Edvard Munch

För filmen, se Edvard Munch (film) .

Edvard Munch
Portrett av Edvard Munch (cropped).jpg
Munch i odaterat foto
Född ( 1863-12-12 ) 12 december 1863
Ådalsbruk , Løten , Sverige–Norge
dog 23 januari 1944 (1944-01-23) (80 år gammal)
Oslo , Norge
Nationalitet norska
Känd för Målare och grafiker
Anmärkningsvärt arbete
Rörelse Expressionism , symbolism

Edvard Munch ( / m ʊ ŋ k / MUUNK , norska: [ˈɛ̀dvɑɖ ˈmʊŋk] ( lyssna ) ; 12 december 1863 – 23 januari 1944) var en norsk målare. Hans mest kända verk, The Scream (1893), har blivit en av västerländsk konsts mest ikoniska bilder.

Hans barndom överskuggades av sjukdom, sorg och rädsla för att ärva ett psykiskt tillstånd som fanns i familjen. Munch studerade vid Kungliga Konsthögskolan i Kristiania (dagens Oslo) och började leva ett bohemiskt liv under inflytande av nihilisten Hans Jæger , som uppmanade honom att måla sitt eget känslomässiga och psykologiska tillstånd (' själamålning '). Ur detta uppstod hans särpräglade stil.

Resor gav nya influenser och utlopp. I Paris lärde han sig mycket av Paul Gauguin , Vincent van Gogh och Henri de Toulouse-Lautrec , särskilt deras användning av färg. I Berlin träffade han den svenske dramatikern August Strindberg , som han målade, när han gav sig i kast med en stor serie målningar som han senare skulle kalla Livets fris, som skildrade en rad djupt kände teman som kärlek, ångest, svartsjuka och svek. , genomsyrad av atmosfär.

Skriet skapades i Kristiania. Enligt Munch var han ute och gick i solnedgången, när han "hörde naturens enorma, oändliga skrik". Målningens plågade ansikte är allmänt identifierad med den moderna personens ångest . Mellan 1893 och 1910 gjorde han två målade versioner och två i pasteller, samt ett antal tryck. En av pastellerna skulle så småningom få det fjärde högsta nominella priset för en målning på auktion.

När hans berömmelse och rikedom växte förblev hans känslomässiga tillstånd osäkert. Han övervägde kort att gifta sig, men kunde inte binda sig. Ett psykiskt sammanbrott 1908 tvingade honom att sluta dricka drickande och han blev uppmuntrad av sin ökande acceptans av Kristianiaborna och exponering i stadens museer. Hans senare år ägnades åt att arbeta i lugn och ro. Även om hans verk förbjöds i det nazistiskt ockuperade Europa, överlevde de flesta av dem andra världskriget, vilket säkrade honom ett arv.

Liv

Barndom

Edvard Munch föddes i en bondgård i byn Ådalsbruk i Løten , Norge , till Laura Catherine Bjølstad och Christian Munch, son till en präst. Christian var läkare och läkare som gifte sig med Laura, en kvinna som var halva hans ålder, 1861. Edvard hade en äldre syster, Johanne Sophie, och tre yngre syskon: Peter Andreas, Laura Catherine och Inger Marie. Laura var konstnärligt begåvad och kan ha uppmuntrat Edvard och Sophie. Edvard var släkt med målaren Jacob Munch och historikern Peter Andreas Munch .

Familjen flyttade till Christiania (omdöpt till Kristiania 1877, och nu Oslo ) 1864 när Christian Munch utnämndes till medicinsk officer vid Akershus fästning . Edvards mor dog i tuberkulos 1868, liksom Munchs favoritsyster Johanne Sophie 1877. Efter moderns död uppfostrades syskonen Munch av sin far och av sin faster Karen. Edvard var ofta sjuk under en stor del av vintrarna och höll sig utanför skolan. Edvard ritade för att hålla sig sysselsatt. Han undervisades av sina skolkamrater och sin moster. Christian Munch undervisade också sin son i historia och litteratur och underhöll barnen med levande spökhistorier och berättelser om den amerikanske författaren Edgar Allan Poe .

Som Edvard mindes det överskuggades Christians positiva beteende mot sina barn av hans sjukliga pietism . Munch skrev: "Min far var temperamentsfullt nervös och tvångsmässigt religiös - till den grad av psykoneuros. Från honom ärvde jag frön av galenskap. Änglarna av rädsla, sorg och död har stått vid min sida sedan dagen jag föddes." Christian tillrättavisade sina barn genom att berätta att deras mamma tittade ner från himlen och sörjde över deras dåliga uppförande. Den förtryckande religiösa miljön, Edvards dåliga hälsa och de livliga spökhistorierna hjälpte till att inspirera hans makabra visioner och mardrömmar; pojken kände att döden ständigt gick framåt över honom. En av Munchs yngre systrar, Laura, fick diagnosen psykisk ohälsa i tidig ålder. Av de fem syskonen var det bara Andreas som gifte sig, men han dog några månader efter vigseln. Munch skulle senare skriva: "Jag ärvde två av mänsklighetens mest fruktansvärda fiender - arvet av konsumtion och galenskap."

Christian Munchs militära lön var mycket låg, och hans försök att utveckla en privat sidopraktik misslyckades, vilket höll hans familj i mild men ständig fattigdom. De flyttade ofta från en billig lägenhet till en annan. Munchs tidiga teckningar och akvareller avbildade dessa interiörer, och de enskilda föremålen, såsom medicinflaskor och ritredskap, plus några landskap. I tonåren dominerade konst Munchs intressen. Som 13-åring hade Munch sin första exponering för andra konstnärer på den nybildade Konstföreningen, där han beundrade arbetet i den norska landskapsskolan. Han återvände för att kopiera målningarna, och snart började han måla i olja.

Studier och influenser

Självporträtt med skelettarm, 1895, Munchmuseet, Oslo

År 1879 skrev Munch in på en teknisk högskola för att studera ingenjör, där han utmärkte sig i fysik , kemi och matematik . Han lärde sig skalen och perspektivritning, men ofta förekommande sjukdomar avbröt hans studier. Året därpå lämnade Munch, till sin fars besvikelse, högskolan fast besluten att bli målare. Hans far såg konst som en "ohelig handel", och hans grannar reagerade bittert och skickade anonyma brev till honom. I motsats till faderns rabiata pietism intog Munch en odogmatisk hållning till konsten. Han skrev sitt mål i sin dagbok: "I min konst försöker jag förklara livet och dess mening för mig själv."

