Nationalgalleriet

För annan användning, se Lista över nationella gallerier .

Nationalgalleriet
National Gallery logo.png
Galería Nacional, Londres, Inglaterra, 2014-08-07, DD 035.JPG
Trafalgar Square fasad
National Gallery is located in Central London
National Gallery
Läge i centrala London
Etablerade 1824 ; 199 år sedan ( 1824 ) nuvarande plats sedan 1838
Plats Trafalgar Square , London , England, Storbritannien
Koordinater Koordinater :
Typ Konstmuseum
Besökare
6 011 007 (2019) rankad 3:a nationellt (2019)
Direktör Gabriele Finaldi
Tillgång till kollektivtrafik London Underground
National Rail
Charing Cross Charing Cross Detaljerad information nedan
Hemsida www .nationalgallery .org .uk Edit this at Wikidata

National Gallery är ett konstmuseum på Trafalgar Square i City of Westminster, i centrala London, England. Grundat 1824, på Trafalgar Square sedan 1838, rymmer det en samling av över 2 300 målningar från mitten av 1200-talet till 1900. Den nuvarande chefen för National Gallery är Gabriele Finaldi .

National Gallery är en undantagen välgörenhetsorganisation och ett offentligt organ utanför avdelningen för avdelningen för digital, kultur, media och sport . Dess samling tillhör regeringen på uppdrag av den brittiska allmänheten, och inträde till huvudsamlingen är gratis.

Till skillnad från jämförbara museer på kontinentala Europa bildades inte Nationalgalleriet genom att förstatliga en befintlig kunglig eller furstlig konstsamling. Det kom till när den brittiska regeringen köpte 38 målningar av arvingarna till John Julius Angerstein 1824. Efter det första köpet formades galleriet främst av dess tidiga chefer, särskilt Charles Lock Eastlake, och av privata donationer, som nu står för två tredjedelar av samlingen. Samlingen är mindre än många europeiska nationella gallerier, men encyklopedisk till sin omfattning; de flesta stora utvecklingarna inom västerländsk måleri "från Giotto till Cézanne " är representerade med viktiga verk. Det brukade påstås att detta var ett av få nationella gallerier som hade alla sina verk på permanent utställning, men så är inte längre fallet.

Den nuvarande byggnaden, den tredje platsen för National Gallery, designades av William Wilkins . Byggnaden tog från 1832 till 1838, när den öppnade. Endast fasaden mot Trafalgar Square förblir i stort sett oförändrad från denna tid, eftersom byggnaden har byggts ut bitvis under hela sin historia. Wilkins byggnad kritiserades ofta för de upplevda svagheterna i dess design och för dess brist på utrymme; det senare problemet ledde till etableringen av Tate Gallery för brittisk konst 1897. Sainsbury Wing, en förlängning västerut från 1991 av Robert Venturi och Denise Scott Brown , är ett betydande exempel på postmodernistisk arkitektur i Storbritannien.

Historia

Ring efter ett Nationalgalleri

Realistic painting of a robed figure, arms extended, standing outside on a small platform among people doing various things such as talking to each other, but most of whom are looking at him.
The Raising of Lazarus av Sebastiano del Piombo (1517–1519), från Angerstein-samlingen. Detta blev Nationalgalleriets grundande samling 1824. Målningen har accessionsnumret NG1 , vilket gör den officiellt till den första målningen som kom in i Galleriet.

I slutet av 1700-talet förstatligades kungliga eller furstliga konstsamlingar över det europeiska fastlandet. Den bayerska kungliga samlingen (nu i Alte Pinakothek , München) öppnade för allmänheten 1779, den av Medici i Florens omkring 1789 (som Uffizierna ), och Museum Français vid Louvren bildades av den tidigare franska kungliga samlingen samlingen 1793. Storbritannien följde dock inte andra europeiska länder, och den brittiska kungliga samlingen finns fortfarande kvar i suveränens ägo. År 1777 fick den brittiska regeringen möjlighet att köpa en konstsamling av internationell statur, när ättlingarna till Sir Robert Walpole lade ut hans samling till försäljning. MP John Wilkes argumenterade för att regeringen skulle köpa denna "ovärderliga skatt" och föreslog att den skulle inrymmas i "ett ädelt galleri... att byggas i British Museums stora trädgård". Inget kom ut av Wilkes överklagande och 20 år senare köptes samlingen i sin helhet av Katarina den stora ; den finns nu i State Hermitage Museum i St Petersburg .

