Feministisk konströrelse i USA

Guerilla Girls utställning, Museum of Modern Art (MoMA)

Den feministiska konströrelsen i USA startade i början av 1970-talet och försökte främja studier, skapande, förståelse och främjande av kvinnlig konst. Första generationens feministiska artister inkluderar Judy Chicago , Miriam Schapiro , Suzanne Lacy , Judith Bernstein , Sheila de Bretteville , Mary Beth Edelson , Carolee Schneeman , Rachel Rosenthal och många andra kvinnor. De var en del av den feministiska konströrelsen i USA i början av 1970-talet för att utveckla feministiskt skrivande och konst. Rörelsen spreds snabbt genom museiprotester i både New York (maj 1970) och Los Angeles (juni 1971), via ett tidigt nätverk kallat WEB ( West-East Bag ) som spred nyheter om feministisk konstverksamhet från 1971 till 1973 i ett nationellt cirkulerat nyhetsbrev och vid konferenser som West Coast Women's Artists Conference som hölls vid California Institute of the Arts (21–23 januari 1972) och Conference of Women in the Visual Arts, på Corcoran School of Art i Washington, DC (april) 20–22, 1972).

1970-talet

För oss fanns det inga kvinnor på gallerierna och museerna, så vi bildade våra egna gallerier, vi kurerade våra egna utställningar, vi bildade våra egna publikationer, vi mentorde varandra, vi bildade till och med skolor för feministisk konst . Vi undersökte innehållet i konsthistorien, och vi började göra olika slags konstformer utifrån våra erfarenheter som kvinnor. Så det var både socialt och något även bortom; i vårt fall kom den tillbaka till våra egna studior.

— Joyce Kozloff

Feministisk konströrelse på 1970-talet, inom den andra vågen av feminism , "var en stor vattendelare i kvinnors historia och konsthistoria" och "det personliga är politiskt" var dess slogan.

Huvudaktiviteter

Underhållskonst—Förslag till utställning

1969 skrev Mierle Laderman Ukeles ett manifest med titeln Maintenance Art—Proposal for an Exhibition , som utmanade kvinnors inhemska roll och utropade sig själv till "underhållskonstnär". Underhåll, för Ukeles, är sfären av mänskliga aktiviteter som håller saker igång, som matlagning, städning och barnuppfostran, och hennes uppträdanden på 1970-talet inkluderade städning av konstgallerier. Hennes första föreställning kallad Touch Sanitation var från 1979-80.

Art Workers' Coalition kräver lika representation för kvinnor

Ett krav på jämlik representation för kvinnliga konstnärer kodifierades i Art Workers' Coalitions (AWC) Statement of Demands, som utvecklades 1969 och publicerades i definitiv form i mars 1970. AWC inrättades för att försvara rättigheterna för konstnärer och tvingar museer och gallerier att reformera sina metoder. Medan koalitionen växte upp som en proteströrelse efter den grekiske kinetiska skulptören Panagiotis "Takis" Vassilakis fysiska borttagning av sitt verk Tele-Sculpture (1960) från en utställning 1969 på Museum of Modern Art, New York, gav den snabbt ett brett kravlista på 'konstmuseer i allmänhet'.

Vid sidan av krav på fri entré, bättre representation av etniska minoriteter, sena öppningar och en överenskommelse om att gallerier inte skulle ställa ut ett konstverk utan konstnärens samtycke, krävde AWC att museer "uppmuntrar kvinnliga konstnärer att övervinna århundraden av skada på bilden av den kvinnliga som konstnär genom att etablera en jämställd representation av könen i utställningar, museiköp och i urvalskommittéer”.

