Jacques-Louis David

Jacques-Louis David
David Self Portrait.jpg
Självporträtt , 1794 ( Musée du Louvre )
Nationalkonventets 33:e president

I tjänst 5 januari 1794 – 20 januari 1794
Föregås av Georges Auguste Couthon
Efterträdde av Marc Guillaume Alexis Vadier
Personliga detaljer
Född
( 1748-08-30 ) 30 augusti 1748 Paris , kungariket Frankrike
dog
29 december 1825 (1825-12-29) (77 år) Bryssel , Förenade kungariket Nederländerna
Politiskt parti Berget
Makar)
.
.
  ( m. 1782 ; div. 1793 <a i=6>) ​

.
.
( m. 1796 <a i=3>). ​
Alma mater Collège des Quatre-Nations , universitetet i Paris
Utmärkelser
Signatur

Jacques-Louis David ( franska: [ʒaklwi david] ; 30 augusti 1748 – 29 december 1825) var en fransk målare i nyklassicistisk stil, som anses vara tidens framstående målare. På 1780-talet markerade hans cerebrala märke av historisk målning en förändring i smak bort från rokoko lättsinnighet mot klassisk åtstramning och stränghet och förhöjd känsla, harmoniserande med det moraliska klimatet under de sista åren av Ancien Régime .

David blev senare en aktiv anhängare av den franska revolutionen och vän till Maximilien Robespierre (1758–1794), och var faktiskt en diktator av konsterna under den franska republiken . Fängslad efter Robespierres fall från makten, anpassade han sig till ännu en politisk regim vid sin frigivning: Napoleons, Frankrikes förste konsul. Vid denna tid utvecklade han sin Empire-stil , känd för dess användning av varma venetianska färger. Efter Napoleons fall från kejsarmakten och Bourbons väckelse förvisade David sig själv till Bryssel , sedan i Förenade kungariket Nederländerna , där han stannade till sin död. David hade många elever , vilket gjorde honom till det starkaste inflytandet i fransk konst under det tidiga 1800-talet, särskilt akademisk salongsmålning .

Tidigt liv

Porträtt av David som ung, ca. 1765, av hans lärare Joseph-Marie Vien

Jacques-Louis David föddes i en välmående fransk familj i Paris den 30 augusti 1748. När han var omkring nio år dödades hans far i en duell och hans mor lämnade honom hos sina välbärgade arkitektfarbröder. De såg till att han fick en utmärkt utbildning vid Collège des Quatre-Nations , University of Paris , men han var aldrig en bra student - han hade en ansiktstumör som hindrade hans tal, och han var alltid upptagen med att teckna. Han täckte sina anteckningsböcker med teckningar, och han sa en gång: "Jag gömde mig alltid bakom instruktörsstolen och ritade under hela lektionen". Snart ville han bli målare, men hans farbröder och mor ville att han skulle bli arkitekt. Han övervann motståndet och gick för att lära sig av François Boucher (1703–1770), tidens ledande målare, som också var en avlägsen släkting. Boucher var en rokokomålare , men smaken förändrades, och modet för rokokon gav vika för en mer klassisk stil. Boucher bestämde sig för att istället för att ta över Davids förmyndarskap, skulle han skicka David till sin vän, Joseph-Marie Vien (1716–1809), en målare som omfamnade den klassiska reaktionen på rokokon. Där gick David på Royal Academy , baserad i vad som nu är Louvren .

Mademoiselle Guimard som Terpsichore , 1774–1775, ett tidigt verk

Varje år tilldelade Akademien en enastående student det prestigefyllda Prix de Rome , som finansierade en 3- till 5-årig vistelse i Rom. Eftersom konstnärer nu återbesökte klassiska stilar, gav resan sina vinnare möjlighet att studera resterna av den klassiska antiken och de italienska renässansmästarnas verk. Kallade pensionnaire de inrymdes i Franska Akademiens utpost i Rom, som från åren 1737 till 1793 var Palazzo Mancini i Via del Corso. David gjorde tre på varandra följande försök att vinna det årliga priset (med Minerva Fighting Mars , Diana och Apollo Killing Niobes Children och The Death of Seneca ) med varje misslyckande som påstås ha bidragit till hans livslånga agg mot institutionen. Efter sin andra förlust 1772 inledde David en hungerstrejk, som varade två och en halv dag innan fakulteten uppmuntrade honom att fortsätta måla. Övertygad om att han nu hade det stöd och det stöd som behövdes för att vinna priset, återupptog han sina studier med stort iver - bara för att misslyckas med att vinna Prix de Rome igen året efter. Slutligen, 1774, belönades David med Prix de Rome på grund av sin målning av Erasistratus Discovering the Cause of Antiochus' Disease , ett ämne som bestämts av domarna. I oktober 1775 gjorde han resan till Italien med sin mentor, Joseph-Marie Vien, som just hade utnämnts till direktör för den franska akademin i Rom .

Medan han var i Italien, studerade David mestadels verk av mästare från 1600-talet som Poussin , Caravaggio och Carracci . Trots att han förklarade, "antiken kommer inte att förföra mig, den saknar animation, den rör sig inte", fyllde David tolv skissböcker med teckningar som han och hans studio använde som modellböcker för resten av sitt liv. Han introducerades för målaren Raphael Mengs (1728–1779), som motsatte sig rokokontendensen att söta och bagatellisera antika ämnen, och istället förespråkade rigorösa studier av klassiska källor och nära anslutning till antika modeller. Mengs principiella, historiserande inställning till representationen av klassiska ämnen påverkade djupt Davids förrevolutionära målning, som The Vestal Virgin , troligen från 1780-talet. Mengs introducerade också David till de teoretiska skrifterna om antik skulptur av Johann Joachim Winckelmann (1717–1768), den tyska forskaren som ansågs vara grundaren av modern konsthistoria. Som en del av Prix de Rome, turnerade David de nyligen grävda ruinerna av Pompeji 1779, vilket fördjupade hans övertygelse om att den klassiska kulturens beständighet var ett index för dess eviga konceptuella och formella kraft. Under resan studerade David också ihärdigt högrenässansmålarna, Raphael gjorde ett djupgående och bestående intryck på den unga franska konstnären.

