Caravaggio

För annan användning, se Caravaggio (disambiguation) .

Caravaggio
Bild-Ottavio Leoni, Caravaggio.jpg
Kritaporträtt av Caravaggio av Ottavio Leoni , ca. 1621.
Född
Michelangelo Merisi eller Amerighi da Caravaggio

29 september 1571
Milano , hertigdömet Milano , spanska imperiet
dog 18 juli 1610 (1610-07-18) (38 år)
Porto Ercole , delstaten Presidi , kungariket Neapel , spanska imperiet
Utbildning Simone Peterzano
Känd för Målning
Anmärkningsvärt arbete Se Kronologi av verk av Caravaggio
Rörelse Barock
Beskyddare
Kardinal Francesco Maria del Monte Alof de Wignacourt

Michelangelo Merisi ( Michele Angelo Merigi eller Amerighi ) da Caravaggio , känd som helt enkelt Caravaggio ( / ˌ k ær ə ˈ v æ dʒi oʊ ˈ / , USA : /- v ɑːdʒ ( : i ) oʊ / , italienska [ mikeloˈmeʹland (k)karaˈvaddʒo] ; 29 september 1571 – 18 juli 1610), var en italiensk målare verksam i Rom under större delen av sitt konstnärliga liv. Under de sista fyra åren av sitt liv flyttade han mellan Neapel , Malta och Sicilien fram till sin död. Hans målningar har av konstkritiker kännetecknats som en kombination av en realistisk observation av det mänskliga tillståndet, både fysiskt och känslomässigt, med en dramatisk användning av ljussättning, vilket hade ett formativt inflytande på barockmåleri .

Caravaggio använde nära fysisk observation med en dramatisk användning av chiaroscuro som kom att kallas tenebrism . Han gjorde tekniken till ett dominerande stilistiskt element, och överförde motiv i ljusa skaft av ljus och mörkare skuggor. Caravaggio uttryckte levande avgörande ögonblick och scener, ofta med våldsamma kamper, tortyr och död. Han arbetade snabbt med levande modeller, föredrar att avstå från ritningar och arbeta direkt på duken. Hans inspirerande effekt på den nya barockstilen som uppstod från mannerismen var djupgående. Hans inflytande kan ses direkt eller indirekt i verk av Peter Paul Rubens , Jusepe de Ribera , Gian Lorenzo Bernini och Rembrandt . Konstnärer som var starkt under hans inflytande kallades " Caravaggisti " (eller "Caravagesques"), såväl som tenebrister eller tenebrosi ("skuggister").

Caravaggio utbildade sig till målare i Milano innan han flyttade till Rom när han var i tjugoårsåldern. Han utvecklade ett betydande namn som konstnär och som en våldsam, känslig och provocerande man. Ett bråk ledde till en dödsdom för mord och tvingade honom att fly till Neapel. Där etablerade han sig igen som en av de mest framstående italienska målarna i sin generation. Han reste till Malta och vidare till Sicilien 1607 och strävade efter en påvlig benådning för sitt straff. 1609 återvände han till Neapel, där han var inblandad i en våldsam sammandrabbning; hans ansikte var vanställt och rykten om hans död cirkulerade. Frågor om hans mentala tillstånd uppstod från hans oberäkneliga och bisarra beteende. Han dog 1610 under osäkra omständigheter när han var på väg från Neapel till Rom. Rapporter uppgav att han dog i feber, men förslag har framförts om att han mördats eller att han dog av blyförgiftning.

Caravaggios innovationer inspirerade barockmåleri , men den senare inkorporerade dramatiken i hans chiaroscuro utan den psykologiska realismen. [ tveksamt – diskutera ] Stilen utvecklades och modet förändrades, och Caravaggio föll i unåde. Under 1900-talet återupplivades intresset för hans verk, och hans betydelse för utvecklingen av västerländsk konst omvärderades. 1900-talets konsthistoriker André Berne-Joffroy [ fr ] uttalade: "Det som börjar i Caravaggios verk är helt enkelt modernt måleri."

Biografi

Tidigt liv (1571–1592)

Korg med frukt, ca. 1595–1596, olja på duk, Pinacoteca Ambrosiana , Milano

Caravaggio (Michelangelo Merisi eller Amerighi) föddes i Milano , där hans far, Fermo (Fermo Merixio), var hushållsadministratör och arkitekt-dekoratör för Marchese av Caravaggio , en stad 35 km öster om Milano och söder om Bergamo . År 1576 flyttade familjen till Caravaggio (Caravaggius) för att undkomma en pest som härjade i Milano, och Caravaggios far och farfar dog båda där samma dag 1577. Det antas att konstnären växte upp i Caravaggio, men hans familj höll uppe kontakterna med Sforzas och den mäktiga Colonna familjen , som var allierade genom äktenskap med Sforzas och avsedda att spela en viktig roll senare i Caravaggios liv.

Caravaggios mamma var tvungen att uppfostra alla sina fem barn i fattigdom. Hon dog senare 1584, samma år som han började sin fyraåriga lärlingsutbildning hos den milanesiska målaren Simone Peterzano , som beskrivs i lärlingskontraktet som en elev till Tizian . Caravaggio verkar ha stannat i Milano-Caravaggio-området efter att hans lärlingsperiod slutade, men det är möjligt att han besökte Venedig och såg verk av Giorgione , som Federico Zuccari senare anklagade honom för att imitera, och Titian. Han skulle också ha blivit bekant med Milanos konstskatter, inklusive Leonardo da Vincis sista nattvarden , och med den regionala lombardiska konsten, en stil som värderade enkelhet och uppmärksamhet på naturalistiska detaljer och som stod närmare Tysklands naturalism än till stiliserad formalitet och storhet hos romersk manérism .

Början i Rom (1592/95–1600)

Efter sin första utbildning under Simone Peterzano , 1592, lämnade Caravaggio Milano för Rom på flykt efter "vissa gräl" och sårandet av en polis. Den unge konstnären anlände till Rom "naken och extremt behövande... utan fast adress och utan försörjning... brist på pengar." Under denna period bodde han hos den snåle Pandolfo Pucci, känd som "monsignor Insalata". Några månader senare utförde han hack-arbete för den mycket framgångsrika Giuseppe Cesari , påven Clement VIII :s favoritkonstnär, "målade blommor och frukt" i hans fabriksliknande verkstad.

I Rom fanns det en efterfrågan på målningar för att fylla de många enorma nya kyrkor och palatser som byggdes på den tiden. Det var också en period då kyrkan sökte efter ett stilistiskt alternativ till mannerism i religiös konst som hade till uppgift att motverka protestantismens hot . Caravaggios innovation var en radikal naturalism som kombinerade nära fysisk observation med en dramatisk, till och med teatralisk, användning av chiaroscuro som kom att kallas tenebrism (skiftet från ljust till mörkt med litet mellanvärde).

Musikerna , 1595–1596, Metropolitan Museum of Art , New York

Kända verk från denna period inkluderar en liten pojke som skalar en frukt (hans tidigaste kända målning), en pojke med en fruktkorg och den unge sjuke Bacchus , förmodligen ett självporträtt gjort under konvalescens från en allvarlig sjukdom som avslutade hans anställning med Cesari. Alla tre visar den fysiska särart som Caravaggio skulle bli känd för: fruktkorgspojkens produkter har analyserats av en professor i trädgårdsodling, som kunde identifiera enskilda sorter ända ner till "...ett stort fikonblad med en framträdande svampskador som liknar antraknos ( Glomerella cingulata ) ."