Inledande feministisk konstklasser

Den första kvinnliga konstklassen undervisades hösten 1970 vid Fresno State College, nu California State University, Fresno , av konstnären Judy Chicago . Det blev Feminist Art Program , ett helt program på 15 enheter, våren 1971. Detta var det första feministiska konstprogrammet i USA. Femton studenter studerade under Chicago vid Fresno State College: Dori Atlantis, Susan Boud, Gail Escola, Vanalyne Green , Suzanne Lacy , Cay Lang, Karen LeCocq , Jan Lester, Chris Rush , Judy Schaefer, Henrietta Sparkman, Faith Wilding , Shawnee Wollenman, Nancy Youdelman och Cheryl Zurilgen. Tillsammans, som Feminist Art Program, hyrde och renoverade dessa kvinnor en studio utanför campus på 1275 Maple Avenue i centrala Fresno . Här samarbetade de kring konst, höll läsgrupper och diskussionsgrupper om sina livserfarenheter som sedan påverkade deras konst. Senare återupprättade Judy Chicago och Miriam Schapiro Feminist Art Program (FAP) vid California Institute of the Arts . Efter att Chicago lämnade Cal Arts fortsatte klassen vid Fresno State College av Rita Yokoi från 1971 till 1973, och sedan av Joyce Aiken 1973, tills hon gick i pension 1992.

Fresno Feminist Art Program fungerade som förebild för andra feministiska konstinsatser, som Womanhouse , en samarbetande feministisk konstutställning och det första projektet som producerades efter att Feminist Art Program flyttade till California Institute of the Arts hösten 1971. Womanhouse fanns 1972, organiserades av Judy Chicago och Miriam Schapiro , och var den första offentliga utställningen av feministisk konst. Womanhouse, liksom Fresno-projektet, utvecklades också till ett feministiskt studiorum och främjade konceptet med kollaborativ kvinnlig konst.

Feminist Studio Workshop grundades i Los Angeles 1973 av Judy Chicago , Arlene Raven och Sheila Levrant de Bretteville som ett tvåårigt feministiskt konstprogram. Kvinnor från programmet var avgörande för att hitta och skapa Woman's Building , det första oberoende centret som visade upp kvinnors konst och kultur. Gallerier fanns där under hela organisationens historia och det var en stor plats för att ställa ut feministisk konst.

Konsthistorikern Arlene Raven etablerade Feminist Art Program i Los Angeles.

Varför har det inte funnits några stora kvinnliga artister?

1971 publicerade konsthistorikern Linda Nochlin artikeln " Why Have There Been No Great Women Artists? " i ​​Woman in Sexist Society, som senare trycktes om i ArtNews, där hon hävdade att det inte fanns några "stora" kvinnliga konstnärer vid den tiden , inte heller i historien. Genom att utelämna, drog detta slutsatsen att artister som Georgia O'Keeffe och Mary Cassatt inte ansågs stora. Hon berättade varför hon upplevde att det inte fanns några stora kvinnliga konstnärer och vilka organisatoriska och institutionella förändringar som behövde ske för att skapa bättre möjligheter för kvinnor.

Författaren Lucy Lippard och andra identifierade tre uppgifter för att främja förståelsen och främjandet av verk av kvinnor:

• Hitta och presentera aktuella och historiska konstverk av kvinnor
• Utveckla ett mer informellt språk för att skriva om konst av kvinnor
• Skapa teorier om innebörden bakom kvinnors konst och skapa en historia av deras verk.

Några levande amerikanska kvinnliga artister / Nattvarden

Mary Beth Edelsons Some Living American Women Artists / Last Supper (1972) tillägnade sig Leonardo da Vincis The Last Supper , med huvudena på framstående kvinnliga konstnärer collagerade över Kristi och hans apostlars huvuden. Konstnärerna collagerade över Kristi och hans apostlars huvuden i Some Living American Women Artists / Last Supper inkluderar Lynda Benglis , Louise Bourgeois , Elaine de Kooning , Helen Frankenthaler , Nancy Graves , Lila Katzen , Lee Krasner , Georgia O'Keeffe , Louise Nevelson , Yoko Ono , MC Richards , Alma Thomas och June Wayne . Likaså har andra kvinnliga konstnärer sin bild visad i verkets kant; totalt åttiotvå kvinnliga konstnärer är en del av hela bilden. Denna bild, som tar upp den roll som den religiösa och konsthistoriska ikonografin spelar för kvinnors underordning, blev "en av de mest ikoniska bilderna av den feministiska konströrelsen."

Närmar sig

I Kalifornien fokuserade tillvägagångssättet för att förbättra möjligheterna för kvinnliga konstnärer på att skapa mötesplatser, såsom Woman's Building och Feminist Studio Workshop (FSW), som ligger tillsammans med Woman's Building. Galleriutrymmen, feministiska tidningskontor, en bokhandel och ett kafé var några av de viktigaste användningsområdena för Feminist Studio Workshop.