Tidigt arbete

Ridsporträtt av Stanisław Kostka Potocki (1781)

Även om Davids studiekamrater vid akademin tyckte att han var svår att komma överens med, kände de igen hans geni. Davids vistelse vid Franska Akademien i Rom förlängdes med ett år. I juli 1780 återvände han till Paris. Där hittade han människor som var redo att använda sitt inflytande för honom, och han blev officiell ledamot av Royal Academy. Han skickade två målningar till Akademien, och båda ingick i Salongen 1781, en stor ära. Han prisades av sina berömda samtida målare, men administrationen av Royal Academy var mycket fientlig mot denna unga uppkomling. Efter salongen beviljade kungen David logi i Louvren, ett gammalt och eftertraktat privilegium för stora konstnärer. När entreprenören av kungens byggnader, M. Pécoul, ordnade med David, bad han konstnären att gifta sig med sin dotter, Marguerite Charlotte . Detta äktenskap gav honom pengar och så småningom fyra barn. David hade ett 50-tal av sina egna elever och fick i uppdrag av regeringen att måla " Horacius försvarad av sin far ", men han bestämde sig snart för: " Bara i Rom kan jag måla romare. " Hans svärfar gav pengarna han behövde. för resan, och David begav sig till Rom med sin fru, Charlotte , och tre av hans elever, av vilka en, Jean-Germain Drouais (1763–1788), var Prix de Rome-vinnaren det året.

Horatiernas ed (1784)

I Rom målade David sin berömda ed av Horatii, 1784. I detta stycke refererar konstnären till upplysningstidens värden samtidigt som han anspelar på Rousseaus sociala kontrakt. Det republikanska generalidealet blev målningens centrala fokus med alla tre sönerna placerade i överensstämmelse med fadern. Eden mellan karaktärerna kan läsas som en handling av enande av människor till bindning av staten. Frågan om könsroller blir också uppenbar i detta stycke, eftersom kvinnorna i Horatii starkt kontrasterar gruppen av bröder. David avbildar fadern med ryggen mot kvinnorna och stänger dem utanför eden. De verkar också vara mindre i skala och fysiskt isolerade från mansfigurerna. Den maskulina viriliteten och disciplinen som uppvisas av männens stela och självsäkra ställningstaganden står också i skarp kontrast till den sjunkande, svimlande kvinnliga mjukheten som skapas i den andra halvan av kompositionen. Här ser vi den tydliga uppdelningen av manliga-kvinnliga attribut som begränsade könen till specifika roller under Rousseaus populariserade doktrin om "separata sfärer".

Dessa revolutionära ideal är också uppenbara i distributionen av örnar . Medan Oath of the Horatii och The Tennis Court Oath betonar vikten av maskulin självuppoffring för ens land och patriotism, skulle Distribution of Eagles be om självuppoffring för ens kejsare ( Napoleon ) och vikten av slagfältshärlighet.

Sokrates död (1787)

År 1787 blev David inte direktör för den franska akademin i Rom, vilket var en tjänst han önskade mycket. Greven som ansvarade för utnämningarna sa att David var för ung, men sa att han skulle stödja honom om 6 till 12 år. Den här situationen skulle vara en av många som skulle få honom att slå ut på akademin under kommande år.

För Salongen 1787 ställde David ut sin berömda Sokrates död . "Dödsdömd, Sokrates, stark, lugn och fridfull, diskuterar själens odödlighet. Omgiven av Crito, hans sörjande vänner och elever, undervisar han, filosoferar och i själva verket tackar han hälsans Gud, Asclepius, för hemlockbrygden . Platon avbildas som en gammal man som sitter vid sängändan." Kritiker jämförde Sokrates med Michelangelos Sixtinska tak och Rafaels Stanze, och en, efter tio besök på salongen, beskrev den som "i alla avseenden perfekt". Denis Diderot sa att det såg ut som att han kopierat det från någon gammal basrelief . Målningen var mycket i samklang med det politiska klimatet på den tiden. För denna målning hedrades inte David av ett kungligt "uppmuntrande verk".

Liktorerna för Brutus hans söners kroppar ( 1789)

För sin nästa målning skapade David The Lictors Bring to Brutus the Bodies of His Sons . Verket hade en enorm tilltalande för tiden. Innan salongen öppnades hade den franska revolutionen börjat. Nationalförsamlingen hade upprättats och Bastiljen hade fallit . Det kungliga hovet ville inte ha propaganda som agiterade folket, så alla målningar måste kontrolleras innan de hängdes upp. Davids porträtt av Lavoisier , som var kemist och fysiker samt en aktiv medlem av det jakobinska partiet, förbjöds av myndigheterna av sådana skäl. När tidningarna rapporterade att regeringen inte hade tillåtit visningen av The Lictors Bring to Brutus the Bodies of His Sons blev folket upprörda och de kungliga tvingades ge efter. Tavlan hängdes upp i utställningen, skyddad av konststudenter . Målningen föreställer Lucius Junius Brutus , den romerske ledaren, som sörjer sina söner. Brutus söner hade försökt störta regeringen och återupprätta monarkin, så fadern beordrade deras död för att upprätthålla republiken. Brutus var republikens heroiske försvarare och offrade sin egen familj för republikens bästa. Till höger håller mamman sina två döttrar och sjuksköterskan ses längst till höger, i ångest. Brutus sitter till vänster, ensam, grubblande, och till synes avfärdar sina söners döda kroppar. Att veta vad han gjorde var bäst för hans land, men den spända hållningen av hans fötter och tår avslöjar hans inre kaos. Hela målningen var en republikansk symbol, och hade uppenbarligen en enorm betydelse under dessa tider i Frankrike. Det exemplifierade medborgerlig dygd, ett värde högt ansedd under revolutionen.

Den franska revolutionen

I början var David en anhängare av revolutionen, en vän till Robespierre och medlem i Jacobin Club . Medan andra lämnade landet för nya och större möjligheter, stannade David kvar för att hjälpa till att förstöra den gamla ordningen; han var en regicide som röstade i den nationella konventet för avrättningen av Ludvig XVI . Det är osäkert varför han gjorde detta, [ citat behövs ] eftersom det fanns många fler möjligheter för honom under kungen än den nya ordningen; vissa människor tyder på att Davids kärlek till det klassiska fick honom att omfamna allt om den perioden, inklusive en republikansk regering.

Andra trodde att de hittade nyckeln till konstnärens revolutionära karriär i hans personlighet. Utan tvekan kunde Davids konstnärliga känslighet, kvicksilveriska temperament, flyktiga känslor, ivrig entusiasm och häftiga självständighet ha förväntats hjälpa honom att vända honom mot den etablerade ordningen, men de förklarade inte fullt ut hans hängivenhet till den republikanska regimen. Inte heller de vaga uttalandena från dem som insisterade på hans "kraftfulla ambition...och ovanliga viljeenergi" förklarade faktiskt hans revolutionära förbindelser. De som kände honom hävdade att "generös glöd", högsinnad idealism och välmenande men ibland fanatisk entusiasm, snarare än opportunism och svartsjuka, motiverade hans verksamhet under denna period.

