på sin dagliga kurs; gudar runt honom symboliserar planeterna; allegoriska figurer (på taklisten) representerar de fyra kontinenterna. Han inkluderade flera porträtt i Europasektionen av denna fresk, inklusive ett självporträtt; en av hans son Giandomenico; en af ​​furstebiskopen von Greiffenklau; en av målaren Antonio Bossi; och en av arkitekterna, Balthasar Neumann .

Återvänd till Venedig och Veneto (1753–1770)

Den obefläckade avlelsen , 1767–1768

Tiepolo återvände till Venedig 1753. Han var nu efterfrågad lokalt, såväl som utomlands där han valdes till president för Paduas akademi . Han fortsatte med att färdigställa teatraliska fresker för kyrkor; trons triumf för Chiesa della Pietà ; panelfresker för Ca' Rezzonico (som nu också inrymmer hans takfresk från Palazzo Barbarigo ); och målningar för patriciervillor på den venetianska landsbygden, som Villa Valmarana i Vicenza och ett utarbetat panegyriskt tak för Villa Pisani i Stra .

I några berömda fresker på Palazzo Labia skildrade han två scener från Kleopatras liv: Möte av Antonius och Kleopatras [1] och Kleopatras bankett , samt, i en fresk i mitten av taket, Bellerophons triumf över tiden . Här samarbetade han med Girolamo Mengozzi Colonna . Denna koppling till Colonna, som också designade scenografier för opera, belyser den ökande tendensen till komposition som iscensatt fiktion i Tiepolos fresker. Arkitekturen på bankettfresken påminner också om Veroneses bröllop i Cana . År 1757 målade han en altartavla för familjen Thiene, som representerade Sankt Cajetans apoteos . Det är i kyrkan av byn Rampazzo i Camisano Vicentino .

Madrid

Apollo förföljer Daphne, 1755–1760
Manna i öknen

År 1761 gav Charles III Tiepolo i uppdrag att skapa en takfresk för att dekorera tronrummet i det kungliga palatset i Madrid . Det panegyriska temat är Spaniens apoteos och har allegoriska skildringar som påminner om Spaniens dominans i Amerika och över hela världen.

Han målade även två andra tak i palatset och utförde många privata uppdrag i Spanien. Men han led av svartsjukan och det bittra motståndet från nyklassicismens stigande mästare, Anton Raphael Mengs ; på anstiftan av Mengs anhängare, kungens biktfader Joaquim de Electa, lät Tiepolos serie dukar för kyrkan S. Pascual i Aranjuez ersätta med verk av hans favorit.

Tiepolo dog i Madrid den 27 mars 1770. Han är begravd i Madonna dell'Orto i Venedig

Efter hans död ledde uppkomsten av en sträng nyklassicism och den postrevolutionära nedgången av absolutism till den långsamma nedgången av rokokostilen som förknippades med hans namn, men misslyckades med att skada hans rykte. År 1772 respekterades Tiepolos son tillräckligt för att vara målare till Doge Giovanni II Cornaro , ansvarig för utsmyckningen av Palazzo Mocenigo i sestieren i San Polo , Venedig .

Galleri

  • Satyress with a Putto, c. 1740–1742, Norton Simon Museum

    Satyress med en Putto , c. 1740–1742, Norton Simon Museum

  • The Empire of Flora, c. 1743, Fine Arts Museums of San Francisco

    The Empire of Flora , ca. 1743, San Franciscos konstmuseum

  • The Sacrifice of Iphigenia, 1757, Villa Valmarana

    Offret av Iphigenia , 1757, Villa Valmarana

  • Allegory of Virtue and Nobility (Allegory of Strength and Wisdom), c. 1740–1750, Museo Poldi Pezzoli

    Allegori om dygd och adel (Allegory of Strength and Wisdom), ca. 1740–1750, Museo Poldi Pezzoli