Organisationer som AIR Gallery och Women Artists in Revolution (WAR) bildades i New York för att ge större möjligheter för kvinnliga konstnärer och protestera för att inkludera verk av kvinnliga konstnärer i konstlokaler som hade väldigt få kvinnor representerade, som Whitney Museum och Museum of Modern konst . 1970 ökade antalet kvinnliga konstnärer med 23 %, och föregående år var det en ökning med 10 %, på grund av Whitneys årliga (senare Whitney Biennial).

New York Feminist Art Institute öppnade i juni 1979 på Spring Street 325 i Port Authority Building. De grundande medlemmarna och den första styrelsen var Nancy Azara , Miriam Schapiro , Selena Whitefeather, Lucille Lessane, Irene Peslikis och Carol Stronghilos . En rådgivare bildades av skickliga konstnärer, utbildare och yrkesverksamma kvinnor. Till exempel var den feministiska skribenten och konstredaktören på Ms. Magazine Harriet Lyons rådgivare från starten.

Tre veckor i maj

1977 kombinerade Suzanne Lacy och samarbetspartnern Leslie Labowitz performancekonst med aktivism i Three Weeks in May på trappan till Los Angeles City Hall . Föreställningen, som inkluderade en karta över våldtäkter i staden och självförsvarsklasser , lyfte fram sexuellt våld mot kvinnor.

"Konsthysteriska föreställningar om framsteg och kultur"

Valerie Jaudon och Joyce Kozloff var medförfattare till den brett antologiserade " Art Hysterical Notions of Progress and Culture " (1978), där de förklarade hur de trodde att sexistiska och rasistiska antaganden låg till grund för den västerländska konsthistoriska diskursen. De bekräftade värdet av ornamentik och estetisk skönhet - egenskaper som tilldelas den feminina sfären.

