Fayum mumieporträtt

Mumieporträtt av en ung kvinna, 300-talet, Louvren , Paris .
Detta kraftigt förgyllda porträtt hittades vintern 1905/06 av den franske arkeologen Alfred Gayet och såldes till egyptiska museet i Berlin 1907.

Mumieporträtt eller Fayum mumieporträtt är en typ av naturalistiskt målade porträtt på träskivor fästa på överklassmumier från det romerska Egypten . De tillhör traditionen av panelmåleri , en av de mest ansedda konstformerna i den klassiska världen . Fayum-porträtten är den enda stora mängd konst från den traditionen som har överlevt. De kallades tidigare, och felaktigt, koptiska porträtt.

Mumieporträtt har hittats över hela Egypten, men är vanligast i Faiyum-bassängen , särskilt från Hawara och den hadrianiska romerska staden Antinoopolis . "Faiyum-porträtt" används i allmänhet som en stilistisk, snarare än en geografisk, beskrivning. Medan målade i kartonger går tillbaka till faraonisk tid, var Faiyum-mumienporträtten en innovation som daterades till tiden för det romerska styret i Egypten . Porträtten dateras till den kejserliga romerska eran , från det sena 1:a århundradet f.Kr. eller det tidiga 1:a århundradet e.Kr. och framåt. Det är inte klart när deras produktion tog slut, men nyare forskning tyder på mitten av 300-talet. De är bland de största grupperna bland de mycket få överlevande från panelmålerstraditionen i den klassiska världen, som fortsatte in i bysantinska , östra medelhavs- och västerländska traditioner i den postklassiska världen, inklusive den lokala traditionen av koptisk ikonografi i Egypten.

Porträtten täckte ansiktena på kroppar som mumifierats för begravning. Befintliga exempel indikerar att de monterades i tygbanden som användes för att slå in kropparna. Nästan alla har nu frigjorts från mumierna. De avbildar vanligtvis en enda person, som visar huvudet, eller huvudet och övre delen av bröstet, sedd framifrån. När det gäller konstnärlig tradition kommer bilderna tydligt mer från grekisk-romerska konstnärliga traditioner än egyptiska . Två grupper av porträtt kan särskiljas genom teknik: en av enkaustiska (vax)målningar, den andra i tempera . De förra är vanligtvis av högre kvalitet.

Omkring 900 mumieporträtt är för närvarande kända. Majoriteten hittades i nekropolen Faiyum. På grund av det varma och torra egyptiska klimatet är målningarna ofta mycket välbevarade och behåller ofta sina lysande färger som till synes oförblekta av tiden.

Forskningens historia

Före 1800-talet

Mumiers upptäckt av Pietro Della Valle

Den italienske upptäcktsresanden Pietro Della Valle , vid ett besök i Saqqara - Memphis 1615, var den första européen som upptäckte och beskrev mumieporträtt. Han transporterade några mumier med porträtt till Europa, som nu finns i Albertinum ( Staatliche Kunstsammlungen Dresden ) .

1800-talssamlare

Även om intresset för det antika Egypten stadigt ökade efter den perioden, blev ytterligare fynd av mumieporträtt inte kända förrän i början av 1800-talet. Ursprunget för dessa första nya fynd är oklart; de kan komma från Saqqara också, eller kanske från Thebe . År 1820 förvärvade baronen av Minotuli flera mumieporträtt åt en tysk samlare, men de blev en del av en hel skeppslast av egyptiska artefakter som förlorats i Nordsjön . 1827 tog Léon de Laborde med sig två porträtt, som förmodligen finns i Memphis, till Europa, varav ett idag kan ses på Louvren, det andra i British Museum . Ippolito Rosellini , en medlem av Jean-François Champollions expedition 1828–29 till Egypten, tog med ett ytterligare porträtt tillbaka till Florens . Det är så likt de Labordes exemplar att det tros vara från samma källa. skickade den brittiske generalkonsuln till Egypten, Henry Salt , flera ytterligare porträtt till Paris och London. Några av dem ansågs länge vara porträtt av familjen till theban Archon Pollios Soter, en historisk karaktär känd från skriftliga källor, men detta har visat sig vara felaktigt.

