Nordlig manerism

Bartholomeus Spranger , Hercules , Deianira och Nessus , 1580–85

Northern Mannerism är den form av mannerism som återfinns i bildkonsten norr om Alperna på 1500- och tidigt 1600-tal. Stilar som till stor del härrörde från italiensk manerism hittades i Nederländerna och på andra håll från runt mitten av århundradet, särskilt maneristisk prydnad i arkitektur; den här artikeln koncentrerar sig på de tider och platser där den nordliga manérismen genererade sitt mest originella och särpräglade verk.

Stilens tre huvudsakliga centra fanns i Frankrike, särskilt under perioden 1530–1550, i Prag från 1576 och i Nederländerna från 1580-talet – de två första faserna leddes mycket av kungligt beskydd. Under de sista 15 åren av seklet var stilen, som då blev föråldrad i Italien, utbredd över norra Europa, spridd till stor del genom tryck. Inom måleriet tenderade den att dra sig tillbaka snabbt under det nya århundradet, under det nya inflytandet från Caravaggio och den tidiga barocken, men inom arkitektur och dekorativ konst var dess inflytande mer ihållande.

Bakgrund

Stuckatur överdörr på Fontainebleau , troligen designad av Primaticcio , som målade den ovala insättningen

Den italienska mannerismens sofistikerade konst börjar under högrenässansen på 1520-talet som en utveckling av, en reaktion mot och ett försök att överträffa, stilens lugnt balanserade triumfer. Som konsthistorikern Henri Zerner förklarar: "Begreppet mannerism - så viktigt för modern kritik och särskilt för den förnyade smaken för Fontainebleau-konst - betecknar en stil i motsats till den italienska renässansens klassicism som framför allt förkroppsligas av Andrea del Sarto i Florens och Rafael i Rom".

Högrenässansen var ett rent italienskt fenomen, och den italienska manerismen krävde både artister och en publik som var välutbildad i de föregående renässansstilarna, vars konventioner ofta struntade i på ett medvetet sätt. I norra Europa gick det dock knappast att hitta sådana artister, och en sådan publik. Den rådande stilen förblev gotisk , och olika synteser av denna och italienska stilar gjordes under de första decennierna av 1500-talet av mer internationellt medvetna konstnärer som Albrecht Dürer , Hans Burgkmair och andra i Tyskland, och den missvisande namngivna skolan för Antwerpens manerism , i själva verket utan samband med, och föregående, italiensk mannerism. Romanismen var mer grundligt influerad av italiensk konst från högrenässansen och aspekter av mannerism, och många av dess ledande företrädare hade rest till Italien. Den nederländska målningen hade i allmänhet varit den mest avancerade i norra Europa sedan före 1400, och de bästa nederländska konstnärerna var bättre i stånd än de från andra regioner att hänga med i den italienska utvecklingen, även om de låg på avstånd.

För varje efterföljande generation av konstnärer blev problemet mer akut, eftersom mycket nordligt arbete fortsatte att gradvis assimilera aspekter av renässansstil, medan den mest avancerade italienska konsten hade spiralerat in i en atmosfär av självmedveten sofistikering och komplexitet som måste ha verkat vara en värld bortsett från nordliga beskyddare och konstnärer, men åtnjöt ett rykte och prestige som inte kunde ignoreras.

Frankrike

Se även: Henry II stil
Jägaren Diana , School of Fontainebleau , 1550-talet

Frankrike fick en direkt injektion av italiensk stil i form av den första skolan i Fontainebleau , där från 1530 flera florentinska konstnärer av kvalitet anlitades för att dekorera det kungliga slottet i Fontainebleau, med några franska assistenter som anställdes. De mest anmärkningsvärda importerna var Rosso Fiorentino (Giovanni Battista di Jacopo di Gaspare, 1494–1540), Francesco Primaticcio (ca 1505–1570), Niccolò dell'Abbate (ca 1509–1571), som alla stannade kvar i Frankrike tills deras dödsfall. Denna konjunktion lyckades generera en inhemsk fransk stil med starka manieristiska inslag som sedan kunde utvecklas till stor del av sig själv. Jean Cousin den äldre , till exempel, producerade målningar, som Eva Prima Pandora och Charity , som med sina slingrande, långsträckta nakenbilder på ett påtagligt sätt drog på Fontainebleau-skolans konstnärliga principer.

Kusins ​​son Jean den yngre , vars de flesta verk inte har överlevt, och Antoine Caron följde båda i denna tradition och producerade en upprörd version av den maneristiska estetiken i samband med de franska religionskrigen . Ikonografin av figurativa verk var mestadels mytologisk, med en stark betoning på Diana , jaktens gudinna som var Fontainebleaus ursprungliga funktion, och namne till Diane de Poitiers , älskarinna och musa till Henrik II , och själv ivrig jägare. Hennes smala, långbenta och atletiska figur "blev fast i den erotiska fantasin".