1881 skrevs Munch in på Kungliga Konsthögskolan i Kristiania, vars en av grundarna var hans avlägsna släkting Jacob Munch. Hans lärare var skulptören Julius Middelthun och den naturalistiske målaren Christian Krohg . Det året visade Munch sin snabba absorption av sin figurträning vid akademin i sina första porträtt, inklusive ett av sin far och hans första självporträtt. 1883 deltog Munch i sin första offentliga utställning och delade ateljé med andra studenter. Hans fullängdsporträtt av Karl Jensen-Hjell, en ökänd bohem-om-stad, fick en kritikers avvisande gensvar: "Det är impressionism som förs till det yttersta. Det är en konstens travesti." Munchs nakenmålningar från denna period finns bara kvar i skisser, förutom Standing Naken (1887). De kan ha beslagtagits av hans far.

Impressionismen inspirerade Munch från en ung ålder. Under dessa tidiga år experimenterade han med många stilar, inklusive naturalism och impressionism. Vissa tidiga verk påminner om Manet. Många av dessa försök gav honom ogynnsam kritik från pressen och gav honom ständiga tillrättavisningar av hans far, som ändå försåg honom med små summor för levnadskostnader. Men vid ett tillfälle förstörde Munchs far, kanske påverkad av den negativa åsikten från Munchs kusin Edvard Diriks (en etablerad traditionell målare), minst en målning (troligen en naken) och vägrade att förskottera några mer pengar för konstförnödenheter.

Munch fick också sin fars vrede för sin relation med Hans Jæger , den lokala nihilisten som levde efter koden "en passion att förstöra är också en kreativ passion" och som förespråkade självmord som den ultimata vägen till frihet. Munch hamnade under sin illvilliga, anti-etablissemangsförtrollning. "Mina idéer utvecklades under inflytande av bohemerna eller snarare under Hans Jæger. Många människor har felaktigt hävdat att mina idéer skapades under inflytande av Strindberg och tyskarna ... men det är fel. De hade redan formats då." Vid den tiden, i motsats till många av de andra bohemerna, var Munch fortfarande respektfull mot kvinnor, samt reserverad och väluppfostrad, men han började ge efter för hetsupandet och bråket i sin krets. Han var orolig över den sexuella revolutionen som pågick vid den tiden och av de oberoende kvinnorna omkring honom. Han blev senare cynisk angående sexuella frågor, uttryckt inte bara i hans beteende och hans konst, utan också i hans skrifter, ett exempel är en lång dikt som heter The City of Free Love . Fortfarande beroende av sin familj för många av sina måltider, förblev Munchs förhållande till sin far spänd över oro över hans bohemiska liv.

Efter många experiment drog Munch slutsatsen att det impressionistiska formspråket inte tillät tillräckligt uttryck. Han fann det ytligt och alltför besläktat med vetenskapliga experiment. Han kände ett behov av att gå djupare och utforska situationer fyllda av känslomässigt innehåll och uttrycksfull energi. Under Jægers befallning att Munch skulle "skriva sitt liv", vilket innebär att Munch skulle utforska sitt eget känslomässiga och psykologiska tillstånd, började den unge konstnären en period av eftertanke och självrannsakan, och skrev ner sina tankar i sin "själsdagbok". Detta djupare perspektiv hjälpte honom till en ny syn på sin konst. Han skrev att hans målning Det sjuka barnet (1886), baserad på hans systers död, var hans första "själsmålning", hans första avbrott från impressionismen. Målningen fick ett negativt svar från kritiker och från hans familj, och orsakade ytterligare ett "våldsamt utbrott av moralisk indignation" från samhället.

Endast hans vän Christian Krohg försvarade honom:

Han målar, eller snarare betraktar, saker på ett sätt som skiljer sig från andra konstnärers. Han ser bara det väsentliga, och det är naturligtvis allt han målar. Av denna anledning är Munchs bilder i regel "inte kompletta", som folk är så glada att upptäcka själva. Åh, ja, de är kompletta. Hans fullständiga hantverk. Konsten är fullbordad när konstnären verkligen har sagt allt som han tänkte på, och det är just den fördelen Munch har framför målare från den andra generationen, att han verkligen vet hur han ska visa oss vad han har känt och vad som har gripit honom, och till detta underordnar han allt annat.

Munch fortsatte att använda en mängd olika penseldragstekniker och färgpaletter under hela 1880-talet och början av 1890-talet, när han kämpade för att definiera sin stil. Hans formspråk fortsatte att svänga mellan naturalistiskt , som sett i Portrait of Hans Jæger , och impressionistiskt , som i Rue Lafayette . Hans Inger On the Beach (1889), som orsakade ännu en storm av förvirring och kontroverser, antyder de förenklade formerna, tunga konturerna, skarpa kontrasterna och det känslomässiga innehållet i hans mogna stil som kommer. Han började noggrant beräkna sina kompositioner för att skapa spänning och känslor. Även om det var stilistiskt influerat av postimpressionisterna , var det som utvecklades ett ämne som var symbolistiskt till innehållet, som skildrade ett sinnestillstånd snarare än en yttre verklighet. 1889 presenterade Munch sin första enmansföreställning av nästan alla hans verk hittills. Erkännandet den fick ledde till ett tvåårigt statligt stipendium för att studera i Paris under den franske målaren Léon Bonnat .

Munch tycks ha varit en tidig kritiker av fotografi som konstform, och påpekade att den "aldrig kommer att konkurrera med penseln och paletten, förrän fotografier kan tas i himlen eller helvetet!"

Munchs yngre syster Laura var föremål för hans 1899 inre Melankoli: Laura . Amanda O'Neill säger om verket: "I denna hetsiga klaustrofobiska scen skildrar Munch inte bara Lauras tragedi, utan också sin egen rädsla för galenskapen han kan ha ärvt."

Paris

Munch anlände till Paris under festligheterna av Exposition Universelle (1889) och tog rum med två andra norska konstnärer. Hans bild Morgen (1884) visades i den norska paviljongen. Han tillbringade sina förmiddagar i Bonnats livliga studio (som inkluderade kvinnliga modeller) och eftermiddagarna på utställningen, gallerier och museer (där eleverna förväntades göra kopior som ett sätt att lära sig teknik och observation). Munch noterade liten entusiasm för Bonnats teckningslektioner - "Det tröttar och tråkar ut mig - det är bedövande" - men njöt av mästarens kommentarer under museiresor.

Munch hänfördes av den stora uppvisningen av modern europeisk konst, inklusive verk av tre konstnärer som skulle visa sig vara inflytelserika: Paul Gauguin , Vincent van Gogh och Henri de Toulouse-Lautrec - alla anmärkningsvärda för hur de använde färg för att förmedla känslor. Munch var särskilt inspirerad av Gauguins "reaktion mot realism" och hans credo att "konst var mänskligt arbete och inte en imitation av naturen", en tro tidigare uttalad av Whistler . Som en av hans Berlin-vänner sa senare om Munch, "han behöver inte ta sig till Tahiti för att se och uppleva det primitiva i den mänskliga naturen. Han bär sitt eget Tahiti inom sig." Influerad av Gauguin, såväl som den tyske konstnären Max Klingers etsningar , experimenterade Munch med tryck som medium för att skapa grafiska versioner av sina verk. 1896 skapade han sina första träsnitt – ett medium som visade sig vara idealiskt för Munchs symboliska bildspråk. Tillsammans med sin samtida Nikolai Astrup anses Munch vara en förnyare av träsnittsmediet i Norge.