Snart vände David sina kritiska sikte mot Royal Academy of Painting and Sculpture. Denna attack orsakades troligen främst av organisationens hyckleri och deras personliga motstånd mot hans arbete, som setts i tidigare avsnitt i Davids liv. Royal Academy kontrollerades av rojalister, som motsatte sig Davids försök till reform; så nationalförsamlingen beordrade den till slut att göra ändringar för att överensstämma med den nya konstitutionen.

David började sedan arbeta på något som senare skulle förfölja honom: propaganda för den nya republiken. Davids målning av Brutus visades under pjäsen Brutus av Voltaire .

År 1789 försökte Jacques-Louis David att lämna sin konstnärliga prägel på den historiska början av den franska revolutionen med sin målning av Tennisbanans ed . David åtog sig denna uppgift inte av personlig politisk övertygelse utan snarare för att han fick i uppdrag att göra det. Målningen var tänkt att fira händelsen med samma namn men blev aldrig färdig. Ett möte med generalständerna sammankallades i maj för att ta upp reformer av monarkin. Det uppstod meningsskiljaktigheter om huruvida de tre ständerna skulle mötas separat, som hade varit tradition, eller som ett organ. Kungens samtycke till de högre ordens krav ledde till att deputerade från tredje ståndet döpte om sig själva till nationalförsamlingen den 17 juni. De stängdes ut från mötessalen tre dagar senare när de försökte träffas och tvingades åter samlas till den kungliga inomhustennisbanan. Under ordförandeskap av Jean-Sylvain Bailly avlade de en "högtidlig ed att aldrig separera" förrän en nationell konstitution hade skapats. År 1789 sågs denna händelse som en symbol för den nationella enheten mot den antika regimen . Genom att förkasta de nuvarande förhållandena, innebar eden en ny övergång i mänsklighetens historia och ideologi. David värvades av Society of Friends of the Constitution, det organ som så småningom skulle bilda jakobinerna, för att befästa denna symboliska händelse.

Detta fall är anmärkningsvärt på mer än ett sätt eftersom det så småningom ledde till att David äntligen blev involverad i politiken när han gick med i jakobinerna. Bilden var tänkt att vara massiv i skala; figurerna i förgrunden skulle vara porträtt i naturlig storlek av motsvarigheterna, inklusive Jean-Sylvain Bailly, presidenten för den konstituerande församlingen. David sökte ytterligare finansiering och vände sig till Society of Friends of the Constitution. Finansieringen för projektet skulle komma från över tre tusen prenumeranter som hoppades få en utskrift av bilden. Men när finansieringen var otillräcklig slutade staten med att finansiera projektet.

David satte sig 1790 för att förvandla den samtida händelsen till en stor historisk bild som skulle dyka upp på salongen 1791 som en stor teckning med penna och bläck. Liksom i Horatiernas ed representerar David människornas enhet i tjänsten för ett patriotiskt ideal. De utsträckta armarna som är framträdande i båda verken förråder Davids djupa övertygelse om att handlingar av republikansk dygd liknande romarnas utspelades i Frankrike. I vad som i huvudsak var en handling av intellekt och förnuft skapar David en känsla av dramatik i detta verk. Själva kraften hos folket verkar "blåsa" genom scenen med det stormiga vädret, på ett sätt som anspelar på stormen som skulle bli revolutionen.

Symboliken i detta konstverk representerar nära de revolutionära händelserna som ägde rum vid den tiden. Figuren i mitten höjer sin högra arm och lovar att de aldrig kommer att upplösas förrän de har nått sitt mål att skapa en "konstitution av riket fast på solid grund". Vikten av denna symbol framhävs av det faktum att publikens armar är vinklade mot hans hand och bildar en triangulär form. Dessutom tjänar det öppna utrymmet i den övre halvan i kontrast till uppståndelsen i den nedre halvan till att betona omfattningen av Tennisbanaeden .

Teckning av Jacques-Louis David från Tennis Court Oath. David blev senare suppleant i Nationalkonventet 1792

I sitt försök att skildra politiska händelser under revolutionen i "realtid" begav sig David in på en ny och obetrampad väg i konstvärlden. Thomas Crow menar dock att denna väg "visade sig vara mindre en väg framåt än en återvändsgränd för historiemålning". I huvudsak illustrerar historien om Davids The Tennis Court Oaths bortgång svårigheten att skapa konstverk som skildrar aktuella och kontroversiella politiska händelser. De politiska förhållandena i Frankrike visade sig vara för flyktiga för att tillåta färdigställandet av målningen. Den enhet som skulle symboliseras i The Tennis Court Oath existerade inte längre under radikaliserade 1792. Nationalförsamlingen hade splittrats mellan konservativa och radikala jakobiner, som båda tävlade om politisk makt. År 1792 fanns det inte längre enighet om att alla revolutionärer vid tennisbanan var "hjältar". Ett stort antal av hjältarna från 1789 hade blivit skurkarna från 1792. I detta instabila politiska klimat förblev Davids arbete oavslutat. Med bara några nakna figurer skissade på den massiva duken, övergav David The Oath of the Tennis Court . Att ha genomfört det skulle ha varit politiskt osunt. Efter denna incident, när David försökte göra ett politiskt uttalande i sina målningar, återgick han till den mindre politiskt laddade användningen av metaforer för att förmedla sitt budskap.

När Voltaire dog 1778, nekade kyrkan honom en kyrklig begravning, och hans kropp begravdes nära ett kloster. Ett år senare började Voltaires gamla vänner en kampanj för att få hans kropp begravd i Panthéon , eftersom kyrkans egendom hade konfiskerats av den franska regeringen. 1791 utsågs David till att leda organisationskommittén för ceremonin, en parad genom Paris gator till Panthéon. Trots regn och motstånd från konservativa på grund av mängden pengar som spenderades, gick processionen vidare. Upp till 100 000 människor såg hur "revolutionens fader" bars till sin viloplats. Detta var den första av många stora festivaler som anordnades av David för republiken. Han fortsatte med att organisera festivaler för martyrer som dog kämpande rojalister. Dessa begravningar ekade de hedniska grekernas och romarnas religiösa högtider och ses av många som saturniska.

Republikansk kostym designad av David. Gravyr av Denon .