En plan att förvärva 150 målningar från Orléans-samlingen , som hade förts till London för försäljning 1798, misslyckades också, trots intresset från både kungen och premiärministern, Pitt den yngre . De tjugofem målningarna från den samlingen som nu finns i Galleriet, inklusive "NG1", anlände senare via en mängd olika vägar. År 1799 erbjöd återförsäljaren Noël Desenfans en färdig nationell samling till den brittiska regeringen; han och hans partner Sir Francis Bourgeois hade monterat det för kungen av Polen , innan den tredje uppdelningen 1795 avskaffade den polska självständigheten. Detta erbjudande avslogs och Bourgeois testamenterade samlingen till sin gamla skola, Dulwich College , vid hans död. Samlingen öppnade 1814 i Storbritanniens första specialbyggda offentliga galleri, Dulwich Picture Gallery . Den skotske handlaren William Buchanan och samlaren Joseph Count Truchsess, bildade båda konstsamlingar uttryckligen som grund för en framtida nationell samling, men deras respektive erbjudanden (båda gjorda 1803) avböjdes också.

Efter Walpole-försäljningen hade många konstnärer, inklusive James Barry och John Flaxman , gjort förnyade uppmaningar om att inrätta ett nationalgalleri, och hävdade att en brittisk målarskola bara skulle kunna blomstra om den hade tillgång till kanonen för europeisk målning. Den brittiska institutionen , som grundades 1805 av en grupp aristokratiska kännare, försökte ta itu med denna situation. Medlemmarna lånade ut verk till utställningar som ändrades årligen, medan en konstskola hölls under sommarmånaderna. Men eftersom målningarna som lånades ut ofta var medelmåttiga, avskydde vissa konstnärer institutionen och såg det som ett rackartyg för herrarna att höja försäljningspriserna på sina gamla mästarmålningar. En av institutionens grundande medlemmar, Sir George Beaumont, Bt , skulle så småningom spela en viktig roll i National Gallerys grundande genom att erbjuda en gåva på 16 målningar.

1823 kom ytterligare en stor konstsamling på marknaden, som hade satts ihop av den nyligen avlidne John Julius Angerstein . Angerstein var en ryskfödd emigrantbankir baserad i London; , inklusive verk av Raphael och Hogarths serie Marriage à-la-mode . Den 1 juli 1823 föreslog George Agar Ellis, en whig- politiker, till underhuset att det skulle köpa samlingen. Överklagandet fick extra impuls av Beaumonts erbjudande, som kom med två villkor: att regeringen köpte Angerstein-samlingen och att en lämplig byggnad skulle hittas. Den oväntade återbetalningen av en krigsskuld från Österrike fick slutligen regeringen att köpa Angersteins samling, för £57 000.

Grund och tidig historia

Drawing of a three storied building, seen from the street. Women in long dresses date the picture.
100 Pall Mall , National Gallerys hem från 1824 till 1834

Nationalgalleriet öppnade för allmänheten den 10 maj 1824, inrymt i Angersteins tidigare radhus vid nr. 100 Pall Mall . Angersteins målningar fick sällskap 1826 av de från Beaumonts samling, och 1831 av pastor William Holwell Carrs arv av 35 målningar. Till en början bar målningsvakten, William Seguier , bördan av att förvalta galleriet, men i juli 1824 föll en del av detta ansvar på den nybildade styrelsen.

Nationalgalleriet vid Pall Mall var ofta överfullt och varmt och dess ringa storlek i jämförelse med Louvren i Paris var en orsak till nationell förlägenhet. Men Agar Ellis, då en förvaltare av galleriet, bedömde platsen för att vara "i Londons mittgång"; detta ansågs nödvändigt för att Galleriet skulle uppfylla sitt sociala syfte. Nedsänkning i nr 100 fick galleriet att för en kort stund flytta till nr 105 Pall Mall, som romanförfattaren Anthony Trollope beskrev som ett "snålt, tråkigt, smalt hus, dåligt anpassat för utställningen av de skatter det innehöll". Detta i sin tur var tvungen att rivas för öppnandet av en väg till Carlton House Terrace .