I december 1889 dog hans far, vilket lämnade Munchs familj utblottad. Han återvände hem och ordnade ett stort lån från en förmögen norsk samlare när rika släktingar misslyckades med att hjälpa och tog sedan det ekonomiska ansvaret för sin familj. Christians död gjorde honom deprimerad och han plågades av självmordstankar: "Jag lever med de döda - min mamma, min syster, min farfar, min far... Döda dig själv och sedan är det över. Varför leva?" Munchs målningar året därpå inkluderade skissartade krogscener och en rad ljusa stadslandskap där han experimenterade med Georges Seurats pointillistiska stil .

Berlin

Melankoli , 1891, olja, penna och krita på duk, 73 × 101 cm, Munchmuseet , Oslo
Munch 1902, i trädgården hos sin beskyddare doktor Max Linde i Lübeck ; i bakgrunden syns en avsättning av Auguste Rodins skulptur Iron Era .

År 1892 formulerade Munch sin karaktäristiska och originella, syntetiska estetik , som man kan se i Melancholy (1891), där färg är det symbolladdade elementet. Ansett av konstnären och journalisten Christian Krohg som den första symbolistiska målningen av en norsk konstnär, ställdes Melancholy ut 1891 på Höstutställningen i Oslo. År 1892 Adelsteen Normann , på uppdrag av Union of Berlin Artists, in Munch att ställa ut på dess novemberutställning, sällskapets första enmansutställning. Men hans målningar väckte bitter kontrovers (döpt till "The Munch Affair"), och efter en vecka stängde utställningen. Munch var nöjd med den "stora uppståndelsen", och skrev i ett brev: "Aldrig har jag haft en så rolig tid - det är otroligt att något så oskyldigt som måleriet skulle ha skapat en sådan uppståndelse."

I Berlin engagerade sig Munch i en internationell krets av författare, konstnärer och kritiker, inklusive den svenske dramatikern och ledande intellektuellen August Strindberg , som han målade 1892. Han träffade även den danske författaren och målaren Holger Drachmann , som han målade 1898. Drachmann var 17 år äldre i Munch och dryckesällskap på Zum schwarzen Ferkel 1893–94. 1894 skrev Drachmann om Munch: "Han kämpar hårt. Lycka till med dina kamper, ensam norrman."

Under sina fyra år i Berlin skissade Munch upp de flesta av de idéer som skulle utgöra hans huvudverk, The Frieze of Life , först designat för bokillustration men senare uttryckt i målningar. Han sålde lite, men tjänade lite på att ta ut entréavgifter för att se sina kontroversiella målningar. Redan Munch visade en motvilja att skiljas från sina målningar, som han kallade sina "barn".

Hans andra målningar, inklusive kasinoscener, visar en förenkling av form och detaljer som markerade hans tidiga mogna stil. Munch började också gynna ett grunt bildrum och en minimal bakgrund för sina frontalfigurer. Eftersom poser valdes för att producera de mest övertygande bilderna av sinnestillstånd och psykologiska tillstånd, som i Ashes , ger figurerna en monumental, statisk kvalitet. Munchs gestalter tycks spela roller på en teaterscen ( Döden i sjukrummet ), vars pantomim av fasta ställningar betecknar olika känslor; eftersom varje karaktär förkroppsligar en enda psykologisk dimension, som i Skriet , började Munchs män och kvinnor framstå som mer symboliska än realistiska. Han skrev, "Inte längre borde interiörer målas, människor som läser och kvinnor sticka: det skulle finnas levande människor, andas och känna, lida och älska."

Skriket

Huvudartikel: The Scream
Skriet (1893), Nationalgalleriet , Oslo

Skriet finns i fyra versioner: två pasteller (1893 och 1895) och två målningar (1893 och 1910). Det finns också flera litografier av The Scream (1895 och senare).

Pastellfärgen från 1895 såldes på auktion den 2 maj 2012 för 119 922 500 USD, inklusive provision. Det är den mest färgstarka av versionerna och är utmärkande för den nedåtriktade hållningen hos en av dess bakgrundsfigurer. Det är också den enda versionen som inte innehas av ett norskt museum.

1893-versionen stals från Nationalgalleriet i Oslo 1994 och återfanns. Målningen från 1910 stals 2004 från Munchmuseet i Oslo, men återfanns 2006 med begränsad skada.

Skriet är Munchs mest kända verk, och en av de mest kända målningarna inom all konst. Det har allmänt tolkats som att representera den moderna människans universella ångest. Målad med breda band av grym färg och mycket förenklade former, och med en hög synvinkel, reducerar den den plågade figuren till en klädd skalle i en känslomässig kris.

Med denna målning uppfyllde Munch sitt uttalade mål "studiet av själen, det vill säga studiet av mitt eget jag". Munch skrev om hur målningen kom till: "Jag gick på vägen med två vänner när solen gick ner; plötsligt blev himlen röd som blod. Jag stannade och lutade mig mot staketet och kände mig outsägligt trött. Eldtungor och blod sträckte sig över den blåsvarta fjorden. Mina vänner fortsatte att gå, medan jag släpade efter, darrade av rädsla. Då hörde jag naturens enorma, oändliga skrik." Han beskrev senare den personliga ångesten bakom målningen, "i flera år var jag nästan galen... Du vet min bild, "Skriket?" Jag sträcktes till det yttersta - naturen skrek i mitt blod... Efter det gav jag upp hoppet om att någonsin kunna älska igen."

År 2003, när man jämförde målningen med andra stora verk, skrev konsthistorikern Martha Tedeschi :

Whistler's Mother , Wood's American Gothic , Leonardo da Vincis Mona Lisa och Edvard Munchs The Scream har alla uppnått något som de flesta målningar – oavsett deras konsthistoriska betydelse, skönhet eller monetära värde – inte har: de kommunicerar en specifik betydelse nästan omedelbart till nästan omedelbart. varje tittare. Dessa få verk har framgångsrikt gjort övergången från museibesökarens elitrike till populärkulturens enorma lokal.

Livsfris – en dikt om liv, kärlek och död

Även om det är en högst ovanlig representation, kan denna målning vara av Jungfru Maria . Huruvida målningen är specifikt avsedd som en representation av Maria är omtvistat. Munch använde mer än en titel, inklusive både Loving Woman och Madonna .