Organisationer och insatser

År	Titel	Händelse	Kommentarer
1969	Kvinnliga artister i revolutionen (WAR)	Protest	Women Artists in Revolution, från början en grupp inom Art Workers' Coalition , protesterade mot bristen på representation av kvinnliga konstnärers verk på museer 1969, och verkade bara under några år. Dess medlemmar bildade Women's Interart Center.
1970	Women's Interart Center	Grundad	Women's Interart Center i New York, som grundades 1970 i New York City, är fortfarande i drift. Gruppen Women Artists in Revolution utvecklades till Women's Interart Center, som var en workshop som främjade multidisciplinära tillvägagångssätt, ett alternativt utrymme och ett samhällscenter - det första i sitt slag i New York.
1970	Ad hoc kvinnliga konstnärskommitté	Grundad	Ad Hoc Women Artists' Committee (AWC) bildades för att ta itu med Whitney Museums uteslutning av kvinnliga konstnärer men utökade sitt fokus med tiden. Kommittémedlemmar inkluderade Lucy Lippard , Faith Ringgold och andra. Women's Art Registry skapades 1970 för att ge information om konstnärer och deras verk och "motverka kuratorisk partiskhet och okunnighet." Det upprätthölls på flera platser efter att gruppen upplöstes 1971. Registret, en modell för andra resursinitiativ, finns nu på Rutgers Universitys Mabel Smith Douglass Library.
1971	Los Angeles Council of Women Artists	Protest	Som svar på konst- och teknikutställningen 1971 på Los Angeles County Museum of Art (LACMA), organiserade sig en ad hoc-grupp av kvinnor som kallade sig Los Angeles Council of Women Artists. De undersökte antalet kvinnor som ingick i utställningar på LACMA och gav ut en rapport den 15 juni 1971, där de protesterade mot sexuell ojämlikhet i konstvärlden och bristen på konstverk från kvinnor på museets utställning "Art and Technology". De skapade ett prejudikat för gerillatjejerna och andra feministiska grupper.
1971	Where We At (WWA)	Grundad	Kvinnliga färgade konstnärer började också organisera sig och grundade grupper som den afroamerikanska gruppen Where We At (WWA) och Chicana-gruppen Las Mujeres Muralistas för att få synlighet för artister som hade blivit utestängda eller marginaliserade på grund av både kön och ras eller etnisk identitet.
1972	AIR Gallery	Grundad	Ett kollektivt galleri bildades i New York och är fortfarande i drift.
1972	Kvinnors valmöte för konst	Grundad	Women's Caucus for Art , en utlöpare av College Art Association grundades 1972 vid San Francisco-konferensen. En WCA-konferens hålls årligen och det finns kapitel i de flesta områden i USA
1972	Videofestival för kvinnor	Höll festivaler	Women's Video Festival hölls årligen under ett antal år i New York City. Många kvinnliga konstnärer fortsätter att organisera arbetsgrupper, kollektiv och ideella gallerier på olika platser runt om i världen.
1973	Washington Women's Arts Center	Grundad	Washington, DC, ett konstnärsdrivet interkonstcenter öppnade med utställningar, skrivande workshops, ett nyhetsbrev och litterär tidskrift Womansphere varje kvartal, såväl som affärsworkshops, föreläsningar inklusive Kathryn Anne Porters sista offentliga föreläsning. Centret fungerade till och med 1991. Grundarna inkluderade konstnärerna Barbara Frank, Janis Goodman, Kathryn Butler och Sarah Hyde, författaren Ann Slayton Leffler och konsthistorikern Josephine Withers.
1973	Kvinnans byggnad	Grundad	Los Angeles, Kalifornien var det första oberoende centret för kvinnokultur. Den inkluderade Feminist Studio Workshop grundades av Sheila Levrant de Bretteville , konsthistorikern Arlene Raven och Judy Chicago 1973. Den stängdes 1991.
1973	Womanspace	Grundad	Womanspace var ett konstnärsdrivet galleri som öppnade för allmänheten den 27 januari 1973 i en ombyggd tvättomat i Los Angeles. Det härrörde från energin och idéerna som gjorts påtagliga av arbetet från Los Angeles Council of Women Artists, Womanhouse , West Coast Women Artists-konferensen och andra feministiska aktioner som pågår i hela staden. Enligt det första numret av Womanspace Journal (februari/mars 1973) inkluderade grundarna Lucy Adelman, Miki Benoff, Sherry Brody , Carole Caroompas , Judy Chicago , Max Cole, Judith Fried, Gretchen Glicksman (direktör för Womanspace), Elyse Grinstein, Linda Levi, Joan Logue, Mildred Monteverdi, Beverly O'Neill, Fran Raboff, Rachel Rosenthal , Betye Saar , Miriam Schapiro , Wanda Westcoast, Faith Wilding och Connie Zehr. Womanspace flyttade till Woman's Building senare 1973 och stängde 1974.
1973	Artemisia galleri	Grundad	Ett kollektivt galleri bildat i Chicago.
1973	Las Mujeres Muralistas	Grundad	Kvinnliga färgade konstnärer började också organisera sig och grundade grupper som den afroamerikanska gruppen Where We At (WWA) och Chicana-gruppen Las Mujeres Muralistas för att få synlighet för artister som hade blivit utestängda eller marginaliserade på grund av både kön och ras eller etnisk identitet.
1973	Women's Art Registry of Minnesota	Grundad	WARM startade som ett kvinnligt konstkollektiv 1973 och drev WARM Gallery i Minneapolis från 1976 till 1991.
1974	Women's Studio Workshop	Grundad	Women's Studio Workshop (WSW) grundades 1974 av Ann Kalmbach, Tatana Kellner , Anita Wetzel och Barbara Leoff Burge som ett alternativt utrymme för kvinnliga konstnärer att skapa nytt verk, skaffa sig konstnärlig erfarenhet och utveckla nya färdigheter. Än i dag driver WSW fortfarande konstnärsresidens och praktikplatser för kvinnoidentifierade konstnärer, förutom offentliga konstprojekt, utbildningsprogram för framväxande och etablerade konstnärer och mycket mer.
1975	Spiderwoman-teatern	Grundad	Teatern skapades för att berätta historier ur ett urbant perspektiv. Den är uppkallad efter skapelsegudinnan Hopi vars mål är att "hjälpa människor att upprätthålla balans i allt."
1979	New York Feminist Art Institute	Grundad	Grundande medlemmar: Nancy Azara , Lucille Lessane, Miriam Schapiro , Irene Peslikis
1985	The Woman's Salon for Literature i New York	Grundad	Grundat av Gloria Feman Orenstein . det varade i mer än 10 år och var värd för så viktiga artister som Judy Chicago och Kate Millett .

