Internationell typografisk stil

En affisch från 1959 för Gewerbemuseum Basel

Den internationella typografiska stilen , även känd som den schweiziska stilen , är ett systemiskt förhållningssätt till grafisk design som växte fram i Schweiz under 1950-talet men fortsatte att utvecklas internationellt. Den utökade och formaliserade de modernistiska typografiska innovationerna på 1920-talet som delvis uppstod ur konströrelser som konstruktivismen (Ryssland), De Stijl (Nederländerna) och på Bauhaus (Tyskland). Den internationella typografiska stilen har haft djupgående inflytande på grafisk design som en del av den modernistiska rörelsen, och påverkat många designrelaterade områden inklusive arkitektur och konst. Den betonar enkelhet, tydlighet, läsbarhet och objektivitet. Kännetecknande för stilen är asymmetriska layouter, användning av ett rutnät , sans-serif typsnitt som Akzidenz Grotesk och flush vänster , trasig höger text. Stilen är också förknippad med en preferens för fotografi i stället för illustrationer eller teckningar. Många av de tidiga verken i International Typographic Style presenterade typografi som ett primärt designelement utöver dess användning i text, och det är för detta som stilen har fått sitt namn. Influenserna från denna grafiska rörelse kan fortfarande ses i designstrategi och teori än i dag.

Historia

En schweizisk affisch från 1969 i internationell typografisk stil

En schweizisk affisch från 1959

Stilen uppstod ur en önskan att representera information objektivt, fri från påverkan av tillhörande mening. Den internationella typografiska stilen utvecklades som en modernistisk grafisk rörelse som försökte förmedla budskap tydligt och på ett universellt okomplicerat sätt. Två stora schweiziska designskolor är ansvariga för de första åren av International Typographic Style. En grafisk designteknik baserad på rutnätsarbete som började på 1800-talet blev inspiration för att modifiera grundkursen vid Basel School of Design 1908. Kort därefter blev Ernst Keller 1918 professor vid Kunstgewerbeschule Zürich och började utveckla en grafik design och typografikurs. Han lärde inte ut en specifik stil till sina elever, snarare lärde han ut en stilfilosofi som dikterade att "lösningen på designproblemet skulle komma ur dess innehåll." Denna idé om lösningen på designen som uppstod ur själva problemet var en reaktion på tidigare konstnärliga processer fokuserade på "skönhet för skönhetens skull" eller "skapandet av skönhet som ett syfte i och för sig". Kellers verk använder enkla geometriska former, livfulla färger och suggestiva bilder för att ytterligare belysa innebörden bakom varje design. Andra tidiga pionjärer inkluderar Théo Ballmer och Max Bill .

På 1950-talet destillerades element av internationell typografisk stil till sans-serif teckensnittsfamiljer som Univers . Univers banade väg för Max Miedinger och samarbetspartnern Edouard Hoffman att designa typsnittet Neue Haas Grotesk, som senare skulle döpas om till Helvetica . Målet med Helvetica var att skapa ett rent typsnitt som kunde appliceras på längre texter och som var mycket läsbart. Rörelsen började smälta samman efter att en periodisk publikation började 1959 med titeln New Graphic Design , som redigerades av flera inflytelserika designers som spelade stora roller i utvecklingen av International Typographic Style. Tidskriftens format representerade många av de viktiga delarna av stilen – visuellt demonstrerar innehållet – och publicerades internationellt, vilket spred rörelsen utanför Schweiz gränser. En av redaktörerna, Josef Müller-Brockmann , "sökte en absolut och universell form av grafiskt uttryck genom objektiv och opersonlig presentation, som kommunicerade till publiken utan inblandning av designerns subjektiva känslor eller propagandistiska övertalningstekniker." Många av Müller-Brockmanns fotografier har stora fotografier som objektiva symboler för att förmedla hans idéer på särskilt tydliga och kraftfulla sätt.

Efter andra världskriget började den internationella handeln öka och relationerna mellan länder växte stadigt starkare. Typografi och design var avgörande för att hjälpa dessa relationer att utvecklas – tydlighet, objektivitet, regionlösa glyfer och symboler är avgörande för kommunikationen mellan internationella partner. Internationell typografisk stil hittade sin nisch i detta kommunikativa klimat och expanderade längre bortom Schweiz, till Amerika.

En av de första amerikanska formgivarna som integrerade schweizisk design med sin egen var Rudolph de Harak . Internationell typografisk stils inflytande på de Haraks egna verk kan ses i hans många design av bokjackor för McGraw-Hill förlag på 1960-talet. Varje jacka visar bokens titel och författare, ofta i linje med ett rutnät – jämnt till vänster, trasigt-höger. En slående bild täcker det mesta av jackan, vilket förtydligar temat för den speciella boken. Internationell typografisk stil omfamnades av företag och institutioner i Amerika från 1960-talet och framåt, i nästan två decennier. En institution som särskilt ägnas åt stilen var MIT .

