William-Adolphe Bouguereau

William-Adolphe Bouguereau
Self portrait, by William Bouguereau.jpg
självporträtt (1879)
Född ( 1825-11-30 ) 30 november 1825
La Rochelle , Frankrike
dog 19 augusti 1905 (1905-08-19) (79 år gammal)
La Rochelle, Frankrike
Känd för Målare
Anmärkningsvärt arbete
Rörelse Realism , Akademisk konst
Makar)
Nelly Monchablon
.
.
( m. 1866; död 1877 <a i=3>). ​

.
.
( m. 1896 <a i=3>). ​

[wiljam adɔlf buɡ(ə)ʁo] William-Adolphe Bouguereau ( franskt uttal: <a i=3>[ ; 30 november 1825 – 19 augusti 1905) var en fransk akademisk målare . I sina realistiska genremålningar använde han mytologiska teman och gjorde moderna tolkningar av klassiska ämnen, med tonvikt på den kvinnliga människokroppen. Under sitt liv åtnjöt han betydande popularitet i Frankrike och USA, fick många officiella utmärkelser och fick högsta priser för sitt arbete. Som den typiska salongsmålaren i sin generation blev han förtalad av det impressionistiska avantgardet. I början av 1900-talet föll Bouguereau och hans konst i ofrån bland allmänheten, delvis på grund av ändrade smaker. ledde ett återupplivande av intresset för figurmålning till en återupptäckt av Bouguereau och hans verk. Han avslutade 822 kända målningar, men var många är fortfarande okända .

Liv och karriär

Formativa år

William-Adolphe Bouguereau föddes i La Rochelle , Frankrike, den 30 november 1825, i en familj av vin- och olivoljahandlare. Son till Théodore Bouguereau (född 1800) och Marie Bonnin (1804), känd som Adeline, uppfostrades William som katolik. Han hade en äldre bror, Alfred, och en yngre syster, Marie (känd som Hanna), som dog när hon var sju. Familjen flyttade till Saint-Martin-de-Ré 1832. Ytterligare ett syskon föddes 1834, Kitty. Vid tolv års ålder åkte Bouguereau till Mortagne-sur-Gironde för att bo hos sin farbror Eugène, en präst, och utvecklade en kärlek till naturen, religionen och litteraturen. 1839 skickades han för att studera för prästadömet vid en katolsk högskola i Pons. Här fick han lära sig att rita och måla av Louis Sage, som hade studerat under Ingres . Bouguereau lämnade motvilligt sina studier för att återvända till sin familj, nu bosatt i Bordeaux . Där träffade han en lokal konstnär, Charles Marioneau, och började på den kommunala skolan för teckning och målning i november 1841. Bouguereau arbetade också som butiksbiträde, handfärgade litografier och gjorde små målningar som reproducerades med kromolitografi . Han var snart den bästa eleven i sin klass och bestämde sig för att bli konstnär i Paris. För att finansiera flytten sålde han porträtt – 33 oljor på tre månader. Alla var osignerade och endast en har spårats. 1845 återvände han till Mortagne för att tillbringa mer tid med sin farbror. Han anlände till Paris i mars 1846, tjugo år gammal.

Égalité devant la mort ( Equality Before Death ), 1848, olja på duk, 141 × 269 cm (55,5 × 105,9 tum), Musée d'Orsay , Paris. Jämlikhet är Bouguereaus första stora målning, producerad efter två år på École des Beaux-Arts de Paris vid 23 års ålder.

Bouguereau blev student vid École des Beaux-Arts . För att komplettera sin formella utbildning i teckning, deltog han i anatomiska dissektioner och studerade historiska dräkter och arkeologi. François-Édouard Picots ateljé , där han studerade målning i akademisk stil. Dante och Vergilius i helvetet (1850) var ett tidigt exempel på hans nyklassiska verk. Akademisk måleri gav högsta status för historiska och mytologiska ämnen, och Bouguereau bestämde sig för att vinna Prix de Rome , vilket skulle ge honom ett treårigt residens på Villa Medici i Rom, Italien, där han förutom formella lektioner kunde studera på första hand renässanskonstnärerna och deras mästerverk, såväl som grekiska, etruskiska och romerska antikviteter.