Caravaggio lämnade Cesari, fast besluten att göra sin egen väg efter ett hetsigt argument. Vid denna tidpunkt knöt han några extremt viktiga vänskapsband, med målaren Prospero Orsi , arkitekten Onorio Longhi och den sextonårige sicilianska konstnären Mario Minniti . Orsi, etablerad i yrket, introducerade honom för inflytelserika samlare; Longhi introducerade honom mer eländigt i världen av romerska gatubråk. Minniti tjänade Caravaggio som modell och skulle år senare vara avgörande för att hjälpa honom att få viktiga uppdrag på Sicilien. Uppenbarligen är den första arkivhänvisningen till Caravaggio i ett samtida dokument från Rom uppteckningen av hans namn, med Prospero Orsi som sin partner, som en "assistent" i en procession i oktober 1594 för att hedra St. Lukas. Den tidigaste informativa redogörelsen för hans liv i staden är en rättegångsavskrift daterad 11 juli 1597, då Caravaggio och Prospero Orsi var vittnen till ett brott nära San Luigi de' Francesi.

Den helige Franciskus av Assisi i extas (ca 1595), Wadsworth Atheneum , Hartford

The Fortune Teller , hans första komposition med mer än en figur, visar en pojke, troligen Minniti, som får sin handflata läst av en romsk flicka, som smygande tar bort sin ring när hon stryker över hans hand. Temat var ganska nytt för Rom och visade sig vara oerhört inflytelserik under nästa århundrade och därefter. Men på den tiden sålde Caravaggio den för praktiskt taget ingenting. The Cardsharps – som visar en annan naiv ungdom med privilegier som faller offer för kortfusk – är ännu mer psykologiskt komplex och kanske Caravaggios första riktiga mästerverk. Liksom The Fortune Teller var den omåttligt populär, och över 50 exemplar överlevde. Ännu viktigare, det lockade beskydd av kardinal Francesco Maria del Monte , en av de ledande finsmakarna i Rom. För Del Monte och hans rika konstälskande krets utförde Caravaggio ett antal intima kammarverk – Musikerna , Lutspelaren , en berusad Bacchus , en allegorisk men realistisk pojke biten av en ödla – med Minniti och andra tonårsmodeller.

The Lute Player (Hermitage-versionen), ca. 1600. Eremitagemuseet , Sankt Petersburg . (beställd av Francesco Maria del Monte )

Caravaggios första målningar på religiösa teman återvände till realism och uppkomsten av anmärkningsvärd andlighet. Den första av dessa var den ångerfulla Magdalena , som visar Maria Magdalena i det ögonblick då hon har vänt sig från sitt liv som kurtisan och sitter och gråter på golvet med sina juveler utspridda runt henne. "Det verkade inte alls vara en religiös målning ... en flicka som satt på en låg träpall och torkade sitt hår ... Var fanns omvändelsen ... lidandet ... löftet om frälsning?" Det var underskattat, på lombardiskt sätt, inte histrioniskt på dåtidens romerska sätt. Den följdes av andra i samma stil: Saint Catherine ; Marta och Maria Magdalena ; Judith halshugger Holofernes ; ett offer av Isaac ; en helig Franciskus av Assisi i extas ; och en vila på flykten till Egypten . Dessa verk, även om de ses av en jämförelsevis begränsad krets, ökade Caravaggios berömmelse hos både kännare och hans medkonstnärer. Men ett sant rykte skulle bero på offentliga uppdrag, för vilka det var nödvändigt att se till kyrkan.

Medusa , c. 1597. Uffizi , Florens
Narcissus vid källan , 1597–1599, Galleria Nazionale d'Arte Antica , Rom

Redan uppenbar var den intensiva realism eller naturalism som Caravaggio nu är känd för. Han föredrog att måla sina motiv som ögat ser dem, med alla deras naturliga brister och defekter, istället för som idealiserade skapelser. Detta möjliggjorde en fullständig uppvisning av hans virtuosa talanger. Denna förändring från accepterad standardpraxis och Michelangelos klassiska idealism var mycket kontroversiell vid den tiden. Caravaggio avstod också från de långa förberedelserna som var traditionella i centrala Italien på den tiden. Istället föredrog han den venetianska metoden att arbeta i oljor direkt från ämnet – halvlånga figurer och stilleben. Nattvarden i Emmaus , från ca. 1600–1601, är ett karakteristiskt verk från denna period som visar hans virtuosa talang.

"Den mest kända målaren i Rom" (1600–1606)

År 1599, förmodligen genom påverkan av Del Monte, fick Caravaggio kontraktet att dekorera Contarelli-kapellet i kyrkan San Luigi dei Francesi . De två verk som ingår i uppdraget, The Martyrdom of Saint Matthew och The Calling of Saint Matthew , levererade år 1600, var en omedelbar sensation. Därefter saknade han aldrig uppdrag eller beskyddare.

The Calling of Saint Matthew (1599–1600), Contarelli Chapel , San Luigi dei Francesi , Rom . Utan att vända sig till flygande änglar, skilda moln eller andra konstigheter, skildrar Caravaggio den omedelbara omvändelsen av St Matteus, det ögonblick då hans öde kommer att vända, med hjälp av en ljusstråle och Jesu pekfinger.

Caravaggios tenebrism (en förhöjd chiaroscuro ) förde stor dramatik till hans ämnen, medan hans akut observerade realism gav en ny nivå av känslomässig intensitet. Åsikterna bland hans konstnärskamrater var polariserad. Vissa fördömde honom för olika upplevda brister, särskilt hans insisterande på att måla från livet, utan teckningar, men för det mesta hyllades han som en stor konstnärlig visionär: "Målarna då i Rom blev mycket tagna av denna nyhet, och de unga de som särskilt samlades runt honom, berömde honom som naturens unika imitator och såg på hans verk som mirakel."

Caravaggio fortsatte med att säkra en rad prestigefyllda uppdrag för religiösa verk med våldsamma kamper, groteska halshuggningar, tortyr och död. Mest anmärkningsvärda och tekniskt mästerliga bland dem var The Incredulity of Saint Thomas (cirka 1601) och The Take of Christ (cirka 1602) för familjen Mattei , som återupptäcktes först på 1990-talet i Trieste och i Dublin efter att ha förblivit okända i två århundraden. För det mesta ökade varje ny målning hans berömmelse, men ett fåtal avvisades av de olika organ som de var avsedda för, åtminstone i sina ursprungliga former, och måste målas om eller hitta nya köpare. Kärnan i problemet var att medan Caravaggios dramatiska intensitet uppskattades, sågs hans realism av vissa som oacceptabelt vulgär.

Judith halshugger Holofernes 1599–1602, Galleria Nazionale d'Arte Antica , Rom

Hans första version av Sankt Matteus och ängeln , med helgonet som en skallig bonde med smutsiga ben med en lättklädd överbekant pojkeängel, förkastades och en andra version måste målas som The Inspiration of Saint Matthew . På samma sätt avvisades The Conversion of Saint Paul , och medan en annan version av samma ämne, Conversion on the Way to Damaskus , accepterades, visade den helgonets hästs huk mycket mer framträdande än helgonet själv, vilket föranledde detta utbyte mellan konstnären och en upprörd tjänsteman från Santa Maria del Popolo : "Varför har du satt en häst i mitten och Sankt Paulus på marken?" "Därför att!" "Är hästen Gud?" "Nej, men han står i Guds ljus!"

