Myanmars konst

Krönad och juvelförsedd Buddha sitter på en elefanttron; omkring 1890; Art Institute of Chicago (USA)

Art of Myanmar syftar på bildkonst skapad i Myanmar (Burma). Forntida burmesisk konst var influerad av Indien och var ofta religiös till sin natur, allt från hinduiska skulpturer i Thaton kungariket till Theravada buddhistiska bilder i Sri Ksetra kungariket . Bagan-perioden såg betydande utvecklingar inom många konstformer från väggmålningar och skulpturer till stuckatur och träsnideri. Efter en brist på överlevande konst mellan 1300- och 1500-talet skapade konstnärer målningar och skulpturer som speglar den burmesiska kulturen. Burmesiska konstnärer har utsatts för statlig inblandning och censur, vilket hindrar konstutvecklingen i Myanmar. Burmesisk konst återspeglar de centrala buddhistiska elementen inklusive mudra , Jataka-sagor , pagoden och Bodhisattva .

Pyu och Mon period

Handel med Indien under Pyu-perioden förde med sig djupa kulturella kontakter som starkt påverkade många aspekter av visuell kultur i Myanmar. Men stipendium och arkeologi om Pyu-, Mon- och Dvaravati-konst i grannlandet Thailand var partiska av koloniala attityder på 1900-talet, vilket lade större vikt vid jämförelser med väldokumenterad Gupta-konst . De tre kulturerna, traditionellt delade av skillnader i konstnärliga stilar, delar faktiskt många likheter och bevis på tvärkulturella influenser inom sin konst.

Icke desto mindre förde kontakten med Indien Theravada-buddhismen till Pyu-stadsstaterna på 600-talet, framför allt i Sri Ksetra . Tidig Sri Ksetra religiös konst var influerad av sydöstra Indien och senare sydvästra Indien. På 900-talet fanns det anmärkningsvärda influenser från Nanzhao kungariket . Andra Pyu-stadsstater förblev en blandning av Ari Buddhist och Mahayana Buddhist med större influenser från Nanzhao genom migrationen av Mranma-folket . I Hanlin kröntes Buddha-statyer till Buddhas som skilde sig från Sri Ksetra genom att de saknade en urna på pannan, vilket tyder på mindre indiskt inflytande.

Thaton Kingdom och Mon söder om Pyu uppvisade också indiska influenser i sin konst. Månen från denna tid använde huvudsakligen alabaster , sten eller brons avbildad med Bhūmisparśa mudra . Mon Buddha-bilder särskiljs från burmesiska eller Pyu-bilder genom längden på fingrarna i mudra. Några av de få bitarna av Thaton-konst som dateras före Bagan Kingdom är hinduiska som visar Vishnu med en tredelad lotus som visar Trimurti (Brahma, Vishnu och Shiva) en konfiguration som är unik för Pyu-konsten.

Baganperioden

Det finns betydligt mer bevarad konst från Bagan Kingdom och framåt. Mest anmärkningsvärda är väggmålningarna och statyerna som dekorerar interiören av tempel i Bagan . Väggmålningarna från Bagan-perioden målades på en torr yta, i motsats till fresker med våt cement. Väggmålningen var ofta textad på Pali , Old Mon eller Old Burmese och föreställde typiskt Jataka Tales . Många tempel innehöll också takmålningar, som vanligtvis var mönster. Lotus var ett vanligt motiv inom takkonst för dess symboliska koppling till renhet i buddhistisk konst .

Skulpturen var också mycket framträdande under perioden. Buddhabilder för tillbedjan i tempel. Buddhabilder från perioden är distinkta för sitt runda ansikte, korta urnor och strikta uttryck. Många överlevande statyer är gjorda av brons , järn eller sandsten. Andra scener från buddhistisk folklore som Buddhas födelse var vanliga ämnen för statyer och reliefer. Dessutom föreställde många bronsskulpturer Parvati , den hinduiska guden Shivas gemål , eftersom hon betraktades som en viktig deva i Bagan.

Exteriörer av Bagan-templen innehöll också invecklade stuckaturer och reliefer som skildrade olika buddhistiska scener. Träskulpturkonsten utvecklades också under denna period med några få bevarade bitar som införlivades i dörrarna till Bagan-templen.

  etablerades tio traditionella konster, kallade pan sè myo ( ပန်းဆယ်မျိုး , lit. 'Tio Flowers'), inom kulturen. De tio konsterna är följande: Lackware är också ett distinkt hantverk som härstammar från den sena Bagan-perioden med de tidigaste fragmenten av korgmakeri i Bagan daterades till 1200-talet.