Andra delar av Nordeuropa hade inte fördelen av en så intensiv kontakt med italienska konstnärer, men den maneristiska stilen gjorde sig gällande genom tryck och illustrerade böcker, inköp av italienska verk av härskare och andra, konstnärers resor till Italien, och exempel på enskilda italienska konstnärer som arbetar i norr.

Franskt eller burgundiskt bord i valnöt , 1500-talets andra hälft

Mycket av det viktigaste arbetet på Fontainebleau var i form av stuckaturreliefer , ofta utförda av franska konstnärer efter teckningar av italienarna (och sedan reproducerade i tryck), och Fontainebleau-stilen påverkade den franska skulpturen starkare än den franska målningen . De enorma stuckaturramarna som dominerar deras infällda målningar med djärva högreliefband, fruktklumpar och generös personal av nakna nymfliknande figurer, var mycket inflytelserika på vokabulären för maneristisk ornament över hela Europa, spridd av prydnadsböcker och tryck av Androuet du Cerceau och andra – Rosso verkar ha varit upphovsmannen till stilen.

En rad områden inom den dekorativa konsten anslöt sig till stilen, särskilt där det fanns kunder från hovet. Möbler i hög stil i valnöt gjorda i storstadsområden som Paris och Dijon, använde inramning av band och skulpturala stöd i dressoirs och bufféer . De mystiska och sofistikerade Saint-Porchaire-varorna , av vilka endast ett sextiotal stycken överlever, förde en liknande estetik till keramik, och mycket av det bär kungliga cypher. Detta följdes av Bernard Palissys "rustika" keramik , med kärl täckta av utsökt modellerade reliefdjur och växter. Målad Limoges emalj antog stilen med entusiasm omkring 1540, och många verkstäder producerade mycket detaljerad målning fram till omkring 1580-talet.

Bortsett från själva slottet i Fontainebleau var andra viktiga byggnader dekorerade i stilen Château d'Anet (1547–52) för Diane de Poitiers och delar av Palais du Louvren . Catherine de' Medicis beskydd av konsterna främjade den maneristiska stilen, utom i porträtt, och hennes hovfestligheter var de enda regelbundna nordliga som konkurrerade med intermedierna och inträdena i Medicihovet i Florens; som alla var starkt beroende av bildkonsten. Efter ett mellanspel när arbetet med Fontainebleau övergavs på höjden av de franska religionskrigen, bildades en "Andra School of Fontainebleau" av lokala konstnärer på 1590-talet.

Prag under Rudolf II

Vertumnus av Giuseppe Arcimboldo , ett porträtt föreställande Rudolf II, helig romersk kejsare målat som Vertumnus , årstidernas romerska gud, ca. 1590–91. Skoklosters slott, Sverige

Maximilian II, helige romerske kejsare (regerade 1564–1576), som gjorde sin bas i Wien , hade humanistiska och konstnärliga smaker och beskyddade ett antal konstnärer, mest kända Giambologna och Giuseppe Arcimboldo , vars fantasiporträtt bestående av föremål var något mer seriösa i senrenässansfilosofins värld än de verkar nu. I slutet av sin regeringstid utarbetade han ett projekt för ett nytt palats och strax innan han dog hade den unga flamländska målaren Bartholomeus Spranger kallats från Rom, där han gjort en framgångsrik karriär. Maximilians son, Rudolf II, den helige romerske kejsaren skulle visa sig vara en ännu bättre beskyddare än hans far skulle ha varit, och Spranger lämnade aldrig sin tjänst. Domstolen flyttade snart till Prag , säkrare från de vanliga turkiska invasionerna, och under hans regeringstid 1576–1612 skulle Rudolf bli en besatt samlare av gammal och ny konst, hans konstnärer blandade sig med astronomer, klockmakare, botaniker och "trollkarlar, alkemister och kabbalister" som Rudolf också samlade runt sig.

Bartholomeus Spranger , Minerva triumferar över Ignorance , 1591, "en häpnadsväckande makeover ... [Minerva] ser aldrig lika glamorös ut någon annanstans".