År 1832 började konstruktionen av en ny byggnad av William Wilkins på den norra halvan av platsen för de gamla Royal Mews i Charing Cross , efter sena 1820-talsomvandlingar av den södra halvan till Trafalgar Square . Läget var betydande, mellan det rika West End och fattigare områden i öster. Argumentet att samlingen kunde nås av människor från alla samhällsklasser överträffade andra farhågor, såsom föroreningen av centrala London eller bristerna i Wilkins byggnad, när utsikterna till en flytt till South Kensington diskuterades på 1850-talet. Enligt 1857 års parlamentariska kommission är " existens inte slutändamålet med samlingen, utan medlet endast för att ge folket en förädlande njutning".

Från 1837 till 1868 var Royal Academy inrymt i byggnadens östra flygel.

Tillväxt under Eastlake och hans efterföljare

Italienska målningar från 1400- och 1500-talet var kärnan i Nationalgalleriet och under de första 30 åren av dess existens var förvaltarnas självständiga förvärv huvudsakligen begränsade till verk av högrenässansmästare . Deras konservativa smak resulterade i flera missade möjligheter och ledningen för galleriet hamnade senare i fullständig oordning, utan några förvärv gjordes mellan 1847 och 1850. En kritisk rapport från House of Commons 1851 krävde att en direktör skulle utses, vars auktoritet skulle överträffa förvaltarnas. Många trodde att tjänsten skulle gå till den tyske konsthistorikern Gustav Friedrich Waagen , som Galleriet vid tidigare tillfällen konsulterat om belysning och visning av samlingarna. Men mannen som föredrogs för jobbet av drottning Victoria , prins Albert och premiärministern, Lord Russell , var målningsvakten på galleriet, Sir Charles Lock Eastlake . Eastlake, som var president för Royal Academy, spelade en viktig roll i grundandet av Arundel Society och kände de flesta av Londons ledande konstexperter.

The Baptism of Christ av Piero della Francesca , ett av Eastlakes inköp

Den nya regissörens smak var för de nordliga och tidiga italienska renässansens mästare eller "primitiver", som hade försummats av galleriets förvärvspolicy men som sakta fick erkännande från finsmakare. Han gjorde årliga turer till kontinenten och till Italien i synnerhet, och letade efter lämpliga målningar att köpa till galleriet. Sammanlagt köpte han 148 bilder utomlands och 46 i Storbritannien, bland de tidigare viktiga verk som Paolo Uccellos Slaget vid San Romano . Eastlake samlade också en privat konstsamling under denna period, bestående av målningar som han visste inte intresserade förvaltarna. Hans yttersta mål var dock att de skulle komma in på Nationalgalleriet; detta ordnades vederbörligen vid hans död av hans vän och efterträdare som regissör, ​​William Boxall , och hans änka Lady Eastlake .

Galleriets brist på utrymme förblev akut under denna period. 1845 gjordes en stor legat av brittiska målningar av Robert Vernon ; det fanns inte tillräckligt med utrymme i Wilkins-byggnaden så de visades först i Vernons townhouse vid nr. 50 Pall Mall och sedan på Marlborough House . Galleriet var ännu mindre välutrustat för sin nästa stora arv, eftersom JMW Turner skulle testamentera hela innehållet i sin ateljé, förutom ofullbordade verk, till nationen vid hans död 1851. De första 20 av dessa visades utanför anläggningen i Marlborough House 1856. Ralph Nicholson Wornum , galleriets vaktmästare och sekreterare, arbetade med John Ruskin för att få ihop testamentet. Bestämmelsen i Turners testamente att två av hans målningar ska visas tillsammans med verk av Claude hedras fortfarande i rum 15 i galleriet, men hans kvarlåtenskap har aldrig visats på ett adekvat sätt i sin helhet; idag är verken uppdelade mellan Trafalgar Square och Clore Gallery, en liten specialbyggd förlängning till Tate Britain färdigställd 1985.