Den aristokratiske samlaren Ciriaco Mattei , bror till kardinal Girolamo Mattei , som var vän med kardinal Francesco Maria Bourbon Del Monte , gav Nattvarden i Emmaus för stadspalatset som han delade med sin bror, 1601 ( National Gallery, London ), The Incredulity of Saint Thomas , c. 1601, "Ecclesiastical Version" (privat samling, Florens), The Incredulity of Saint Thomas ca. 1601, 1601 "Secular Version" (Sanssouci Palace, Potsdam), John the Baptist with the Bag, 1602 ( Capitoline Museums, Rome ) och The Taking of Christ , 1602 ( National Gallery of Ireland , Dublin) beställde Caravaggio.

Den andra versionen av The Taking of Christ , som plundrades från Odessa-museet 2008 och återfanns 2010, anses av vissa experter vara en samtida kopia.

The Incredulity of Saint Thomas (Ecclesiastical Version, 1601), Privat samling, Florens, Italien

The Incredulity of Saint Thomas är en av de mest kända målningarna av den italienske barockmästaren Caravaggio, cirka 1601-1602. Det finns två autografversioner av Caravaggios " The Incredulity of Saint Thomas ", en kyrklig "Trieste"-version för Girolamo Mattei nu i en privat samling och en sekulär " Potsdam "-version för Vincenzo Giustiniani (Pietro Bellori) och kom senare in i den preussiska kungliga samlingen och överlevde andra världskriget oskadd och kan beundras i Palais i Sanssouci , Potsdam .

Den skildrar episoden som ledde till termen "Tvivlar Thomas", officiellt känd som " The Incredulity of Saint Thomas ", som ofta har avbildats och använts för att göra olika teologiska uttalanden i kristen konst sedan åtminstone 500-talet. Enligt Johannesevangeliet missade aposteln Tomas ett av Jesu framträdanden för apostlarna efter hans uppståndelse och sa: "Om jag inte ser märkena på naglarna i hans händer och sätter mitt finger där naglarna var och sätter mina handen i hans sida, jag kommer inte att tro det." En vecka senare dök Jesus upp och sa åt Thomas att röra vid honom och sluta tvivla. Då sade Jesus: "Eftersom du har sett mig, har du trott; saliga är de som inte har sett och ändå har trott."

De två bilderna visar i en demonstrativ gest hur den tvivlande aposteln stoppar in fingret i Kristi sidosår, varvid den senare styr sin hand. Den icke troende avbildas som en bonde, klädd i en mantel sliten på axeln och med smuts under naglarna. Bildens sammansättning är utformad på ett sådant sätt att betraktaren är direkt involverad i händelsen och känner intensiteten i händelsen så att säga.

Det bör också noteras att i den kyrkliga versionen av den otroende Thomas visas Kristi lår vara täckt, medan Kristi lår är synligt i den sekulära versionen av målningen.

Jungfruns död , 1601–1606, Louvren , Paris

Andra verk inkluderade Gravläggning , Madonna di Loreto ( Madonna av pilgrimerna ), Brudgummens Madonna och Jungfruns död . Historien om dessa två sista målningar illustrerar mottagandet av en del av Caravaggios konst och den tid han levde. Brudgummens Madonna , även känd som Madonna dei palafrenieri , målad för ett litet altare i Peterskyrkan i Rom, stannade där i bara två dagar och togs sedan av. En kardinals sekreterare skrev: "I denna målning finns bara vulgaritet, helgerån, gudlöshet och avsky... Man skulle säga att det är ett verk gjort av en målare som kan måla bra, men av en mörk ande, och som har varit för mycket tid långt från Gud, från hans tillbedjan och från alla goda tankar..."

Amor Vincit Omnia , 1601–1602, Gemäldegalerie , Berlin . Caravaggio visar Cupido som segrar över alla mänskliga ansträngningar: krig, musik, vetenskap, regering.

Jungfruns död , beställd 1601 av en förmögen jurist för sitt privata kapell i den nya karmelitkyrkan Santa Maria della Scala, avvisades av karmeliterna 1606. Caravaggios samtida Giulio Mancini skriver att det avvisades eftersom Caravaggio hade använt en välkänd prostituerad som hans modell för Jungfrun. Giovanni Baglione , en annan samtida, berättar att det berodde på Marys bara ben – en fråga om dekor i båda fallen. Caravaggio-forskaren John Gash antyder att problemet för karmeliterna kan ha varit teologiskt snarare än estetiskt, eftersom Caravaggios version misslyckas med att hävda läran om Marias antagande , idén att Guds moder inte dog i någon vanlig mening utan var antagen till himlen. Den ersättningsaltartavla som beställdes (från en av Caravaggios mest skickliga anhängare, Carlo Saraceni ), visade att Jungfrun inte var död, som Caravaggio hade målat henne, utan sittande och döende; och även detta förkastades och ersattes med ett verk som visar att Jungfrun inte dör, utan stiger upp till himlen med änglakörer. Avslaget innebar i alla fall inte att Caravaggio eller hans målningar var i onåd. Jungfruns död togs inte förr ut ur kyrkan förrän den köptes av hertigen av Mantua, på inrådan av Rubens , och förvärvades senare av Charles I av England innan den gick in i den franska kungliga samlingen 1671.

En sekulär pjäs från dessa år är Amor Vincit Omnia , på engelska även kallad Amor Victorious , målad 1602 för Vincenzo Giustiniani , en medlem av Del Montes krets. Modellen hette i en memoarbok från tidigt 1600-tal som "Cecco", diminutiv för Francesco. Han är möjligen Francesco Boneri, identifierad med en konstnär verksam under perioden 1610–1625 och känd som Cecco del Caravaggio ('Caravaggios Cecco'), bärande en båge och pilar och trampande symboler för den krigiska och fredliga konsten och vetenskapen under fötterna. Han är avklädd, och det är svårt att acceptera denna grinande sjöborre som den romerske guden Amor - lika svårt som det var att acceptera Caravaggios andra halvklädda tonåringar som de olika änglarna som han målade i sina dukar, bär ungefär samma scenstödsvingar. . Poängen är dock verkets intensiva men tvetydiga verklighet: det är samtidigt Amor och Cecco, eftersom Caravaggios jungfrur samtidigt var Kristi Moder och de romerska kurtisanerna som förebildade dem.

Rättsliga problem och flykt från Rom (1606)

Saint Jerome Writing , 1605–1606, Galleria Borghese , Rom

Caravaggio levde ett tumultartat liv. Han var ökänd för slagsmål, även i en tid och plats när sådant beteende var vanligt, och utskrifterna av hans polisregister och rättegångsförhandlingar fyller många sidor.

Bellori hävdar att omkring 1590–1592 begick Caravaggio, redan känd för att slåss med gäng unga män, ett mord som tvingade honom att fly från Milano, först till Venedig och sedan till Rom.

Den 28 november 1600, medan han bodde på Palazzo Madama med sin beskyddare kardinal Del Monte, slog Caravaggio adelsmannen Girolamo Stampa da Montepulciano, en gäst hos kardinalen, med en klubba, vilket resulterade i ett officiellt klagomål till polisen. Episoder av bråk, våld och tumult blev allt vanligare. Caravaggio arresterades ofta och fängslades på Tor di Nona .