Villa Medici, Rom 1851–1854

Den unga konstnären deltog i Prix de Rome -tävlingen i april 1848. Strax efter att arbetet påbörjats var det upplopp i Paris , och Bouguereau skrev in sig i nationalgardet. Efter ett misslyckat försök att vinna priset gick han in igen 1849. Efter 106 dagars tävling misslyckades han igen. Hans tredje försök inleddes utan framgång i april 1850 med Dante och Virgil, men fem månader senare hörde han att han hade vunnit ett gemensamt förstapris för Shepherds Find Zenobia on the Banks of the Araxes .

Tillsammans med andra kategorivinnare begav han sig till Rom i december och anlände slutligen till Villa Medici i januari 1851. Bouguereau utforskade staden och gjorde skisser och akvareller medan han gick. Han studerade även klassisk litteratur, vilket påverkade hans ämnesval under resten av karriären. Han gick till Neapel och vidare till Capri, Amalfi och Pompeji . Fortfarande baserad i Rom och arbetade hårt med kursarbete, det gjordes fler utforskningar av Italien 1852. Även om han hade en stark beundran för all traditionell konst, vördade han särskilt grekisk skulptur , Leonardo da Vinci , Raphael , Michelangelo , Titian , Rubens och Delacroix . I april 1854 lämnade han Rom och återvände till La Rochelle.

Karriärens höjd

Nymphs and Satyr , 1873, olja på duk, 260 × 180 cm (102,4 × 70,9 tum), Clark Art Institute

Bouguereau, målande i traditionell akademisk stil, ställde ut på Parissalongens årliga utställningar under hela sitt yrkesverksamma liv. En tidig recensent sa: "M. Bouguereau har en naturlig instinkt och kunskap om kontur. Människokroppens eurytmi upptar honom, och när han påminner om de lyckliga resultat som, i denna genre, de gamla och konstnärerna från 1500-talet kom fram till , man kan bara gratulera M. Bouguereau till att försöka följa i deras fotspår ... Raphael var inspirerad av de gamla ... och ingen anklagade honom för att inte vara original."

Raphael var en favorit hos Bouguereau och han tog denna recension som en stor komplimang. Han hade uppfyllt ett av kraven i Prix de Rome genom att färdigställa en gammal mästerkopia av Rafaels The Triumph of Galatea . I många av sina verk följde han samma klassiska inställning till komposition, form och ämne. Bouguereaus graciösa kvinnoporträtt ansågs mycket charmiga, delvis för att han kunde försköna en barnvakt samtidigt som han behöll hennes likhet.

Även om Bouguereau tillbringade större delen av sitt liv i Paris, återvände han till La Rochelle gång på gång under hela sitt yrkesliv. Han var vördad i sin födelsestad och åtog sig dekorationsuppdrag från lokala medborgare. Från början av 1870-talet tillbringade han och hans familj varje sommar i La Rochelle. 1882 bestämde han sig för att istället för att hyra skulle han köpa ett hus, såväl som lokala gårdsbyggnader. I augusti samma år låg familjens permanenta sommarbas på rue Verdière. Konstnären påbörjade flera målningar här och färdigställde dem i sin ateljé i Paris.

Den heliga familjen (1863)

Bouguereau blomstrade efter sin villa i Villa Medici. 1854–55 dekorerade han en paviljong i en kusins ​​storslagna hus i Angoulins , inklusive fyra stora målningar av figurer som föreställer årstiderna. Han åtog sig gärna andra uppdrag för att betala av de skulder som uppstått i Italien och för att hjälpa sin medellösa mor. Han dekorerade en herrgård med nio stora målningar av allegoriska figurer. År 1856 gav konstministeriet i uppdrag att måla kejsar Napoleon III på besök vid Tarasconflodens offer . Det fanns dekorationer till kapellet i Saint-Clotilde. Han mottog Hederslegionen den 12 juli 1859. Vid det här laget vände Bouguereau bort från historiemålning och långa uppdrag för att arbeta på mer personliga målningar, med realistiska och rustika teman.

I slutet av 1850-talet hade han fått starka kontakter med konsthandlare, särskilt Paul Durand-Ruel (senare impressionisternas förkämpe), som hjälpte kunder att köpa målningar från konstnärer som ställde ut på salongerna . Tack vare Durand-Ruel träffade Bouguereau Hugues Merle , som senare ofta jämfördes med Bouguereau. Salongerna lockade årligen över 300 000 personer, vilket ger värdefull exponering för utställda konstnärer. Bouguereaus berömmelse sträckte sig till England på 1860-talet. Tre målningar visades på Salongen 1863 och den heliga familjen (nu på Chimei-museet ) såldes till Napoleon III, som överlämnade den till sin fru, kejsarinnan Eugénie, som hängde den i hennes lägenhet i Tuileries.

