Självporträtt med törnhalsband och kolibri

Självporträtt med törnhalsband och kolibri
Spanska: Autorretrato con Collar de Espinas
Frida Kahlo (self portrait).jpg
Konstnär Frida Kahlo
År 1940
Medium [Olja på duk på masonit]]
Mått 61,25 cm × 47 cm (24,11 tum × 18,5 tum)
Plats Harry Ransom Center , Austin, Texas, Austin

Självporträtt med törnhalsband och kolibri ( Autorretrato con Collar de Espinas ) är ett självporträtt från 1940 av den mexikanska målaren Frida Kahlo som också inkluderar en svart katt, en apa och två trollsländor. Den målades efter Kahlos skilsmässa från Diego Rivera och slutet på hennes affär med fotografen Nickolas Muray .

Muray köpte porträttet kort efter att det målades, och det är för närvarande en del av Nickolas Muray-samlingen på Harry Ransom Center vid University of Texas i Austin .

Bakgrund

Frida Kahlo var en mexikansk målare verksam mellan 1925 och 1954. Hon började måla när hon var sängliggande på grund av en bussolycka som gjorde att hon skadades allvarligt. Det mesta av hennes arbete består av självporträtt, som direkt handlar om hennes kamp med medicinska problem, infertilitet, och hennes separata Frida som hon kan projicera sin ångest och smärta på. Forskare har tolkat hennes självporträtt som ett sätt för Kahlo att återta sin kropp från medicinska problem och könsöverensstämmelse. I synnerhet har forskare tolkat hennes självporträtt mot bakgrund av traditionen med manliga europeiska konstnärer som använder den kvinnliga kroppen som föremål för sina målningar och som ett begärsobjekt. Kahlo, med hjälp av sin egen bild, återtar denna användning från den patriarkala traditionen. De självbiografiska detaljerna om hennes liv som finns i dessa verk, liksom hennes karakteristiska ögonbryn, utarbetade hår och livfulla mexikanska kläder har gjort henne till en populär figur i Mexiko och USA.

Kahlo var en stor anhängare av den mexikanska revolutionen , så mycket att hon försökte ändra sitt födelsedatum för att överensstämma med början av revolutionen 1910. I början av denna rörelse fick en så kallad "kult av mexikansk kvinnlighet" popularitet, som Jolie Olcott beskriver som "osjälviskhet, martyrskap, självuppoffring, en radering av jaget och negationen av ens yttre existens." I avvisande av denna begränsade uppfattning om kvinnlighet, utformade Kahlo sig själv som en mexikansk motsvarighet till USA:s och Europas klaffar på 1920-talet. Senare, inspirerad av Riveras koncept om Mexicanidad , en passionerad identifiering med mexikanska pre-spansktalande ursprungsrötter, tog hon på sig Tehuana - kvinnans identitet. Tehuana hade en stor jämställdhet med sina manliga zapotekiska motsvarigheter och representerade styrka, sensualitet och exotism.

Visuell analys

Denna ganska lilla målning (cirka 24” × 18”) visar Kahlo i en frontalposition och direkt konfronterad med betraktarens blick från duken med löv bakom henne i bakgrunden. Hennes djärva ögonbryn håller betoningen på hennes ansikte, när ett tagghalsband stryper hennes hals och släpar ner för bröstet som rötterna på ett träd. En liten svart kolibri med utsträckta vingar hänger som ett hänge från hennes hals. Hon är omgiven av insekter och djur, vilket skapar en lummig, men kvävande tät djungel. En apa sitter bakom hennes högra axel, med ögonen fokuserade på händerna, rycker i tagghalsbandet, vilket får Kahlo att blöda. Ovanför hennes huvud svävar två trollsländor i luften, ovanför två fjärilsklämmor som häckar i den utarbetade frisyren som kröner hennes huvud. En svart katt med slående isblå ögon tittar upp från lövverket över hennes vänstra axel.

Symbolism

Kahlos identifikation med den inhemska mexikanska kulturen påverkade hennes målarestetik. Genom att använda kraftfull ikonografi från den inhemska mexikanska kulturen, placerar Kahlo sig själv i en tradition av uppror mot koloniala krafter och manligt styre. Den döda kolibrien som hänger runt hennes hals anses vara en lyckobringare för att bli kär i mexikansk folklore. En alternativ tolkning är att kolibrihänget är en symbol för Huitzilopochtli , den aztekiska krigsguden. Under tiden är katten en symbol för otur och död och apan är en symbol för ondska. Det naturliga landskapet, som normalt symboliserar fertilitet, står i kontrast till det dödliga bildspråket i förgrunden. Rivera gav Kahlo en spindelapa som gåva, vilket antydde att den kunde vara en symbol för Rivera, särskilt eftersom han tillfogar Kahlo smärta genom att dra taggen i halsbandet tillräckligt hårt för att få henne att blöda. Alternativt kan törnehalsbandet anspela på Kristi törnekrona, och därmed likna sig själv vid en kristen martyr, och representera smärtan och ångesten hon kände efter sina misslyckade romantiska relationer. I linje med denna tolkning kunde fjärilarna och trollsländorna symbolisera hennes uppståndelse.

Utställningens historia

University of Texas i Austin förvärvade målningen 1966. Sedan 1990 har den visats på flera utställningar internationellt:

Anteckningar

  • Baddeley, Oriana. "'Her Dress Hangs Here: De-Frocking the Kahlo Cult." Oxford Art Journal 14, nr. 1 (1991): 10-17.
  • Dietrich, Alicia. " Frida Kahlos "Självporträtt med Thorn Necklace and Hummingbird" visas igen idag. " Kulturell kompass. 14 februari 2013. Öppnad 21 mars 2017.
  • Fuentes, Carlos och Frida Kahlo. Frida Kahlos dagbok: ett intimt självporträtt . New York: Bloomsbury, 1995.
  • Hayden Herrera. " Kahlo, Frida ." Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press, tillgänglig 21 mars 2017.
  • Pankl, Lis och Kevin Blake. "Gjord i hennes bild: Frida Kahlo som materiell kultur." Materialkultur 44, nr. 2 (2012): 1-20.
  • Udall, Sharyn R. "Frida Kahlos mexikanska kropp: historia, identitet och konstnärlig strävan." Woman's Art Journal 24, nr. 2 (2003): 10–14.
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Self-Portrait_with_Thorn_Necklace_and_Hummingbird&oldid=1143224416 "