Efter sin frigivning från fängelset 1601, återvände Caravaggio för att måla först The Taking of Christ och sedan Amor Vincit Omnia . 1603 arresterades han igen, denna gång för förtal av en annan målare, Giovanni Baglione , som stämde Caravaggio och hans anhängare Orazio Gentileschi och Onorio Longhi för att ha skrivit stötande dikter om honom. Den franska ambassadören ingrep och Caravaggio överfördes till husarrest efter en månad i fängelse i Tor di Nona.

Mellan maj och oktober 1604 arresterades Caravaggio flera gånger för innehav av illegala vapen och för att ha förolämpat stadsvakterna. Han stämdes också av en taverna servitör för att ha kastat en tallrik kronärtskockor i ansiktet på honom.

En tidig publicerad notis om Caravaggio, daterad från 1604 och som beskriver hans livsstil tre år tidigare, berättar att "efter två veckors arbete kommer han att svamla omkring i en månad eller två med ett svärd vid sidan och en tjänare som följer efter honom, från en boll- domstol till nästa, alltid redo att engagera sig i ett slagsmål eller ett argument, så att det är mest besvärligt att komma överens med honom."

År 1605 tvingades Caravaggio fly till Genua i tre veckor efter att ha skadat notarie Mariano Pasqualone di Accumoli allvarligt i en tvist om Lena, Caravaggios modell och älskare. Notarien rapporterade att ha blivit attackerad den 29 juli med ett svärd och orsakat en allvarlig huvudskada. Caravaggios beskyddare ingrep och lyckades täcka över händelsen.

När han återvände till Rom, stämdes Caravaggio av sin hyresvärdinna Prudenzia Bruni för att han inte hade betalat sin hyra. Av trots kastade Caravaggio stenar genom sitt fönster på natten och stämdes igen.

I november lades Caravaggio in på sjukhus för en skada som han hävdade att han hade orsakat sig själv genom att falla på sitt eget svärd.

Den 29 maj 1606 dödade Caravaggio en ung man, möjligen oavsiktligt, vilket resulterade i att han flydde från Rom med en dödsdom hängande över sig. Ranuccio Tommasoni var en gangster från en rik familj. De två hade bråkat många gånger, ofta slutat i slag. Omständigheterna är oklara, om det är ett slagsmål eller en duell med svärd på Campo Marzio , men dödandet kan ha varit oavsiktligt.

Många rykten cirkulerade vid den tiden om orsaken till slagsmålet. Flera samtida avvisi hänvisade till ett bråk om en spelskuld och ett pallacordaspel , en sorts tennis, och denna förklaring har blivit etablerad i den populära fantasin. Andra rykten hävdade dock att duellen härrörde från svartsjuka över Fillide Melandroni , en välkänd romersk prostituerad som hade förebild för honom i flera viktiga målningar; Tommasoni var hennes hallick. Enligt sådana rykten kastrerade Caravaggio Tommasoni med sitt svärd innan han avsiktligt dödade honom, med andra versioner som hävdar att Tommasonis död orsakades av misstag under kastreringen. Duellen kan ha haft en politisk dimension, eftersom Tommasonis familj var notoriskt pro-spansk, medan Caravaggio var en klient till den franska ambassadören.

Caravaggios beskyddare hade hittills kunnat skydda honom från alla allvarliga konsekvenser av hans frekventa dueller och bråk, men Tommasonis rika familj blev upprörd över hans död och krävde rättvisa. Caravaggios beskyddare kunde inte skydda honom. Caravaggio dömdes till halshuggning för mord, och en öppen pris utdömdes, vilket gjorde det möjligt för alla som kände igen honom att lagligt verkställa straffet. Caravaggios målningar började tvångsmässigt avbilda avhuggna huvuden, ofta hans egna, vid denna tid.

Bra moderna redogörelser finns i Peter Robbs M och Helen Langdons Caravaggio: A Life . En teori som relaterar döden till renässansens föreställningar om heder och symbolisk sårande har framförts av konsthistorikern Andrew Graham-Dixon . Oavsett detaljer var det en allvarlig sak.

Karta över Caravaggios resor

Caravaggio tvingades fly från Rom. Han flyttade strax söder om staden, sedan till Neapel , Malta och Sicilien .

Exil och död (1606–1610)

Neapel

Efter Tomassonis död flydde Caravaggio först till familjen Colonnas gods söder om Rom, sedan vidare till Neapel, där Costanza Colonna Sforza, änka efter Francesco Sforza, i vars makes hushåll Caravaggios far hade haft en ställning, hade ett palats. I Neapel, utanför de romerska myndigheternas jurisdiktion och skyddad av familjen Colonna, blev den mest kända målaren i Rom den mest kända i Neapel.

Barmhärtighetens sju verk , 1606–1607, Pio Monte della Misericordia , Neapel

Hans förbindelser med Colonnas ledde till en ström av viktiga kyrkliga uppdrag, inklusive Rosenkransens Madonna och The Seven Works of Mercy . De sju barmhärtighetsverken skildrar de sju kroppsliga barmhärtighetsverken som en uppsättning medkännande handlingar som rör andras materiella behov. Målningen är gjord för och är fortfarande inrymd i kyrkan Pio Monte della Misericordia i Neapel . Caravaggio kombinerade alla sju barmhärtighetsverken i en komposition, som blev kyrkans altartavla . Alessandro Giardino har också etablerat kopplingen mellan ikonografin av "The Seven Works of Mercy" och de kulturella, vetenskapliga och filosofiska kretsarna hos målningens beställare .

Malta

Trots sina framgångar i Neapel, efter bara några månader i staden, lämnade Caravaggio till Malta , huvudkontoret för riddarna av Malta . Fabrizio Sforza Colonna, Costanzas son, var riddare av Malta och general av ordens galärer . Han verkar ha underlättat Caravaggios ankomst till ön 1607 (och hans flykt nästa år). Caravaggio hoppades antagligen att beskydd av Alof de Wignacourt , stormästare av Saint Johns riddare , kunde hjälpa honom att säkra en benådning för Tomassonis död. Wignacourt var så imponerad av att ha den berömda konstnären som officiell målare för orden att han valde in honom som riddare, och den tidiga biografen Bellori noterar att konstnären var mycket nöjd med hans framgång.

The halshuggning av Saint John (1608) av Caravaggio ( Saint John's Co-Cathedral , Valletta , Malta )

Viktiga verk från hans tid på Malta inkluderar halshuggningen av Johannes Döparen , hans största verk någonsin, och den enda målning som han satte sin signatur på, Saint Jerome Writing (båda inrymt i Saint John's Co-Cathedral , Valletta , Malta ) och en Porträtt av Alof de Wignacourt och hans sida , samt porträtt av andra ledande riddare. Enligt Andrea Pomella halshuggningen av Johannes döparen allmänt vara "ett av de viktigaste verken inom västerländsk måleri." Färdigställd 1608, hade målningen beställts av riddarna av Malta som en altartavla och mäter 370 gånger 520 centimeter (150 i × 200 in) var den största altartavla Caravaggio målade. Den hänger fortfarande i St. John's Co-Cathedral , för vilken den beställdes och där Caravaggio själv blev invald och kortvarigt tjänstgjorde som riddare.

Ändå, i slutet av augusti 1608, arresterades han och fängslades, troligen resultatet av ännu ett slagsmål, denna gång med en aristokratisk riddare, under vilken dörren till ett hus misshandlades och riddaren skadades allvarligt. Caravaggio fängslades av riddarna i Valletta , men han lyckades fly. I december hade han blivit utesluten ur orden "som en ful och rutten medlem", en formell fras som används i alla sådana fall.