David införlivade många revolutionära symboler i dessa teaterföreställningar och orkestrerade ceremoniella ritualer, vilket i själva verket radikaliserade konstkonsten. Den mest populära symbolen som David var ansvarig för som propagandaminister hämtades från klassiska grekiska bilder; förändra och omvandla dem med samtida politik. I en omständlig festival som hölls på årsdagen av revolten som förde monarkin på knä, avslöjades Davids Herkulesfigur i en procession efter Frihetsgudinnan ( Marianne ) . Liberty, symbolen för upplysningens ideal var här under omkull av Herkules-symbolen; styrkan och passionen för att skydda republiken mot splittring och fraktionism. I sitt tal under processionen, betonade David "uttryckligen motsättningen mellan folk och monarki; Herkules valdes trots allt för att göra denna opposition mer uppenbar". De ideal som David kopplade till sin Hercules förvandlade på egen hand figuren från ett tecken på den gamla regimen till en kraftfull ny symbol för revolution. "David förvandlade honom till representationen av en kollektiv, folklig makt. Han tog ett av monarkins favorittecken och reproducerade, upphöjde och monumentaliserade det till tecknet på dess motsats." Herkules, bilden, blev för revolutionärerna något att samlas kring.

I juni 1791 gjorde kungen ett olyckligt försök att fly landet, men greps utanför sitt mål vid den österrikiska nederländska gränsen och tvingades återvända under bevakning till Paris. Ludvig XVI hade gjort hemliga förfrågningar till kejsar Leopold II av Österrike, Marie-Antoinettes bror, för att återställa honom till sin tron. Detta beviljades och Österrike hotade Frankrike om kungaparet skadades. Som reaktion arresterade folket kungen. Detta ledde till en invasion efter rättegångarna och avrättningen av Louis och Marie-Antoinette. Bourbonmonarkin förstördes av det franska folket 1792 - den skulle återställas efter Napoleon och sedan förstöras igen med restaureringen av huset Bonaparte. När den nya nationella kongressen höll sitt första möte satt David med sina vänner Jean-Paul Marat och Robespierre. I konventet fick David snart smeknamnet "vildsindig terrorist". Robespierres agenter upptäckte ett hemligt valv som innehöll kungens korrespondens som bevisade att han försökte störta regeringen och krävde hans avrättning. Nationalkonventet höll rättegången mot Ludvig XVI; David röstade för kungens död, vilket fick hans fru, Marguerite Charlotte, en royalist, att skilja sig från honom. [ citat behövs ]

När Ludvig XVI avrättades den 21 januari 1793 hade en annan man också dött - Louis Michel le Peletier de Saint-Fargeau . Le Peletier dödades dagen innan av en kunglig livvakt som hämnd för att ha röstat för kungens död. David uppmanades att organisera en begravning, och han målade Le Peletier Assassinated . I den sågs lönnmördarens svärd hänga vid en enda sträng av tagel ovanför Le Peletiers kropp, ett koncept inspirerat av den ökända antika berättelsen om Damokles svärd, som illustrerade osäkerheten i makt och position. Detta underströk det mod som Le Peletier och hans följeslagare visade när de styrde en förtryckande kung. Svärdet tränger igenom ett papper på vilket det står "Jag röstar tyrannens död", och som en hyllning längst ner till höger på bilden placerade David inskriptionen "David till Le Peletier. 20 januari 1793". Målningen förstördes senare av Le Peletiers rojalistiska dotter och är känd av endast en teckning, en gravyr och samtida berättelser. Ändå var detta verk viktigt i Davids karriär eftersom det var den första färdiga målningen av den franska revolutionen, gjord på mindre än tre månader, och ett verk genom vilket han initierade den förnyelseprocess som skulle fortsätta med The Death of Marat , Davids mästerverk .

Marats död (1793)

Den 13 juli 1793 mördades Davids vän Marat av Charlotte Corday med en kniv som hon hade gömt i sina kläder. Hon fick tillträde till Marats hus på låtsas att hon presenterade en lista över personer som borde avrättas som fiender till Frankrike. Marat tackade henne och sa att de skulle giljotineras nästa vecka varpå Corday omedelbart knivhögg honom med dödlig utgång. Hon giljotinerades kort därefter. Corday tillhörde ett motsatt politiskt parti, vars namn kan ses i anteckningen Marat har i Davids efterföljande målning, The Death of Marat . Marat, medlem av National Convention och journalist, hade en hudsjukdom som fick honom att klia fruktansvärt. Den enda lättnad han kunde få var i sitt badkar över vilket han improviserade ett skrivbord för att skriva sin lista över misstänkta kontrarevolutionärer som snabbt skulle ställas inför rätta och, om de fälldes, giljotinerade. David organiserade återigen en spektakulär begravning och Marat begravdes i Panthéon. Marats kropp skulle placeras på en romersk säng, hans sår visas och hans högra arm sträcks ut och höll pennan som han hade använt för att försvara republiken och dess folk. Detta koncept skulle kompliceras av det faktum att liket hade börjat ruttna. Marats kropp var tvungen att regelbundet stänkas med vatten och vinäger när allmänheten trängdes för att se hans lik före begravningen den 15 och 16 juli. Stanken blev dock så illa att begravningen fick skjutas fram till kvällen den 16 juli.

The Death of Marat , kanske Davids mest kända målning, har kallats revolutionens Pietà . När han presenterade målningen för konventet, sa han "Medborgare, folket ropade igen efter sin vän; deras ödsliga röst hördes: David, ta upp dina penslar..., hämnas Marat... Jag hörde folkets röst . Jag lydde." David fick jobba snabbt, men resultatet blev en enkel och kraftfull bild.

Marats död, 1793, blev den ledande bilden av terrorn och förevigade både Marat och David i revolutionens värld. Detta stycke står idag som "ett rörande vittnesbörd om vad som kan uppnås när en konstnärs politiska övertygelse direkt manifesteras i hans verk". En politisk martyr skapades omedelbart när David porträtterade Marat med alla märken av det verkliga mordet, på ett sätt som mycket liknar det av Kristus eller hans lärjungar. Ämnet, även om det är realistiskt avbildat, förblir livlöst i en ganska övernaturlig komposition. Med surrogatgravstenen placerad framför sig och det nästan heliga ljuset kastade över hela scenen; anspelar på en tillvaro som inte är den här världen. "Även om de var ateister, verkar David och Marat, som så många andra ivriga sociala reformatorer i den moderna världen, ha skapat en ny typ av religion." I centrum för dessa övertygelser stod republiken.

Marie Antoinette på väg till giljotinen , 16 oktober 1793. Skissad från ett fönster i rue Sainte-Honoré medan vagnen gick förbi.

Efter kungens avrättning utbröt krig mellan den nya republiken och praktiskt taget varje stormakt i Europa. David, som medlem av kommittén för allmän säkerhet , bidrog direkt till terrorns välde. David organiserade sin sista festival: festivalen för det högsta väsendet . Robespierre hade insett vilket enormt propagandaverktyg dessa högtider var, och han bestämde sig för att skapa en ny religion, blanda moraliska idéer med republiken och baserad på Rousseaus idéer. Denna process hade redan börjat med att kyrklig mark konfiskerades och att präster skulle avlägga en ed till staten. Högtiderna, kallade fêtes, skulle vara metoden för indoktrinering. På den utsedda dagen, 20 Prairial enligt den revolutionära kalendern , talade Robespierre, steg ner för steg och med en fackla som presenterades för honom av David, brände han en kartongbild som symboliserade ateism och avslöjade en bild av visdom under.