I december 1893 var Unter den Linden i Berlin platsen för en utställning av Munchs verk, som bland annat visade sex målningar med titeln Study for a Series: Love. Detta började en cykel som han senare kallade livets fris – en dikt om liv, kärlek och död . Frise of Life- motiv, som Stormen och Moonlight , är genomsyrade av atmosfär. Andra motiv belyser kärlekens nattliga sida, som Rose och Amelie och Vampyr . I Death in the Sickroom är ämnet hans syster Sophies död, som han omarbetade i många framtida varianter. Målningens dramatiska fokus, som porträtterar hela hans familj, är spridd i sorgens separata och frånkopplade gestalter. 1894 utökade han spektrumet av motiv genom att lägga till Ångest , Aska , Madonna och Kvinnor i tre stadier (från oskuld till ålderdom).

Runt början av 1900-talet arbetade Munch för att avsluta "Frisen". Han målade ett antal bilder, flera av dem i större format och i viss mån med dåtidens jugendestetik . Han gjorde en träram med snidade reliefer till den stora målningen Metabolism (1898), till en början kallad Adam och Eva . Detta verk avslöjar Munchs upptagenhet med "människans fall" och hans pessimistiska kärleksfilosofi. Motiv som Det tomma korset och Golgata (båda ca 1900 ) speglar en metafysisk inriktning, och speglar också Munchs pietistiska uppväxt. Hela Frisen visades för första gången på secessionistutställningen i Berlin 1902.

"Livets fris"-teman återkommer i hela Munchs verk men han fokuserade särskilt på dem i mitten av 1890-talet. I skisser, målningar, pasteller och tryck tappade han djupet av sina känslor för att undersöka sina viktigaste motiv: livets stadier, femme fatale, kärlekens hopplöshet, ångest, otrohet, svartsjuka, sexuell förnedring och separation i livet och död. Dessa teman uttrycks i målningar som Det sjuka barnet (1885), Kärlek och smärta (ombenämnt Vampyr ; 1893–94), Ashes (1894) och Bron . Den senare visar slappa gestalter med karaktärslösa eller dolda ansikten, över vilka hotande former av tunga träd och ruvande hus skymtar. Munch framställde kvinnor antingen som svaga, oskyldiga lidande (se Puberteten och kärlek och smärta ) eller som orsaken till stor längtan, svartsjuka och förtvivlan (se Separation , svartsjuka och aska ).

Munch använder ofta skuggor och färgringar runt sina figurer för att betona en aura av rädsla, hot, ångest eller sexuell intensitet. Dessa målningar har tolkats som reflektioner av konstnärens sexuella oro, men det kan också hävdas att de representerar hans turbulenta förhållande till kärleken själv och hans allmänna pessimism angående mänsklig existens. Många av dessa skisser och målningar gjordes i flera versioner, såsom Madonna , Hands och Pubertet , och transkriberades även som träblockstryck och litografier. Munch hatade att skiljas från sina målningar eftersom han tänkte på sitt verk som ett enda uttryck. Så för att kapitalisera på sin produktion och tjäna lite inkomst vände han sig till grafisk konst för att reproducera många av sina målningar, inklusive de i den här serien. Munch erkände de personliga målen med sitt arbete men han erbjöd också sin konst för ett vidare syfte, "Min konst är verkligen en frivillig bekännelse och ett försök att förklara för mig själv mitt förhållande till livet - det är därför faktiskt en sorts egoism , men jag hoppas hela tiden att jag genom detta kan hjälpa andra att uppnå klarhet."

Samtidigt som Munch väckte starkt negativa reaktioner började Munch på 1890-talet få viss förståelse för sina konstnärliga mål, som en kritiker skrev: "Med hänsynslöst förakt för form, klarhet, elegans, helhet och realism målar han med intuitiv styrka av talang det mesta. subtila visioner av själen." En av hans stora anhängare i Berlin var Walther Rathenau , senare den tyske utrikesministern , som starkt bidrog till hans framgång.

Paris, Berlin och Kristiania

Det sjuka barnet (1907)

1896 flyttade Munch till Paris, där han fokuserade på grafiska representationer av hans livsfristeman . Han vidareutvecklade sitt träsnitt och litografiska teknik. Munchs självporträtt med skelettarm (1895) är gjord med en etsningsmetod med nål och bläck som också används av Paul Klee . Munch producerade också flerfärgade versioner av The Sick Child , om tuberkulos , som sålde bra, samt flera nakenbilder och flera versioner av Kiss (1892). I maj 1896 Siegfried Bing en utställning av Munchs verk i Bings Maison de l'Art Nouveau . Utställningen visade 60 verk, inklusive Kyssen, Skriet, Madonna, Det sjuka barnet, Dödskammaren och Dagen efter. Bings utställning bidrog till att introducera Munch för en fransk publik. Ändå ansåg många av de parisiska kritikerna fortfarande Munchs verk som "våldsamt och brutalt" även om hans utställningar fick seriös uppmärksamhet och god uppslutning. Hans ekonomiska situation förbättrades avsevärt och 1897 köpte Munch sig ett sommarhus mot Kristianias fjordar, en liten fiskarstuga byggd i slutet av 1700-talet, i den lilla staden Åsgårdstrand i Norge . Han döpte detta hem till "det lyckliga huset" och återvände hit nästan varje sommar under de kommande 20 åren. Det var denna plats han saknade när han var utomlands och när han kände sig deprimerad och utmattad. "Att vandra i Åsgårdstrand är som att gå bland mina målningar — jag blir så inspirerad att måla när jag är här".

Harald Nørregaard (målad av Munch 1899, Nationalgalleriet ) var en av Munchs närmaste vänner sedan tonåren, rådgivare och advokat

År 1897 återvände Munch till Kristiania, där han också fick motvilligt mottagande — en kritiker skrev: "En hel del av dessa bilder har visats tidigare. Enligt min mening förbättras dessa vid bekantskapen." 1899 inledde Munch ett intimt förhållande med Tulla Larsen, en "befriad" överklasskvinna. De reste till Italien tillsammans och när han återvände började Munch ännu en bördig period i sin konst, som inkluderade landskap och hans sista målning i "Livets fris"-serien, Livets dans (1899). Larsen var ivrig efter att gifta sig, men Munch var det inte. Hans drickande och dåliga hälsa förstärkte hans rädsla, som han skrev i tredje person: "Ända sedan han var barn hade han hatat äktenskap. Hans sjuka och nervösa hem hade gett honom känslan av att han inte hade rätt att gifta sig." Munch gav nästan efter för Tulla, men flydde från henne år 1900 och vände sig också bort från sin betydande förmögenhet och flyttade till Berlin. His Girls on the Jetty , skapad i 18 olika versioner, demonstrerade temat feminin ungdom utan negativa konnotationer. År 1902 visade han sina verk tematiskt i hallen för Berlin Secession, och producerade "en symfonisk effekt - det skapade en stor uppståndelse - mycket motsättningar - och mycket godkännande." Berlinkritikerna började uppskatta Munchs verk även om allmänheten fortfarande tyckte att hans verk var främmande och konstigt.