Sicilien

Uppfostran av Lasarus och tillbedjan av herdarna . Regionalmuseet i Messina , Sicilien, Italien

Caravaggio tog sig till Sicilien där han träffade sin gamla vän Mario Minniti, som nu var gift och bodde i Syrakusa . Tillsammans gav de sig av på vad som motsvarade en triumftur från Syrakusa till Messina och kanske vidare till öns huvudstad Palermo . I Syracuse och Messina fortsatte Caravaggio att vinna prestigefyllda och välbetalda provisioner. Bland andra verk från denna period är Begravning av St. Lucy , The Raising of Lazarus och Adoration of the Shepherds . Hans stil fortsatte att utvecklas och visar nu friser av figurer isolerade mot stora tomma bakgrunder. "Hans stora sicilianska altartavlor isolerar deras skuggiga, ynkligt fattiga gestalter i vidsträckta områden av mörker; de antyder människans desperata rädsla och svaghet, och förmedlar samtidigt, med en ny men ändå ödslig ömhet, skönheten i ödmjukheten och de ödmjuka. , vem ska ärva jorden." Samtida rapporter skildrar en man vars beteende blev alltmer bisarrt, vilket inkluderade att sova fullt beväpnad och i sina kläder, riva upp en tavla vid ett litet kritikord och håna lokala målare.

Caravaggio visade ett bisarrt beteende från mycket tidigt i sin karriär. Mancini beskriver honom som "extremt galen", ett brev från Del Monte noterar hans konstighet, och Minnitis biograf från 1724 säger att Mario lämnade Caravaggio på grund av sitt beteende. Konstigheten verkar ha ökat efter Malta. Le vite de' pittori Messinesi från början av 1700-talet ("Lives of the Painters of Messina") ger flera färgstarka anekdoter om Caravaggios oberäkneliga beteende på Sicilien, och dessa återges i moderna fullängdsbiografier som Langdon och Robb. Bellori skriver om Caravaggios "rädsla" som driver honom från stad till stad över ön och slutligen, "att känna att det inte längre var säkert att stanna kvar", tillbaka till Neapel. Baglione säger att Caravaggio blev "jagad av sin fiende", men som Bellori säger han inte vem den här fienden var.

Återvänd till Neapel

Salome med Johannes Döparens huvud, Kungliga palatset i Madrid

Efter bara nio månader på Sicilien återvände Caravaggio till Neapel på sensommaren 1609. Enligt hans tidigaste biograf förföljdes han av fiender medan han var på Sicilien och kände att det var säkrast att placera sig under Colonnas skydd tills han kunde säkra hans benådning från påven (nu Paul V ) och återvända till Rom. I Naples målade han Förnekelsen av Sankt Peter , en sista Johannes Döparen (Borghese) , och hans sista bild, Sankt Ursulas martyrskap . Hans stil fortsatte att utvecklas - Saint Ursula är fångad i ett ögonblick av högsta action och dramatik, när pilen som avfyrats av hunnernas kung slår henne i bröstet, till skillnad från tidigare målningar som hade all orörlighet hos de poserade modellerna. Penseln var också mycket friare och mer impressionistisk.

David med huvudet av Goliat , 1609–1610, Galleria Borghese , Rom

I oktober 1609 var han inblandad i en våldsam sammandrabbning, ett försök på hans liv, kanske i bakhåll av män som betalade den riddare han hade sårat på Malta eller någon annan fraktion av orden. Hans ansikte var allvarligt vanställt och rykten cirkulerade i Rom om att han var död. Han målade en Salome med Johannes Döparens huvud (Madrid) och visade sitt eget huvud på ett fat och skickade det till Wignacourt som en vädjan om förlåtelse. Kanske vid den här tiden, målade han också en David med Goliats huvud, och visade den unge David med ett konstigt sorgset ansiktsuttryck titta på jättens avhuggna huvud, som återigen är Caravaggio. Denna målning kan han ha skickat till sin beskyddare, den skrupelfria konstälskande kardinal Scipione Borghese , brorson till påven, som hade makten att bevilja eller undanhålla benådningar. Caravaggio hoppades att Borghese kunde förmedla en benådning i utbyte mot verk av konstnären.

Nyheter från Rom uppmuntrade Caravaggio, och sommaren 1610 tog han en båt norrut för att ta emot benådningen, som verkade vara nära förestående tack vare hans mäktiga romerska vänner. Med sig hade han tre sista målningar, gåvorna till kardinal Scipione. Vad som sedan hände är föremål för mycket förvirring och gissningar, höljt i mycket mystik.

De nakna fakta verkar vara att den 28 juli rapporterade ett anonymt avviso (privat nyhetsbrev) från Rom till hertigdomstolen i Urbino att Caravaggio var död. Tre dagar senare sa en annan avviso att han hade dött i feber på väg från Neapel till Rom. En poetvän till konstnären angav senare den 18 juli som dödsdatum, och en ny forskare hävdar att han upptäckt en dödsnotis som visar att konstnären dog den dagen av feber i Porto Ercole , nära Grosseto i Toscana .

Död

Caravaggio hade feber när han dog, och vad som dödade honom var en fråga om kontroverser och rykten vid den tiden, och har varit en fråga om historisk debatt och studier sedan dess. Samtida rykten sa att antingen familjen Tommasoni eller riddarna lät döda honom som hämnd. Traditionellt har historiker länge trott att han dog av syfilis . Vissa har sagt att han hade malaria , eller möjligen brucellos från opastöriserat mejeri. Vissa forskare har hävdat att Caravaggio faktiskt attackerades och dödades av samma "fiender" som hade förföljt honom sedan han flydde från Malta, möjligen Wignacourt och/eller fraktioner av riddarna.

Caravaggios kvarlevor begravdes på Porto Ercoles kyrkogård i San Sebastiano, som stängdes 1956, och flyttades sedan till St. Erasmus-kyrkogården, där arkeologer 2010 genomförde en årslång undersökning av lämningar som hittats i tre krypter och efter att ha använt DNA, koldatering. , och andra metoder, tror med en hög grad av tillförsikt att de har identifierat Caravaggios. De första testerna antydde att Caravaggio kan ha dött av blyförgiftning — färger som användes vid den tiden innehöll stora mängder blysalter, och Caravaggio är känd för att ha ägnat sig åt våldsamt beteende, orsakat av blyförgiftning. Senare forskning drog slutsatsen att han dog till följd av ett sår som fick i ett slagsmål i Neapel, specifikt från sepsis orsakad av Staphylococcus aureus .

Vatikanens dokument som släpptes 2002 stödjer teorin om att den rika familjen Tommasoni lät jaga honom och döda honom som en vendetta för Caravaggios mord på gangstern Ranuccio Tommasoni, i ett misslyckat försök till kastrering efter en duell om modellen Fillide Melandronis tillgivenhet .

Sexualitet

Fillide Melandroni

Sedan 1970-talet har konstforskare och historiker diskuterat slutsatserna av homoeroticism i Caravaggios verk som ett sätt att bättre förstå mannen. Caravaggio gifte sig aldrig och hade inga kända barn, och Howard Hibbard observerade frånvaron av erotiska kvinnliga figurer i konstnärens konstnärskap: "I hela sin karriär målade han inte en enda kvinnlig naken", och skåpbitarna från Del Monte-perioden är fyllda med "fullläppade, smäktande pojkar ... som verkar locka åskådaren med sina erbjudanden om frukt, vin, blommor - och sig själva" vilket tyder på ett erotiskt intresse för den manliga formen. Modellen av Amor vincit omnia , Cecco di Caravaggio, bodde hos konstnären i Rom och stannade hos honom även efter att han tvingats lämna staden 1606. De två kan ha varit älskare.

