George Tooker

George Tooker
George Tooker (till vänster) fick National Medal of Arts av George W. Bush 2007
Född	( 1920-08-05 ) 5 augusti 1920 New York City, USA
dog	27 mars 2011 (2011-03-27) (90 år) Hartland, Vermont , USA
Utbildning	Phillips Academy
Alma mater	Harvard University Art Students League i New York
Rörelse	Figurativ konst , socialrealism , surrealism Magisk realism
Utmärkelser	National Medal of Arts
Invald	National Academy of Design

George Clair Tooker, Jr. (5 augusti 1920 – 27 mars 2011) var en amerikansk figurativ målare . Hans verk förknippas med magisk realism , socialrealism , fotorealism och surrealism . Hans motiv skildras naturligt som i ett fotografi, men bilderna använder platta toner, ett tvetydigt perspektiv och alarmerande sammanställningar för att antyda en föreställd eller drömd verklighet. Han höll inte med om associeringen av hans arbete med magisk realism eller surrealism, som han sa: "Jag är efter att ha målat verkligheten imponerad på sinnet så hårt att den återvänder som en dröm, men jag är inte ute efter att måla drömmar som sådan, eller fantasi." 1968 valdes han in i National Academy of Design och var medlem i American Academy of Arts and Letters . Tooker var en av nio mottagare av National Medal of Arts 2007.

Tidigt liv

George Tooker föddes den 5 augusti 1920 i Brooklyn, New York, där han tillbringade de första sex åren av sitt liv. Han växte upp av sin mor, Angela Montejo Roura, som var av engelsk, tysk och spansk-kubansk härkomst och hans far George Clair Tooker som var av engelsk och fransk härkomst. Hans religiösa uppväxt var i den episkopala kyrkan . Under den stora depressionen bodde familjen i Bellport, New York . Han hade en syster, Mary Tooker Graham.

Han tog konstlektioner som barn och tillbringade mycket av sitt unga vuxna liv på Fogg Art Museum . Han gick på Phillips Academy i Andover, Massachusetts och tog examen från Harvard University med en engelsk examen 1942, varefter han tog värvning i Officer Candidates School (United States Marine Corps), men skrevs ut av medicinska skäl.

Karriär

Influenser

Tooker tillbringade slutet av 1940-talet och början av 1950-talet i Brooklyn. Han studerade vid Art Students League i New York under Reginald Marsh från 1943 till 1945. Kenneth Hayes Miller påverkade Tookers arbete genom att uppmuntra betoningen på form snarare än uttrycksfulla känslor för att förmedla en målnings mening. Tooker ansåg Harry Sternberg vara en bra lärare på Ligan på grund av hans spetsiga, utmanande frågor. Efter att ha läst Daniel V. Thompsons The Practice of Tempera Painting började Tooker måla i den traditionella renässansmålningsmetoden . Tooker uppskattade särskilt dess långsamma appliceringssätt.

Tooker erkände behovet av annan konst för att stödja hans utvecklingsprocess. Han tillbringade mycket av sin fritid med att läsa målnings- och skulpturböcker, studera antikens verk fram till 1900-talets konst i ett försök att förstärka sin konstnärliga vision. Han var särskilt intresserad av klassisk skulptur , flamländsk målning och skulptur, italiensk renässansmålning och skulptur, holländsk guldåldersmålning, fransk 1600-talskonst, Neue Sachlichkeit -konst och mexikansk konst på 1920- och 1930-talen. Några individer som påverkade Tooker inkluderar de italienska konstnärerna Paolo Uccello och Piero della Francesca ; Amerikanska konstnärer Jared French , Edward Hopper , Paul Cadmus , Honoré Desmond Sharrer och Henry Koerner .

Tidigt i hans karriär jämfördes Tookers arbete ofta med målare som Andrew Wyeth , Edward Hopper och hans nära vänner Jared French och Paul Cadmus .