1. Smed ( ပန်းပဲ ba-bè )
2. Träsnideri ( ပန်းပု ba-bu )
3. Guldsmed ( ပန်းထိမ် ba-dein )
4. Stuckaturrelief ( ပန်းတော့ pandaw )
5. Murverk ( ပန်းရန် pa-yan )
6. Stenristning ( ပန်းတမော့ pantamaw )
7. Turnery ( ပန်းပွတ် panbut )
8. Målning ( ပန်းချီ bagyi )
9. Lackware ( ပန်းယွန်း panyun )
10. Bronsgjutning ( ပန်းတဉ်း badin )

• 

  Uppvaknande av Buddha Taṇhaṅkara, väggmålning i Upali Thein-templet, Bagan

• 

  Buddhas födelse, staty från 1100-talet, Bagan

• 

  Stuckatur Mid-Relief på Mingalazedi Pagdoa, Bagan

• 

  Buddhastaty i Ananda-templet , Bagan

• 

  Stuckatur på fasaden av Htilominlo-templet

• 

  Överlevande träsniderier på Shwezigon-pagoden , Bagan

Taungoo och Ava perioder

Ava-periodmålning av Thingyan i Bagan

Krönad Buddha-bild av okänt ursprung med Shan- influenser

Efter de mongoliska invasionerna av Burma och den efterföljande nedgången av Bagan som ett kulturellt centrum ledde till tre århundraden av krigföring och intern splittring. Konst som producerades under uppkomsten av burmesiska kungadömen plundrades ofta, förstördes eller brändes, särskilt när rivaliserande kungadömen kom att överträffa dem vid makten. Det finns därför betydligt mindre konst från 1300- till 1500-talen.

Bayinnaungs erövring och underkastelse 1555–1562 av Manipur , Bhamo , Zinme ( Chiang Mai ), Linzin ( Lan Xang ) och uppför floderna Taping och Shweli i riktning mot Yunnan förde tillbaka ett stort antal skickliga hantverkare till Burma. Man tror att den finare sorten av burmesisk lack , kallad Yun, introducerades under denna period av importerade hantverkare som tillhörde Yun- eller Laos Shan -stammarna i Chiang Mai-regionen. Efter att ha återförenat de olika burmesiska politikerna byggde Bayinnaung Kanbawzathadi-palatset med guldplåtar i traditionell burmesisk arkitektur. Besökare antecknade palatset som magnifikt och praktfullt. Konst från denna period började se mer Shan och Mon influenser. Buddha-statyer från både kungariket Ava och Taungoo-perioden har större huvuden och lotus-kronbladsformade glorier.

Efter imperiets kollaps och återställandet av Taungoo-riket flyttades huvudstaden tillbaka till Ava , och många kallade denna period för Ava-perioden. Denna period ska inte förväxlas med kungariket Ava två århundraden tidigare. Buddhabilder från denna period är distinkta för sin stora panna och ovala ansikten. Skulptörer började också arbeta med marmor och utvecklade en stil där ögonen tittade nedåt istället för utåt. Målningar under denna period, som de som hittades i Oke Kyaung-klostret i Bagan, fortsatte Bagan-periodens religiösa tema och ämne. Ava-tidens målningar gav dock miljöerna lokala sammanhang som samtida frisyrer och skildrade mer vanliga aktiviteter som fiske. Målningar från denna era såg också användningen av blå och turkosa pigment som skapade mer levande bilder.

Arakan konst

Konungariket Arakan som grundades på 1400-talet tog med sig hantverkare från det bengaliska sultanatet och hade djupa handels- och kulturförbindelser till Sydasien. Städerna Mrauk U , Dhanyawadi och Waithali hade stenskulpturer och inskriptioner som daterades mellan 600- och 1500-talen. Besökare vid det Arakanesiska hovet noterade textilprakten och de högt respekterade positionerna för Weavers inom Arakan.

Buddhabilder från Arakan är mer fyrkantiga och vinklade. När bilderna kröns har de en kortare kronvinge. Ett berömt konstverk från Arakan är Mahamuni-bilden . Enligt legenden ristades den i Dhanyawadi under ett besök från Gautama Buddha . Historiskt sett har bilden funnits åtminstone sedan 1000-talet när kung Anawrahta utan framgång försökte flytta bilden till Bagan . Bilden togs senare av Konbaung-dynastin och flyttades till Mahamuni Buddha-templet i Amarapura 1784.