Publikationer

Feministisk konsttidning var en feministisk konstpublikation som producerades 1972 till 1977 och var den första stabila, mycket lästa tidskriften i sitt slag. Från och med 1975 fanns det vetenskapliga publikationer om feminism, feministisk konst och historisk kvinnokonst, framför allt Genom blomman: My Struggle as a Woman Artist av Judy Chicago ; and Against Our Will: Men, Women and Rape (1975) av Susan Brownmiller ; Woman Artists: 1550-1950 (1976) om Linda Nochlin och Ann Sutherland Harris utställning; Från centrum: Feministiska uppsatser i kvinnokonst (1976) av Lucy Lippard ; Of Woman Born, av Adrienne Rich , When God Was a Woman (1976) av Merlin Stone ; By Our Own Hands (1978) av Faith Wilding ; Gyn/Ecology (1978) av Mary Daly ; och Woman and Nature av Susan Griffin .

1977 började både Chrysalis och Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics publiceras.

1980-talet

Feministisk konst utvecklades under 1980-talet, med en trend bort från upplevelsebaserade verk och sociala orsaker. Istället fanns det en trend mot verk baserade på postmodern teori och påverkade av psykoanalys . Ojämlik representation i konstvärlden var en fortsatt fråga. Enligt Judy Chicago i en intervju 1981,

Som vi vet har kvinnors livserfarenhet i stort sett inte varit representerad. Det har varit mäns livserfarenhet som har utgjort konsthistoriens kropp. Åtminstone, som vi känner det nu; och det finns alla dessa kategorier och ord som minskar kvinnors uttryck. Så att om det är gjort av en man så är det " hög konst "; om det görs av en kvinna är det " dekorativt ". Om det är gjort av en man är det "konst"; om det görs av en kvinna är det "politiskt". Det finns alla dessa ord, vet du? Till exempel bilder av män, av kvinnor är "konst"; bilder av kvinnor av män är "politiska". Abstrakta mönster av män är "konst"; abstrakta mönster av kvinnor i tyg är "dekorativa"; de kallas täcken . Så det finns alla dessa typer av dubbelmoral och alla dessa typer av ord som hindrar kvinnors erfarenheter från att komma in – även när de uttrycker det – från att komma in i konstens mainstream.

Huvudaktiviteter

Gerillatjejer

Guerrilla Girls bildades av 7 kvinnliga konstnärer våren 1985 som svar på Moderna museets utställning "An International Survey of Recent Painting and Sculpture", som öppnade 1984. Utställningen var den inledande showen i MoMA:s nyligen renoverad och utbyggd byggnad, och var planerad att bli en kartläggning av de viktigaste samtida konstnärerna.

The Guerrilla Girls har forskat om sexism och skapat konstverk på begäran av olika personer och institutioner, bland annat Istanbul Modern , Istanbul, Witte de With Center for Contemporary Arts, Rotterdam och Fundación Bilbao Arte Fundazioa, Bilbao. De har också samarbetat med Amnesty International och bidragit till en show under organisationens initiativ "Protect the Human".

Masskommunikation

Masskommunikation är "processen genom vilken en person, grupp av människor eller stor organisation skapar ett meddelande och överför det genom någon typ av medium till en stor, anonym, heterogen publik." Kvinnor som Barbara Kruger och Jenny Holzer använde former av grafisk masskommunikation som raffinerade slogans och grafik för att öka medvetenheten om den orättvisa som kvinnliga konstnärer möter.