Snart började kriget gå bra; Franska trupper marscherade över den södra halvan av Nederländerna (som senare skulle bli Belgien), och den nödsituation som hade placerat kommittén för allmän säkerhet i kontroll fanns inte längre. beslagtog plottrar Robespierre vid National Convention och han giljotinerades senare, vilket i praktiken avslutade Reign of Terror. När Robespierre arresterades skrek David till sin vän "om du dricker hemlock, ska jag dricka det med dig." Efter detta blev han förmodligen sjuk och deltog inte i kvällssessionen på grund av "magsmärtor", vilket räddade honom från att bli giljotinerad tillsammans med Robespierre. David arresterades och placerades i fängelse två gånger, först från 2 augusti till 28 december 1794 och sedan från 29 maj till 3 augusti 1795. För det mesta avtjänade han sitt straff i det inte obekväma Palais du Luxembourg i Paris . Där målade han sitt eget porträtt och visade honom mycket yngre än vad han faktiskt var, såväl som hans fångvaktare.

Efter revolutionen

Sabinkvinnornas ingripande (1799)

Efter att Davids fru besökte honom i fängelset, kom han på idén att berätta historien om The rape of the Sabine women . The Sabine Women Enforcing Peace by Running between the Combatants , även kallad The Intervention of the Sabine Women sägs ha målats för att hedra hans fru, med temat kärlek som råder över konflikt. Målningen sågs också som en vädjan till folket att återförenas efter revolutionens blodsutgjutelse.

David tänkte på en ny stil för denna målning, en som han kallade "den rena grekiska stilen", i motsats till den "romerska stilen" i hans tidigare historiska målningar. Den nya stilen var starkt influerad av konsthistorikern Johann Joachim Winckelmanns verk . Med Davids ord, "de mest framträdande allmänna kännetecknen för de grekiska mästerverken är en ädel enkelhet och tyst storhet i pose såväl som i uttryck." Istället för muskulösheten och kantigheten hos figurerna i hans tidigare verk var dessa mjukare, mer feminina och målande.

Napoleons uppmärksamhet . Berättelsen för målningen är som följer: "Romarna har fört bort döttrarna till sina grannar, sabinerna. För att hämnas detta bortförande attackerade sabinerna Rom, om än inte omedelbart - eftersom Hersilia, dotter till Tatius, sabinernas ledare , hade varit gift med Romulus , den romerske ledaren, och fick sedan två barn med honom under tiden.Här ser vi Hersilia mellan sin far och man när hon besvärar krigarna på båda sidor att inte ta hustrur ifrån deras män eller mödrar. från sina barn. De andra Sabinskvinnorna går med i hennes uppmaningar."

Under denna tid togs revolutionens martyrer från Pantheon och begravdes i gemensam mark, och revolutionära statyer förstördes. När David äntligen släpptes till landet hade Frankrike förändrats. Hans fru lyckades få honom fri från fängelset, och han skrev brev till sin tidigare fru och berättade för henne att han aldrig slutade älska henne. Han gifte om sig med henne 1796. Till slut, helt återställd till sin position, drog han sig tillbaka till sin ateljé, tog elever och drog sig för det mesta tillbaka från politiken.

I augusti 1796 undertecknade David och många andra konstnärer en namninsamling orkestrerad av Quatremère de Quincy som ifrågasatte klokheten i det planerade beslagtagandet av konstverk från Rom. Direktören Barras trodde att David blev "lurad" att skriva under, även om en av Davids elever mindes att hans mästare 1798 beklagade det faktum att mästerverk hade importerats från Italien.

Napoleon

Napoleon vid Saint-Bernard-passet (1801)

Davids nära samarbete med kommittén för allmän säkerhet under terrorn resulterade i att han undertecknade dödsdomen för Alexandre de Beauharnais, en mindre adelsman. Beauharnais änka, Joséphine , gifte sig vidare med Napoleon Bonaparte och blev hans kejsarinna; David själv avbildade deras kröning i Napoleons och Josephines kröning den 2 december 1804 .

Historisk målare uppmuntrad av regeringen , karikatyr från 1814, Bodleian Library .

David hade varit en beundrare av Napoleon från deras första möte, slagen av Bonapartes klassiska drag. David begärde en sittning från den upptagna och otåliga generalen och kunde skissera Napoleon 1797. David registrerade ansiktet på erövraren av Italien, men hela sammansättningen av Napoleon som innehar fredsavtalet med Österrike är fortfarande oavslutad. Detta var sannolikt ett beslut av Napoleon själv efter att ha övervägt den nuvarande politiska situationen. Han kan ha ansett publiciteten som porträttet skulle medföra vara olämplig. Bonaparte hade hög aktning för David och bad honom följa med honom till Egypten 1798, men David vägrade, till synes ovillig att ge upp den materiella komfort, säkerhet och sinnesfrid han fått genom åren. Ritaren och gravören Dominique Vivant Denon åkte till Egypten i stället för att tillhandahålla dokumentärt och arkeologiskt arbete.

Efter Napoleons framgångsrika statskupp 1799 gav han som förste konsul David i uppdrag att fira hans vågade korsning av Alperna. Korsningen av St. Bernard-passet hade gjort det möjligt för fransmännen att överraska den österrikiska armén och vinna seger i slaget vid Marengo den 14 juni 1800. Även om Napoleon hade korsat Alperna på en mula, bad han att han skulle framställas "lugn på en eldig häst". David följde Napoleon Crossing the Saint-Bernard . Efter kungörelsen av imperiet 1804 blev David regimens officiella hovmålare . Under denna period tog han studenter, en av dem var den belgiske målaren Pieter van Hanselaere .

Napoleons kröning (1806)

Ett av verken som David fick i uppdrag var Napoleons kröning (1805-1807). David fick lov att titta på händelsen. Han hade planer på Notre Dame levererade och deltagare i kröningen kom till hans ateljé för att posera individuellt, dock aldrig kejsaren (enda gången David fick en sittning av Napoleon hade varit 1797). David lyckades få ett privat möte med kejsarinnan Joséphine och Napoleons syster, Caroline Murat , genom ingripande av den dåvarande konstbeskyddaren marskalk Joachim Murat , kejsarens svåger. För sin bakgrund lät David kören i Notre Dame fungera som sina utfyllnadsfigurer. Påven Pius VII kom för att sitta för målningen och välsignade faktiskt David. Napoleon kom för att träffa målaren, stirrade på duken i en timme och sa "David, jag hälsar dig." David var tvungen att göra om flera delar av målningen på grund av Napoleons olika nycker, och för denna målning fick han tjugofyra tusen franc.