Tillhörande rörelser

Under 1900-talet formulerade, påverkade och påverkade andra designbaserade rörelser av den internationella typografiska rörelsen. Dessa rörelser uppstod inom relationerna mellan konstnärliga områden inklusive arkitektur, litteratur, grafisk design, målning, skulptering etc.

De Stijl var en holländsk konstnärlig rörelse som såg framträdande plats under perioden mellan 1917 och 1931. Denna konstnärliga strategi, kallad neoplasticism, försökte spegla ett nytt utopiskt ideal om andlig harmoni och ordning. Det var en form av ren abstraktion genom reduktion till det väsentliga i form och färg, med användning av vertikala och horisontella layouter med endast svartvitt och primärfärger. Förespråkarna för denna rörelse inkluderade målare som Piet Mondrian , Vilmos Huszar och Bart van der Leck samt arkitekter som Gerrit Rietveld , Robert van 't Hoff och JJP Oud .

Bauhaus var en tyskbaserad rörelse som betonade geometrins renhet, frånvaro av ornamentik och mottot "form följer funktion". Detta var en tankeskola som kombinerade hantverk med konst och grundades av Walter Gropius . Målet var att arbeta mot essensen av formen följer funktionsrelationen för att underlätta en stil som skulle kunna appliceras på alla designproblem; den internationella stilen.

Konstruktivism var en konst/arkitektonisk filosofi som växte fram från Ryssland på 1920-talet. Stilen utvecklas av diverse mekaniska föremål som kombineras till abstrakta mobila strukturella former. Kännetecknande för rörelsen inkluderar geometrisk reduktion, fotomontage och förenklade paletter.

Suprematism , som uppstod 1913, är en annan rysk konströrelse som på liknande sätt fokuserar på förenklingen och renheten av geometriska former för att tala till andlighetsvärden.

Alla dessa rörelser inklusive de internationella typografiska stilarna definieras av reduktionistisk renhet som en visuellt övertygande strategi för att förmedla budskap genom geometriska och färgbaserade hierarkier.

Teori

Bauhaus-mantrat om "form följer funktion" gäller design i andan av den internationella typografiska rörelsen. Rörelsen strukturerades genom att fokusera på detaljer, precision, hantverksskicklighet, utbildningssystem och tillvägagångssätt, teknisk träning, hög standard på tryck och den innovativa tillämpningen av bokstäver. Teorin kretsar kring att kritiskt närma sig utvecklingen av ett system specifikt för det designproblem som presenteras.

Till exempel argumenterade en stilfader, Ernst Keller, att en designlösning alltid bör respektera dess innehåll.

En bra jämförelse är strukturen som definierar ett matematiskt problem. Man använder bara specifika ekvationer för specifika typer av problem. Man kan på samma sätt bara arbeta igenom dessa ekvationer på specifika sätt. Med den internationella typografiska och andra relaterade filosofier är en designkontext avgörande för att få ett svar. ^{[ originalforskning? ]}

Egenskaper av stil

Varje design gjord med International Typographic Style i åtanke börjar med ett matematiskt rutnät, eftersom ett rutnät är det "mest läsbara och harmoniska sättet att strukturera information." Text appliceras sedan, oftast vänsterjusterad, ojämn höger. Typsnitt som valts för texten är sans serif, en typstil som antas "[uttrycka] andan av en mer progressiv ålder" av tidiga designers i rörelsen. Objektiv fotografering är ett annat designelement som är avsett att presentera information tydligt och utan någon av de övertygande influenserna från propaganda eller kommersiell reklam. Ett sådant starkt fokus på ordning och reda hämtas från rörelsens tidiga pionjärer som trodde att design är en "socialt användbar och viktig aktivitet ... formgivarna definierar sina roller inte som konstnärer utan som objektiva kanaler för att sprida viktig information mellan komponenter i samhället ."

Se även

Vidare läsning

Fiedl, Frederich, Nicholas Ott och Bernard Stein. Typografi: En encyklopedisk undersökning av typdesign och tekniker genom historien. Black Dog & Leventhal: 1998. ISBN 1-57912-023-7 .
Hollis, Richard. Schweizisk grafisk design: Ursprunget och tillväxten av en internationell stil, 1920-1965. Yale University Press: 2006. ISBN 0-300-10676-9 .
Müller-Brockmann, Josef. Gridsystem i grafisk design. Niggli: 1996. ISBN 3-7212-0145-0 .
Ruder, Emil. Typografi. Hastings House: 1981. ISBN 0-8038-7223-2 .

externa länkar