Återigen gick det lång tid innan fler mumieporträtt kom fram. År 1887 fick Daniel Marie Fouquet höra om upptäckten av många porträttmumier i en grotta. Han gav sig iväg för att inspektera dem några dagar senare, men kom för sent, eftersom upphittarna hade använt de målade tavlorna för ved under de tre föregående kalla ökennätterna. Fouquet skaffade de återstående två av vad som ursprungligen hade varit femtio porträtt. Även om den exakta platsen för detta fynd är oklart, är den troliga källan från er-Rubayat. På den platsen, inte långt efter Fouquets besök, hittade den wienske konsthandlaren Theodor Graf flera ytterligare bilder, som han försökte sälja så lönsamt som möjligt. Han anlitade den berömde egyptologen Georg Ebers för att publicera sina fynd. Han producerade presentationsfoldrar för att marknadsföra sina individuella fynd i hela Europa. Även om lite var känt om deras arkeologiska fyndsammanhang gick Graf så långt som att tillskriva porträtten kända ptolemaiska faraoner i analogi med andra konstverk, främst myntporträtt. Ingen av dessa sammanslutningar var särskilt välargumenterade eller övertygande, men de fick honom mycket uppmärksamhet, inte minst för att han fick stöd av välkända forskare som Rudolf Virchow . Som ett resultat blev mumieporträtt i centrum för mycket uppmärksamhet. I slutet av 1800-talet gjorde deras mycket specifika estetik dem till eftertraktade samlingsobjekt, distribuerade av den globala konsthandeln.

Arkeologisk studie: Flinders Petrie

Detalj av ett porträtt i dess mumieomslag, Metropolitan Museum of Art , upptäckt av Flinders Petrie 1911.

Parallellt började ett mer vetenskapligt engagemang med porträtten. År 1887 startade den brittiske arkeologen Flinders Petrie utgrävningar i Hawara . Han upptäckte en romersk begravningsplats som gav 81 porträttmumier under det första året av utgrävningen. På en utställning i London drog dessa porträtt stora folkmassor. Året därpå fortsatte Petrie utgrävningar på samma plats men drabbades nu av konkurrensen från en tysk och en egyptisk konsthandlare. Petrie återvände vintern 1910–11 och grävde ut ytterligare 70 porträttmumier, några av dem ganska dåligt bevarade. Med mycket få undantag ger Petries studier fortfarande de enda exemplen på mumieporträtt som hittills hittats som ett resultat av systematisk utgrävning och publicerat på rätt sätt. Även om de publicerade studierna inte helt uppfyller moderna standarder är de fortfarande den viktigaste källan för porträttmumiers fyndsammanhang.

Samlare från sent 1800- och tidigt 1900-tal

År 1892 upptäckte den tyske arkeologen von Kaufmann den så kallade " Alines grav ", som innehöll tre mumieporträtt; bland de mest kända idag. Andra viktiga källor till sådana fynd finns i Antinoöpolis och Akhmim . Den franske arkeologen Albert Gayet arbetade på Antinoöpolis och hittade mycket relevant material, men hans arbete, liksom många av hans samtida, uppfyller inte moderna standarder. Hans dokumentation är ofullständig, många av hans fynd förblir utan sammanhang.

Museer

Idag finns mumieporträtt representerade på alla viktiga arkeologiska museer i världen. Många har fina exempel utställda, särskilt British Museum , National Museum of Scotland , Metropolitan Museum of Art i New York och Louvren i Paris. Eftersom de mestadels återfanns på olämpliga och oprofessionella sätt, är praktiskt taget alla utan arkeologiskt sammanhang, ett faktum som konsekvent sänker kvaliteten på den arkeologiska och kulturhistoriska informationen de tillhandahåller. Som ett resultat av detta förblir deras övergripande betydelse såväl som deras specifika tolkningar kontroversiella.

Material och tekniker

En majoritet av bilderna visar ett formellt porträtt av en enskild figur, vänd och vänd mot betraktaren, från en vinkel som vanligtvis är något vänd från hela ansiktet. Figurerna presenteras som byster mot en monokrom bakgrund som i vissa fall är dekorerade. Individerna är både män och kvinnor och varierar i ålder från barndom till hög ålder.