David blev Chevalier de la Légion d'honneur 1803. Han befordrades till officer 1808. Och 1815 befordrades han till Commandant (nu Commandeur) de la Légion d'honneur.

Exil och död

David under sin exil, 1817, målad av sin elev François-Joseph Navez
Systrarna Zénaïde och Charlotte Bonaparte (1821)

När bourbonerna återvände till makten, figurerade David i listan över förbjudna före detta revolutionärer och bonapartister – för att ha röstat för avrättning för den avsatte kung Ludvig XVI; och för att ha deltagit i Ludvig XVII: s död . Missbehandlad och utsvulten tvingades den fängslade Ludvig XVII till en falsk bekännelse av incest med sin mor, drottning Marie-Antoinette. Detta var osant, eftersom sonen separerades från sin mor tidigt och inte fick kommunicera med henne; Trots detta bidrog anklagelsen till att hon fick giljotinen. Den nyligen återställda bourbonkungen, Ludvig XVIII, beviljade dock amnesti till David och erbjöd honom till och med tjänsten som hovmålare. David vägrade och föredrog självexil i Bryssel. Där utbildade och påverkade han Brysselkonstnärer som François-Joseph Navez och Ignace Brice , målade Amor och Psyche och levde tyst resten av sitt liv med sin fru (som han hade gift om sig med). På den tiden målade han mytologiska scener i mindre skala och porträtt av medborgare från Bryssel och emigranter från Napoleon, som baronen Gerard.

David skapade sitt sista stora verk, Mars Being Disarmed by Venus and the Three Graces , från 1822 till 1824. I december 1823 skrev han: "Detta är den sista bilden jag vill måla, men jag vill överträffa mig själv i den. Jag kommer att sätta datumet för mina sjuttiofem år på det och efteråt kommer jag aldrig mer att ta upp min borste." Den färdiga målningen – som frammanar målat porslin på grund av dess klara färg – ställdes ut först i Bryssel, sedan i Paris, dit hans tidigare elever strömmade till för att titta på den.

Mars Being Disarned by Venus and the Three Graces , Davids sista stora verk (1824)

Utställningen var lönsam — 13 000 franc, efter avdrag för driftskostnader, så besökte och såg över 10 000 personer målningen. Under sina senare år behöll David full kontroll över sina konstnärliga förmågor, även efter att en stroke våren 1825 vanställde hans ansikte och sluddrade hans tal. I juni 1825 bestämde han sig för att ge sig ut på en förbättrad version av sin Akilles ilska (även känd som Iphigenieoffret ); den tidigare versionen färdigställdes 1819 och finns nu i samlingen av Kimbell Art Museum i Fort Worth, Texas . David sa till sina vänner som besökte hans ateljé "den här [målningen] är vad som dödar mig" så var hans beslutsamhet att slutföra arbetet, men i oktober måste det redan ha kommit långt, eftersom hans tidigare elev Gros skrev för att gratulera honom, efter att ha hört rapporter om målningens förtjänster. När David dog var målningen färdig och kommissionären Ambroise Firmin-Didot tog med den tillbaka till Paris för att inkludera den i utställningen "Pour les grecs" som han hade organiserat och som öppnade i Paris i april 1826.

Davids dödsmask (1825)

När David lämnade en teater, slog en vagn honom, och han dog senare, den 29 december 1825. Vid hans död auktionerades några porträtt ut i Paris, de såldes för lite; den berömda Death of Marat ställdes ut i ett avskilt rum för att undvika upprörande offentliga känslor. Ej tillåten återvändande till Frankrike för begravning, för att ha varit regicid av kung Ludvig XVI, begravdes kroppen av målaren Jacques-Louis David i Bryssel och flyttades 1882 till Bryssels kyrkogård, medan vissa säger att hans hjärta begravdes med hans fru på Père Lachaise-kyrkogården , Paris.

Frimureri

Temat för eden som finns i flera verk som Tennisbanans ed , Örnarnas distribution och Leonidas vid Thermopylae , var kanske inspirerad av frimureriets ritualer . 1989 under "David mot David"-konferensen kunde Albert Boime, på grundval av ett dokument daterat 1787, bevisa målarens medlemskap i Frimurarlogen "La Moderation".

Medicinsk analys av Davids ansikte

Jacques-Louis Davids ansiktsavvikelser rapporterades traditionellt vara en följd av ett djupt ansiktssvärdssår efter en fäktningstillbud . Dessa lämnade honom med en märkbar asymmetri under ansiktsuttryck och resulterade i att han hade svårt att äta eller tala (han kunde inte uttala vissa konsonanter som bokstaven 'r'). Ett svärdsärr på vänster sida av hans ansikte finns i hans självporträtt och skulpturer och motsvarar några av ansiktsnervens buckala grenar. En skada på denna nerv och dess grenar har sannolikt resulterat i svårigheterna med hans vänstra ansiktsrörelse.

Dessutom, som ett resultat av denna skada, led han av en utväxt i ansiktet som biografer och konsthistoriker har definierat som en godartad tumör . Dessa kan dock ha varit ett granulom , eller till och med ett posttraumatiskt neurom . Som historikern Simon Schama har påpekat, var kvicka skämt och talförmåga nyckelaspekter av den sociala kulturen i Frankrike på 1700-talet. I ljuset av dessa kulturella slutstenar skulle Davids tumör ha varit ett stort hinder i hans sociala liv. David kallades ibland "Tumörens David".

Porträtt

Förutom sina historiemålningar färdigställde David ett antal privatbeställda porträtt. Warren Roberts, bland andra, har påpekat kontrasten mellan Davids "offentliga stil" av målning, som visas i hans historiemålningar, och hans "privata stil", som visas i hans porträtt. Hans porträtt präglades av en känsla av sanning och realism. Han fokuserade på att definiera sina motivs egenskaper och karaktärer utan att idealisera dem. [ sida behövs ] Detta skiljer sig från stilen i hans historiska målningar, där han idealiserar sina figurers drag och kroppar för att anpassa sig till grekiska och romerska skönhetsideal. Han lägger ner mycket detaljer i sina porträtt och definierar mindre detaljer som händer och tyg. Kompositionerna av hans porträtt förblir enkla med tomma bakgrunder som gör att betraktaren kan fokusera på detaljerna i motivet.