Den goda pressbevakningen fick Munchs uppmärksamhet hos de inflytelserika mecenaten Albert Kollman och Max Linde . Han beskrev händelseförloppet i sin dagbok, "Efter 20 år av kamp och elände kommer äntligen goda krafter till min hjälp i Tyskland - och en ljus dörr öppnar sig för mig." Men trots denna positiva förändring ledde Munchs självdestruktiva och oberäkneliga beteende honom först till ett våldsamt bråk med en annan artist, sedan till en oavsiktlig skjutning i närvaro av Tulla Larsen, som hade återvänt för en kort försoning, vilket skadade två av hans fingrar. Munch såg senare ett självporträtt som föreställde honom och Larsen på mitten som en konsekvens av skjutningen och efterföljande händelser. Hon lämnade honom till slut och gifte sig med en yngre kollega till Munch. Munch tog detta som ett svek, och han uppehöll sig vid förödmjukelsen en tid framöver och kanaliserade en del av bitterheten till nya målningar. Hans målningar Stilleben (Mördarinnan) och Marats I:s död, gjorda 1906–07, refererar tydligt till skottincidenten och de känslomässiga efterverkningarna.

1903–04 ställde Munch ut i Paris där de kommande fauvisterna , berömda för sina djärvt falska färger, sannolikt såg hans verk och kunde ha hittat inspiration i dem. När fauverna höll sin egen utställning 1906 var Munch inbjuden och visade upp sina verk tillsammans med deras. Efter att ha studerat skulpturen av Rodin kan Munch ha experimenterat med plasticine som ett hjälpmedel för design, men han producerade lite skulptur. Under denna tid fick Munch många uppdrag för porträtt och tryck som förbättrade hans vanligtvis osäkra ekonomiska ställning. 1906 målade han duken till en Ibsen- pjäs i den lilla Kammerspiele-teatern i Berlins Deutsches Theater , i vilken Livsfrisen hängdes. Teaterns chef Max Reinhardt sålde den senare; den finns nu i Berlin Nationalgalerie . Efter en tidigare period av landskap vände han 1907 åter uppmärksamheten mot mänskliga gestalter och situationer.

Sammanbrott och återhämtning

Munch 1933

Hösten 1908 hade Munchs oro, förvärrad av överdrivet drickande och bråk, blivit akut. Som han senare skrev, "Mitt tillstånd var på gränsen till galenskap - det var touch and go." Med förbehåll för hallucinationer och känslor av förföljelse gick han in på Daniel Jacobsons klinik. Den terapi Munch fick under de kommande åtta månaderna inkluderade diet och "elektrifiering" (en behandling som då var på modet för nervösa tillstånd, inte att förväxla med elektrokonvulsiv terapi ). Munchs vistelse på sjukhuset stabiliserade hans personlighet och efter att ha återvänt till Norge 1909 blev hans arbete mer färgstarkt och mindre pessimistiskt. Ytterligare ljusare hans humör, den breda allmänheten i Kristiania värmde äntligen till hans arbete, och museer började köpa hans målningar. Han utsågs till riddare av S:t Olavs Orden "för gudstjänster i konsten". Hans första amerikanska utställning var 1912 i New York.

Som en del av sitt tillfrisknande rådde Dr. Jacobson Munch att bara umgås med goda vänner och undvika att dricka offentligt . Munch följde detta råd och producerade i processen flera fullängdsporträtt av hög kvalitet av vänner och beskyddare – ärliga skildringar utan smicker. Han skapade också landskap och scener av människor på jobbet och leker, med en ny optimistisk stil – breda, lösa penseldrag av livfulla färger med frekvent användning av vitt utrymme och sällsynt användning av svart – med endast enstaka referenser till hans sjukliga teman. Med mer inkomst kunde Munch köpa flera fastigheter som gav honom nya vyer för sin konst och han kunde äntligen försörja sin familj.

Utbrottet av första världskriget fann Munch med delad lojalitet, eftersom han sa: "Alla mina vänner är tyska men det är Frankrike jag älskar." På 1930-talet förlorade hans tyska mecenater, många judar, sina förmögenheter och några sina liv under den nazistiska rörelsens framväxt. Munch hittade norska tryckare som ersättning för tyskarna som hade tryckt hans grafiska verk. Med tanke på sin dåliga hälsohistoria kände Munch sig under 1918 lycklig över att ha överlevt ett anfall av spanska sjukan , den världsomspännande pandemin det året.

Senare år

Munchs grav på Vår Frälsares kyrkogård, Oslo

Munch tillbringade större delen av sina två senaste decennier i ensamhet på sin nästan självförsörjande egendom i Ekely, på Skøyen , Oslo. Många av hans sena målningar hyllar gårdslivet, däribland flera där han använde sin arbetshäst "Rousseau" som modell. Utan någon ansträngning lockade Munch en ständig ström av kvinnliga modeller, som han målade som föremål för många nakenmålningar. Han hade troligen sexuella relationer med några av dem. Munch lämnade då och då sitt hem för att måla väggmålningar på uppdrag, inklusive de som gjorts för Freia chokladfabrik.

Ända till slutet av sitt liv fortsatte Munch att måla oförsonliga självporträtt, vilket bidrog till hans självrannsakande cykel av sitt liv och hans orubbliga serie av bilder på hans känslomässiga och fysiska tillstånd. På 1930- och 1940-talen nazisterna Munchs verk som " degenererad konst " (tillsammans med Picassos , Klee , Matisse , Gauguins och många andra moderna konstnärer) och tog bort hans 82 verk från tyska museer. Adolf Hitler tillkännagav 1937, "För allt vad vi bryr oss om, kan dessa förhistoriska stenålderskulturbarbarer och konststammare återvända till sina förfäders grottor och där kan tillämpa sina primitiva internationella repor."

1940 invaderade tyskarna Norge och nazistpartiet tog över regeringen. Munch blev 76 år gammal. Med nästan en hel samling av sin konst på andra våningen i sitt hus levde Munch i rädsla för en nazistisk konfiskering. Sjuttioen av målningarna som tidigare tagits av nazisterna hade återlämnats till Norge genom köp av samlare (de övriga 11 återfanns aldrig), inklusive Skriet och Det sjuka barnet , och även de gömdes för nazisterna.