Shan konst

Konsthistoriker har inte en överenskommen definition av Shankonst. Det tros ha sitt ursprung mellan 1550 och 1772 e.Kr., vilket var runt den tid då de två kungadömena Lan Na och Lan Xang båda var under stöd av burmeserna.

Många delar av Shan-konstverk föreställer en Buddha i sittande läge, med hans högra hand pekad mot jorden; denna position är allmänt känd som Maravijaya-hållningen. I buddhismen representerar Maravijaya-ställningen Buddha som kallar jordens gudinna för att bevittna Gautama Shakyamunis seger över Mara.

Skulpturer gjorda i denna konststil var vanligtvis gjorda av brons och skulle senare skulpteras med trä eller i lack. Traditionell Shan-konst hade vanligtvis en Buddha med de karakteristiska munkkläderna, eller prydd med en krona och dekorerad med olika andra medier som spackel och glas.

Shan-skulpturer är distinkta och lätta att känna igen när man tittar igenom historien om burmesisk buddhistisk konst. Shan-skulpturer identifieras ofta med ovala ansikten, mjuka leenden och slutna avslappnade ögon.

Konbaung period

Väggmålning som visar båtlivet i Kyaukawgyi, Amarapura

År 1752 grundade Alaungpaya Konbaung-dynastin som svar på kollapsen av Taungoo-dyanstin och uppkomsten av det återställda Hanthawaddy-riket . Efter att ha enat större delen av dagens Myanmar fokuserade Konbaung-kungarna på reformer och modernisering med begränsad framgång. Under Konbaung-perioden blev teknikerna för europeisk målning mer etablerade bland hovet och teknikerna linjärt perspektiv , chiaroscuro och sfumato kom in i burmesisk målning. Väggmålning i tempel och kloster utvecklade dessa västerländska tekniker på traditionella burmesiska stilar, särskilt med användning av gjutna skuggor och dimmighet på avstånd.

Denna period såg också en spridning av stupor och tempel med utvecklingen inom stuckaturteknik. Särskilt träklostren från denna period är fortfarande en av de mest unika burmesiska stilarna som har överlevt. Klostren var dekorerade med invecklade träsniderier av Jataka Tales . Konbaung-perioden utvecklade också parabaik - manuskript av vikböcker som länge varit den traditionella metoden för journalföring i Myanmar. Vit parabaik ( burmesiska : ပုရပိုက်ဖြူ ) användes för målning och teckningar, ofta föreställande kunglig verksamhet eller hovverksamhet.

Statyer från denna period, särskilt Buddha-bilder, är vanligtvis indelade i Amarapura-perioden (1789–1853) och Mandalay-perioden (1853–1948). Kung Bagyidaw flyttade Konbaungs huvudstad till Amarapura 1783 och hantverkare utvecklade en unik stil med träförgyllning med bladguld och röd lack. Bilder från denna period kan ha påverkats av tagningen av Mahamuni-bilden med burmesiska bilder med rundare ansikten. År 1853, efter förlusten av det första anglo-burmesiska kriget, flyttade Mindon Min huvudstaden till närliggande Mandalay med en planerad stad efter den buddhistiska Mandala . Buddhabilder från den burmesiska monarkins sista dagar följde en stil med ett brett band över pannan och stramt lockigt hår med en framträdande ushnisha . Bilder återvände också till olika material inklusive alabaster och brons . Denna stil behölls under perioden av brittisk kolonialism.

Parabaik av kunglig verksamhet, 1870-1880-talen

Brittiska Burma

I början av 1800-talet sågs också många tryck gjorda av brittiska officerare i landet, som gjorde skisser av landsbygden under deras tid i det första anglo-burmesiska kriget (1824–1826)

Burmesisk målning i europeisk stil nådde sina höjder i början av 1900-talet från öppnandet av många konstskolor och ökade resor av burmesiska konstnärer till Europa. 1900-talsmålare som Saya Chone , Saya Myo och Saya Saw, målade akvareller som skildrar aristokratiskt liv. Oljemålning blev också mycket populär mot slutet av det brittiska styret i Burma . Grundaren av Mynamars moderna konströrelse, Ba Nyan , kallades det största namnet i burmesisk modern måleri för sina oljemålningar.