Rudolfs konstnärliga preferenser var för mytologiska scener med nakenbilder såväl som allegoriska propagandastycken som hyllade hans dygder som härskare. Ett verk som kombinerar elementen av erotik och propaganda är Minerva triumfer över okunnighet ( Kunsthistorisches Museum ), som visar Minverva (den romerska gudinnan för krig, visdom, konst och handel) med exponerade bröst och en hjälm som trampar ner okunnighet, symboliserad av en man med öronen på en åsna. Bellona , ​​en annan romersk krigsgudinna, och de nio muserna omger Minerva. Propagandabudskapet är att imperiet är tryggt med Rudolf vid rodret så att konsten och handeln kan blomstra. Den flamländska skulptören Hans Mont arbetade också för Rudolf och designade triumfbågen för Rudolf II:s formella intåg i Wien 1576.

Verk från Rudolfs Prag var mycket färdiga och förfinade, med de flesta målningar som var relativt små. Förlängningen av figurer och slående komplexa poser av den första vågen av italiensk manerism fortsatte, och det eleganta avståndet mellan Bronzinos figurer förmedlades genom verk av den frånvarande Giambologna, som representerade stilens ideal.

Tryck var nödvändiga för att sprida stilen till Europa, Tyskland och de låga länderna i synnerhet, och vissa tryckare, som den största under perioden, Hendrik Goltzius , arbetade från teckningar skickade från Prag, medan andra, som Aegidius Sadeler som bodde i Sprangers hus , hade blivit frestad till själva staden. Rudolf beställde också arbete från Italien, framför allt från Giambologna, som Medicis inte skulle tillåta att lämna Florens, och fyra stora mytologiska allegorier skickades av Paolo Veronese . Kejsarens inflytande påverkade konsten vid andra tyska domstolar, särskilt München och Dresden , där guldsmeden och konstnären Johann Kellerthaler var baserad.

Rudolf var inte särskilt intresserad av religion, och "i Rudolf II:s Prag producerades en explosion av mytologiska bilder som inte hade setts sedan Fontainebleau". Gudinnor var vanligtvis nakna, eller nästan så, och en mer öppen atmosfär av erotik råder än vad som finns i de flesta renässansmytologiska verk, vilket uppenbarligen speglar Rudolfs "speciella intressen".

Den dominerande figuren var Hercules , identifierad med kejsaren, som han tidigare varit med tidigare Habsburg- och Valois -monarker. Men de andra gudarna försummades inte; deras konjunktioner och förvandlingar hade betydelse i renässansens nyplatonism och hermetism som togs på större allvar i Rudolfs Prag än någon annan renässansdomstol. Det verkar dock som om de målade allegorierna från Prag varken innehåller mycket specifika komplicerade betydelser eller dolda recept på alkemi. Giambologna valde ofta, eller lät någon annan välja, en titel för sina skulpturer efter att de blivit färdiga; för honom var det bara formerna som gällde.

Prags inflytande på andra håll

Nederländernas manerism

Abraham Bloemaert , Niobe sörjer sina barn , 1591

Medan konstnärerna i både Fontainebleau och Prag för det mesta fick ett hem så behagligt både intellektuellt och fysiskt att de stannade till slutet av sina liv, för konstnärer från den sista nederländska fasen av rörelsen Manierism var mycket ofta en fas genom vilken de gick över innan de gick vidare till en stil influerad av Caravaggio .

För Hendrik Goltzius , tidens största grafiker, varade hans mest maneristiska fas under inflytande av Spranger bara under de fem åren mellan 1585, då han graverade sitt första tryck efter en av Spranger-teckningarna som Karel van Mander hämtade från Prag till sin resa till Rom 1590, från vilken han "återvände en förändrad konstnär. Från och med denna tid gjorde han inte längre tryck efter Sprangers extravaganser. De monstruösa muskelmännen och överlånga kvinnliga nakenbilderna med små huvuden ... ersattes av figurer med mer normala proportioner och rörelser." Sprangers arbete "fick en bred och omedelbar effekt i norra Nederländerna", och gruppen känd som "Haarlem-manieristerna", främst Goltzius, van Mander och Cornelis van Haarlem, matchades av konstnärer i andra städer.

Joachim Wtewaels utarbetade allegori presenterar sig som en köksscen med virtuosa passager av stilleben , 1604

Delvis på grund av att de flesta av hans nederländska anhängare endast hade sett Sprangers verk genom tryck och hans mestadels mycket fria teckningar, antogs inte hans mer måleriska hantering, och de behöll den stramare och mer realistiska teknik som de hade tränats i. Många holländska manneristiska målare kunde byta stil beroende på ämne eller uppdrag, och fortsatte att producera porträtt och genrescener i stilar baserade på lokala traditioner samtidigt som de arbetade på mycket manneristiska målningar. Efter återkomsten från Italien övergick Goltzius till en tystare protobarockklassicism, och hans arbete i den stilen påverkade många.