Ett samband med en viss Lena nämns i en domstolsdeposition från 1605 av Pasqualone, där hon beskrivs som "Michelangelos flicka". Enligt GB Passeri var denna "Lena" Caravaggios modell för Madonna di Loreto ; och enligt Catherine Puglisi kan 'Lena' ha varit samma person som kurtisan Maddalena di Paolo Antognetti, som utnämnde Caravaggio till en "intim vän" genom sitt eget vittnesmål 1604. Det ryktades också att Caravaggio var galet kär i Fillide Melandroni , en välkänd romersk prostituerad som förebild för honom i flera viktiga målningar.

Pojke med fruktkorg , 1593–1594, olja på duk, 67 cm × 53 cm (26 tum × 21 tum), Galleria Borghese , Rom

Caravaggios sexualitet fick också tidiga spekulationer på grund av påståenden om konstnären av Honoré Gabriel Riqueti, comte de Mirabeau . När Mirabeau skrev 1783 kontrasterade Mirabeau Caravaggios personliga liv direkt med St Pauls skrifter i Romarboken , och hävdade att " romarna " överdrivet utövar sodomi eller homosexualitet . Den Heliga Moder Katolska Kyrkans läror om moral (och så vidare; kort boktitel) innehåller den latinska frasen " Et fœminæ eorum immutaverunt naturalem usum in eum usum qui est contra naturam. " (och kvinnor ändrade sin naturliga vana till det som är emot naturen ) Frasen, enligt Mirabeau, kom in i Caravaggios tankar, och han hävdade att en sådan "avskyvärdhet" kunde bevittnas genom en speciell målning inrymd på museet för storhertigen av Toscana — med ett radband av hädisk karaktär , där en krets av trettio män ( turpiter ligati ) är sammanflätade i omfamning och presenteras i otyglad komposition. Mirabeau noterar den tillgivna karaktären hos Caravaggios skildring återspeglar den vällustiga glöden i konstnärens sexualitet. I slutet av artonhundratalet identifierade Sir Richard Francis Burton målningen som Caravaggios målning av St. Rosario. Burton identifierar också både St. Rosario och denna målning med Tiberius bruk som nämns av Seneca den yngre . Överlevnadsstatusen och platsen för Caravaggios målning är okänd. Ingen sådan målning förekommer i hans eller hans skolas kataloger.

Helig kärlek mot profan kärlek (1602–03), av Giovanni Baglione. Avsedd som ett angrepp på hans hatade fiende, Caravaggio, visar den en bevingad manlig ungdom med en pil, troligen en representation av Eros, guden förknippad med Afrodite och sexuell (dvs profan) kärlek, på ena sidan en djävul med Caravaggios ansikte på den andra, och mellan en ängel som representerar ren, vilket betyder icke-erotisk eller helig, kärlek.

Bortsett från målningarna kommer bevis också från den förtalsrättegång som Giovanni Baglione väckte mot Caravaggio 1603. Baglione anklagade Caravaggio och hans vänner för att skriva och dela ut skurkaktiga tjurar som attackerade honom; broschyrerna, enligt Bagliones vän och vittne Mao Salini, hade distribuerats av en viss Giovanni Battista, en bardassa , eller pojkeprostituerad, delad av Caravaggio och hans vän Onorio Longhi. Caravaggio förnekade att han kände till någon ung pojke med det namnet, och anklagelsen följdes inte upp.

Bagliones målning av "Gudomlig kärlek" har också setts som en visuell anklagelse om sodomi mot Caravaggio. Sådana anklagelser var skadliga och farliga eftersom sodomi var ett allvarligt brott på den tiden. Även om det var osannolikt att myndigheterna skulle utreda en så väl ansluten person som Caravaggio, "när en konstnär väl hade blivit utsmetad som en pederast, blev hans verk också utsmetad." Francesco Susino berättar i sin senare biografi dessutom historien om hur konstnären jagades av en skolmästare på Sicilien för att ha spenderat för lång tid på att titta på pojkarna i hans vård. Susino presenterar det som ett missförstånd, men vissa författare har spekulerat i att Caravaggio verkligen kan ha sökt sex med pojkarna, och använder händelsen för att förklara några av hans målningar som de tror är homoerotiska.

Konsthistorikern Andrew Graham-Dixon har sammanfattat debatten:

Det har gjorts mycket om Caravaggios förmodade homosexualitet, som i mer än en tidigare redogörelse för hans liv har presenterats som den enda nyckeln som förklarar allt, både kraften i hans konst och hans livs olyckor. Det finns inga absoluta bevis för det, bara starka indicier och mycket rykten. Sannolikhetsbalansen tyder på att Caravaggio verkligen hade sexuella relationer med män. Men han hade verkligen kvinnliga älskare. Under de år som han tillbringade i Rom höll han nära sällskap med ett antal prostituerade. Sanningen är att Caravaggio var lika orolig i sina relationer som han var i de flesta andra aspekter av livet. Han låg troligen med män. Han låg med kvinnor. Han gjorde upp med ingen... [men] tanken att han var en tidig martyr för driften av en okonventionell sexualitet är en anakronistisk fiktion.

Washington Posts konstkritiker Philip Kennicott har tagit strid med vad han betraktade som Graham-Dixons minimering av Caravaggios homosexualitet:

Det fanns en kräsen i tonen närhelst en forskare eller curator tvingades brottas med överskridande sexualitet, och du kan fortfarande hitta det även i relativt nya historier, inklusive Andrew Graham-Dixons biografi från 2010 om Caravaggio, som bara erkänner att "han troligen sov. med män." Författaren noterar konstnärens flytande sexuella begär men ger några av Caravaggios mest explicit homoerotiska målningar torterade läsningar för att hålla dem säkert i kategorin ren "tvetydighet".

Som konstnär

Barockens födelse

Nattvarden i Emmaus , 1601, olja på duk, 139 cm × 195 cm (55 tum × 77 tum), National Gallery, London . Självporträtt av Caravaggio som figuren uppe till vänster.

Caravaggio "sätter oscuro (skuggor) i chiaroscuro ." Chiaroscuro praktiserades långt innan han kom till scenen, men det var Caravaggio som gjorde tekniken till ett dominerande stilistiskt element, som gjorde skuggorna mörkare och omvandlade motivet till ett bländande ljus. Med detta följde den akuta iakttagelsen av den fysiska och psykologiska verkligheten som låg till grund både för hans enorma popularitet och för hans ofta förekommande problem med hans religiösa uppdrag.

The Taking of Christ , 1602, National Gallery of Ireland , Dublin . Chiaroscuro syns igenom på ansiktena och rustningen även i frånvaro av ett synligt ljus . Figuren längst till höger är ett självporträtt.