Mandalay blev en plats av konstnärlig betydelse, vilket gav upphov till Mandalayskolan. Artister från Mandalayskolan, som Ba Kyi , skapade en distinkt burmesisk nytraditionell stil. Konstnärer som Bagyi Aung Soe och Kin Maung målade med impressionism , kubism och experimentella tekniker i kombination med burmesisk traditionell konst.

• 

  Kunglig plöjningsceremoni, Saya Chone, akvarell 1907

• 

  Utsikt över den stora Dagon-pagoden , Kingsbury & Co., tryck 1825

• 

  Självporträtt, Bagyi Aung Soe, 1900-talet

Självständighetsperiod

Från 1962 till 1988, under det kalla kriget , isolerades det postkoloniala Myanmar från resten av världen som ett sätt att upprätthålla självständighet. 1989 började Myanmar öppna internationell handel och den statliga kontrollen lättades upp. Detta gav Myanmars artister fler möjligheter att engagera sig med internationella artister. 1997 tillät tillgången till internet en samtida konstgemenskap i Myanmar att växa. Regeringens censur, konflikter, ekonomiska svårigheter och isolering har dock påverkat Myanmars konstnärer och deras konst. Till exempel begränsade regeringen konsten till religiösa skildringar och uttryck för nationens naturliga skönhet.

Regeringens censur

Myanmars regering förbjöd eller konfiskerade konstverk om förbjudna ämnen censurerade konstutställningar. De förbjudna ämnena inkluderade politisk kritik, nakenhet och till och med användning av vissa färger. 1970 förstörde censorer ej godkända konstverk med stämplar med texten "inte tillåtet att visas" på fram- och baksidan. Godkända målningar föreställde den politiska ledaren Ne Win (1910 – 2002), socialismen och dess agrara utopi, den burmesiska kulturens renhet och buddhismen. Vissa artister trotsade censuren.

Samtida konst i Myanmar

Myanmars samtida konst återspeglar det faktum att landet existerade isolerat från 1962 till 2011, och är ett land med djupt rotade buddhistiska övertygelser . Konsten relaterar ofta till buddhismen och den svåra sociopolitiska situationen. I denna globaliseringsålder har burmesisk samtidskonst utvecklats ganska på sina egna villkor.

En av de första som studerade västerländsk konst var Ba Nyan , en av pionjärerna inom västerländsk måleri i landet tillsammans med Ngwe Gaing och andra.

Lun Gywe (född 1930) är en framstående mästare i burmesisk målning och mentor för många yngre generationer av konstnärer. Lun Gywe är en mästare med färger, ofta på ett impressionistiskt sätt, och kvinnors skönhet är framträdande i hans verk. Hans verk visas i National Museum of Myanmar och National Art Gallery of Malaysia .

Aung Kyaw Htet (född 1965) är en troende buddhist som växte upp i en liten by, två faktorer som har ett starkt inflytande på hans konst. Hans målningar av det religiösa livet i Burma visar munkar och nunnor på ett realistiskt sätt, även om icke-essentiella föremål utelämnas från målningarna för att fokusera på de religiösa aspekterna. Aung Kyaw Htet målar munkar och nunnors ansikten i detalj för att visa deras mänsklighet. Hans verk finns representerade i Myanmars nationalmuseum och Malaysias nationella konstgalleri .

Andra konstnärer vars verk har inkluderats i den permanenta samlingen av National Art Gallery of Malaysia inkluderar MPP Yei Myint , Myint Swe, Min Wai Aung och Aung Myint .

Den yngre generationen av kommande internationella samtidskonstnärer inkluderar Nyein Chan Su och The Maw Naing och Gangaw Village Artist Group.

Andra samtida konstnärer inkluderar Po Po (född 1957), en självlärd konstnär som bor och arbetar i Yangon , och som arbetar med olika medier, särskilt med installationsverk. Han har satt upp separatutställningar sedan 1987, som "Untitled" och "Solid Concept". Han deltog i Kwangju Biennale 2000, Flying Circus Project 2004 och Yokohama Triennale 2005.