Joachim Wtewael , som bosatte sig i Utrecht efter att ha återvänt från Italien 1590, drog mer inflytande från italienska manérister än från Prag, och fortsatte även att producera köksscener och porträtt tillsammans med sina nakna gudar. Till skillnad från många, särskilt hans kollega Utrechter Abraham Bloemaert , när Wtewaels repertoar av stilar bildades, ändrade han den aldrig förrän sin död 1631.

Ett mindre typiskt, men framåtblickande, rent landskap av Roelandt Savery , Skog med rådjur , 1608–1610.

För målare i de låga länderna fanns också alternativet med traditionella nordliga realistiska stilar, som hade fortsatt att utvecklas genom Pieter Bruegel den äldre (d.1567) och andra konstnärer, och som under nästa århundrade skulle dominera målningen av den holländska gyllene Ålder . Trots sitt besök i Italien Brughel förvisso inte kallas en manerist, men precis som hans målningar var flitigt samlade av Rudolf, följde maneristiska konstnärer, däribland Gillis van Coninxloo och Bruegels son Jan, honom i utvecklingen av landskapet som motiv.

Landskapsmålning erkändes som en nederländsk specialitet i Italien, där flera nordliga landskapsarkitekter var baserade, såsom Matthijs och Paul Bril , och tyskarna Hans Rottenhammer och Adam Elsheimer , den sista en viktig figur i tidig barock. De flesta målade fortfarande nederländska panoramabilder från en hög synvinkel, med små figurer som utgör ett specifikt ämne, men Gillis van Coninxloo följde den tidigare Donauskolan och Albrecht Altdorfer i att utveckla det rena och "nära" skogslandskapet i sina verk från omkring 1600 , som togs upp av hans elev Roelandt Savery och andra. Bloemaert målade många landskap som förenade dessa typer genom att kombinera närbildade träd, med figurer, och en liten avlägsen vy från ovan till ena sidan (exempel nedan). Paul Brills tidiga landskap var utpräglat maneristiska i sin konstgjordhet och trånga dekorativa effekter, men efter broderns död utvecklade han gradvis en mer ekonomisk och realistisk stil, kanske influerad av Annibale Carracci .

Ambrosius Bosschaert , stilleben , 1614

Stillebensmålning , vanligtvis mestadels av blommor och insekter, dök också upp som en genre under perioden och återupprättade den nedärvda traditionen av sena nederländska miniatyrgränser ; Jan Brueghel den äldre målade också dessa. Sådana ämnen tilltalade både aristokratiska beskyddare och den borgerliga marknaden, som var mycket större i Nederländerna. Detta var särskilt fallet i den protestantiska norr, efter folkrörelserna i revolten, där efterfrågan på religiösa verk i stort sett saknades.

Joris Hoefnagel , Rudolf II:s hovmålare , spelade en viktig roll i utvecklingen av stilleben som en självständig genre , och i synnerhet blomsterstilleben. Ett odaterat blomstycke utfört av Hoefnagel i form av en miniatyr är det första kända oberoende stillebenet. Hoefnagel livade upp sina blomsterstycken med insekter och uppmärksamhet på detaljer som är typiska för hans naturstudier. Detta kan ses i hans Amoris Monumentum Matri Chariss(imae) från 1589 (ex-Nicolaas Teeuwisse 2008).

Karel van Mander är nu ihågkommen främst som en författare om konst snarare än en konstnär. Även om han stödde den italienska hierarkin av genrer , med historiemålningen i toppen, var han mer beredd än Vasari och andra italienska teoretiker (framför allt Michelangelo , som bryskt avvisade "lägre" konstformer) att acceptera värdet av andra specialiserade genrer av konst, och att acceptera att många konstnärer borde specialisera sig på dessa, om det är där deras talang låg. Specialiseringen av många konstnärer inom de olika genrerna var långt framskriden i slutet av århundradet, i både Nederländerna och Prag, exemplifierat av Bruegels två söner, Jan och Pieter, även om det också var typiskt för perioden att de båda hade mer än en specialitet under sin karriär. Även om landskap, scener av bondeliv, havslandskap och stilleben kunde köpas av återförsäljare för lager, och bra porträtt alltid efterfrågades, var efterfrågan på historiemålning inte lika med det potentiella utbudet, och många konstnärer, som Cornelius Ketel , tvingades specialisera sig på porträtt; "konstnärer färdas längs denna väg utan förtjusning", enligt van Mander.