Målad yta

  • Mummy portrait of a man from Fayum. Encaustic on limewood, AD 80–100. British Museum

    Mammaporträtt av en man från Fayum. Enkaustisk på lindved, 80–100 e.Kr. brittiskt museum

  • Mummy portrait of a woman from Fayum, Hawara, modern-day Egypt. Encaustic on wood, AD 300–325. British Museum

    Mammaporträtt av en kvinna från Fayum, Hawara, dagens Egypten. Enkaustisk på trä, 300–325 e.Kr. brittiskt museum

Majoriteten av bevarade mumieporträtt målades på brädor eller paneler, gjorda av olika importerade lövträ, inklusive ek , lime , platan , ceder , cypress , fikon och citrus . Träet skars till tunna rektangulära paneler och gjordes slät. De färdiga panelerna sattes i lager av omslag som omslöt kroppen och var omgivna av tygband, vilket gav effekten av en fönsterliknande öppning genom vilken ansiktet på den avlidne kunde ses. Porträtt målades ibland direkt på duken eller trasor på mumieförpackningen ( kartonnagemålning ).

Målningstekniker

Träytan grundmålades ibland för målning med ett lager puts. I vissa fall avslöjar det grundade lagret en förberedande ritning. Två målningstekniker användes: enkaustisk (vax)målning och animaliskt limtempera . De enkaustiska bilderna är slående på grund av kontrasten mellan levande och rika färger, och jämförelsevis stora penseldrag, som ger en " impressionistisk " effekt. Temperamålningarna har en finare gradering av toner och kalkigare färger, vilket ger ett mer återhållsamt utseende. I vissa fall användes bladguld för att avbilda smycken och kransar. Det finns också exempel på hybridtekniker eller på variationer från huvudteknikerna.

Fayum-porträtten avslöjar ett brett utbud av målerisk expertis och skicklighet i att presentera ett verklighetstroget utseende. Porträttens naturalism avslöjas ofta i kunskap om anatomisk struktur och i skicklig modellering av formen genom användning av ljus och skugga, vilket ger ett utseende av tredimensionellt till de flesta av figurerna. De graderade hudtonerna förstärks med skuggor och högdagrar som indikerar riktad belysning.

Målningarnas ämnen och sociala sammanhang

Människor i Fayum

Under grekiskt styre var Egypten värd för flera grekiska bosättningar, mestadels koncentrerade till Alexandria , men också i några andra städer, där grekiska bosättare bodde tillsammans med cirka sju till tio miljoner infödda egyptier , eller möjligen totalt tre till fem miljoner för alla etniciteter, enligt till lägre uppskattningar. Faiyums tidigaste grekiska invånare var soldatveteraner och kleruker (elitmilitära tjänstemän) som bosattes av de ptolemaiska kungarna på återvunna landområden. Infödda egyptier kom också att bosätta sig i Faiyum från hela landet, särskilt Nildeltat , Övre Egypten , Oxyrhynchus och Memphis , för att utföra arbetet som är involverat i landåtervinningsprocessen, vilket vittnas av personnamn, lokala kulter och återvunna papyrus . Det uppskattas att så mycket som 30 procent av befolkningen i Faiyum var grekiska under den ptolemaiska perioden, medan resten var infödda egyptier. Vid den romerska perioden bestod mycket av den "grekiska" befolkningen i Faiyum av antingen helleniserade egyptier eller människor av blandat egyptiskt-grekiskt ursprung. Senare, under den romerska perioden, bosatte sig många veteraner från den romerska armén, som åtminstone till en början inte var egyptier utan människor från olika kulturell och etnisk bakgrund, i området efter avslutad tjänst och bildade sociala relationer och gifte sig med lokalbefolkningen.

Även om de vanligen tros representera grekiska bosättare i Egypten, speglar Faiyum-porträtten istället den komplexa syntesen av den dominerande egyptiska kulturen och den hos den grekiska eliten i staden. Enligt Walker gifte sig de tidiga ptolemaiska grekiska kolonisterna med lokala kvinnor och antog egyptisk religiös övertygelse, och under romartiden sågs deras ättlingar som egyptier av de romerska härskarna, trots deras egen självuppfattning om att vara grek.

Porträtten föreställer både ättlingar till forntida grekiska legosoldater , som hade kämpat för Alexander den store , bosatt sig i Egypten och gift sig med lokala kvinnor, såväl som infödda egyptier som var majoriteten, av vilka många hade antagit grekiska eller latinska namn, sedan sett som " statussymboler'. En DNA-studie visar genetisk kontinuitet mellan de pre-ptolemaiska, ptolemaiska och romerska populationerna i Egypten, vilket indikerar att utländskt styre påverkade Egyptens befolkning endast i mycket begränsad grad på genetisk nivå.