Badaren (1864)

Bather (1864), en chockerande naken, skickades till en utställning i Gent, Belgien. Det var en spektakulär framgång och köptes av museet till stora kostnader. Vid den här tiden tog William på sig dekorativt arbete på Grand Théâtre, Bordeaux, som varade i fyra år. 1875, tillsammans med assistenter, började han arbeta på ett La Rochelle kapelltak och producerade sex målningar på koppar under de kommande sex åren. Väl installerad i staden sommaren 1875 började han Pietà , en av hans största religiösa målningar och visades på 1876 års salong, som hyllning till sin son Georges. På uppdrag av kung William III av Nederländerna åkte Bouguereau till Het Loo-palatset i maj 1876. Kungen beundrade konstnären och de tillbringade intima stunder tillsammans. [ förtydligande behövs ] I maj 1878 öppnade Paris universella utställning för att visa upp franska verk. Bouguereau hittade och lånade tolv av sina målningar från sina ägare, inklusive hans nya verk Nymphaeum .

Bouguereau var en pålitlig traditionalist vars genremålningar och mytologiska teman var moderna tolkningar av klassiska ämnen, både hedniska och kristna, med en koncentration på den nakna kvinnliga formen. Den idealiserade världen av hans målningar väckte liv till gudinnor, nymfer , badgäster, herdinnor och madonnor på ett sätt som tilltalade epokens rika konstbeskyddare.

Bouguereau använde traditionella metoder för att bearbeta en målning, inklusive detaljerade blyertsstudier och oljeskisser, och hans noggranna metod resulterade i en tilltalande och korrekt återgivning av den mänskliga formen. Hans målning av hud, händer och fötter var särskilt beundrad. Han använde också en del av de gamla mästarnas religiösa och erotiska symbolik, såsom den "trasiga kannan" som antydde förlorad oskuld.

Bouguereau fick många uppdrag att dekorera privata hus och offentliga byggnader, och tidigt bidrog detta till hans prestige och berömmelse. Som var typiskt för sådana uppdrag, målade han ibland i sin egen stil, och vid andra tillfällen anpassade sig till en befintlig gruppstil. Han gjorde också minskningar av sina offentliga målningar för försäljning till mecenater, vilket The Annunciation (1888) är ett exempel på. Han var också en framgångsrik porträttmålare och många av hans målningar av rika mecenater finns kvar i privata händer.

Akademi Julian

Från 1860-talet var Bouguereau nära förknippad med Académie Julian där han gav lektioner och råd till konststudenter, manliga och kvinnliga, från hela världen. Under flera decennier undervisade han i teckning och målning för hundratals, om inte tusentals, elever. Många av dem lyckades etablera konstnärliga karriärer i sina egna länder, ibland efter hans akademiska stil, och i andra fall, rebellerade mot den, som Henri Matisse . Han gifte sig med sin mest kända elev, Elizabeth Jane Gardner , efter sin första frus död.

Bouguereau mottog många utmärkelser från akademin: han blev livsledamot 1876; erhöll den stora hedersmedaljen 1885; utnämndes 1885 till chef för Hederslegionen ; och utnämndes till storofficer av hederslegionen 1905. Han började undervisa i teckning vid Académie Julian 1875, en co-ed konstinstitution oberoende av École des Beaux-Arts , utan inträdesprov och nominella avgifter.

Fruar och barn

Porträtt av Bouguereau av hans fru Elizabeth Jane Gardner , Chimei Museum , Tainan, Taiwan

1856 började William leva med en av sina modeller, Nelly Monchablon, en 19-åring från Lisle-en-Rigault . Paret bodde ogifta tillsammans och höll sin kontaktperson hemlig. Deras första barn, Henriette, föddes i april 1857; Georges föddes i januari 1859. Ett tredje barn, Jeanne, föddes den 25 december 1861. Paret gifte sig tyst (som många antog att de redan var gifta) den 24 maj 1866. Åtta dagar senare dog Jeanne i tuberkulos . I sorg åkte paret till La Rochelle och Bouguereau målade henne 1868. Ett fjärde barn, Adolphe (känd som Paul), föddes i oktober 1868. 15 år gammal blev Georges hälsa lidande och hans mamma tog honom bort från Paris dåliga luft. Han dog dock den 19 juni 1875. Nelly fick ett femte barn 1876, Maurice, men hennes hälsa höll på att försämras och läkarna misstänkte att hon hade fått tuberkulos. Hon dog den 3 april 1877 och barnet Maurice dog två månader senare.

