Jean-Baptiste Greuze

"Greuze" omdirigerar hit. För den franska skådespelerskan, se Lillian Greuze .
Jean-Baptiste Greuze
Jean-Baptiste Greuze - Self-Portrait.jpg
självporträtt ( ca 1769, Louvren , Paris )
Född ( 1725-08-21 ) 21 augusti 1725
Tournus , Bourgogne , Frankrike
dog 4 mars 1805 (1805-03-04) (79 år gammal)
Louvren , Paris , Frankrike

[ʒɑ̃ batist ɡʁøz] Jean-Baptiste Greuze ( franskt uttal: <a i=3>[ , 21 augusti 1725 – 4 mars 1805) var en fransk målare av porträtt, genrescener och historiemålning .

Biografi

Tidigt liv

Greuze föddes i Tournus , en marknadsstad i Bourgogne . Han sägs allmänt ha bildat sin egen talang; vid en tidig ålder uppmuntrades hans böjelser, även om de motverkades av sin far, av en lyonnesisk konstnär vid namn Grandon, eller Grondom, som under sin livstid åtnjöt ett stort rykte som porträttmålare. Grandon övertalade inte bara Greuzes far att ge vika för sin sons önskemål och tillåta pojken att följa med honom som hans elev till Lyon , utan när han vid ett senare tillfälle lämnade Lyon för Paris, bar Grandon den unge Greuze med sig.

Greuze bosatte sig i Paris och arbetade efter den levande modellen i Royal Academys skola, men drog inte till sig sina lärares uppmärksamhet; och när han producerade sin första bild, Le Père de famille expliquant la Bible a ses enfants , kändes och visades betydande tvivel om hans del i produktionen. Genom andra och mer anmärkningsvärda verk av samma klass fastställde Greuze snart sina anspråk ostridigt, och vann uppmärksamhet och stöd från den välkände kännaren La Live de Jully, svågern till Madame d' Epinay . År 1755 ställde Greuze ut sin Aveugle trompé , på vilken han, presenterad av skulptören Pigalle , omedelbart accepterades av akademin.

Gitarristen (1757), Nationalmuseet i Warszawa .

Mot slutet av samma år lämnade han Frankrike för Italien, i sällskap med abbé Louis Gougenot. Gougenot hade en viss bekantskap med konsten och värderades högt av akademikerna, som under sin resa med Greuze valde honom till hedersmedlem i deras kropp på grund av sina studier i mytologi och allegori ; hans förvärv i dessa avseenden sägs till stor del ha utnyttjats av dem, men för Greuze var de till tveksam fördel, och han förlorade snarare än vunnit genom detta besök i Italien i Gougenots sällskap. Han hade antagligen åtagit sig det för att tysta dem som beskattade honom med okunnighet om stora stilmodeller, men de italienska ämnen som utgjorde helheten av hans bidrag till Salongen 1757 visade att han hade hamnat på ett falskt spår, och han återvände snabbt till källan till sin första inspiration.

Relationer till Akademien

1759, 1761 och 1763 ställde Greuze ut med ständigt ökande framgång; 1765 nådde han zenit av sina krafter och rykte. Det året var han representerad med minst tretton verk, bland vilka kan nämnas La Jeune Fille qui pleure son oiseau mort , La Bonne Mère , Le Mauvais fils puni (Louvren) och La Malediction paternelle (Louvren). Akademien tog tillfället i akt att pressa Greuze för hans diplombild, vars utförande hade försenats länge, och förbjöd honom att ställa ut på deras väggar tills han hade följt deras föreskrifter. "Jag har läst brevet", sade Diderot , "som är en modell av ärlighet och vördnad; jag har sett Greuzes svar, som är en modell av fåfänga och oförskämdhet: han borde ha backat upp det med ett mästerverk, och det är precis vad det gjorde han inte."

The White Hat , 1780, Museum of Fine Arts, Boston

Greuze ville bli mottagen som en historisk målare och producerade ett verk som han avsåg att upprätthålla sin rätt att förakta sina kvalifikationer som genrekonstnär. Denna olyckliga duk ( Sévère et Caracalla ) ställdes ut 1769 sida vid sida med Greuzes porträtt av Jeaurat och hans beundransvärda Petite Fille au chien noir . Akademikerna tog emot sin nya medlem med all heder, men i slutet av ceremonierna tilltalade regissören Greuze med dessa ord: "Herre, Akademien har accepterat dig, men bara som en genremålare; Akademien har respekt för dina tidigare produktioner , som är utmärkta, men hon har blundat för denna , som är ovärdig, både av henne och för dig själv." Greuze, mycket upprörd, grälade med sina bröder och upphörde att ställa ut tills revolutionen 1804 hade öppnat Akademiens dörrar för hela världen.

Porträtt av Benjamin Franklin , 1777

Året därpå, den 4 mars 1805, dog han i Louvren i stor fattigdom. Han hade erhållit betydande rikedomar, som han hade försvunnit genom extravagans och dålig förvaltning (liksom förskingring av sin hustru) så att han under sina sista år tvingades begära uppdrag som hans försvagade krafter inte längre gjorde det möjligt för honom att utföra med framgång. "Vid begravningen av den länge försummade gubben lade en ung kvinna djupt beslöjad och överväldigad av känslor tydligt synliga genom sin slöja, lade på kistan, precis innan den togs bort, en bukett odlingar och drog sig tillbaka till sina andakter. Runt stjälken var ett papper inskrivet: "Dessa blommor som erbjuds av de mest tacksamma av hans elever är emblem för hans härlighet. Det var Mlle Mayer , senare Prudhons vän."