Åldersprofil för de avbildade

De flesta av porträtten föreställer den avlidne i relativt ung ålder, och många visar barn. Enligt Susan Walker CAT- skanningar en överensstämmelse mellan ålder och kön mellan mamma och bild. Hon drar slutsatsen att åldersfördelningen speglar den låga medellivslängden då. Man trodde ofta att vaxporträtten färdigställdes under individens liv och visades i deras hem, en sed som hörde till den grekiska konstens traditioner , men denna uppfattning är inte längre allmänt hållen med tanke på de bevis som antyddes av CAT-skanningarna av Faiyum-mumierna, liksom romersk folkräkning återvänder. Dessutom målades några porträtt direkt på kistan; till exempel på en hölje eller annan del.

Social status

Porträttens beskyddare tillhörde tydligen den välbärgade överklassen av militär personal, tjänstemän och religiösa dignitärer. Alla hade inte råd med ett mumieporträtt; många mumier hittades utan en. Flinders Petrie uppger att endast en eller två procent av mumierna han grävde ut var utsmyckade med porträtt. Taxorna för mumieporträtt lever inte kvar, men man kan anta att materialet orsakade högre kostnader än arbetskraften, eftersom målare under antiken uppskattades som hantverkare snarare än som konstnärer. Situationen från " Alines grav " är intressant i detta avseende. Den innehöll fyra mumier: Alines, två barns och hennes mans. Till skillnad från hans fru och barn var den senare inte utrustad med ett porträtt utan med en förgylld tredimensionell mask. Kanske var gipsmasker att föredra om de hade råd.

Tredimensionella begravningsmasker av målat gips från Faiyum (1:a århundradet), Montreal Museum of Fine Arts .

Baserat på litterära, arkeologiska och genetiska studier verkar det som om de avbildade var infödda egyptier, som hade anammat den dominerande grekisk-romerska kulturen. Namnet på några av de porträtterade är känt från inskriptioner; de är övervägande grekiska.

Frisyrer och kläder är alltid influerade av romerskt mode. Kvinnor och barn avbildas ofta bära värdefulla prydnadsföremål och fina plagg, män ofta bär specifika och utarbetade kläder. Grekiska inskriptioner av namn är relativt vanliga, ibland inkluderar de yrken. Det är inte känt om sådana inskriptioner alltid återspeglar verkligheten, eller om de kan ange idealiska förhållanden eller strävanden snarare än sanna förhållanden. En enda inskription är känd för att definitivt ange den avlidnes yrke (en redare) korrekt. Mumien till en kvinna som heter Hermione inkluderade också termen grammatike (γραμματική). Länge antog man att detta tydde på att hon var lärare till yrket (av denna anledning donerade Flinders Petrie porträttet till Girton College , Cambridge , den första bostadshögskolan för kvinnor i Storbritannien), men idag antas det att termen anger hennes utbildningsnivå. Vissa porträtt av män visar svärdbälten eller till och med svärd, vilket tyder på att de var medlemmar av den romerska militären.

Kulturhistorisk kontext

Förändringar i gravvanor

ptolemaiska egyptiernas begravningsvanor följde mestadels gamla traditioner. Kropparna av medlemmar av överklassen mumifierades, utrustade med en dekorerad kista och en mumiemask för att täcka huvudet. Grekerna som gick in i Egypten vid den tiden följde för det mesta sina egna vanor. Det finns bevis från Alexandria och andra platser som tyder på att de utövade den grekiska traditionen av kremering . Detta återspeglar i stora drag den allmänna situationen i det hellenistiska Egypten, där dess härskare utropar sig själva som faraoner men lever i övrigt i en helt hellenistisk värld, med endast mycket få lokala element. Omvänt utvecklade egyptierna bara långsamt ett intresse för den grekisk-helleniska kulturen som dominerade östra Medelhavet sedan Alexanders erövringar . Denna situation förändrades avsevärt med romarnas ankomst. Inom några generationer försvann alla egyptiska element från vardagen. Städer som Karanis eller Oxyrhynchus är till stor del grekisk-romerska platser. Det finns tydliga bevis för att detta berodde på en blandning av olika etniciteter i de härskande klasserna i det romerska Egypten.