Konstnären planerade att gifta sig med Elizabeth Jane Gardner , en elev som han hade känt i tio år, men hans mamma var emot idén. Strax efter Nellys död fick hon Bouguereau att svära att han inte skulle gifta om sig inom hennes livstid. Efter moderns död och efter en nittonårig förlovning gifte han sig och Gardner i Paris i juni 1896. Hans fru fortsatte att arbeta som hans privata sekreterare och hjälpte till att organisera hushållspersonalen. Hans son Paul drabbades av tuberkulos i början av 1899; Paul, hans styvmor, och Bouguereau åkte till Menton i söder. När vistelsen blev förlängd hittade konstnären ett rum att måla i. Paul dog i sin fars hus i april 1900, 32 år gammal; Bouguereau hade överlevt fyra av sina fem barn, bara Henriette överlevde honom. Elizabeth, som var med sin man till slutet, dog i Paris i januari 1922.

Hem

När Bouguereau anlände till Paris i mars 1846, bodde han på Hotel Corneille på 5 rue Corneille. År 1855, efter vistelsen i Rom, bodde han på 27 rue de Fleurus, och året därpå hyrde han en studio på fjärde våningen på 3 rue Carnot, nära sin lägenhet. År 1866, året då han gifte sig med Nelly, köpte han en stor tomt på rue Notre-Dame-des-Champs, och en arkitekt fick i uppdrag att rita ett storslaget hus med en studio på översta våningen. Familjen installerades 1868, tillsammans med fem tjänare och hans mor, Adeline, på besök dagligen. Bouguereau tillbringade resten av sitt liv här och i La Rochelle.

Senare år och död

Bouguereau var en flitig målare som ofta färdigställde tjugo eller fler stafflimålningar på ett enda år. Till och med under skymningsåren av sitt liv, skulle han gå upp i gryningen för att arbeta med sina målningar sex dagar i veckan och fortsatte att måla till kvällen. Under hela sin livstid är han känd för att ha målat minst 822 målningar. Många av dessa målningar har gått förlorade. Nära slutet av sitt liv beskrev han sin kärlek till sin konst: "Varje dag går jag till min ateljé full av glädje; på kvällen när jag måste sluta på grund av mörkret kan jag knappt vänta på att nästa morgon ska komma ... om Jag kan inte ge mig själv åt min kära målning, jag är olycklig."

Våren 1905 gjordes inbrott i Bouguereaus hus och ateljé i Paris. Den 19 augusti 1905, 79 år gammal, dog Bouguereau i La Rochelle av hjärtsjukdom. Det strömmade ut av sorg i staden där han föddes. Efter en mässa i katedralen placerades hans kropp på ett tåg till Paris för en andra ceremoni. Bouguereau lades till vila med Nelly och hans barn vid familjevalvet på Montparnasse-kyrkogården .

Anmärkningsvärda verk

  • Kvinnoskildringar i klassiska teman
  • L'Aurore or Dawn (1881)

    L'Aurore eller Dawn (1881)

  • Soir, Evening or Evening Mood (1882)

    Soir , kvälls- eller kvällsstämning (1882)

  • Psyche et L'Amour (1889)

    Psyche et L'Amour (1889)

  • Innocence (1893)

    Innocence (1893)

  • Bacchante (1894)

    Bacchante (1894)

  • Skildringar av nakna kvinnor
  • Baigneuse (1870)

    Baigneuse (1870)

  • After the Bath (1875)

    Efter badet (1875)

  • The Bather or Baigneuse (1879)

    Badaren eller Baigneuse (1879)

  • Les Deux Baigneuses (1884)

    Les Deux Baigneuses (1884)

  • The Wave (1896)

    Vågen (1896)

Rykte

Den unga herdinnan (1885)

På sin egen tid ansågs Bouguereau vara en av de största målarna i världen av den akademiska konstgemenskapen, och samtidigt förtalades han av avantgardet . Han fick också stor berömmelse i Belgien , Nederländerna , Portugal , Spanien , Italien, Rumänien och i USA, och beordrade höga priser. Hans verk såldes ofta inom några dagar efter färdigställandet. En del sågs av internationella samlare och köptes innan arbetet ens var slut.