Kiki Smith

Under 1970-talet var Kiki Smith en av många konstnärer som var involverade i samarbetsprojekten. När konstscenen blev mer politiserad på 1980-talet blev Kiki Smiths konstverk också mer politiskt. Hennes arbete började "involvera frågor som abort, ras och AIDS." På frågan om hon ansåg sig vara en feministisk artist svarade Smith:

Ja, jag skulle säga att jag är generationsmässigt, och jag skulle säga att utan den feministiska rörelsen skulle jag inte existera; och en enorm mängd konstverk som vi tar för givet skulle inte existera; och mycket av ämnet som vi antar kan omfattas av konst skulle inte existera. Den feministiska rörelsen utökade exponentiellt vad konst är, och hur vi ser på konst, och vem som anses ingå i diskursen om konstskapande. Jag tror att det orsakade en enorm, radikal förändring. Du vill inte ha en kulturell föreställning om att ett specifikt kön förkroppsligar kreativitet. Hela mänskligheten – och alla aspekter av kön och sexualitet och hur människor definierar sig själva – är i sig kreativa. Det är emot kulturens intressen i stort att inte omfamna feminismen som modell, precis som många andra modeller för befrielse, eftersom de inte bara befriar kvinnor, de befriar alla.

Syster Ormar

Sister Serpents var ett radikalt feministiskt konstkollektiv som började som en liten grupp kvinnor i Chicago sommaren 1989, som ett direkt svar på Webster v. Reproductive Health Services Supreme Courts beslut. Deras mål som kollektiv var att stärka kvinnor och öka medvetenheten om kvinnors frågor genom radikal konst, och att använda konsten som ett vapen för att bekämpa kvinnohat.

Publikationer

• Feministisk konsttidning
• Kön: Feministisk konst och (post)moderna ångest
• M/E/A/N/I/N/G hade 20 nummer (1986–1996) och 5 on-line nummer (2002–2011)
• Woman's Art Journal (1980–nutid)
• Villkor
• LTTR
• Meridianer
• Journal of Women and Performance

1990-talet

Huvudaktiviteter

Bad Girls

Bad Girls (Del I) och Bad Girls (Del II) var ett par utställningar från 1994 på New Museum i New York, kurerade av Marcia Tucker . En sällskapsutställning, Bad Girls West, kurerades av Marcia Tanner och ställdes ut på UCLA:s Wright Gallery samma år.

Sexuell politik: Judy Chicagos The Dinner Party in Feminist Art History

Sexuell politik: Judy Chicagos The Dinner Party in Feminist Art History , en utställning från 1996 och text som kurerats och skrivits av Amelia Jones , återutställde Judy Chicagos The Dinner Party för första gången sedan 1988. Den presenterades av UCLA Armand Hammer Museum .

Riot Grrrl

Riot grrrl -rörelsen var mest fokuserad på musik, men gör-det-själv- aspekten av denna scen inkluderade feministisk kunskap i former av underjordiska zines , som inkluderade dikter, artiklar, serier, etc.

Publikationer

• n.paradoxa (1998–nutid)

2000-talet

Huvudaktiviteter

WACK! Konst och den feministiska revolutionen

2007 års utställning, WACK! Art and the Feminist Revolution , fokuserad på den feministiska konströrelsen. Det arrangerades av Museum of Contemporary Art, Los Angeles och reste till PS1 Contemporary Art Center i New York. WACK! presenteras av 120 artister från 21 länder, som täcker perioden 1965-1980.

En egen studio

A Studio of Their Own: The Legacy of the Fresno Feminist Experiment utfördes på California State University, Fresno campus på Phebe Conley Art Gallery 2009. Det var en retrospektiv som hyllade kvinnorna från 1970-talet som var en del av första kvinnliga konstprogrammet.

Feministiskt konstprojekt

Feminist Art Projects webbplats och informationsportal grundades vid Rutgers University 2006. En resurs för konstnärer och forskare i USA, publicerar en kalender med evenemang och driver konferenser, diskussioner och utbildningsprojekt. Den beskriver sig själv som "ett strategiskt ingripande mot den pågående utplåningen av kvinnor från kulturregistret".

Feministisk konstkuratoriska praktiker

Historia

Feministiska konstkuratorer är inom en museumsgenre, som är en dekonstruktion av museirummet av curator/konstnär där museet ser på sig själv eller konstnären/kuratorn ser på museet.

"Om konstnärer som curatorer för sin egen utställning inte längre är ovanliga, är det inte heller det konstnärskapade museet eller samlingen ... Dessa konstnärer använder museologiska metoder för att konfrontera de sätt på vilka museer skriver om historien genom politiken för insamling och presentation ... Men deras arbete bekräftar ofta oavsiktligt museets giltighet” (Corrin, 1994, s. 5).