Det lysande rykte som Greuze förvärvade tycks inte bero på hans prestationer som målare – för hans praktik är uppenbarligen den aktuella i hans egen tid – utan på karaktären hos de ämnen som han behandlade. Den återgång till naturen som inspirerade Rousseaus attacker på en konstgjord civilisation krävde uttryck i konsten.

Arv

Diderot, i Le Fils naturel och Père de famille , försökte vända den inhemska dramatiken till redovisning på scenen; det som han försökte och misslyckades med, uppnådde Greuze i måleriet med enastående framgång, även om hans verk, liksom Diderots pjäser, påverkades av just den konstgjordheten som de protesterade mot. Anslaget av melodramatisk överdrift, som går igenom dem, finner emellertid en ursäkt i det fasta och lysande linjespelet, i köttets friskhet och kraft, i uttryckets lockande mjukhet, av hälsans och ungdomens lockande luft, genom de sinnliga attraktionerna, kort sagt, som Greuze investerar sina lektioner av borgerlig moral med.

La Jeune Fille à l'agneau köptes vid Pourtals försäljning 1865 för minst en miljon franc. En av Greuzes elever, Madame Le Doux, imiterade med framgång sin mästares sätt; hans dotter och barnbarn, Madame de Valory, ärvde också några traditioner av hans talang. Madame de Valory publicerade 1813 en comédie-vaudeville, Greuze, ou l'accorde de village , till vilken hon prefixerade en notis om sin farfars liv och verk, och Salons of Diderot innehåller också, förutom många andra detaljer, berättelsen i sin helhet. längden på Greuzes gräl med Akademien. Fyra av de mest framstående gravörerna från det datumet, Massard père, Flipart, Gaillard och Levasseur, anförtroddes speciellt av Greuze reproduktionen av hans motiv, men det finns också utmärkta tryck av andra gravörer, särskilt av Cars och Le Bas.

Greuze var far till målaren Anna-Geneviève Greuze , som också var hans elev.

Kulturella referenser

Det trasiga kärlet

I det andra kapitlet av Arthur Conan Doyles Sherlock Holmes- berättelse The Valley of Fear , involverar Holmes diskussion om sin fiende professor Moriarty en Greuze-målning i hans ägo, avsedd att illustrera Moriartys rikedom trots hans låga legitima lön som akademiker. Ett avsnitt från 1946 av radioserien The New Adventures of Sherlock Holmes med titeln "The Girl With the Gazelle" kretsar kring stölden av en fiktiv Greuze-målning med samma namn, skapad av professor Moriarty .

I den sjätte delen av Leoparden , en roman av den italienske författaren Giuseppe Tomasi di Lampedusa , tittar prinsen av Salina på en Greuze-målning, La Mort du Juste , och han börjar tänka på döden (som "säkerhetsutgången" som avlastar äldre män av deras oro) och bedömer att de vackra flickorna som omger den döende mannen och "oordningen av deras kläder antydde sex mer än sorg ... var bildens verkliga motiv."

I det sextonde kapitlet av EM Forsters roman Maurice nämner Clive att han inte kan närma sig Greuzes "ämne" ur något mer än ett rent estetiskt perspektiv, och kontrasterar Greuzes arbete med Michelangelos arbete. I kapitel 31, när Maurice besöker Dr Barry, finns det kopior av Greuze på väggarna.

Den kinesiska författaren Xiao Yi nämner Greuzes verk The Broken Pitcher under hela första halvan av hennes roman Blue Nails . The Broken Pitcher nämns också i den första scenen i Jean-Paul Sartre- pjäsen, Den respektfulla prostituerade .

Greuze nämns i låten "(We All Wear A) Green Carnation", Noël Cowards firande av läger och queerness, från hans operett Bitter Sweet från 1929 : "We believe in Art, / Though we're poles apart / From the dårar som är förtjusta i Greuze. / Vi gillar Beardsley och Green Chartreuse . / (...) Bleka pojkar, trötta pojkar, vad som helst, / Konst är vår inspiration / Och eftersom vi är orsaken till att "90-talet" är gay , / Vi bär alla en grön nejlika."

Utställningar

Edgar Munhall organiserade den första stora utställningen tillägnad konstnären: "Jean-Baptiste Greuze, 1725-1805" (1976-1977). Utställningen öppnade på Wadsworth Atheneum i Hartford och reste sedan till California Legion of Honor i San Francisco och Musée des Beaux-Arts i Dijon. 2002 hölls den första utställningen av Greuzes teckningar på The Frick Collection i New York. Den arrangerades också av Munhall, som skrev katalogen.

Galleri

Se även

Greuzes grav på Montmartre-kyrkogården i Paris
Staty av Greuze i Tournus

Referenser och källor

Referenser
Källor

externa länkar

Media relaterade till Jean-Baptiste Greuze på Wikimedia Commons

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jean-Baptiste_Greuze&oldid=1126239592 "