Bouguereaus karriär var nästan en direkt uppstigning med knappast ett bakslag. För många uttryckte han smak och förfining och respekt för tradition. För andra var han en kompetent tekniker som fastnat i det förflutna. Degas och hans medarbetare använde termen "Bouguereauté" på ett nedsättande sätt för att beskriva någon konstnärlig stil som är beroende av "slicka och konstgjorda ytor", även känd som en slickad finish . I ett brev från 1872 skrev Degas att han strävade efter att efterlikna Bouguereaus ordnade och produktiva arbetsstil, även om det med Degas berömda skarpsinniga kvickhet och impressionisternas estetiska tendenser är möjligt att uttalandet var tänkt att vara ironiskt. Paul Gauguin avskydde honom, betygsatte honom en nolla i Racontars de Rapin och beskrev senare i Avant et après (Intima tidskrifter) det enda tillfälle då Bouguereau fick honom att le när han stötte på ett par av hans målningar på en bordell i Arles, "där de hörde hemma. ".

Bouguereaus verk köptes ivrigt av amerikanska miljonärer som ansåg honom vara den tidens viktigaste franska konstnär. Till exempel köptes Nymphs and Satyr först av John Wolfe, sedan såldes av hans arvtagare Catharine Lorillard Wolfe till hotellägaren Edward Stokes, som visade det på Hoffman House Hotel i New York. Två målningar av Bouguereau i Nob Hill -herrgården i Leland Stanford förstördes i jordbävningen och branden i San Francisco 1906. Gold Rush - magnaten James Ben Ali Haggin och hans familj, som normalt undvek naken, gjorde ett undantag för Bouguereaus Nymphaeum .

Men även under hans livstid fanns det kritiska oliktänkande när det gällde att bedöma hans arbete; konsthistorikern Richard Muther skrev 1894 att Bouguereau var en man "beroende på konstnärlig känsla men med en kultiverad smak [som] avslöjar ... i sin svaga mawkishness, den ödesdigra nedgången av de gamla konventionsskolorna." År 1926 kritiserade den amerikanske konsthistorikern Frank Jewett Mather den kommersiella avsikten med Bouguereaus verk och skrev att konstnären "multiplicerade vaga, rosa bilder av nymfer, då och då draperade dem, när de blev helgon och madonnor, målade i den stora skala som dominerar en utställning. , och har fått sin belöning. Jag är övertygad om att naken av Bouguereau var förberedd för att möta idealen hos en New York-börsmäklare av den svarta valnötsgenerationen." Bouguereau erkände 1891 att riktningen för hans mogna arbete till stor del var ett svar på marknadsplatsen: "Vad förväntar du dig, du måste följa allmänhetens smak, och allmänheten köper bara vad den gillar. Det är därför jag med tiden ändrade min sätt att måla."

Nymphaeum , 1878, Haggin Museum

Bouguereau föll i vanrykte efter 1920, delvis på grund av ändrade smaker. Genom att jämföra sitt arbete med sina realistiska och impressionistiska samtida, kritiserade Kenneth Clark Bouguereaus målning för " smörjhet ", och karakteriserade sådan Salongkonst som ytlig, med användning av "konventionen om utjämnad form och vaxad yta."

New York Cultural Center arrangerade en show av Bouguereaus verk 1974 – delvis som en kuriosa, även om curator Robert Isaacson hade ögonen på den långsiktiga rehabiliteringen av Bouguereaus arv och rykte. 1984 var Borghi Gallery värd för en kommersiell show med 23 oljemålningar och en teckning. Samma år anordnades en stor utställning av Montreal Museum of Fine Arts i Kanada. Utställningen öppnade på Musée du Petit-Palais i Paris, reste till Wadsworth Atheneum i Hartford och avslutades i Montréal. På senare tid har återupplivandet av konstnärens popularitet främjats av den amerikanske samlaren Fred Ross, som äger ett antal målningar av Bouguereau och visar honom på hans hemsida på Art Renewal Center .