Religiös kontinuitet

Endast på religionsområdet finns det bevis för en fortsättning av egyptiska traditioner. Egyptiska tempel restes så sent som på 200-talet. När det gäller begravningsvanor blandas nu egyptiska och hellenistiska inslag. Kistor blev allt mer impopulära och gick helt ur bruk under 200-talet. Däremot verkar mumifiering ha praktiserats av stora delar av befolkningen. Mummimasken, ursprungligen ett egyptiskt koncept, växte mer och mer grekisk-romersk stil, egyptiska motiv blev allt sällsyntare. Antagandet av romersk porträttmålning till egyptisk begravningskult hör hemma i detta allmänna sammanhang.

Länk till romerska begravningsmasker

Vissa författare föreslår att idén med sådana porträtt kan vara relaterad till seden bland den romerska adeln att visa föreställningar , bilder av sina förfäder, i atriumet i deras hus . I begravningsprocessioner bars dessa vaxmasker av professionella sörjande för att betona kontinuiteten i en berömd familjelinje, men ursprungligen kanske för att representera en djupare frammaning av de dödas närvaro. Romerska högtider som Parentalia såväl som vardagliga inhemska ritualer odlade förfädernas andar (se även vördnad för de döda) . Utvecklingen av mumieporträtt kan representera en kombination av egyptiska och romerska begravningsmetoder , eftersom det dyker upp först efter att Egypten etablerats som en romersk provins .

Salongsmålningar

Bilderna föreställer huvuden eller byster av män, kvinnor och barn. De är troligen från ca. 30 f.Kr. till 300-talet. För det moderna ögat framstår porträtten som mycket individualistiska. Därför har det länge antagits att de producerades under deras livstid och visades som "salongsmålningar" i deras hus, för att läggas till deras mumieförpackning efter deras död. Nyare forskning tyder snarare på att de bara målades efter döden, en idé som kanske motsägs av de många målningarna på vissa exemplar och den (föreslagna) förändringen av specifika detaljer på andra. Individualismen hos de avbildade skapades faktiskt av variationer i vissa specifika detaljer, inom ett i stort sett oföränderligt allmänt schema. Vanan att avbilda den avlidne var inte ny, men de målade bilderna ersatte gradvis de tidigare egyptiska maskerna, även om de senare fortsatte att användas under en tid och ofta förekom i direkt anslutning till porträttmumier, ibland till och med i samma gravar.

  • Fayum mummy portrait of a man, 1st century AD, Oriental Institute, Chicago

    Fayum mumieporträtt av en man, 1:a århundradet e.Kr., Oriental Institute, Chicago

  • Fayum portrait of a man, mid-2nd century, Myers Collection, Eton College.

    Fayum-porträtt av en man, mitten av 200-talet, Myers Collection, Eton College .

  • Fayum portrait of a woman, 4th century, Museo archeologico nazionale, Florence

    Fayum-porträtt av en kvinna, 300-talet, Museo archeologico nazionale, Florens

  • Fayum portrait of a woman, 2nd century, Manchester Museum, University of Manchester

    Fayum-porträtt av en kvinna, 2:a århundradet, Manchester Museum, University of Manchester

Stil

Kombinationen av naturalistiska grekiska porträtt av den avlidne med gudar, symboler och ramar i egyptisk form var främst ett fenomen av begravningskonst från chora, eller landsbygden, i det romerska Egypten. Kombinationen av egyptiska och grekiska bildformer eller motiv var dock inte begränsad till begravningskonst: de offentliga och mycket synliga porträtten av ptolemaiska dynaster och romerska kejsare ympade ikonografi som utvecklats för en härskares grekiska eller romerska bilder på egyptiska statyer i klädsel och ställning av egyptiska kungar. och drottningar. De möjliga kombinationerna av grekiska och egyptiska element kan belysas genom att införa en (något konstlad) distinktion mellan form och innehåll, där "form" tas som representationssystem och "innehåll" som symbolen, konceptet eller figuren som porträtteras .