  • Sketch for Venus and Vulcan, 1765–66

    Skiss för Venus och Vulcan , 1765–66

  • Satyr Family (Pan and his Family), etching, c. 1743–1750

    Satyrfamiljen (Pan och hans familj) , etsning, ca. 1743–1750

  • Caricature of a short gentleman holding a muff, pen and ink with gray wash

    Karikatyr av en kort gentleman som håller en muff, penna och bläck med grå tvätt

  • Woman and infant satyr in a landscape, from the etching series 'The Capricci'

    Kvinna och spädbarnssatyr i ett landskap, från etsningsserien 'The Capricci'

Lista över verk

Målningar före 1740

Arbete Datum Plats Länk
Scipio Africanus Frigör Massiva mellan 1719 och 1721 Walters Art Museum , Baltimore, USA
S:t Bartolomeus martyrskap 1722 San Stae , Venedig
St Dominicus ära 1723 Gallerie dell'Accademia , Venedig
Europas våldtäkt c. 1725 Gallerie dell'Accademia , Venedig
Allegori om vältalighetens kraft c. 1725 Courtauld Institute , Modello för Palazzo Sandi, Venedig
Fresker 1726 Biskopspalatset, Udine
Ca' Dolfin Tiepolos 1726–1729 Metropolitan Museum of Art , New York; Eremitagemuseet , St Petersburg; Konsthistoriska museet , Wien
Perseus och Andromeda 1730 Frick samling
Jungfruns utbildning 1732 Santa Maria della Consolazione (Fava), Venedig
Ängel som räddar Hagar 1732 Scuola di San Rocco , Venedig
Johannes Döparen predikar 1732–1733 Cappella Colleoni , Bergamo
Halshuggning av Johannes Döparen 1732–1733 Cappella Colleoni , Bergamo
Ormarnas gissel 1732–1735 Gallerie dell'Accademia , Venedig
Josef tar emot ring från farao 1732–1735 Dulwich Picture Gallery
Triumf av Zephyr och Flora 1734–1735 Museo del Settecento Veneziano, Ca' Rezzonico , Venedig
Jupiter och Danaë 1736 Universitet Konsthistoriska Institutionen, Stockholm
Fyndet av Moses 1736–1738 National Gallery of Scotland , Edinburgh
Påven St. Clemens avgudar treenigheten 1737–1738 Alte Pinakothek, München
Saint Augustin, Saint Louis av Frankrike, Saint John the Evangelist och en biskop 1737–1738 Palais des Beaux-Arts de Lille
Rosenkransens institution 1737–1739 Gesuati -kyrkan , Venedig
Kristus som bär korset 1737–1738 Sant'Alvise , Venedig
Madonnan från Karmelberget 1730-talet Pinacoteca di Brera , Milano
Jungfru med sex heliga 1737–1740 Museum of Fine Arts, Budapest

Verk från 1740–1750

Arbete Datum Plats Länk
Jungfrun med 3 kvinnliga dominikanska helgon 1739–1748 Gesuati -kyrkan , Venedig
Alexander den store och Campaspe i Apelles studio 1740 Getty Center , Los Angeles
Jungfrun som visar sig för St. Philip Neri 1740 Museo Diocesano, Camerino
The Gathering of Manna 1740–1742 Parrocchiale, Verolanuova
Melkisedeks offer 1740–1742 Parrocchial kyrka, Verolanuova
Fyndet av Moses 1740–1745 National Gallery of Victoria , Melbourne [2]
Rinaldo förtrollad av Armida 1742 Art Institute of Chicago
Rinaldo och Armida i hennes trädgård 1742 Art Institute of Chicago
Armida övergiven av Rinaldo 1742 Art Institute of Chicago
Rinaldo och Magus av Ascalon 1742 Art Institute of Chicago
Dygdens och adelns triumf över okunnighet 1743 Norton Simon Museum , (Pasadena, CA)
Empire of Flora 1743 The Legion of Honor , (San Francisco, CA)
Tid som avslöjar sanningen c. 1743 Museo Civico Palazzo Chiericati , Vicenza
Banketten av Cleopatra 1743–1744 National Gallery of Victoria , Melbourne [3]
Tillbedjare 1743–1745 Gallerie dell'Accademia , Venedig
Apollo och Daphne 1755–1760 National Gallery of Art , Washington DC [4]
Upptäckten av det sanna korset c. 1745 Gallerie dell'Accademia , Venedig
Tid som avslöjar sanningen c. 1745 –1750 Museum of Fine Arts , Boston [5]
Fresker av berättelsen om Cleopatra 1746 Palazzo Labia , Venedig
Saint Patrick, biskop av Irland 1746 Musei Civici di Padova , Padua
Sista nattvarden av St. Lucy 1747–1748 Santi Apostoli , Venedig
Banketten av Cleopatra och Antony 1747–1750 North Carolina Museum of Art , Raleigh, North Carolina, USA
Förhärligandet av familjen Barbaro 1749–1750 Metropolitan Museum of Art , New York, USA
St James den Större erövrar morerna 1749–1750 Museum of Fine Arts, Budapest , Ungern
Bacchus och Ariadne 1743–1745 National Gallery of Art , Washington, DC, USA