Han arbetade i hög hastighet, från levande modeller, och satte in grundläggande guider direkt på duken med änden av borsthandtaget; mycket få av Caravaggios teckningar verkar ha överlevt, och det är troligt att han föredrog att arbeta direkt på duken. Tillvägagångssättet var förbannat på hans samtids skickliga konstnärer, som förkastade hans vägran att arbeta utifrån teckningar och att idealisera sina figurer. Ändå var modellerna grundläggande för hans realism. Några har identifierats, inklusive Mario Minniti och Francesco Boneri , båda medkonstnärer, Minniti dyker upp som olika figurer i de tidiga sekulära verken, den unga Boneri som en följd av änglar, baptister och Davids i de senare dukarna. Hans kvinnliga modeller inkluderar Fillide Melandroni , Anna Bianchini och Maddalena Antognetti ("Lena" som nämns i rättshandlingar i "kronärtskocka"-fallet som Caravaggios konkubin), alla välkända prostituerade, som framstår som kvinnliga religiösa figurer inklusive Jungfrun och olika helgon. Caravaggio själv förekommer i flera målningar, hans sista självporträtt är som vittnet längst till höger till Saint Ursulas martyrskap .

Caravaggio hade en anmärkningsvärd förmåga att i en scen av oöverträffad livlighet uttrycka förbigången av ett avgörande ögonblick. Nattvarden i Emmaus skildrar hans lärjungars erkännande av Kristus: ett ögonblick innan han är en medresenär och sörjer Messias bortgång, som han aldrig upphör att vara för gästgivarens ögon; sekunden efter är han Frälsaren. I The Calling of St Matthew pekar den heliges hand på sig själv som om han skulle säga, "vem, jag?", medan hans ögon, fästa på Kristi gestalt, redan har sagt: "Ja, jag ska följa dig ". Med The Resurrection of Lazarus går han ett steg längre och ger en glimt av den faktiska fysiska uppståndelseprocessen. Lasarus kropp är fortfarande i hårdhet, men hans hand, vänd mot och erkänner Kristi, är vid liv. Andra stora barockkonstnärer skulle vandra samma väg, till exempel Bernini , fascinerad av teman från Ovidius Metamorfoser .

Caravaggisti

The Crucifixion of Saint Peter , 1601, Cerasi Chapel , Santa Maria del Popolo , Rom

Installationen av Matteus-målningarna i Contarelli-kapellet fick en omedelbar inverkan bland de yngre konstnärerna i Rom, och karavaggism blev spetsen för varje ambitiös ung målare. Den första Caravaggisti inkluderade Orazio Gentileschi och Giovanni Baglione . Bagliones Caravaggio-fas var kortlivad; Caravaggio anklagade honom senare för plagiat och de två var inblandade i en lång fejd. Baglione fortsatte med att skriva den första biografin om Caravaggio. I nästa generation av Caravaggisti fanns Carlo Saraceni , Bartolomeo Manfredi och Orazio Borgianni . Gentileschi, trots att han var betydligt äldre, var den enda av dessa konstnärer som levde långt efter 1620 och slutade som hovmålare för Charles I av England . Hans dotter Artemisia Gentileschi var också stilmässigt nära Caravaggio och en av rörelsens mest begåvade. Ändå, i Rom och i Italien, var det inte Caravaggio, utan inflytandet från hans rival Annibale Carracci , som blandade element från högrenässansen och den lombardiska realismen, som till slut triumferade.

Gammal kvinna och pojke med ljus av Rubens

Caravaggios korta vistelse i Neapel producerade en anmärkningsvärd skola av napolitanska Caravaggisti, inklusive Battistello Caracciolo och Carlo Sellitto . Caravaggisti-rörelsen där slutade med ett fruktansvärt pestutbrott 1656, men den spanska förbindelsen - Neapel var en besittning av Spanien - var avgörande för att bilda den viktiga spanska grenen av hans inflytande.

Rubens var sannolikt en av de första flamländska konstnärerna som påverkades av Caravaggio vars verk han lärde känna under sin vistelse i Rom 1601. Han målade senare en kopia (eller snarare en tolkning) av Caravaggios Kristi gravläggning och rekommenderade sin beskyddare , Duke of Mantua , för att köpa Jungfruns död ( Louvren ) . Även om en del av detta intresse för Caravaggio återspeglas i hans teckningar under hans italienska residens, var det först efter hans återkomst till Antwerpen 1608 som Rubens verk visar öppet karavaggeska drag som i Kain som dräpte Abel (1608–1609) ( Courtauld Institute of Art ) och den gamla kvinnan och pojken med ljus (1618–1619) ( Mauritshuis ). Caravaggios inflytande på Rubens verk skulle dock vara mindre viktigt än Raphael , Correggio , Barocci och venetianarna. Flamländska konstnärer, som var influerade av Rubens, som Jacob Jordaens , Pieter van Mol , Gaspar de Crayer och Willem Jacob Herreyns , använde också en viss stark realism och starka kontraster av ljus och skugga, gemensamma för den caravaggeska stilen.

Ett antal katolska konstnärer från Utrecht , däribland Hendrick ter Brugghen , Gerrit van Honthorst och Dirck van Baburen, reste under de första decennierna av 1600-talet till Rom. Här blev de djupt influerade av Caravaggios och hans anhängares arbete. När de återvände till Utrecht, inspirerade deras Caravaggesque-verk en kortlivad men inflytelserik blomning av konstverk inspirerade indirekt i stil och ämne av verk av Caravaggio och de italienska anhängarna av Caravaggio. Denna målarstil kallades senare för Utrecht Caravaggism . I den följande generationen holländska konstnärer syns effekterna av Caravaggio, även om de är dämpade, i verk av Vermeer och Rembrandt, som ingen av dem besökte Italien.

Död och återfödelse av ett rykte

Kristi gravläggning , (1602–1603), Pinacoteca Vaticana , Rom

Caravaggios innovationer inspirerade barocken, men barocken tog dramat av hans chiaroscuro utan den psykologiska realismen. [ tveksamt – diskutera ] Även om han direkt påverkade stilen hos de ovan nämnda konstnärerna, och på avstånd, fransmännen Georges de La Tour och Simon Vouet , och spanjoren Giuseppe Ribera , tillskrevs hans verk inom några decennier mindre skandalösa artister, eller helt enkelt förbisedd. Barocken, till vilken han bidrog så mycket, hade utvecklats, och modet hade förändrats, men kanske mer relevant, Caravaggio etablerade aldrig en verkstad som Carracci gjorde och hade därför ingen skola för att sprida sina tekniker. Han redogjorde heller aldrig för sitt underliggande filosofiska förhållningssätt till konsten, den psykologiska realism som bara kan härledas från hans överlevande verk.

Så hans rykte var dubbelt sårbart för den osympatiska kritiken från hans tidigaste biografer, Giovanni Baglione , en rivaliserande målare med en vendetta, och den inflytelserika 1600-talskritikern Gian Pietro Bellori , som inte hade känt honom men var under inflytande av den tidigare Giovanni . Battista Agucchi och Belloris vän Poussin , genom att föredra den "klassisk-idealistiska" traditionen i Bolognesiska skolan ledd av Carracci. Baglione, hans första biograf, spelade en betydande roll i att skapa legenden om Caravaggios instabila och våldsamma karaktär, såväl som hans oförmåga att teckna.

På 1920-talet tog konstkritikern Roberto Longhi återigen Caravaggios namn i förgrunden och placerade honom i den europeiska traditionen: " Ribera , Vermeer , La Tour och Rembrandt kunde aldrig ha existerat utan honom. Och konsten av Delacroix , Courbet och Manet skulle har varit helt annorlunda". Den inflytelserika Bernard Berenson höll med: "Med undantag för Michelangelo utövade ingen annan italiensk målare ett så stort inflytande."