Munch dog i sitt hus på Ekely nära Oslo den 23 januari 1944, ungefär en månad efter sin 80-årsdag. Hans nazi-orkestrerade begravning antydde för norrmän att han var en nazistisk sympatisör, ett slags tillägnande av den oberoende konstnären. Oslo stad köpte gården Ekely av Munchs arvingar 1946; hans hus revs i maj 1960.

Arv

Munchmuseet , Oslo
Munchmuseet, Oslo




Ur min ruttnande kropp ska det växa blommor och jag är i dem och det är evigheten.

Edvard Munch

När Munch dog testamenterades hans återstående verk till staden Oslo, som byggde Munchmuseet på Tøyen ( det öppnade 1963). Museet har en samling på cirka 1 100 målningar, 4 500 teckningar och 18 000 tryck, den bredaste samlingen av hans verk i världen. Munchmuseet fungerar som Munchs officiella egendom; det har varit aktivt med att reagera på upphovsrättsintrång samt att rensa upphovsrätten för verket, såsom framträdandet av Munchs The Scream i en M&M:s reklamkampanj 2006. Den amerikanska upphovsrättsrepresentanten för Munchmuseet och Edvard Munchs dödsbo är Artists Rights Society .

Munchs konst var mycket personlig och han undervisade lite. Hans "privata" symbolik var mycket mer personlig än den för andra symbolistiska målare som Gustave Moreau och James Ensor . Munch var fortfarande mycket inflytelserik, särskilt med de tyska expressionisterna , som följde hans filosofi, "Jag tror inte på konsten som inte är det tvångsmässiga resultatet av människans drift att öppna sitt hjärta." Många av hans målningar, inklusive The Scream , har universell dragningskraft utöver sin högst personliga betydelse.

Munchs verk finns nu representerade på många stora museer och gallerier i Norge och utomlands. Hans stuga, "det glada huset", fick Åsgårdstrands kommun 1944; det fungerar som ett litet Munchmuseum. Inventariet har underhållits precis som han lämnade det.

En version av Scream stals från Nationalgalleriet 1994. 2004 stals en annan version av Scream , tillsammans med en av Madonna , från Munchmuseet i ett vågat rån i dagsljus. Dessa återfanns alla så småningom, men målningarna som stals i rånet 2004 skadades omfattande. De har restaurerats noggrant och visas igen. Tre Munch-verk stals från Hotel Refsnes Gods 2005; de återfanns inom kort, även om ett av verken skadades under rånet.

I oktober 2006, färgträsnittet Två personer. The lonely ( To mennesker. De ensomme ) satte nytt rekord för sina tryck när det såldes på en auktion i Oslo för 8,1 miljoner kronor (1,27 miljoner USD motsvarande 1 700 000 USD 2021). Det satte också rekord för det högsta pris som betalats på auktion i Norge. satte målningen Vampire ett nytt rekord för sina målningar när den såldes för 38 162 000 USD (motsvarande 48 000 000 USD 2021) på Sotheby's New York.

Munchs bild finns på den norska 1 000-kronorssedeln tillsammans med bilder inspirerade av hans konstverk.

I februari 2012, en stor Munch-utställning, Edvard Munch. The Modern Eye , öppnad på Schirn Kunsthalle Frankfurt ; utställningen öppnades av Mette-Marit, kronprinsessa av Norge .

I maj 2012 såldes The Scream för 119,9 miljoner USD (motsvarande 141 500 000 USD 2021), och är det näst dyraste konstverket som någonsin sålts på en öppen auktion. (Det överträffades i november 2013 av Three Studies of Lucian Freud , som såldes för 142,4 miljoner USD).

2013 avbildades fyra av Munchs målningar i en serie frimärken av den norska posten, för att 2014 fira 150-årsminnet av hans födelse.

Den 14 november 2016 såldes en version av Munchs The Girls on the Bridge för 54,5 miljoner USD (motsvarande 61 500 000 USD 2021) på Sotheby's, New York, vilket gör det till det näst högsta priset för en av hans målningar.

I april 2019 stod British Museum värd för utställningen Edvard Munch: Love and Angst, som omfattar 83 konstverk och inklusive ett sällsynt originaltryck av The Scream .

I maj 2022 stod Courtauld Gallery värd för utställningen Edvard Munch. Mästerverk från Bergen , som visar upp 18 målningar från den norske industrimannen Rasmus Meyers samling.

Universitetets Aula

Aula med Historia (vänster), Solen (framtill), Alma Mater (höger), mindre målningar på hörnen

År 1911 hölls den sista tävlingen för utsmyckningen av de stora väggarna på Universitetet i Oslo Aula (församlingshuset) mellan Munch och Emanuel Vigeland . Avsnittet är känt som "Aula-kontroversen". År 1914 fick Munch slutligen uppdraget att dekorera Aulan och verket slutfördes 1916. Detta stora verk i norsk monumentalmålning omfattar 11 målningar som täcker 223 m 2 (2 400 sq ft). Solen , Historia och Alma Mater är nyckelverken i denna sekvens. Munch förklarade: "Jag ville att dekorationerna skulle bilda en komplett och oberoende idévärld, och jag ville att deras visuella uttryck skulle vara både distinkt norskt och allmänmänskligt". 2014 föreslogs att Aula-målningarna har ett värde på minst 500 miljoner kronor.

Större verk

Life by Munch, i Rådhuset i Oslo. Rummet heter Munchrummet
Huvudartikel: Lista över målningar av Edvard Munch

Utvalda verk

  • Ashes, 1894, oil on canvas, 120.5 cm × 141 cm (47+1⁄2 in × 55+1⁄2 in). Nasjonalgalleriet, Oslo

    Ashes , 1894, olja på duk, 120,5 cm × 141 cm ( 47 + 1 ⁄ 2 in × 55 + 1 ⁄ 2 in). Nasjonalgalleriet , Oslo

  • The Dance of Life, 1899–1900, oil on canvas, 126 cm × 191 cm (49+1⁄2 in × 75 in), Nasjonalgalleriet, Oslo

    The Dance of Life , 1899–1900, olja på duk, 126 cm × 191 cm ( 49 + 1 ⁄ 2 in × 75 in), Nasjonalgalleriet , Oslo

  • At the Roulette Table in Monte Carlo, 1892, 74.5 cm × 116 cm (29+1⁄4 in × 45+3⁄4 in), Munch Museum, Oslo

    , cm Monte Oslo Vid Roulettebordet i , Carlo , 74,5 116 1892 × cm , Munchmuseet

  • Death in the Sickroom, 1893, 134 cm × 160 cm (52+3⁄4 in × 63 in), Munch Museum, Oslo

    Death in the Sickroom , 1893, 134 cm × 160 cm ( 52 + 3 ⁄ 4 in × 63 in), Munchmuseet , Oslo

  • Starry Night, 1893, 135.6 cm × 140 cm (53+1⁄2 in × 55 in), J. Paul Getty Museum