Katy Deepwell dokumenterar feministisk kuratorpraktik och feministisk konsthistoria med en teoretisk grund att feministisk kurator inte är biologiskt bestämd.

Egenskaper

Feministisk konstkuratorisk praxis samarbetar och avvisar föreställningen om en konstnär som ett individuellt kreativt geni.

Exempel

• Out of Here- utställningen är ett exempel på feministisk konstkuratorisk praktik.
• Kvinnohus
• Teatro Chicana: A Collective Memoir and Selected Plays belyser El Movimiento och Chicana kvinnors medborgarrättsrörelser som representerar deras olika samhällen och historia.

2010-talet

Huvudaktiviteter

!Women Art Revolution

Dokumentärfilmen !Women Art Revolution spelades på New Yorks IFC Center med början den 1 juni 2011, innan den öppnades runt om i landet.

Kvinnans byggnad

Los Angeles Woman's Building var föremål för en stor utställning 2012 på Ben Maltz Gallery vid Otis College of Art and Design som heter Doin' It in Public, Feminism and Art at the Woman's Building . Det inkluderade muntliga historier om video, emhemera och konstnärers projekt. Det var en del av Getty -initiativet Pacific Standard Time .

Sluta säga åt kvinnor att le

Stop Telling Women To Smile var en pågående, resande serie som startade hösten 2012. Konstnären Tatyana Fazlalizadeh startade detta projekt i Brooklyn, NYC, men hade också varit i Chicago, Paris och Mexico City. Gatukonst som STWTS är ett modernt sätt för masskommunikationskonst.

"Gallery Tally"

2013 startade Michol Hebron projektet "Gallery Tally", där Hebron lät olika gallerier över Los Angeles och New York göra affischer som visar den ojämna representationen i konstvärlden. Hon fann att cirka 70 % av konstnärerna representerade i dessa två städer är män. Hebron har utökat detta projekt utanför LA, och fortsätter nu projektet över hela delstaterna, med uppdateringar av sin blogg . Under 2015 gick Hebron igenom alla omslag som publicerades från Artforum . Sedan 1962 har det funnits 526 olika månatliga omslag. Hebron hittade bara 18 % av konstverk av kvinnor, och manliga konstnärer gjorde 74 % av omslagen.

"Bevakad"

"Guarded" var ett fotografiprojekt av konstnären Taylor Yocom 2015 för vilket Yocom fotograferade studenter från University of Iowa och visade vad dessa kvinnor bar med sig när de var tvungna att gå ensamma på natten.

Var nu här

Now Be Here var ett projekt från den 28 augusti 2016, där 733 kvinnliga och kvinnliga identifierande kvinnor samlades i Los Angeles för att fotograferas tillsammans för att visa solidaritet. Projektet fortsatte med Now Be Here #2 på Brooklyn Museum den 23 oktober 2016 och Now Be Here #3 på Pérez Art Museum Miami (PAMM) den 10 december 2016.

Framtiden är kvinnlig

Future is Female som ligger i 21C Museum and Hotel i Louisville, Kentucky, öppnade sina dörrar precis efter vårt senaste presidentval och visar feministiska konstverk som syftar till att symbolisera upplevelsen av kvinnlighet och samtidigt ta upp större globala frågor. Utställningen belyser konstverk av handfull feministiska konstnärer inklusive Vibha Galhotra , Alison Saar , Carrie Mae Weems , Michele Pred , Frances Goodman , Kiki Smith och Sanell Aggenbach som dök upp i kölvattnet av den andra vågen Feminist Arts Movement.

Inbjudningsutställning för kvinnor 2017

Women 's Invitational Exhibition är en konstutställning som visar verk från kvinnliga minoritetskonstnärer. Hela galleriet visar endast ett fåtal utvalda konstnärer. Men varje enskild kvinna visar en mängd olika ämnen via en mängd olika medier.

Praktisk

HANDS ON är en samling verk av Karen Lederer gjord 2017. Verk inom samlingen är från 2015 till 2017. Konsten gjordes som svar på politiska debatter om kvinnor.