Konstnärlig karriär

Hans mest välkända målningar bär starka sociala kommentarer och karakteriseras ofta som hans "offentliga" eller "politiska" verk. Några av dessa inkluderar: The Subway (1950), Government Bureau (1955-1956), The Waiting Room (1956-1957), Lunch (1964), Teller (1967), Waiting Room II (1982), Corporate Decision (1983) och Terminal (1986). Dessa verk är särskilt inflytelserika, eftersom de hämtar från universella erfarenheter av det moderna, urbana livet. Många skildrar visuellt bokstavliga skildringar av socialt tillbakadragande och isolering. På många sätt avslöjar dessa bilder den negativa sidan av ämnet som hyllas i impressionismen . Modernitetens anonymitet, massproduktion och snabba tempo kastas under ett oförlåtande, dystert, skuggfritt ljus som förmedlar en känsla av förmaning och isolering. Användningen av många starka raka linjer kulminerar i förtryckande ordnad, rätlinjig arkitektur. Denna exakta geometriska arkitektur, konstruerad för att tjäna motiven, dominerar dem fysiskt. Tooker såg det moderna samhället som att bete sig på samma sätt. Det moderna livet blir ett fängelse av själlös ritual utan individualitet i Landscape with Figures (1966). Utrymmet är ofta komprimerat, som i Ward (1970-1971), med patienternas sängar kantade topp mot fot med mycket lite gångutrymme, så att mänskligheten är begränsad till strikt organiserade rutnät. Dessa bilder förmedlar en känsla av överväldigande tystnad i bristen på kontroll varje person som porträtteras har över sin avbildade situation. Människorna som Tooker skildrar övervinns sällan av känslor, strular aldrig och förmedlar sällan individualitet. Snarare rör de sig i tunga, enhetliga kläder och verkar inte agera utifrån individuell vilja, utan utifrån sociala förutsättningar. I Supermarket (1973) är obeskrivliga shoppare omgivna av ljust förpackade förbrukningsvaror som är lika lätta att replikera som människorna själva.

Medan Tookers "offentliga" bilder är fientliga och högtidliga, är hans "privata" bilder ofta mer intima och positiva. Några av dessa inkluderar de tio bilderna från Windows- serien (1955-1987), Doors (1953), Guitar (1957), Toilette (1962) och Mirror- serien (1962-1971). Många av dessa bilder sammanställer skönhet och fulhet, ungdom och ålder, i analysen av den kvinnliga kroppen. Utrymmet komprimeras ofta av en gardin eller närbildsvägg, så att betraktaren ställs inför huvudpersonens symboliska identitet. Papperslyktor är också ett vanligt motiv i Tookers "privata" verk, som ofta delas mellan individer, ledstjärnor av mjukt, varmt ljus som ger en behaglig stämning till hela scenen. Se Garden Party (1952), In the Summer House (1958) och Lanterns (1986). Tookers stil av person är särskilt igenkännbar. Ofta liknar de skelett och verkar frusna i tid och rum, men absolut inte platt. Se Divers (1952) eller Acrobats (1950-1952). Även om personerna som avbildas i dessa bilder är mer individualiserade än de i de "offentliga" delarna, avbildas människor i en enda bild ofta som varianter av samma ansikte, med liknande hårfärger och fysiska egenskaper som förenar och framhäver gemensamma drag.

Även dessa "privata" bilder rymde sociala kommentarer. Voices I (1963) skildrar två män, fysiskt identiska, åtskilda av en tunn dörr men ändå oförmögna att kommunicera. Han var djupt bekymrad över det uppenbara misslyckandet med att förstå och kommunicera inom det amerikanska samhället. Medan Tookers figurers ansiktsuttryck sällan är särskilt känslomässiga, bär dessa bilder tunga känslomässiga toner, genom gester, symbolik och ljussättning. Se Door (1969–70), Man in the Box (1967) och Night I (1963).

Han skapade också religiösa verk. Hans utsökt målade verk med sju paneler De sju sakramenten ligger i hans lokala kyrka i Windsor, Vermont . Supper (1963) skildrar en svart man som ber över ett bröd framför två vita män, lätt att känna igen som en modern uppdatering av den sista måltiden. Girl Praying (1977), Orant (1977), Lovers (1982) och Embrace II (1984) är upplyftande i sin skildring av äkta andlig anknytning. Sammanställningen av känslor i dessa fyra bilder antyder allvaret i andlighet och kärlek till Tooker.

Tookers första utställning var "Fjorteen Americans" på Museum of Modern Art 1946. 1974 anordnade Fine Arts Museums i San Francisco en retrospektiv som hette "George Tooker: Paintings, 1947-1973." 1989 höll Marsh Gallery vid University of Richmond en utställning tillägnad Tooker. Addison Gallery of American Art , National Academy Museum , Pennsylvania Academy of the Fine Arts , Columbus Museum of Art och Whitney Museum of American Art höll alla utställningar tillägnade George Tooker. DC Moore Gallery representerar hans egendom.

Thomas H. Garver, som skrev en monografi om George Tookers verk, skrev: "Det här är kraftfulla bilder som kommer att stanna kvar i allmänhetens medvetande. Alla kan säga:" Ja, jag har varit i den där ansiktslösa situationen, även om det är står bara i kö och väntar på att få ansöka om körkort." Hans verk är särskilt slagkraftiga eftersom de är så enkla och relaterar till vardagliga upplevelser på ett sådant sätt att betraktaren tvingas bli mer kritiskt medveten om deras existens.