Wah Nu föddes i Yangon 1977 och startade sin konstnärliga karriär efter att ha tagit examen från University of Culture, Yangon 1998, där hon studerade musik. Sedan dess har hon främst anammat måleri och video som media. 2004 höll hon sin första separatutställning, "Cloud Department" i Yangon, följt 2005 av "Self-Identity" på Art-U Room-galleriet i Tokyo , Japan . Hon visades i grupputställningar inklusive Bangladesh Biennale 2004 , Fukuoka Triennale 2005 och Another Seven Artists in Yangon 2008. Nyligen deltog hon i den 6:e Asia Pacific Triennal of Contemporary Art i Brisbane med sin man, Tun Win Aung, som arbetar i multimediainstallationer och performancekonst.

De flesta av de unga konstnärer som är födda på 1980-talet har större möjligheter att utöva konst i och utanför landet. Performancekonst är en populär genre bland unga burmesiska artister, inklusive Aung Ko, Moe Satt, Mrat Lunn Htwann och Nyan Lin Htet. Nyan Lin Htet började göra performancekonst i början av 2000-talet och gick senare med i samtida teatergruppen Annees Folles för intensiv teaterutbildning hos den japanske teaterchefen Arata Kitamura i Japan. Sedan 2005 har Lin Htet varit involverad i de internationella performancekonst- och teaterscenerna. Efter att ha grundat den Yangon-baserade experimentella teatergruppen Theatre of the Disturbed 2005, regisserade Lin Htet teateranpassningar av dramatiska och litterära verk av Samuel Beckett , Eugène Ionesco och Franz Kafka samt dramatiska verk av lokala dramatiker inklusive honom själv. 2007 belönades han med det tvååriga artist-in-residency-programmet vid Cité internationale des arts i Paris, med stöd av Alliance Française de Rangoun och det franska utrikesministeriet.

Anmärkningsvärda burmesiska konstnärer

• Regissören Win Pe ( burmesiska : ဝင်းဖေ ), en serietecknare, målare och filmregissör, ​​arbetade för Ludu Kyi-bwa-yay Press i Mandalay . Hans arbete censurerades av regeringen. Win Pe sa, "Militären ville vara säker på sig själva, sin säkerhet... att det inte förekom något direkt angrepp mot dem genom konst."
• Aung Khaing - Khaing var en halvabstrakt målare. 1984, på Bogyoke Aung San Market, försökte Khaing sin första separatutställning med verk influerade av Gauguin och Monets. Under hans utställning besökte regeringens censurer honom vid tre olika tillfällen. Under de första besöken tog censorerna bort ett trettiotal målningar som de ansåg olämpliga. Vid det sista besöket ansågs alla kvarvarande konstverk som fanns kvar på utställningen vara oacceptabla att ses. I protest visade Khaing inte längre upp sina målningar. Men i oktober 2013 på Bogyoke Aung San Market höll han en separatutställning.
• Maung Theid Dhi — Under en mer allvarlig period av konstcensur i Burma arresterades Maung för att inte ha följt censurernas order att ändra hans konstverk. 1974, på Wild Eye Art Exhibition i Yangon , ställde Maung ut ett självporträtt på trä omgivet av en metallkedja. Regeringscensorer tolkade detta stycke som en kritik av regeringens begränsning av burmesiskt liv och tog bort det från utställningen nästan omedelbart. Censorerna tillät Maung att hämta målningen senare. Men när det återlämnades saknade verket sina ursprungliga utsmyckningar. Maung satte senare samma pjäs i en annan utställning, men denna gång inlindad i läder och rep och placerad ovanpå skallen på ett rådjur. Strax efter att ha visat det nya stycket arresterade censorer honom utan förklaring och Maung tillbringade en vecka i fängelse. Efter sin frigivning fortsatte Maung att ställa ut samma verk. Som ett resultat anlände censorer och detektiver till hans hem och anklagade honom för att skapa politiska konstverk. Flera sådana besök orsakade Maung och hans familj stor ångest. Maung arresterades igen för sina "misstänkta" konstverk. Sådan nöd gjorde Maung för rädd för att skapa målningar baserade på sina politiska skisser, men han skapade målningar som föreställde censorerna.

Se även

• Lista över burmesiska bildkonstnärer
• Sitt Nyein Aye , målare
• Htein Lin (född 1966), målare och performancekonstnär
• Asiatisk konst
• Yangon Gallery

externa länkar

• Artstream Myanmar
• hemsida för New Zero Artspace
• Yadanapura
• Pansuriya Art Post, från Pansodan Art Gallery
• Goldleaf Contemporary Myanmar Art
• http://myanmartevolution.com