De sju liberala konsterna av Marten de Vos , 1590

De maneristiska målarna i de nu permanent åtskilda södra provinserna i Habsburg Flandern var faktiskt mindre påverkade av Prag än de i Förenade provinserna . De hade lättare tillgång till Italien, där Denis Calvaert bodde från tjugo års ålder i Bologna , men sålde mycket av sitt arbete tillbaka till Flandern. Både Marten de Vos och Otto van Veen hade rest dit; Van Veen, som faktiskt hade arbetat i Rudolfs Prag, var grundaren av Guild of Romanists , en Antwerpenklubb för konstnärer som hade besökt Rom. De var mer medvetna om de senaste trenderna inom italiensk konst, och framväxten av barockstilen , som i händerna på Van Veens elev från 1594 till 1598, Rubens , snart skulle svepa över flamländsk konst. I religiösa verk var flamländska konstnärer också föremål för dekreten från konciliet i Trent , vilket ledde till en reaktion mot manerismens mer extrema virtuositeter och till en tydligare, mer monumental stil som liknar den italienska maniera grande . I tabeller , till exempel, "förenas en tempererad mannerism med en preferens för berättande som är mer i linje med nederländsk tradition".

I Flandern, men inte i Förenade provinserna, gav de mestadels tillfälliga utställningarna för kungliga poster enstaka möjligheter till påkostade offentliga utställningar av manneristisk stil. Festivalböcker registrerade franska prinsar och habsburgska ärkehertigars inträde till Antwerpen.

Polen–Litauen

Ostrogski- graven, av Willem van den Blocke, Tarnów -katedralen, 1612
Huvudartikel: Manieristisk arkitektur och skulptur i Polen

Manierismen var dominerande i Polen-Litauen mellan 1550 och 1650, när den slutligen ersattes av barocken. Stilen inkluderar olika manieristiska traditioner, som är nära besläktade med landets etniska och religiösa mångfald, såväl som med dess ekonomiska och politiska situation vid den tiden. Perioden mellan 1550 och 1650 var en guldålder för det polsk-litauiska samväldet (skapat 1569) och en guldålder för Polen. Första hälften av 1600-talet präglas av stark aktivitet av jesuiterna och motreformationen , vilket ledde till att progressiva arianer ( polska bröder ) förvisades 1658. Se nedan för den tysk-schlesiske målaren Bartholomeus Strobel , polsk hovkonstnär från 1639 .

Spridning i tryck och böcker

Gravyr av Rudolf II av Aegidius Sadeler (1603), baserad på en teckning (ram) och målat porträtt av Bartholomeus Spranger .

Vikten av tryck som medium för att sprida maneristisk stil har redan nämnts; Northern Mannerism "var en stil som lämpade sig beundransvärt för grafik och inspirerade produktionen av en rad mästerverk av grafikarens konst". Goltzius var redan den mest berömda gravören i Nederländerna när Manierist-viruset slog till, och trots krigsstörningarna var han och andra nederländska tryckare kopplade till det väloljade distributionsmaskineriet över Europa som hade byggts upp under de föregående femtio åren, ursprungligen centrerad på Antwerpen .

Detsamma hade inte gällt för grafiken i Fontainebleau, och de tryck som gjordes där (ovanligt för perioden, alla i etsning ) var tekniskt sett ganska grova, producerade i mindre antal och främst inflytelserika i Frankrike. De gjordes under en intensiv period av aktivitet ungefär från 1542 till 1548. De som tillverkades i Paris var gravyrer och av högre kvalitet; tillverkade från ca 1540 till ca 1580 hade de en bredare spridning.

Många av Fontainebleau-trycken gjordes tydligen direkt från ritade mönster för slottets dekorationer och bestod till stor del eller helt av prydnadsramar eller kartuscher , även om Fontainebleaus skala var så stor att dessa kan innehålla flera fullängdsfigurer. Variationer på de utarbetade inramningarna, som om de var gjorda av skuret, genomborrat och rullat pergament, utspelade sig i dekorativa inramningar, graverade titelblad och snidade och inlagda möbler in på 1600-talet.

Tryckt maneristiskt ornament, i en något vidare bemärkelse av ordet, var mycket lättare att producera än den riskabla tillämpningen av en extrem maneristisk stil på stora figurkompositioner, och hade spridits över Europa i god tid innan målningen i form av ramar till porträtttryck, bokfronter , så som de utarbetade dörröppningarna och eldstäderna i manneristisk arkitektur, prydnadsböcker för konstnärer och hantverkare och emblemböcker . Ur dessa och verk i sitt eget medium utvecklade guldsmeder, ram- och möbelmakare och arbetare inom många andra hantverk vokabulären för maneristisk prydnad.

Mönsterillustrationerna som visas i Wendel Dietterlins bok Architectura från 1593–4, producerade i Strasbourgs relativa bakvatten, var några av de mest extrema tillämpningarna av stilen på arkitektoniska ornament. Den nordliga maneristiska stilen var särskilt inflytelserik i underbarnens hus som byggdes i England av elisabethanska hovmän.