    Starry Night , 1893, 135,6 cm × 140 cm ( 53 + 1 ⁄ 2 tum × 55 tum), J. Paul Getty Museum

  • Anxiety, 1894, 94 cm × 74 cm (37 in × 29+1⁄4 in), Munch Museum, Oslo

    Ångest , 1894, 94 cm × 74 cm (37 tum × 29 + 1 ⁄ 4 tum), Munchmuseet , Oslo

  • Love and Pain (Vampire), 1895, 91 cm × 109 cm (35+3⁄4 in × 43 in), Munch Museum, Oslo

    Love and Pain (Vampire) , 1895, 91 cm × 109 cm ( 35 + 3 ⁄ 4 in × 43 in), Munchmuseet , Oslo

  • Death in the Sickroom, c. 1895, oil on canvas, 150 cm × 168 cm (59 in × 66 in), Nasjonalgalleriet, Oslo

    Döden i sjukrummet , ca. 1895, olja på duk, 150 cm × 168 cm (59 tum × 66 tum), Nasjonalgalleriet , Oslo

  • Separation, 1896, 96 cm × 127 cm (37+3⁄4 in × 50 in), Munch Museum, Oslo

    Separation , 1896, 96 cm × 127 cm ( 37 + 3 ⁄ 4 tum × 50 tum), Munchmuseet , Oslo

  • The Voice / Summer Night, 1896, 90 cm × 119 cm (35+1⁄2 in × 46+3⁄4 in), Munch Museum, Oslo

    Rösten / Sommarnatt , 1896, 90 cm × 119 cm ( 35 + 1 ⁄ 2 in × 46 + 3 ⁄ 4 in), Munch-museet , Oslo

  • Red and White, 1899–1900, 93 cm × 129 cm (36+1⁄2 in × 50+3⁄4 in), Munch Museum, Oslo

    93 Munchmuseet , Rött och vitt , 1899–1900 129 cm , , Oslo cm × _ _

  • Golgotha, 1900, oil on canvas, Munch Museum, Oslo

    Golgata , 1900, olja på duk, Munchmuseet , Oslo

  • Kiss IV, 1902, woodcut print on wood, 47 cm × 47 cm (18+1⁄2 in × 18+1⁄2 in), Munch Museum, Oslo

    Kiss IV , 1902, träsnittstryck på trä, 47 cm × 47 cm ( 18 + 1 ⁄ 2 in × 18 + 1 ⁄ 2 in), Munchmuseet , Oslo

  • Four Girls in Åsgårdstrand, 1903, 87 cm × 111 cm (34+1⁄4 in × 43+3⁄4 in), Munch Museum, Oslo

    , Fyra Åsgårdstrand Oslo 111 flickor i 87 , Munchmuseet , , 1903 cm × cm _

  • The Brooch, Eva Mudocci, 1903, lithograph print on paper, 76 cm × 53.2 cm (30 in × 21 in), Munch Museum, Oslo

    Broschen, Eva Mudocci , 1903, litografitryck på papper, 76 cm × 53,2 cm (30 tum × 21 tum), Munchmuseet , Oslo

  • Portrait of Friedrich Nietzsche, 1906, Thiel Gallery, Stockholm

    Porträtt av Friedrich Nietzsche , 1906, Thiel Gallery , Stockholm

  • Jealousy, 1907, 75 cm × 98 cm (29+1⁄2 in × 38+1⁄2 in), Munch Museum, Oslo

    Svartsjuka , Munchmuseet , , , 1907 75 98 cm Oslo _ cm × _ _ _

  • The Sun, 1910–1911, 450 cm × 772 cm (177+1⁄4 in × 304 in), Munch Museum, Oslo

    Solen , 1910–1911, 450 cm × 772 cm ( 177 + 1 ⁄ 4 tum × 304 tum), Munchmuseet , Oslo

  • Galloping Horse, 1910–12, 148 cm × 120 cm (58+1⁄4 in × 47+1⁄4 in), Munch Museum, Oslo

    Galopphäst , , × Oslo _ 1910–12 148 , Munchmuseet , 120 cm cm _ _ _

  • The Yellow Log, 1912, 129.5 cm × 159.5 cm (51 in × 62+3⁄4 in), Munch Museum, Oslo

    Den gula stocken , 1912, 129,5 cm × 159,5 cm (51 tum × 62 + 3 ⁄ 4 tum), Munchmuseet , Oslo

  • Workers on their Way Home, 1913–14, 227 cm × 201 cm (89+1⁄4 in × 79+1⁄4 in), Munch Museum, Oslo

    , Arbetare på 201 Oslo väg 227 , Munchmuseet hem , 1913–14 cm × cm , _

Nakna

  • The Hands, 1893, oil on canvas, 91 x 77 cm, Munch Museum, Oslo

    Händerna , 1893, olja på duk, 91 x 77 cm, Munchmuseet , Oslo

  • Puberty, 1894–1895, oil on canvas, 151.5 x 110 cm, National Gallery (Norway)

    Pubertet , 1894–1895, olja på duk, 151,5 x 110 cm, National Gallery (Norge)

  • Lady From the Sea (detail), 1896, oil on canvas. 100 cm × 320 cm (39+1⁄2 in × 126 in)

    Lady From the Sea (detalj), 1896, olja på duk. 100 cm × 320 cm ( 39 + 1 ⁄ 2 tum × 126 tum)

  • Metabolism, 1898–1899, 172 cm × 142 cm (67+3⁄4 in × 56 in), Munch Museum, Oslo

    Metabolism , , Oslo cm , 1898–1899, 172 cm × 142 Munchmuseet

  • Death of Marat I 1907, 150 x 199 cm, Munch Museum, Oslo

    Marats död I 1907, 150 x 199 cm, Munchmuseet , Oslo

  • Bathing Men, 1907–1908, oil on canvas, 206 x 227.5 cm, Ateneum, Helsinki

    Badande män , 1907–1908, olja på duk, 206 x 227,5 cm, Ateneum , Helsingfors

  • Weeping Woman, 1907–1909, oil on canvas, private collection

    Weeping Woman , 1907–1909, olja på duk, privat samling

  • Morning Yawn, 1913, oil on canvas, 108 × 98 cm, Art Museums of Bergen

    Morgongäsp , 1913, olja på duk, 108 × 98 cm, Bergens konstmuseum

  • Weeping Nude, 1913–1914, 110 cm × 135 cm (43+1⁄4 in × 53+1⁄4 in), Munch Museum, Oslo

    Gråtande naken , 1913–1914, 110 cm × 135 cm ( 43 + 1 ⁄ 4 in × 53 + 1 ⁄ 4 in), Munchmuseet , Oslo