Konstnärlig stil

I slutet av 1940- och 1950-talen var Tookers verk mycket uppskattat, men föll ur rampljuset när abstrakt expressionism blev populär. Under flera decennier målade Tooker med lite igenkänning och gjorde en till tre målningar varje år. På 1980-talet återupptäcktes han och hyllades som en av 1900-talets mest unika och mystiska amerikanska målare.

Hans konstnärliga teori är uppenbar i citatet: "Jag tror inte riktigt att jag är en skapare. Jag känner att jag är ett passivt kärl, en receptor eller översättare...Det fascinerande med måleri är upptäckten." Han blandade metodiskt sina färger för hand, med vatten, äggula och pulveriserat pigment. Varje målning var inte bara mödosamt utförd, utan djupt intellektuellt övervägd. Tempera är en snabbtorkande, tröttsam målningsmetod som är svår att ändra efter att ha applicerats, och denna medvetna metod passade Tookers läggning och konstnärliga teori. Tooker tillbringade fyra till sex intensivt fokuserade timmar varje dag, sex dagar i veckan, under ungefär fyra månader med att finjustera varje bit, långsamt och medvetet bygga upp färg och dimension.

Även om teman för hans verk är enkla, är den övergripande effekten av var och en tvetydig och gåtfull. Hans verk avslöjar ofta kusliga situationer i ett mekaniskt, distanserande och fientligt samhälle. Dessa scener är överlagrade med mytiska undertoner, som poetiskt fångar känslor av rädsla och oro. Individerna som representeras är generaliserade och avskalade detaljer, med maskliknande ansikten. De blandar ofta sexuella och rasliga egenskaper, så de framstår som mer symboler för människor än faktiska, unika mänskliga individer. De verkar överväldigade av sin miljö och kläder, oförmögna att ta kontroll över sin existens.

Teman som hans verk fokuserar på inkluderar kärlek, död, sex, sorg, åldrande, alienation och religiös tro. Han ägnade åtskilliga målningar åt ett enda tema och undersökte många möjliga varianter för att fullt ut uttrycka de komplexa idéer som förmedlas. Tooker växte upp i en välbärgad familj och hans arbete återspeglar både hans privilegium och hans empati för dem med mindre.

Privatliv

Tooker var i ett förhållande med konstnären Paul Cadmus från 1944-1949 och var en del av PaJaMa artists collective under den tiden. Han är med, ofta naken, i många av deras bilder från den perioden. I mitten av 1950-talet träffade Tooker sin långvariga partner, målaren William R. Christopher , och de bodde tillsammans i New York City . De flyttade in i ett hus som de hade byggt i Hartland, Vermont 1960. Paret var involverade i Civil Rights Movement och deltog i en av Selma till Montgomery-marscherna 1965. Han undervisade vid Art Students League of New York från 1965 till 1968. Han tillbringade sina vintrar i Málaga , Spanien. Några år efter Christophers död 1973 konverterade Tooker till katolicismen . Hans tro var mycket viktig för honom, eftersom han var mycket engagerad i sin lokala kyrka. Tooker dog vid 90 års ålder i sitt hem i Hartland, Vermont, på grund av njursvikt.

Vidare läsning

• för att se ett galleri med hans verk: http://avax.news/educative/Artworks_by_George_Tooker.html eller https://landlordrocknyc.wordpress.com/tag/the-ward/
•   George Tooker . David Tunkl Gallery, Los Angeles 1980. Text av Merry A. Foresta; ISBN 0-936680-00-8
• George Tooker . Thomas Garver 1985 Bild: Creative Director Arnold Skolnick
• George Tooker, Reality Recurs as a Dream 1920-2011 (utställningskatalog), DC Moore Gallery, 2012
• George Tooker, (utställningskatalog), DC Moore Gallery, 2000
• George Tooker, (utställningskatalog), DC Moore Gallery, 1998
• George Tooker papers, 1932-1973 , Archives of American Art, Smithsonian Institution
• "George Tooker", av Robert Cozzolino, Marshall N. Price och M. Melissa Wolfe. Merrell Publishers Ltd. 2008, London och New York [utställningskatalog för "George Tooker: A Retrospective", 2008-2009]

externa länkar

• Progressive Living resurs Omfattande biografi och galleri
• Columbus Museum of Art webbsida om Tookers målning från 1964 Lunch (klicka på bilden för större bild)
• The Essence of Magic Realism - Kritisk studie av magisk realisms ursprung och utveckling inom konst.
• Ten Dreams Galleries
• Figureworks.com/20th Century-arbete på www.figureworks.com
• George Tooker artistsida , DC Moore Gallery
• George Tooker, "Fånga modern ångest"
• Onlineutställning, George Tooker: Embrace of Peace på POBA Where the Arts Live