I den dekorativa konsten

Se även: Elizabethanska och jakobeska möbler
Opraktisk bägare i form av en sjöhäst (förmodligen lossnar huvudet), Leipzig 1590

Manierismens visuella kvickhet och sofistikering i nordliga händer, som gjorde den till en i första hand en hovstil , fann naturliga fordon i guldsmedens verk, med ädelstenar och färgade emaljer, där de missformade pärlor vi kallar "barock" kan bildas människo- och djurkroppar, både som smycken för personlig utsmyckning och i föremål gjorda för Wunderkammer . Ewers och vaser tog fantastiska former, liksom stående koppar med onyx- eller agatskålar, och utarbetade saltkällare som Saliera av Benvenuto Cellini , toppen av den maneristiska guldsmeden, färdigställd 1543 för Francis I och senare given till Rudolfs farbror , en annan stor samlare . Wenzel Jamnitzer och hans son Hans, guldsmeder till en rad heliga romerska kejsare, inklusive Rudolf, var oöverträffade i norr. Silversmeder tillverkade täckta koppar och rikt smideskålar och tallrikar, strikt för visning, kanske inkorporerade de stora snäckskal som nu förs tillbaka från tropikerna, som "omhuldades som konst producerad av naturen". I Nederländerna utvecklades en unikt anamorfisk " örelstil ", med vridande och antiarkitektoniska broskmotiv av familjen van Vianen av silversmeder.

Detalj av Rudolfs kejserliga krona, guld, emalj och juveler. Prag, 1602

Även om maneristiska skulptörer producerade brons i naturlig storlek, var huvuddelen av deras produktion per enhet av upplagor av små bronser, ofta reducerade versioner av de stora kompositionerna, som var avsedda att uppskattas genom att hålla och vända i händerna, när de bästa "ge en estetisk stimulans av det där ofrivilliga slaget som ibland kommer av att lyssna på musik”. Plaketter , små lågreliefpaneler i brons, ofta förgyllda, användes i olika sammanhang, som på Rudolfs krona.

Kvinnliga sfinxer med extravagant långsträckta halsar och framträdande bröst stödjer ett burgundiskt kabinett av valnöt i Frick Collection , New York; snart Antwerpen en specialitet av rikt snidade och fanerade skåp inlagda med sköldpaddsskal, ebenholts och elfenben, med arkitektoniska interiörer, speglade för att multiplicera reflektioner i låtsade utrymmen. I England uttrycktes manéristiska överdrifter av jakobinska möbler i extrema ben som vändes för att imitera staplade täckta stående koppar, och en spridning av omslutna plana ytor med bandverk . Efter framgången med Brysseltapeter vävda efter Raphael-tecknaderna , uppmanades maneristiska målare som Bernard van Orley och Perino del Vaga att designa tecknade serier i manneristisk stil för gobelängverkstäderna i Bryssel och Fontainebleau. Måleriska kompositioner i manneristisk smak dök också upp i Limoges emaljer , anpassade deras kompositioner och ornamenterade kanter från tryck. Morskéer , swags och festonger av frukt inspirerade av återupptäckt antika romerska groteska prydnad, först visades i Raphael skolan Vatican Stanze , spreds genom prydnadstryck . Detta ornamentala ordförråd uttrycktes i norr mindre i sådana fresker och mer i gobelänger och upplysta manuskriptkanter .

I Frankrike producerades Saint-Porchaire-varor av manneristiska former och dekor i begränsade mängder för en begränsad modemedveten kundkrets från 1520-talet till 1540-talet, medan de trånga, oroande verklighetstrogna kompositionerna av ormar och paddor kännetecknar Bernards maneristiskt målade fat i lergods . Palissy . Precis som jamnitzarna vid enstaka tillfällen gjorde Palissy formar av riktiga små varelser och växter för att applicera på sina skapelser.

"Rustik" glaserad lergodsfat tillskriven Bernard Palissy , Paris

Nordlig manerism, politik och religion

Norra Europa på 1500-talet, och särskilt de områden där manerismen var som starkast, påverkades av massiva omvälvningar inklusive den protestantiska reformationen , motreformationen , franska religionskrigen och holländsk revolt . Relationen mellan mannerism, religion och politik var mycket komplex. Även om religiösa verk producerades, minskade den nordliga manéristiska konsten religiösa ämnen, och när den behandlade dem var det vanligtvis mot andan i både motreformationens försök att kontrollera katolsk konst och protestantiska åsikter om religiösa bilder.