Den tredje regissören, Sir Frederick William Burton , lade grunden till samlingen av 1700-talskonst och gjorde flera enastående inköp från engelska privata samlingar. Förvärvet 1885 av två målningar från Blenheim Palace , Raphaels Ansidei Madonna och Van Dycks ryttarporträtt av Charles I, med ett rekordstort anslag på £87 500 från statskassan, gjorde ett slut på galleriets "gyllene tidsålder för samlande". dess årliga inköpsbidrag avbröts i flera år därefter. När galleriet köpte Holbeins ambassadörer av jarlen av Radnor 1890, gjorde det det med hjälp av privatpersoner för första gången i dess historia. År 1897 tillät bildandet av National Gallery of British Art, inofficiellt känt från tidigt i dess historia som Tate Gallery , några brittiska verk att flyttas från platsen, efter prejudikatet från Vernon-samlingen och Turner Bequest. Verk av konstnärer födda efter 1790 flyttades till det nya galleriet på Millbank , vilket gjorde att Hogarth , Turner och Constable kunde stanna kvar på Trafalgar Square.

Början av 1900-talet

Realistic painting of a nude woman seen from behind, reclining on a couch. She is looking at her reflection in a mirror held by a winged child.
Venus vid hennes spegel ( The Rokeby Venus ) av Diego Velázquez

Jordbrukskrisen i början av 1900-talet fick många aristokratiska familjer att sälja sina målningar, men de brittiska nationalsamlingarna prissattes ur marknaden av amerikanska plutokrater. Detta föranledde grundandet av National Art Collections Fund , en förening av prenumeranter som ägnade sig åt att hejda flödet av konstverk till USA. Deras första förvärv för Nationalgalleriet var Velázquezs Rokeby Venus 1906, följt av Holbeins Porträtt av Christina av Danmark 1909. Trots krisen i aristokratiska förmögenheter var det följande decenniet ett av flera stora legat från privata samlare. 1909 gav industrimannen Dr Ludwig Mond 42 italienska renässansmålningar, inklusive Mond-korsfästelsen av Raphael, till galleriet. Andra anmärkningsvärda arv var de av George Salting 1910, Austen Henry Layard 1916 och Sir Hugh Lane 1917.

I Nationalgalleriet den 10 mars 1914 skadades Rokeby Venus av Mary Richardson , en förkämpe för kvinnlig rösträtt , i protest mot arresteringen av Emmeline Pankhurst dagen innan. Senare samma månad attackerade en annan suffragett fem Bellinis , vilket fick galleriet att stänga tills början av första världskriget , när Women's Social and Political Union krävde ett slut på våldsamma handlingar som uppmärksammade deras svåra situation.

Det första mottagandet av impressionistisk konst på Galleriet var exceptionellt kontroversiellt. 1906 lovade Sir Hugh Lane 39 målningar, inklusive Renoirs paraplyer , till National Gallery vid hans död, om inte en lämplig byggnad kunde byggas i Dublin . Även om de ivrigt accepterades av regissören Charles Holroyd , togs de emot med extrem fientlighet av förtroendemännen; Lord Redesdale skrev att "jag skulle så snart förvänta mig att höra om en mormongudstjänst som genomfördes i St. Paul's Cathedral för att se utställningen av de moderna franska konstrebellernas verk i Trafalgar Squares heliga område". Kanske som ett resultat av sådana attityder ändrade Lane sitt testamente med en kodicil om att verken bara skulle gå till Irland, men avgörande var detta aldrig bevittnat. Lane dog ombord på RMS Lusitania 1915, och en tvist började som inte löstes förrän 1959. En del av samlingen är nu permanent utlånad till Dublin City Gallery ("The Hugh Lane") och andra verk roterar mellan London och Dublin varje gång. några år.

En fond för inköp av moderna målningar som grundades av Samuel Courtauld 1923 köpte Seurats badare i Asnières och andra moderna verk för nationen; 1934 överfördes många av dessa till National Gallery från Tate.