Faith Wilding: Fearful Symmetries

2018 var Carnegie Mellon University värd för en retrospektiv av Faith Wildings konstverk, som blev en resande utställning.

Se även

• Feministisk konstkritik
• Feministisk konströrelse
• Feministisk pornografi
• Feministiskt porrpris
• Feminism i USA
• Jämställdhet mellan könen
• Gå Topless Day
• Mönster- och dekorationskonströrelse , relaterad till feministisk konströrelse
• Sexpositiv feminism
• Where We At Black Women Artists (WWA)

Vidare läsning

• Armstrong, Carol och Catherine de Zegher (red.), Women Artists at the Millennium , The MIT Press , Cambridge, 2006.
• Bee, Susan och Mira Schor (red.), The M/E/A/N/I/N/G Book , Duke University Press , Durham, NC, 2000.
• Bloom, Lisa Jewish Identities in American Feminist Art: Ghosts of Ethnicity London & New York: Routledge, 2006.
• Brown, Betty Ann, red. Expanding Circles: Women, Art & Community . New York: Midmarch, 1996.
• Broude, Norma och Mary Garrard The Power of Feminist Art: Emergence, Impact and Triumph of the American Feminist Art Movement New York, Abrams, 1994.
• Butler, Connie. WACK! Art and the Feminist Revolution , Los Angeles: Museum of Contemporary Art. 2007.
• Chicago, Judy . Beyond the Flower: The Autobiography of a Feminist Artist. New York: Viking, 1996.
• Chicago, Judy. Middagsfesten: En symbol för vårt arv . Garden City, NY: Anchor Press/Doubleday, 1979.
• Chicago, Judy. Brodera vårt arv: Middagsfesten . Garden City, NY: Anchor Press/Doubleday, 1979.
• Cottingham, Laura. Hur många "dåliga" feminister krävs för att byta en glödlampa? New York: Sextio procent lösning. 1994.
• Cottingham, Laura. Att se genom sjuttiotalet: Uppsatser om feminism och konst . Amsterdam, Nederländerna: G+B Arts, 2000.
• Farris, Phoebe (red) Women Artists of Colour: A bio-critical Sourcebook to 20th Century Artists in the Americas Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1990.
• Frostig, Karen och Kathy A. Halainka red. Blaze: Discourse on Art, Women and Feminism USA, Cambridge Scholar, 2007.
• Hammond, Harmony Lesbian Art in America: A Contemporary History New York: Rizzoli International Publications Inc, 2000.
• Frueh, Joanna, Cassandra L. Langer och Arlene Raven, red. New Feminist Criticism: Art, Identity , Action, 1993.
• Hess, Thomas B. och Elizabeth C. Baker, red. Konst och sexualpolitik: kvinnors frigörelse, kvinnliga konstnärer och konsthistoria . New York, Macmillan, 1973
• Isaak, Jo Anna . Feminism och samtidskonst: Kvinnors skratts revolutionära kraft . New York: Routledge, 1996.
• King-Hammond, Leslie (red) Gumbo Ya Ya: Anthology of Contemporary African-American Women Artists New York: Midmarch Press, 1995.
• Lippard, Lucy The Pink Glass Swan: Selected Feminist Essays on Art New York: New Press, 1996.
• Meyer, Laura, red. A Studio of Their Own: The Legacy of the Fresno Feminist Experiment. Fresno, Kalifornien: Press vid California State University, Fresno, 2009.
• Perez, Laura Elisa Chicana konst: politiken för andliga och estetiska altarities Durham, NC: Duke University Press; Chesham: 2007.
• Phelan, Peggy. Konst och feminism. London: Phaidon, 2001.
• Raven, Arlene. Crossing Over: Feminism and Art of Social Concern. 1988
• Siegel, Judy Mutiny and the Mainstream: Talk that Changed Art, 1975-1990 New York: Midmarch Arts Press, 1992.
• Schor, Mira. Våt: Om måleri, feminism och konstkultur. Durham, NC: Duke University Press. 1997
• Wilding. Tro . Av våra egna händer: The Women Artist's Movement, södra Kalifornien, 1970-1976 .

externa länkar

• American Feminist Art Timeline Arkiverad 2015-07-01 på Wayback Machine