I fallet med Rudolfs Prag och fransk konst efter mitten av seklet tycks den sekulära och mytologiska manneristiska konsten delvis ha varit ett medvetet försök att producera en konst som tilltalade religiösa och politiska klyftor. Samtidigt var manerismen när den var som mest extrem vanligtvis en hovstil, ofta använd för att propagandera för monarkin, och den riskerade att bli misskrediterad genom umgänge med impopulära härskare. Medan Rudolfs genuina tolerans tycks ha undvikit detta i Tyskland och Böhmen , hade manerismen i slutet av århundradet blivit förknippad av de kalvinistiska protestanterna och andra patrioter i Frankrike och Nederländerna med deras impopulära katolska härskare. Men åtminstone tidigare var många av de konstnärer som producerade extrem maneristisk stil protestantiska, och i Frankrike kalvinister, till exempel Bernard Palissy och en stor andel av mästarna i Limoges emaljverkstäder.

Augustus och den tiburtinska sibylla , Antoine Caron , ca. 1580

Vissa manneristiska verk tycks återspegla tidens våld, men klädda i klassiska kläder. Antoine Caron målade det ovanliga ämnet massaker under triumviratet (1562, Louvren), under religionskrigen, då massakrer var en frekvent förekomst, framför allt under massakern på Saint Bartholomew's Day 1572, sex år efter målningen. Enligt konsthistorikern Anthony Blunt producerade Caron "vad som kanske är den renaste kända typen av mannerism i sin eleganta form, lämplig för ett utsökt men neurotiskt aristokratiskt samhälle". Hans tecknade serier för Valois gobelängerna , som går tillbaka till den triumfalistiska historien om Scipio gobelänger designade för Francis I av Giulio Romano , var en propagandaövning på uppdrag av Valois monarkin, som betonade dess hofliga prakt vid tiden för dess hotade förstörelse genom inbördeskrig . Jean Cousin den yngres enda överlevande målning, The Last Judgment , kommenterar också inbördeskriget och förråder en "typiskt manneristisk förkärlek för miniatyrisering". Små, nakna människor "svärmar över jorden som maskar", medan Gud tittar ner i dom uppifrån.

Cornelis van Haarlem , Massaker av de oskyldiga , 1590

Cornelis van Haarlems massaker av de oskyldiga (1590, Rijksmuseum ), mer barock än maneristisk, kan involvera hans barndomsminnen av morden (faktiskt bara av garnisonen) efter belägringen av Haarlem 1572–3, som han genomlevde. Brughels helt omaneristiska version av samma ämne köptes av Rudolf, som lät någon förvandla många av de massakrerade barnen till gäss, kalvar, ostar och annat mindre störande byte. Generellt sett betonar maneristiskt måleri fred och harmoni och väljer mer sällan stridsämnen än antingen högrenässansen eller barocken.

Ett annat ämne populariserat av Brughel, Saint John Preaching in the Wilderness , fick manéristiska behandlingar av flera konstnärer, som ett frodigt landskapsämne. Men för nederländska protestanter erinrade ämnet om åren före och under deras revolt, när de tvingades samlas för gudstjänster på den öppna landsbygden utanför städer som kontrollerades av spanjorerna.

Andra hällar

Etsning av Jacques Bellange , The Three Marys at the Tomb 1610- talet

Henrik VIII av England hade sporrats i efterlikningen av Fontainebleau att importera sitt eget, lite mindre fantastiska, team av italienska och franska konstnärer för att arbeta på hans nya Nonsuch-palats , som också förlitade sig mycket på stuckaturer, och dekorerades från omkring 1541. Men Henry dog innan den var färdig och ett decennium senare såldes den av hans dotter Mary utan att någonsin ha sett någon större användning av hovet. Palatset förstördes före 1700 och endast små fragment av arbeten som är associerade med det har överlevt, liksom en svag krusning av inflytande som kan detekteras i senare engelsk konst , till exempel i de storslagna men osofistikerade stuckaturerna i Hardwick Hall .

Vissa (men inte alla) av elisabethansk arkitekturs underbarn använde sig av ornament som härrörde från Wendel Dietterlins och Hans Vredeman de Vries böcker inom en distinkt övergripande stil som härrör från många källor.

Porträttminiatyristen Isaac Oliver uppvisar trevande sena maneristiska inflytande, vilket också förekommer hos vissa invandrade porträttmålare, som William Scrots , men generellt sett var England ett av de länder som påverkades minst av rörelsen förutom på ornamentområdet.

Även om nordlig manerism uppnådde en landskapsstil, förblev porträttmålningen utan nordliga motsvarigheter till Bronzino eller Parmigianino , om inte det anmärkningsvärda men något naiva porträttet av Elizabeth I betraktas som sådant.