Samlevnad med andra gravvanor

Den religiösa innebörden av mumieporträtt har hittills inte förklarats fullständigt och inte heller har associerade gravriter. Det finns något som tyder på att det utvecklades från äkta egyptiska begravningsriter, anpassade av en mångkulturell härskande klass. Traditionen med mumieporträtt uppstod från deltat till Nubia , men det är slående att andra begravningsvanor rådde över porträttmumier på alla platser utom de i Faiyum (och där särskilt Hawara och Achmim) och Antinoopolis. På de flesta platser existerade olika former av begravning samtidigt. Valet av gravtyp kan till stor del ha bestämts av den avlidnes ekonomiska resurser och status, modifierad av lokala seder. Porträttmumier har hittats både i stenhuggna gravar och i fristående byggda gravkomplex, men även i grunda gropar. Det är slående att de praktiskt taget aldrig åtföljs av några gravoffer, med undantag för enstaka krukor eller blomsprutor.

Slutet på mumieporträtttraditionen

  • Fayum mummy portrait of a man named Herakleides, 50–100 AD, Getty Villa

    Fayum mumieporträtt av en man vid namn Herakleides, 50–100 e.Kr., Getty Villa

  • Portrait of a woman named Isidora from Ankyronpolis, 100–110 AD, Getty Villa

    Porträtt av en kvinna vid namn Isidora från Ankyronpolis , 100–110 e.Kr., Getty Villa

  • Fayum portrait of a woman from Hawara, 75–100 AD, Getty Villa

    Fayum-porträtt av en kvinna från Hawara , 75–100 e.Kr., Getty Villa

Länge antog man att de senaste porträtten tillhör slutet av 300-talet, men nyare forskning har ändrat denna syn avsevärt, vilket tyder på att de sista träporträtten tillhör mitten, de sista direktmålade mumieomslagen till den andra hälften av 300-talet. Det är allmänt accepterat att produktionen minskat avsevärt sedan början av 300-talet. Flera orsaker till mumieporträttets nedgång har föreslagits; ingen enskild orsak bör förmodligen isoleras, snarare bör de ses som att de fungerar tillsammans.

  • Under 300-talet genomgick det romerska riket en allvarlig ekonomisk kris, som kraftigt begränsade överklassens finansiella möjligheter. Även om de fortsatte att överdådigt spendera pengar på representation, föredrog de offentliga framträdanden, som spel och festivaler, framför produktionen av porträtt. fortsatte andra element av gravframställning, som sarkofager .
  • Det finns bevis på en religiös kris samtidigt. Detta kanske inte är så nära kopplat till kristendomens framväxt som tidigare antagits. (Det tidigare förslaget om ett slut på 300-talet för porträtten skulle sammanfalla med den utbredda spridningen av kristendomen i Egypten. Kristendomen förbjöd heller aldrig mumifiering.) En ökande försummelse av egyptiska tempel märks under den romerska kejsartiden, vilket ledde till en allmän nedgång. i intresse för alla gamla religioner.
  • Constitutio Antoniniana , dvs beviljandet av romerskt medborgarskap till alla fria undersåtar förändrade de sociala strukturerna i Egypten. För första gången fick de enskilda städerna en viss grad av självförvaltning. Samtidigt förändrades de provinsiella överklasserna både vad gäller sammansättning och inbördes relationer.

En kombination av flera faktorer verkar alltså ha lett till förändringar av mode och ritualer. Något tydligt kausalitetssamband kan inte hävdas.

Med tanke på den begränsade karaktären hos den nuvarande förståelsen av porträttmumier, är det fortfarande klart möjligt att framtida forskning kommer att avsevärt ändra bilden som presenteras här. Till exempel misstänker vissa forskare att centret för produktionen av sådana fynd, och därmed centrum för den särpräglade begravningstradition som de representerar, kan ha varit beläget i Alexandria. Nya fynd från Marina el-Alamein stöder starkt en sådan uppfattning. Med tanke på den nästan totala förlusten av grekiska och romerska målningar anses mumieporträtt idag vara bland de mycket sällsynta exemplen på antik konst som kan ses spegla "Stora målningar" och särskilt romerskt porträttmåleri.