Andra världskriget

Målningar som evakuerades från Nationalgalleriet under andra världskriget

Kort före utbrottet av andra världskriget evakuerades målningarna till platser i Wales , inklusive Penrhyn Castle , universitetshögskolorna i Bangor och Aberystwyth . 1940, under slaget om Frankrike , söktes ett säkrare hem, och det fördes diskussioner om att flytta målningarna till Kanada. Denna idé avvisades bestämt av Winston Churchill , som skrev i ett telegram till regissören Kenneth Clark , "begrava dem i grottor eller i källare, men ingen bild ska lämna dessa öar". Istället rekvirerades ett skifferbrott vid Manod , nära Blaenau Ffestiniog i norra Wales, för galleriets användning. I den avskildhet som målningarnas nya plats ger, började djurhållaren (och den framtida regissören) Martin Davies att sammanställa vetenskapliga kataloger om samlingen, med hjälp av galleriets bibliotek som också förvarades i stenbrottet. Flytten till Manod bekräftade vikten av att förvara tavlor vid konstant temperatur och luftfuktighet, något som galleriets konservatorer länge misstänkt men hittills inte kunnat bevisa. Detta resulterade så småningom i att det första luftkonditionerade galleriet öppnade 1949.

Under krigets gång höll Myra Hess och andra musiker, som Moura Lympany , dagliga konserter vid lunchtid i den tomma byggnaden på Trafalgar Square, för att höja den allmänna moralen när alla konserthus i London var stängda. Konstutställningar hölls på Galleriet som ett komplement till recitalen. Den första av dessa var British Painting sedan Whistler 1940, organiserad av Lillian Browse , som också monterade den stora gemensamma retrospektiva utställningen av målningar av Sir William Nicholson och Jack B. Yeats som hölls från 1 januari – 15 mars 1942, som sågs av 10 518 besökare. Utställningar av verk av krigskonstnärer, inklusive Paul Nash , Henry Moore och Stanley Spencer , hölls också; den rådgivande kommittén för krigskonstnärer hade inrättats av Clark för att "hålla konstnärer i arbete under vilken förevändning som helst". 1941 resulterade en begäran från en konstnär om att se Rembrandts Porträtt av Margaretha de Geer (ett nyförvärv) i "Månadens bild", där en enda målning togs bort från Manod och ställdes ut för allmänheten i National Gallery varje månad. Konstkritikern Herbert Read , som skrev det året, kallade National Gallery "en trotsig kulturutpost mitt i en bombad och sönderslagen metropol". Målningarna återvände till Trafalgar Square 1945.

Utvecklingen efter kriget

Painting of a man happening upon a group of nude women, bathing in a grotto-like space.
Titian 's Diana and Actaeon , köpt 2008, tillsammans med National Gallery of Scotland
Painting of two groups of mostly nude women; on the right, the goddess Diana points accusingly at a woman in the left group who lies on the floor in a state of distress.
Titian's Diana and Callisto , köpt 2012, tillsammans med National Gallery of Scotland

Under efterkrigsåren har förvärven blivit allt svårare för Nationalgalleriet eftersom priserna på gamla mästare – och ännu mer för impressionisterna och postimpressionisterna – har stigit över dess förmåga. Några av galleriets viktigaste inköp under denna period skulle ha varit omöjliga utan de stora offentliga uppropen som stödde dem, inklusive Jungfrun och barnet med Sankta Anna och Döparen Johannes av Leonardo da Vinci (köpt 1962) och Tizian ’s Actaeons död (1972). Galleriets inköpsanslag från regeringen frystes 1985, men senare samma år fick det en donation på 50 miljoner pund från Sir Paul Getty , vilket gjorde att många större inköp kunde göras. I april 1985 Lord Sainsbury av Preston Candover och hans bröder, Hon. Simon Sainsbury och Sir Timothy Sainsbury hade gjort en donation som skulle möjliggöra byggandet av Sainsbury Wing.

Direktörskapet för Neil MacGregor såg en stor rehang på galleriet, och avstod från klassificeringen av målningar av nationell skola som hade införts av Eastlake. Det nya kronologiska hänget försökte betona interaktionen mellan kulturer snarare än fasta nationella särdrag, vilket speglar förändringen i konsthistoriska värden sedan 1800-talet. I andra avseenden rehabiliterades dock viktorianska smaker: byggnadens interiörer ansågs inte längre vara pinsamma och restaurerades, och 1999 tog galleriet emot ett testamente av 26 italienska barockmålningar från Sir Denis Mahon . Tidigare på 1900-talet ansåg många att barocken var bortom sken: 1945 avböjde galleriets förvaltare att köpa en Guercino från Mahons samling för £200. Samma målning värderades till 4 miljoner pund 2003. Mahons testamente gjordes på villkoret att galleriet aldrig skulle avträda någon av sina målningar eller ta betalt för inträde.

