Pittura infamante

The Hanged Man from Tarot- däck tros vara typisk för pittura infamante fresker, även om ingen finns kvar
Förberedande ritningar för pittura infamante av Andrea del Sarto
En tysk schandbild (cirka 1490)


Pittura infamante ( uttalas [pitˈtuːra iɱfaˈmante] ; italienska för "förtalande porträtt"; plural pitture infamanti ) är en genre av ärekränkande målning och relief , vanlig i renässansens Italien i stadsstater i norra och mitten av den italienska halvön , under Trecento . Quattrocento och Cinquecento . Populära ämnen för pittura infamante inkluderar förrädare , tjuvar och de som gjort sig skyldiga till konkurs eller offentligt bedrägeri , ofta i fall där ingen rättslig lösning fanns tillgänglig. På uppdrag av regeringar i stadsstater och visade i offentliga centra, var pittura infamante både en form av "kommunal rättvisa" (eller " rättsmedicinsk konst ") och ett medium för interna politiska kamper. Enligt Samuel Edgerton började genren att avta just när den kom att betraktas som en form av konst snarare än bild ; genrens kraft härrörde från en feodalbaserad hederskod , där skam var en av de viktigaste sociala straffen. Som sådan pittura infamante sina rötter i doktrinerna om fama och infamia i antik romersk rätt .

Visa

Pitture infamanti kunde förekomma på vilken offentlig plats som helst, men vissa platser var oftare prydda med dem; till exempel innehöll första våningens exteriör av Bargello (ursprungligen en kasern och fängelse, nu ett konstmuseum) med jämna mellanrum många, naturliga, pittura infamante fresker . Florentinsk lag krävde att Podestà skulle ha sådana karikatyrer målade och åtföljda av verbal identifiering av dem som hölls i förakt för domstolen för ekonomiska brott ( osäkra fordringar , konkurs, bedrägeri, förfalskning , etc.). Pitture infamanti var mycket vanligare i det republikanska Florens än i autokratiska stadsstater , vars härskare ofta ansåg dem vara källor till "vanrykte".

teman

Vanliga teman för pittura infamante - som var menade att vara förödmjukande - inkluderar att skildra motivet som bärande en mitra eller hängande upp och ner, vara i närvaro av orena djur som grisar eller åsnor eller de som anses onda som ormar; pittura infamante skulle också innehålla bildtexter som listar ämnets brott. Pittura infamante kunde ha sitt ursprung som mer gynnsamma skildringar, bara för att förvandlas efter att ämnet hade fallit i unåde.

Bilder

Pittura infamante avbildade alltid män och aldrig kvinnor, och i allmänhet avbildade överklassmän (som skulle ha mest att förlora på karaktärsmord ). Själva handlingen att hänga var också betydande, eftersom välbärgade brottslingar i allmänhet skulle ges privilegiet att halshugga snarare än att hänga; hängning var också skamligt i religiösa sammanhang (t.ex. Judas ). Topos av mundus inversus ("världen upp och ner") förknippas ofta med komedi och förnedring .

Kända konstnärer som målade pitture infamanti fresker inkluderar Andrea del Castagno , Sandro Botticelli och Andrea del Sarto . Det finns inga bevarade exempel på pitture infamanti fresker, men samtida källor tyder på att de var ljusa färger. Detaljerade beskrivningar av pitture infamanti i primära källor är sällsynta. Ett fåtal förberedande teckningar finns dock kvar, och The Hanged Man from Tarot -kort tros likna det arketypiska pittura infamante -temat, eftersom tarotlekar först producerades i norra Italien på 1440-talet.

Uppgifter

Dokumentära bevis för pittura infamante utanför Italien är sällsynta men existerande. Till exempel stöder register användningen av "mycket obehagliga bilder" målade på tyger under hundraåriga kriget och kung Ludvig XI av Frankrike , och - senare - i England och norra Tyskland .

Pitture infamanti var motpolen till en annan samtida form av sekulära, fullängdsporträtt: uomini famosi ("berömda män") eller uomini illustri ("berömda män"), som skildrade figurer från Gamla testamentet eller antiken i ett positivt sammanhang, generellt sett. på det inre av privata eller medborgerliga byggnader som moraliska föredömen.

Ämnen av pittura infamante

Bologna
  • Konrad von Landau , målad på Bolognas väggar för förräderi; som svar skapade Landau sin egen " pittura infamante " på sadeln på sin häst, som föreställer de lokala politikerna hängda upp och ner vid sina fötter i handen på en gigantisk hora.
Fermo
  • Rinaldo da Monteverde, den påvliga guvernören i Fermo , "föll offer för förödmjukande folkrättvisa" i form av en pittura infamante .
Florens
Milano

Se även

Anteckningar

  • Antal, Fredrik. 1947. Florentinskt måleri och dess sociala bakgrund. Den borgerliga republiken före Cosimo de' Medicis tillkomst till makten: fjortonde och tidiga femtonde århundradena. Kegan Paul.
  •   Caferro, William. 2006. John Hawkwood: En engelsk legosoldat i fjortonde århundradets Italien. Baltimore: Johns Hopkins University Press. ISBN 0-8018-8323-7
  •   Dean, Trevor. 2000. Italiens städer under senare medeltiden. Manchester University Press. ISBN 0-7190-5204-1
  • Edgerton, Samuel Y. 1980. "Rättvisans ikoner." Förr och nutid, 89: 23–38.
  • Edgerton, Samuel Y. 1985. Bilder och straff. Konst och åtal under den florentinska renässansen. Ithaca, New York: Cornell University Press.
  • Garberti, M. Preceruti. 1974. Il Castello Sforzesco. Le raccolte artistiche: Pittura e sculptura. Milano.
  • Gardner, Julian. 1987. "En introduktion till ikonografin av den medeltida italienska stadsporten." Dumbarton Oaks Papers, 41: 199–213.
  • Hegarty, Melinda. 1996. "Laurentians beskydd i Palazzo Vecchio: Fresker av Sala dei Gigli." The Art Bulletin, 78(2): 265–285.
  • Hudson, Hugh. 2006. "Krigets politik: Paolo Uccellos ryttarmonument för Sir John Hawkwood i katedralen i Florens." Parergon 23: 1–33.
  •   Mills, Robert. 2005. Suspenderad animation: smärta, njutning och straff i medeltida kultur. Reaktionsböcker. ISBN 1-86189-260-8
  •   Ortalli, Gherardo. 2015 [1979]. La pittura infamante. Secoli XIII-XVI. Ny utgåva. Rom: Viella. ISBN 978-88-6728-020-9
  • Wegener, Wendy J. 1993. "'Att utövandet av vapen är mest utmärkt förklarar statyerna av tappra män': Luccanskriget och den florentinska politiska ideologin i målningar av Uccello och Castagno." Renässansstudier 7 (2): 129–167.
  • Wieruszowski, Helene. 1944. "Konsten och kommunen i Dantes tid." Speculum , 19 (1): 14–33.