Verkar efter 1750

Arbete Datum Plats Länk
Fresker 1751–1753 Residenz, Würzburg [6] [7]
Samlar Manna c. 1751 Serbiens nationalmuseum , Belgrad
Allegori över planeter och kontinenter 1752 Metropolitan Museum of Art , New York [8]
Hyacintens död 1752–1753 Thyssen-Bornemisza-samlingen, Madrid
Tillbedjan av Magi 1753 Alte Pinakothek, München
Jungfruns kröning 1754 Kimbell Art Museum , Dallas (modell för Ospedale della Pietà )
Gonfaloniere Piero Soderinis intåg i Florens 1502 (L' ingresso di gonfaloniere Piero Soderini i Firenze nel 1502) 1754 Schweiziska ambassaden, Roma, Italien [9]
En allegori med Venus och tiden 1754–1758 National Gallery, London , England
Fresker från romersk mytologi 1757 Villa Valmarana, Vicenza
En sittande man och en flicka med en kanna c. 1755 National Gallery, London
De teologiska dygderna c. 1755 Belgiens kungliga konstmuseer, Bryssel
Martyrskapet av St. Agatha c. 1756 Staatliche Museen, Berlin , Tyskland
Allegori om förtjänster åtföljd av adel och dygd 1757–1758 Museo del Settecento Veneziano, Ca' Rezzonico , Venedig
Santa Tecla ber för Estes befrielse från pesten 1759 Kyrkan Santa Tecla, Este
Påven St. Sylvester döper kejsar Konstantin den store 1759 Chiesa di San Silvestro, Brescia
Visionen av St. Anne 1759 Gemäldegalerie, Dresden
Dygd och adel kröner kärlek 1759–1761 Museum of Fine Arts
Modell för familjen Pisanis apoteos 1760 Musée des Beaux-Arts d'Angers
Madonna av guldfinken c. 1760 National Gallery of Art, Washington
Kvinna med en papegoja 1760–1761 Ashmolean Museum , Oxford
Apoteos av familjen Pisani 1761–1762 Villa Pisani , Stra
San Carlo Borromeo 1767–1769 Cincinnati konstmuseum
Den obefläckade avlelsen 1767–1769 Museo del Prado , Madrid
Spaniens ära 1762–1766 tronrummet i det kungliga palatset i Madrid
Den spanska monarkins apoteos 1762–1766 Drottningens förkammare, Palacio Real, Madrid
Venus och Vulcan 1762–1766 Halberdiers rum, Palacio Real, Madrid
Kristi gravläggning 1769–1770 Nationalmuseet för antik konst, Lissabon [10] [ permanent död länk ]
Flygningen till Egypten 1765–1770 Nationalmuseet för antik konst, Lissabon [11]

Källor

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Giovanni_Battista_Tiepolo&oldid=1139360003 "