Porträttet han gjorde av sin hustru (1813) är ett exempel på hans typiska porträttstil. Bakgrunden är mörk och enkel utan några ledtrådar till inställningen, vilket tvingar betraktaren att fokusera helt på henne. Hennes drag är oidealiserade och sanningsenliga för hennes utseende. Det finns en stor mängd detaljer som kan ses i hans uppmärksamhet på att porträttera satinmaterialet i klänningen hon bär, draperiet på halsduken runt henne och hennes händer som vilar i hennes knä.

Emmanuel Joseph Sieyès , 1817

I målningen av Brutus (1789) är mannen och hans hustru separerade, både moraliskt och fysiskt. Målningar som dessa, som skildrar den stora styrkan i patriotiska uppoffringar, gjorde David till en populär revolutionshjälte.

I porträttet av Antoine-Laurent Lavoisier och hans hustru (1788) är mannen och hans fru sammanbundna i en intim pose. Hon lutar sig på hans axel medan han pausar från sitt arbete för att titta upp på henne. David kastar dem i ett mjukt ljus, inte i Brutus eller Horatiernas skarpa kontrast. Också av intresse - Lavoisier var en skatteindrivare, såväl som en berömd kemist. Även om han spenderade en del av sina pengar på att försöka städa upp träsk och utrota malaria, skickades han ändå till giljotinen under terrorns välde som en fiende till folket. David, då en mäktig medlem av nationalförsamlingen, stod passivt och tittade på.

Andra porträtt inkluderar målningar av hans svägerska och hennes man, Madame och Monsieur Seriziat. Bilden av Monsieur Seriziat föreställer en rik man som sitter bekvämt med sin ridutrustning. Bilden av Madamen visar henne i en osmyckad vit klänning och håller sitt unga barns hand medan de lutar sig mot en säng. David målade dessa porträtt av Madame och Monsieur Seriziat av tacksamhet för att han fick stanna hos dem efter att han satt i fängelse.

Mot slutet av Davids liv målade han ett porträtt av sin gamle vän Abbé Sieyès . Båda hade varit inblandade i revolutionen, båda hade överlevt utrensningen av politiska radikaler som följde på skräckvälde.

Förändring i attityd

Förskjutningen i Davids perspektiv spelade en viktig roll i Davids målningar senare i livet, inklusive denna av Sieyès. Under höjdpunkten av The Terror var David en ivrig anhängare av radikaler som Robespierre och Marat, och två gånger erbjöd han sitt liv till deras försvar. Han organiserade revolutionära festivaler och målade porträtt av revolutionens martyrer, som Lepeletier, som mördades för att ha röstat för kungens död. David var ibland en passionerad talare i nationalförsamlingen. När David talade till församlingen om den unge pojken vid namn Bara, en annan revolutionsmartyr, sa David: "O Bara! O Viala! Blodet som du har spridit röker fortfarande; det stiger mot himlen och ropar på hämnd."

Efter att Robespierre skickades till giljotinen fängslades David dock och ändrade inställningen till sin retorik. Under sin fängelse skrev han många brev och vädjade om sin oskuld. I en skrev han: "Jag är förhindrad att återvända till min ateljé, som jag tyvärr aldrig skulle ha lämnat. Jag trodde att ett rättfärdigt hjärta skulle acceptera den mest hedervärda positionen, men mycket svår att fylla, som lagstiftare. det räcker, men jag saknade den andra egenskapen, förståelse."

Senare, medan han förklarade sin "grekiska stil" som utvecklades för målningar som The Intervention of the Sabine Women , kommenterade David ytterligare en förändring i attityd: "I all mänsklig aktivitet utvecklas det våldsamma och övergående först; lugn och djuphet framträder sist. Erkännandet av dessa senare egenskaper kräver tid; endast stora mästare har dem, medan deras elever endast har tillgång till våldsamma passioner."

Arv

Sjuttiofem år efter sin död målas David av målaren Emmanuel Van Den Büssche, ( Musée de la Révolution française )

Jacques-Louis David betraktades på sin tid som den ledande målaren i Frankrike, och utan tvekan hela Västeuropa; många av målarna som hedrades av de återställda bourbonerna efter den franska revolutionen hade varit Davids elever. Davids elev Antoine-Jean Gros till exempel, gjordes till baron och hedrades av Napoleon Bonapartes hov. En annan elev till David, Jean Auguste Dominique Ingres, blev den viktigaste konstnären i den återställda kungliga akademin och galjonsfiguren för den neoklassiska konstskolan, och engagerade sig i den alltmer populära romantiska konstskolan som började utmana nyklassicismen. David investerade i bildandet av unga konstnärer för Rompriset, vilket också var ett sätt att fortsätta sin gamla rivalitet med andra samtida målare som Joseph-Benoît Suvée, som också hade börjat undervisa. [ sida behövs ] Att vara en av Davids elever ansågs prestigefyllt och gav hans elever ett rykte för livet. Han uppmanade de mer avancerade eleverna, som Jérôme-Martin Langlois , att hjälpa honom måla sina stora dukar. Musikern och artisten Therese Emilie Henriette Winkel ; och målaren Jean Baptiste Vermay studerade också med David.

Trots Davids rykte kritiserades han hårdare direkt efter sin död än någon gång under sitt liv. Hans stil kom under den allvarligaste kritiken för att vara statisk, stel och enhetlig genom hela hans arbete. Davids konst attackerades också för att vara kall och sakna värme. David gjorde dock sin karriär just genom att utmana vad han såg som den tidigare stelheten och konformiteten i den franska kungliga akademins syn på konst. Davids senare verk speglar också hans tillväxt i utvecklingen av Empire-stilen , känd för dess dynamik och varma färger. Det är troligt att mycket av kritiken mot David efter hans död kom från Davids motståndare; Under sin livstid fick David många fiender med sin konkurrenskraftiga och arroganta personlighet såväl som sin roll i terrorn. David skickade många människor till giljotinen och undertecknade personligen dödsdomarna för kung Ludvig XVI och Marie Antoinette . En betydande episod i Davids politiska karriär som gav honom en hel del förakt var avrättningen av Emilie Chalgrin. En annan målare Carle Vernet hade kontaktat David, som var med i kommittén för allmän säkerhet , och bad honom att ingripa på uppdrag av sin syster, Chalgrin. Hon hade anklagats för brott mot republiken, framför allt för att äga stulna föremål. David vägrade att ingripa till hennes fördel, och hon avrättades. Vernet anklagade David för hennes död, och avsnittet följde honom för resten av hans liv och därefter.