En av de sista blomningarna av nordlig manerism kom i Lorraine , vars hovmålare Jacques Bellange (ca 1575–1616) nu bara är känd från hans extraordinära etsningar , även om han också var en målare. Hans stil härrör från nederländsk manerism, även om hans teknik från italienska etsare, särskilt Barocci och Ventura Salimbeni . Ovanligt var hans ämnen huvudsakligen religiösa, och även om kostymerna ofta är extravaganta, tyder det på intensiva religiösa känslor från hans sida.

Ännu senare fortsatte den tysk- schlesiske målaren Bartholomeus Strobel , som hade tillbringat de sista åren av Rudolfs regeringstid som ung konstnär i Prag, Rudolfine-stilen in på 1640-talet, trots de fasor som trettioåriga kriget besökte Schlesien, i verk som t.ex. som hans enorma Herodes högtid med halshuggningen av Johannes Döparen i Prado . Från 1634 drog han sig tillbaka till Polens säkerhet som hovkonstnär.

Konstnärer

Abraham Bloemaert , Landskap med Johannes som predikar i vildmarken, ca. 1600

Franska konstnärer influerade av den första skolan i Fontainebleau:

Jean kusin den äldre (1500–c. 1590)
Jean Goujon (c. 1510-efter 1572) skulptör och arkitekt
Juste de Juste (c. 1505–c. 1559) – skulptör och etsare
Antoine Caron (1521–1599)

Den fortsatta franska traditionen:

Germain Pilon (ca 1537–1590), skulptör
Androuet du Cerceau , familj av arkitekter; Jacques I introducerar manéristisk prydnad
Jean Cousin den yngre (ca 1522–1595), målare
Toussaint Dubreuil (ca 1561–1602), andra skolan i Fontainebleau:
Landskap (olja på duk, 63,5 x 87 cm, Musée Fesch), tillskriven Matthijs Bril

Jobbar för Rudolf:

Giambologna (1529–1608), flamländsk skulptör baserad i Florens
Adriaen de Vries (1556–1626), holländsk skulptör, elev av Giambologna, som gick till Prag
Bartholomeus Spranger (1546–1611) – flamländsk målare, Rudolfs huvudmålare (
Hans von Aach ) 1552–1615) – Tyska, mytologiska ämnen och porträtt för Rudolf
Joseph Heintz den äldre (1564–1609) – schweizisk elev till Hans von Aachen
Paul van Vianen , holländsk silversmed och konstnär
Aegidius Sadeler – främst en grafiker
Wenzel Jamnitzer (1507/8– 1585), och hans son Hans II och sonson Christof, tyska guldsmeder
Joris Hoefnagel , speciellt för naturhistoriska miniatyrer
Roelant Savery , landskap med djur och stilleben
The Fall of the Titans (1588–1590) av Cornelis van Haarlem
Herodes högtid med halshuggningen av Johannes Döparen, ca. 1630-talet, Prado ; nästan 10 meter bred, Bartholomeus Strobels mästerverk och en allegori om trettioåriga kriget

I Nederländerna:

Herri met de Bles , (1510–1555/60), landskapskonstnär, tidigare än de andra
Karel van Mander – nu mest känd som biograf över de nederländska konstnärerna
Hendrik Goltzius (1558–1617) – periodens ledande gravör, och senare en målare i en mindre manneristisk stil.
Cornelis van Haarlem (1562–1651)
Hubert Gerhard Dutch, (ca 1540/1550-1620)
Joachim Wtewael (1566–1638)
Jan Saenredam – främst en grafiker
Jacob de Gheyn II – främst en grafiker
Abraham Bloemaert (1566–1651), i början av sin karriär
Hans Vredeman de Vries (1527–c. 1607), arkitekt, prydnadsdesigner, som skrev om trädgårdsdesign.

flamländska:

Denis Calvaert – arbetade mestadels i Italien, i en till stor del italiensk stil, liksom
Paul och Matthijs Bril, mestadels målade landskap
Marten de Vos , grundare av Romanistskrået
Otto van Veen (1556–1629), målare och tecknare verksam i Antwerpen och Bryssel

Någon annanstans:

Hans Rottenhammer (1564–1625) landskapsarkitekt från München, tillbringade flera år i Italien
Wendel Dietterlin (ca 1550–1599), tysk målare, mest känd för sin bok om arkitektonisk dekoration
Jacques Bellange (ca 1575–1616), hovmålare i Lorraine, vars verk bara överlever i etsning .
Bartholomeus Strobel (1591–c. 1550), hovporträttist, även religiösa scener, i Schlesien och sedan Polen.

Se även

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Northern_Mannerism&oldid=1134435879 "