  • Model by the Wicker Chair, 1919–1921, oil on canvas, 122.5 × 100 cm, Munch Museum, Oslo

    Modell av korgstolen , 1919–1921, olja på duk, 122,5 × 100 cm, Munchmuseet , Oslo

Självporträtt

  • Self-Portrait, 1882, 26 cm × 19 cm (10+1⁄4 in × 7+1⁄2 in), Munch Museum, Oslo

    Självporträtt , 1882, 26 cm × 19 cm ( 10 + 1 ⁄ 4 in × 7 + 1 ⁄ 2 in), Munch-museet , Oslo

  • Self-Portrait in Hell, 1903, 82 cm × 66 cm (32+1⁄4 in × 26 in), Munch Museum, Oslo

    Självporträtt i helvetet , 82 1903 cm , , , cm × 66 Munchmuseet Oslo

  • Self-Portrait with Brushes, 1904, 197 cm × 91 cm (77+1⁄2 in × 35+3⁄4 in), Munch Museum, Oslo

    Självporträtt med borstar , 1904, 197 cm × 91 cm ( 77 + 1 ⁄ 2 in × 35 + 3 ⁄ 4 in), Munch-museet , Oslo

  • Self-Portrait with a Bottle of Wine, 1906, 110 cm × 120 cm (43+1⁄4 in × 47+1⁄4 in), Munch Museum, Oslo

    Självporträtt , Oslo 110 , med en flaska vin , 120 1906 cm × cm , Munchmuseet

  • Self-Portrait with the Spanish Flu, 1919, oil on canvas, 150 x 131 cm, National Gallery (Norway)

    Självporträtt med Spanska sjukan , 1919, olja på duk, 150 x 131 cm, National Gallery (Norge)

  • Self-Portrait. Between the Clock and the Bed, c. 1940–1943, Munch Museum, Oslo

    Självporträtt. Mellan klockan och sängen, ca. 1940–1943, Munchmuseet , Oslo

Landskap

  • Small Lake with Boat, 1880, oil on paper on board, 12 x 18 cm, Munch Museum, Oslo

    Liten sjö med båt , 1880, olja på papper ombord, 12 x 18 cm, Munchmuseet , Oslo

  • From Sandviken, c. 1882, oil on cardboard, 20 x 25 cm, Flaten Art Museum

    Från Sandviken , ca. 1882, olja på kartong, 20 x 25 cm, Flatens konstmuseum

  • From Saxegårdsgate, c. 1882, oil on canvas, Lillehammer Art Museum, Lillehammer

    Från Saxegårdsgate , ca. 1882, olja på duk, Lillehammer konstmuseum , Lillehammer

  • Sketch for 'Ashes' , 1894, oil on canvas, Bergen Kunstmuseum

    Skiss för 'Ashes', 1894, olja på duk, Bergen Kunstmuseum

  • Train Smoke, 1900, 84 cm × 109 cm (33 in × 43 in), Munch Museum, Oslo

    Train Smoke , 1900, 84 cm × 109 cm (33 tum × 43 tum), Munchmuseet , Oslo

  • Shore with Red House, 1904, oil on canvas, 69 × 109 cm, Munch Museum, Oslo

    Shore with Red House , 1904, olja på duk, 69 × 109 cm, Munchmuseet , Oslo

  • Landscape at the Sea, 1918, oil on canvas, 120.9 x 160, Kunstmuseum Basel

    Landskap vid havet , 1918, olja på duk, 120,9 x 160, Kunstmuseum Basel

  • Starry Night, 1922-1924, oil on canvas, 120.5 x 100 cm, Munch Museum, Oslo

    Starry Night , 1922-1924, olja på duk, 120,5 x 100 cm, Munchmuseet , Oslo

  • Winter Night, Ekely, 1930-1931, oil on canvas

    Vinternatt, Ekely , 1930-1931, olja på duk

Fotografier

  • Self-Portrait at 53 Am Strom in Warnemünde, 1907, Munch Museum, Oslo

    Självporträtt på 53 Am Strom i Warnemünde, 1907, Munchmuseet, Oslo

  • Edvard Munch at the Beach in Warnemünde, 1907, Munch Museum, Oslo

    Edvard Munch på stranden i Warnemünde , 1907, Munchmuseet , Oslo

  • Self-Portrait "à la Marat", 1908–09, Munch Museum, Oslo

    Självporträtt "à la Marat" , 1908–09, Munchmuseet , Oslo

  • Self-Portrait Somewhere on the Continent I, 1906, Munch Museum, Oslo

    Självporträtt någonstans på kontinenten I, 1906, Munchmuseet, Oslo

  • Portrait at 26 years

    Porträtt vid 26 år

  • Portrait of Edvard Munch 1902

    Porträtt av Edvard Munch 1902

  • Portrait of Edvard Munch

    Porträtt av Edvard Munch

  • Munch in 1912

    Munch 1912

  • Rosa Meissner at the Hotel Rohn in Warnemünde, 1907, photograph, Munch Museum, Oslo

    Rosa Meissner på Hotel Rohn i Warnemünde , 1907, fotografi, Munchmuseet, Oslo

Se även

Anteckningar

Citat

Allmänna källor

Vidare läsning

  •   Svart, Peter; Bruteig, Magne, red. (2009). Edvard Munch: Tryckerier . London: Philip Wilson. ISBN 978-0-85667-677-2 . Katalog över utställning på Hunterian Museum and Art Gallery, University of Glasgow och National Gallery of Ireland, Dublin.
  • Clarke, Jay (2014). "Munch på papper". Skriv ut kvartalsvis . 31 :237-243.
  •   Dolnick, Edward (2005). The Rescue Artist: A True Story of Art, Thieves, and the Hunt for a Missing Masterpiece . New York, NY: HarperCollins Publishers. ISBN 0-06-053118-5 . Berättar om stölden av Skriet 1994 från Norges Nationalgalleri i Oslo och dess slutliga återhämtning
  •   Heller, Reinhold, red. (1984). Munch: Hans liv och verk . London: Murray. ISBN 0-7195-4116-6 .
  • Morehead, Allison (2014). "Litografiska och biologiska fel i Edvard Munchs kvinnor på sjukhuset" . Skriv ut kvartalsvis . 31 : 308–315.
  •   Schiefler, Gustav (1907). Verzeichnis des Graphischen Werks Edvard Munchs bis 1906 (på tyska). Berlin: B. Cassirer. OCLC 39789318 .
  •   Schiefler, Gustav (1927). Das Graphische Werk von Edvard Munch: 1906–1926 (på tyska). Berlin: Euphorion Verlag. OCLC 638113186 .
  •   Woll, Gerd (2009). Edvard Munch: Kompletta målningar: Katalog Raisonné . Vol. 4. London: Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-09345-0 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Edvard_Munch&oldid=1139903412 "