Under 2019 samlade Milwaukee Art Museum mer än 40 av Bouguereaus målningar för en stor retrospektiv av hans verk, som enligt The Wall Street Journal bad läsarna att "se Bouguereau genom ögonen på en tid då han var lioniserad, och impressionism avfärdades som "fransk frihet." "Utställningen var senare planerad att resa till Memphis Brooks Museum of Art i Memphis, Tennessee, och sedan till San Diego Museum of Art.

Priserna för Bouguereaus verk har stigit stadigt sedan 1975, med stora målningar som såldes till höga priser: 1 500 000 $ 1998 för The Heart's Awakening , 2 600 000 $ 1999 för The Motherland and Charity på auktion i maj 20000 för 00 500 $. Bouguereaus verk finns i många offentliga samlingar.

Notre Dame des Anges ("Our Lady of the Angels") visades senast offentligt i USA på World's Columbian Exhibition i Chicago 1893. Den donerades 2002 till Daughters of Mary Mother of Our Savior, en nunneorden ansluten till Clarence Kellys Traditionalist Catholic Society of St. Pius V. 2009 sålde nunnorna den för 450 000 dollar till en konsthandlare som kunde sälja den för mer än 2 miljoner dollar. Kelly befanns senare skyldig av en jury i Albany, New York , för att förtala återförsäljaren i kommentarer som gjordes i en tv-intervju.

namn

Bouguereaus signatur

Källor för hans fullständiga namn är motsägelsefulla: det anges ibland som William-Adolphe Bouguereau (komponerat namn), William Adolphe Bouguereau (vanliga och civila namn enligt den franska traditionen), medan det vid andra tillfällen visas som Adolphe William Bouguereau ( med Adolphe som det vanliga namnet). Men han brukade signera sina verk helt enkelt som William Bouguereau (antyder att "William" var hans förnamn, oavsett ordning), eller mer exakt som " W.Bouguereau.date" (franska alfabetet) och senare som "W-BOVGVEREAV- datum" (latinska alfabetet). [ citat behövs ]

Utmärkelser och utmärkelser

I litteraturen

I The King in Yellow , av Robert W. Chambers , nämns han i olika berättelser som lärare vid École des Beaux-Arts.

I Sir Arthur Conan Doyles roman The Sign of the Four (1890), säger karaktären Mr Sholto, "det kan inte vara minsta fråga om Bouguereau. Jag är partisk för den moderna franska skolan."

Utvalda verk

Behaglig börda (1895)
Sömnad (1898)
Källa

Galleri

Se även

Vidare läsning

  • Boime, Albert (1974). Art Pompier: Anti-impressionism . New York: Hofstra University Press.
  •   Boime, Albert (1986). Akademien och franskt måleri på 1800-talet . New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0300037326 .
  • Bouguereau, William-Adolphe (1885). Katalog illustré des œuvres de W. Bouguereau , Paris: L. Baschet.
  • Celebonovic, Aleska (1974). Peinture kitsch ou réalisme bourgeois, l'art pompier dans le monde . Paris: Seghers.
  •   D'Argencourt, Louise (1981). The Other Nineteenth Century (Första upplagan). Ottawa: National Gallery of Canada. ISBN 978-0888843487 .
  • D'Argencourt, Louise; Walker, Mark Steven (1984). William Bouguereau 1925–1905 . Montreal: Montreal Museum of Fine Arts.
  • Gibson, Michael (1984). "Bouguereaus 'Fotoidealism' ". International Herald Tribune .
  • Glueck, Grace (6 januari 1985). "För Bouguereau var konsten strikt 'den vackra' " . New York Times . Hämtad 27 januari 2013 .
  • Harding, James (1980). Les peintres pompiers . Paris: Flammarion.
  • Isaacson, Robert (1974). William Adolphe Bouguereau . New York: New York Cultural Center.
  •   Lécharny, Louis-Marie (1998). L'Art-Pompier . Paris: Presses Universitaires de France. ISBN 978-2130493419 .
  •   Ritzenthaler, Cécile (1987). L'école des beaux art du XIXe siècle . Paris: Editions Mayer. ISBN 978-2852990029 .
  •   Rosenblum, Robert; Janson, HW (2004). 1800-talskonst (andra upplagan). New York: Pearson. ISBN 978-0131895621 .
  • Russell, John (23 december 1974). "Konst: Kulturcentret hedrar Bouguereau". New York Times .
  • "Boguereau-marknaden". Arte nyhetsbrev . 6 januari 1981. s. 6–8.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=William-Adolphe_Bouguereau&oldid=1145959774 "