Mumieporträtt som källor om provinsiellt romerskt mode

Provinsiellt mode

Mumieporträtt visar en mängd olika romerska frisyrer . De är ett av de viktigaste hjälpmedlen vid datering av målningarna. Majoriteten av de avlidna avbildades med frisyrer då på modet. De liknar ofta de som avbildas i skulptur . Som en del av den romerska propagandan visades sådana skulpturer, särskilt de som föreställer den kejserliga familjen, ofta i hela imperiet. Således hade de ett direkt inflytande på modeutvecklingen. Ändå antyder mumieporträtten, liksom andra fynd, att mode varade längre i provinserna än i det kejserliga hovet, eller åtminstone att olika stilar kan existera samtidigt. [ citat behövs ]

Frisyrer

När man jämför frisyrerna på mumieporträtt, avslöjas det att den stora majoriteten av dem motsvarar det snabbt föränderliga modet för frisyrer som används av eliten i resten av det romerska imperiet. De följde i sin tur ofta de romerska kejsarnas och deras fruars mode, vars bilder och frisyr kan dateras genom deras avbildningar på mynt. [ citat behövs ] De kvinnliga frisyrerna är det som vanligtvis används för datering av mumieporträtt, för förutom ett antal elitpojkar som hade långt hår delat på pannan och bundet till en knull i nacken, skiljer sig inte manlig frisyr av mycket. Detta beror på att en romersk man fick rådet att undvika överdriven uppmärksamhet på frisyrer eftersom han kan kritiseras för omanlighet. Komplexa ringlets med kapslade flätor och lockar över pannan var populärt i slutet av första århundradet, med små ovala kapslade flätor som var populära på Antonines tid. En senare populär kvinnas frisyr är en inspirerad av den romerska kejsarinnan, Faustina I, med längre strängar i mitten av hårbotten som dras tillbaka till snoddar eller flätor som sedan lindades till en tutulus vid hjässan. Centraldelade hårknutar bak i nacken var vanliga senare under samma period. Kejsarinnan Julia Domna populariserade fluffigt vågigt hår. Rakt hår var vanligt under samma period medan senare flätor på huvudet sällan förekom. [ citat behövs ]

Kläder

Förutom representationer av deras rikedom och sociala status, tyder ämnets kläder på deras tidigare roller i deras lokala samhällen. Till exempel var män avbildade för att visa sin bara överkropp vanligtvis idrottare. Den vanligaste klädseln är en mantel som bärs över en chiton. [ citat behövs ] Det är vanligt att ha en traditionellt romersk dekorativ linje, clavi, på motivets kläder. De flesta av de dekorativa linjerna är mörka. Medan målade mumieporträtt har visat sig bära de traditionella romerska dekorativa linjerna, har inte ett enda porträtt definitivt visat sig föreställa togan. Man bör dock komma ihåg att grekiska kappor och togor draperas mycket lika på skildringar av 1:a och början av 200-talet. I slutet av 200- och 300-talen borde togas vara urskiljbara, men de förekommer inte. [ citat behövs ]

Smycken

Ytterligare information: romerska smycken och berättigande krona

Förutom guldkransarna som bärs av många män, med mycket få undantag, är det bara kvinnor som avbildas med smycken. Detta överensstämmer i allmänhet med de vanliga smyckestyperna i den grekisk-romerska östern. Speciellt Antinoopolis-porträtten föreställer enkla guldkedjor och massiva guldringar. Det finns också avbildningar av ädelstenar eller halvädelstenar som smaragd , karneol , granat , agat eller ametist , sällan också av pärlor . Stenarna maldes normalt till cylindriska eller sfäriska pärlor. Vissa porträtt visar utarbetade colliers , med ädelstenar i guld. [ citat behövs ]

Guldkransen bars tydligen sällan, om aldrig, i livet, men ett antal har hittats i gravar från mycket tidigare perioder. Baserat på växtkransarna som gavs som priser i tävlingar var tanken tydligen att fira den avlidnes prestationer i livet.

Det finns tre grundläggande former av öronprydnader: Speciellt vanliga under 1:a århundradet är cirkulära eller droppformade hängen. Arkeologiska fynd tyder på att dessa var helt eller halvsfäriska. Senare smaker gynnade S-formade krokar av guldtråd, på vilka upp till fem pärlor i olika färger och material kunde träs. Den tredje formen är utarbetade hängen med en horisontell stång från vilken två eller tre, ibland fyra, vertikala stavar är upphängda, vanligtvis var och en dekorerad med en vit pärla eller pärla i botten. Andra vanliga prydnadsföremål inkluderar guld hårnålar, ofta dekorerade med pärlor, fina diadem , och, särskilt på Antinoopolis, guld hårnät . Många porträtt föreställer också amuletter och hängen , kanske med magiska funktioner.

Konsthistorisk betydelse

Severan Tondo med bilder på Septimius Severus och hans familj. Antikensammlung Berlin .