Epitafium

The Denial of Saint Peter (1610), Metropolitan Museum of Art

Caravaggios epitafium komponerades av hans vän Marzio Milesi. Det står:

Michelangelo Merisi, son till Fermo di Caravaggio – i målning inte lika med en målare, utan med naturen själv – dog i Port' Ercole – besegrade sig hit från Neapel – återvände till Rom – 15:e kalendern augusti – Vår Herres år 1610 – Han levde trettiosex år nio månader och tjugo dagar – Marzio Milesi, Juriskonsult – Tillägnade detta till en vän av utomordentligt geni."

Han firades på framsidan av Banca d'Italia 100 000-liters sedel på 1980- och 90-talen (innan Italien gick över till euron) med baksidan av hans fruktkorg .

Oeuvre

Se även: Kronologi för verk av Caravaggio

Det råder oenighet om storleken på Caravaggios oeuvre, med siffror så låga som 40 och så höga som 80. I sin biografi skriver Caravaggio-forskaren Alfred Moir: "De fyrtioåtta färgplåtarna i denna bok inkluderar nästan alla överlevande verk accepteras av varje Caravaggio-expert som autograf, och även den minst krävande skulle lägga till färre än ett dussin mer". Den ena, The Calling of Saints Peter and Andrew , autentiserades och restaurerades 2006; den hade legat i lager i Hampton Court , felmärkt som en kopia. Richard Francis Burton skriver om en "bild av St. Rosario (i museet för storhertigen av Toscana), som visar en krets av trettio män turpiter ligati " ("ojämnt bandad"), som inte är känd för att ha överlevt. Den avvisade versionen av Saint Matthew and the Angel , avsedd för Contarelli-kapellet i San Luigi dei Francesi i Rom , förstördes under bombningen av Dresden , även om svartvita fotografier av verket finns. I juni 2011 tillkännagavs att en tidigare okänd Caravaggio-målning av Saint Augustine från omkring 1600 hade upptäckts i en privat samling i Storbritannien. Kallad en "signifikant upptäckt", målningen hade aldrig publicerats och tros ha beställts av Vincenzo Giustiniani , en beskyddare av målaren i Rom.

Konvertering på väg till Damaskus , 1601, Cerasi-kapellet , Santa Maria del Popolo , Rom

En målning som föreställer Judith som halshugger Holofernes ska ha upptäckts på en vind i Toulouse 2014. I april 2016 meddelade experten och konsthandlaren som verket visades för att detta var en sedan länge förlorad målning av Caravaggio själv. Den förlorade Caravaggio-målningen var endast känd fram till det datumet av en förmodad kopia av den av den flamländska målaren Louis Finson , som hade delat en ateljé med Caravaggio i Neapel. Den franska regeringen införde ett exportförbud för den nyupptäckta målningen medan tester genomfördes för att fastställa om det var en äkta målning av Caravaggio. I februari 2019 tillkännagavs att tavlan skulle säljas på auktion efter att Louvren hade tackat nej till möjligheten att köpa den för 100 miljoner euro. Efter att en auktion övervägts såldes tavlan slutligen i en privat försäljning till den amerikanske miljardären hedgefondförvaltaren J. Tomilson Hill . Den konsthistoriska världen är inte enad om tilldelningen av verket, med konsthandlaren som sålde verket som främjar dess äkthet med stöd av konsthistoriker som fick privilegierad tillgång till verket, medan andra konsthistoriker förblir inte övertygade huvudsakligen baserat på stilistiska och kvalitetsaspekter. Vissa konsthistoriker tror att det kan vara ett verk av Louis Finson själv.

I april 2021 drogs ett mindre verk som tros komma från kretsen av en spansk anhängare av Caravaggio, Jusepe de Ribera , från försäljning på auktionshuset Ansorena i Madrid när Museo del Prado larmade kulturministeriet , som införde ett förebyggande exportförbud. på tavlan. Målningen på 111 centimeter (44 tum) gånger 86 centimeter (34 tum) har funnits i familjen Pérez de Castro sedan 1823, då den byttes ut mot ett annat verk från Real Academia of San Fernando . Den hade listats som "Ecce-Hommo con dos saiones de Carabaggio" innan tillskrivningen senare förlorades eller ändrades till kretsen av Ribera. Stilistiska bevis, såväl som likheten mellan modellerna och de i andra Caravaggio-verk, har övertygat vissa experter om att målningen är den ursprungliga Caravaggio ' Ecce Homo' för Massimo Massimi-uppdraget från 1605. Tillskrivningen till Caravaggio bestrids av andra experter. Målningen genomgår nu en restaurering av Colnaghis , som också kommer att sköta den framtida försäljningen av verket.

Konststöld

Ytterligare information: Konststöld
Födelse med St. Francis och St. Lawrence, 1600

I oktober 1969 gick två tjuvar in i Saint Lawrences oratorium i Palermo , Sicilien , och stal Caravaggios födelse med St Francis och St Lawrence från dess ram. Experter uppskattade dess värde till 20 miljoner dollar.

Efter stölden inrättade italiensk polis en arbetsgrupp för konststölder med det specifika syftet att återfå förlorade och stulna konstverk. Sedan skapandet av denna arbetsgrupp har många ledtrådar följts angående födseln . Tidigare italienska maffiamedlemmar har uppgett att födelsedagen med St. Francis och St. Lawrence stals av den sicilianska maffian och visades upp vid viktiga maffiasammankomster. Tidigare maffiamedlemmar har sagt att Födelsekyrkan skadades och har sedan dess förstörts.

Var konstverket finns är fortfarande okänt. En reproduktion hänger för närvarande på sin plats i Oratoriet i San Lorenzo.

Arv

Caravaggios arbete har haft stor inflytande i den amerikanska gaykulturen från slutet av 1900-talet, med frekventa hänvisningar till sexuella bilder från män i målningar som The Musicians och Amor Victorious . Den brittiske filmskaparen Derek Jarman gjorde en kritiskt applåderad biopic med titeln Caravaggio 1986. Flera dikter skrivna av Thom Gunn var svar på specifika Caravaggio-målningar.

2013 öppnade en turnerande Caravaggio-utställning kallad "Burst of Light: Caravaggio and His Legacy" i Wadsworth Atheneum Museum of Art i Hartford, Connecticut. Showen inkluderade fem målningar av mästerkonstnären som inkluderade Johannes Döparen i vildmarken (1604–1605) och Marta och Maria Magdalena (1589). Det hela reste till Frankrike och även till Los Angeles, Kalifornien. Andra barockkonstnärer som Georges de La Tour , Orazio Gentileschi och den spanska trion Diego Velazquez, Francisco de Zurbaran och Carlo Saraceni ingick också i utställningarna.


År 2022 återupplivades en ny biopic om Caravaggio med L'Ombra di Caravaggio, en italiensk-fransk film regisserad av Michele Placido .

Se även

Citat

Primära källor

De huvudsakliga primära källorna till Caravaggios liv är:

  • Giulio Mancinis kommentarer om Caravaggio i Considerazioni sulla pittura , ca. 1617–1621
  • Giovanni Bagliones Le vite de' pittori , 1642
  • Giovanni Pietro Belloris Le Vite de' pittori, scultori et architetti moderni , 1672

Alla har tryckts om i Howard Hibbards Caravaggio och i bilagorna till Catherine Puglisis Caravaggio .

Sekundära källor

externa länkar

Biografi

Artiklar och essäer

Konstverk

musik

Video

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Caravaggio&oldid=1142195298 "