Under de senaste 50 åren har David njutit av en väckelse i folklig gunst och 1948 firades hans tvåhundraårsdag med en utställning på Musée de l'Orangerie i Paris och i Versailles som visade hans livsverk. Efter andra världskriget betraktades Jacques-Louis David i allt högre grad som en symbol för fransk nationell stolthet och identitet, såväl som en viktig kraft i utvecklingen av europeisk och fransk konst i modern tid. Romantikens födelse tillskrivs traditionellt målningarna av franska konstnärer från 1700-talet som Jacques-Louis David.

Det finns gator uppkallade efter David i de franska städerna Carcassonne och Montpellier .

Jean-Nicolas Laugier efter Jacques-Louis David, Leonidas at Thermoplyae , publicerad 1826, gravyr

Filmografi

Danton ( Andrzej Wajda , Frankrike, 1982) – Historiskt drama. Många scener inkluderar David som en tyst karaktär som tittar på och ritar. Filmen fokuserar på terrorns period.

Galleri

Huvudartikel: Lista över målningar av Jacques-Louis David

Se även

Källor

  •   Boime, Albert (1987), Social History of Modern Art: Art in the Age of Revolution, 1750–1800 volym 1 , Chicago, Illinois: The University of Chicago Press , ISBN 0-226-06332-1
  •   Bordes, Philippe (1988), David , Paris, FRA: Hazan, ISBN 2-85025-173-9
  •   Bordes, Philippe (2005), Jacques-Louis David: From Empire to Exile , New Haven, Connecticut: Yale University Press , ISBN 978-0300104479 , hämtad 23 februari 2020
  • Brookner, Anita, Jacques-Louis David , Chatto & Windus (1980)
  •   Carlyle, Thomas (1860) [1837]. Franska revolutionen: En historia . Vol. II. New York: Harper & Bros. OCLC 14208955 .
  • Chodorow, Stanley, et al. Civilisationens huvudström. New York: The Harcourt Press (1994) sid. 594
  •   Crow, Thomas E. (1995), Emulation: Making Artists for Revolutionary France (1:a upplagan), New Haven, Connecticut: Yale University Press, ISBN 0-300-06093-9
  •   Crow, Thomas E. (2007), "Patriotism and Virtue: David to the Young Ingres", i Eisenman, Stephen F. (red.), Nineteenth Century Art: A Critical History (3:e upplagan), New York City, New York York: Thames & Hudson , s. 18–54, ISBN 978-0-500-28683-8
  • Delécluze, E., Louis David, son école et son temps , Paris, (1855) re-edition Macula (1983)
  • Dowd, David, Republikens Pageant-mästare , Lincoln, University of Nebraska Press, (1948)
  •   Honour, Hugh (1977), Neo-Classicism , New York City, New York: Penguin Books , ISBN 0-14-013760-2
  • Humbert, Agnès , Louis David, peintre et conventionnel: essai de critique marxiste , Paris, Editions sociales internationales (1936)
  • Humbert, Agnès, Louis David , collection des Maîtres, 60 illustrationer, Paris, Braun (1940)
  •   Hunt, Lynn (2004), Politik, kultur och klass i den franska revolutionen , Los Angeles, Kalifornien: University of California Press , ISBN 0-520-24156-8
  •   Janson, Horst Waldemar ; Rosenblum, Robert (1984), 19th-Century Art , New York City, New York: Harry Abrams , ISBN 0-13-622621-3
  • Johnson, Dorothy, Jacques-Louis David. New Perspectives , Newark (2006)
  • Lajer-Burcharth, Ewa, Halsband. Jacques-Louis Davids konst efter terrorn, red. Yale University Press, New Haven London (1999)
  •   Lee, Simon, David , Phaidon, London (1999). ISBN 0714838047
  • Lévêque, Jean-Jacques, Jacques-Louis David édition Acr Paris (1989)
  • Leymarie, Jean, Fransk målning, 1800-talet , Cleveland (1962)
  • Lindsay, Jack, Death of the Hero , London, Studio Books (1960)
  • Malvone, Laura, L'Évènement politique en peinture. A propos du Marat de David i Mélanges de l'École française de Rome , Italie et Méditerranée 106, 1 (1994)
  • Michel, R. (red), David contre David , actes du colloque au Louvren du 6-10 december 1989, Paris (1993)
  • Monneret, Sophie Monneret, David et le néoclassicisme , red. Terrail, Paris (1998)
  • Noël, Bernard, David , red. Flammarion, Paris (1989)
  •   Rosenblum, Robert (1969), Transformations in Late Eighteenth Century Art (första pocketutgåvan), Princeton, New Jersey: Princeton University Press , ISBN 0-691-00302-5
  •   Roberts, Warren (1 februari 1992), Jacques-Louis David, revolutionär konstnär: konst, politik och den franska revolutionen, University of North Carolina Press , ISBN 0-8078-4350-4
  • Rosenberg, Pierre, Prat, Louis-Antoine, Jacques-Louis David 1748-1825. Catalogue raisonné des dessins , 2 volymer, ed. Leonardo Arte, Milano (2002)
  • Rosenberg, Pierre, Peronnet, Benjamin, Un album inédit de David i Revue de l'art , n°142 (2003–04), s. 45–83 (komplettera föregående referens)
  • Sahut, Marie-Catherine & Michel, Régis, David, l'art et le politique , coll. " Découvertes Gallimard " (nº 46), serie Peinture. Éditions Gallimard et RMN Paris (1988)
  • Sainte-Fare Garnot, N., Jacques-Louis David 1748-1825 , Paris, Ed. Chaudun (2005)
  • Schama, Simon (1989). Citizens: A Chronicle of the French Revolution . Penguin böcker.
  • Schnapper, Antoine, David témoin de son temps , Office du Livre, Fribourg, (1980)
  • Thévoz, Michel, Le théâtre du crime. Essai sur la peinture de David , red. de Minuit, Paris (1989)
  • Vanden Berghe, Marc, Plesca, Ioana, Nouvelles perspectives sur la Mort de Marat: entre modèle jésuite et références mythologiques , Bruxelles (2004) / New Perspectives on David's Death of Marat , Bryssel (2004) - online på www.art-chitecture. net/publications.php [1]
  • Vanden Berghe, Marc, Plesca, Ioana, Lepelletier de Saint-Fargeau sur son lit de mort av Jacques-Louis David: saint Sébastien révolutionnaire, miroir multiréférencé de Rome , Bryssel (2005) - online på www.art-chitecture.net/publications .php [2]
  • Vaughan, William och Weston, Helen (red), Jacques-Louis Davids Marat , Cambridge (2000)
  • Sokrates död . Hämtad 29 juni 2005. New York Med.
  • Jacques-Louis David , om Europas förkortade historia. Hämtad 29 juni 2005
  • JL David Arkiverad 6 augusti 2002 på Wayback Machine på CGFA. Hämtad 29 juni 2005

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jacques-Louis_David&oldid=1139118199 "