Mumieporträtten har en enorm konsthistorisk betydelse. Gamla källor tyder på att panelmålning snarare än väggmålning (dvs målning på trä eller andra rörliga ytor) hölls högt, men mycket få antika panelmålningar överlever. Ett av de få exemplen förutom mumieporträtten är Severan Tondo , också från Egypten (omkring 200), som liksom mumieporträtten tros representera en provinsiell version av samtida stil.

Vissa aspekter av mumieporträtten, särskilt deras frontalperspektiv och deras koncentration på viktiga ansiktsdrag, liknar starkt senare ikonmålning . En direkt koppling har föreslagits, men man bör hålla i minnet att mumieporträtten endast representerar en liten del av en mycket bredare grekisk-romersk tradition, vars helhet senare fick inflytande på senantik och bysantinsk konst . Ett par panel "ikoner" av Serapis och Isis av jämförbar datering (3:e århundradet) och stil finns i Getty Museum i Malibu ; som med kulten av Mithras var tidigare exempel på kultbilder skulpturer eller keramikfigurer, men från 300-talet finns reliefer och sedan målade bilder.

I populärkulturen

Fayums mumiebilder användes för att återskapa judiska ansikten från Judeen från första århundradet för den israeliska filmen Legend of Destruction från 2021 .

Se även

Bibliografi

(kronologisk ordning)

  • WM Flinders Petrie (1911). Romerska porträtt och Memphis (IV) . London. Arkiverad från originalet den 27 december 2007 – via ETANA (Electronic Tools and Ancient Near Eastern Archives).
  • Klaus Parlasca: Mumienporträts und verwandte Denkmäler , Wiesbaden 1966
  • Klaus Parlasca: Ritratti di mummie, Repertorio d'arte dell'Egitto greco-romano Vol. B, 1-4, Rom 1969–2003 (Korpus av de flesta av de kända mumieporträtten)
  • Henning Wrede (1982). "Mumienporträts". Lexikon der Ägyptologie . Vol. IV. Wiesbaden. s. 218–222.
  • Euphrosyne Doxiadis : De mystiska Fayum-porträtten . Thames och Hudson, 1995
  •   Barbara Borg : Mumienporträts. Chronologie und kultureller Kontext , Mainz 1996, ISBN 3-8053-1742-5
  •   Susan Walker; Morris Bierbrier (1997). Forntida ansikten, mumieporträtt från romerska Egypten . London. ISBN 0-7141-0989-4 .
  •     Barbara Borg (1998). "Der zierlichste Anblick der Welt ...". Ägyptische Porträtmumien . Zaberns Bildbände zur Archäologie/ Sonderhefte der Antiken Welt. Mainz am Rhein: Von Zabern. ISBN 3-8053-2264-X ; ISBN 3-8053-2263-1
  •   Wilfried Seipel (red.): Bilder aus dem Wüstensand. Mumienportraits aus dem Ägyptischen Museum Kairo; eine Ausstellung des Kunsthistorischen Museums Wien , Milano/Wien/Ostfildern 1998; ISBN 88-8118-459-1 ;
  •   Klaus Parlasca; Hellmut Seemann (Hrsg.): Augenblicke. Mumienporträts und ägyptische Grabkunst aus römischer Zeit [zur Ausstellung Augenblicke – Mumienporträts und Ägyptische Grabkunst aus Römischer Zeit, in der Schirn-Kunsthalle Frankfurt (30. Januar bis 11. April 1999)], München 1999 , ISBN 407313-4072813-405
  • Nicola Hoesch (2000). "Mumienporträts". Der Neue Pauly . Vol. 8. s. 464f.
  •   Susan Walker, red. (2000). Forntida ansikten. Mumieporträtt från romerska Egypten . New York. ISBN 0-415-92744-7 .
  •   Paula Modersohn-Becker und die ägyptischen Mumienportraits ... Katalogbuch zur Ausstellung in Bremen, Kunstsammlung Böttcherstraße, 14.10.2007–24.2.2008 , München 2007, ISBN 978-3-7774-3735-4
  •   Jan Picton, Stephen Quirke, Paul C. Roberts (red): Living Images, Egyptian Funerary Portraits in the Petrie Museum , Walnut Creek CA 2007 ISBN 978-1-59874-251-0

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Fayum_mummy_portraits&oldid=1135311837 "