Associerade artister
Paula Rego 1989–1990
Ken Kiff 1991–1993
Peter Blake 1994–1996
Ana Maria Pacheco 1997–1999
Ron Mueck 2000–2002
John Virtue 2003–2005
Alison Watt 2006–2008
Michael Landy 2009–2013
George Shaw 2014–2016

Jock McFadyen var den första Artist in Residence 1981. Sedan 1989 har galleriet drivit ett Associate Artist-program som ger en ateljé åt samtida konstnärer för att skapa verk baserat på den permanenta samlingen. De har vanligtvis tjänsten som biträdande konstnär i två år och får en utställning i Nationalgalleriet i slutet av sin mandatperiod.

De respektive uppdragen för National- och Tate-gallerierna, som länge hade ifrågasatts av de två institutionerna, definierades tydligare 1996. 1900 etablerades som gränspunkten för målningar i National Gallery, och 1997 över 60 poster. -1900 målningar från samlingen gavs till Tate på ett långtidslån, i utbyte mot verk av Gauguin och andra. Men framtida expansion av National Gallery kan ännu se återkomsten av 1900-talsmålningar till dess väggar.

Under 2000-talet har det varit tre stora insamlingskampanjer på Galleriet: 2004, för att köpa Raphaels Madonna of the Pinks , 2008, för Titians Diana och Actaeon , och 2012, Titians Diana och Callisto . Båda titianerna köptes tillsammans med National Gallery of Scotland för 95 miljoner pund. Båda dessa stora verk såldes från samlingen av hertigen av Sutherland . Nationalgalleriet är nu till stor del prissatt från marknaden för gamla mästarmålningar och kan bara göra sådana förvärv med stöd av stora offentliga upprop; den avgående direktören Charles Saumarez Smith uttryckte sin frustration över denna situation 2007.

2014 var National Gallery föremål för en dokumentärfilm av Frederick Wiseman . Filmen visar galleriets administration och personal på jobbet, konserveringslaboratoriet, guidade turer och uppförandet av utställningar om Leonardo da Vinci , JMW Turner och Titian 2011–12.

Arkitektur

William Wilkins byggnad

National Gallery
William Wilkins's building.JPG
The Wilkins Building, med kyrkan St Martin-in-the-Fields till höger
Byggd 1832–1838
Arkitekt William Wilkins
Arkitektoniska stil(ar) Nyklassisk
Officiellt namn Nationalgalleriet
Utsedda 5 februari 1970
Referensnummer. 1066236

Det första förslaget för ett nationalgalleri på Trafalgar Square kom från John Nash , som föreställde sig det på platsen för King's Mews , medan en Parthenon -liknande byggnad för Royal Academy skulle ockupera mitten av torget. Den ekonomiska lågkonjunkturen hindrade detta system från att byggas, men en tävling om Mews-platsen hölls så småningom 1831, för vilken Nash lämnade in en design med CR Cockerell som sin medarkitekt. Nashs popularitet höll på att avta vid det här laget, och uppdraget tilldelades William Wilkins , som var involverad i valet av webbplatsen och skickade in några ritningar i sista stund. Wilkins hade hoppats på att bygga ett "Temple of the Arts, nurturing contemporary art through historical example", men uppdraget fördärvades av sparsamhet och kompromisser, och den resulterande byggnaden ansågs vara ett misslyckande på nästan alla punkter.

Platsen tillät endast att byggnaden var ett rumsdjup, eftersom en arbetsbostad och en barack låg omedelbart bakom. För att förvärra saken fanns det en allmän väg genom platsen till dessa byggnader, som står för tillträdesportikerna på fasadens östra och västra sida. Dessa var tvungna att införliva kolonner från det demolerade Carlton House och deras relativa korthet resulterade i en höjd som ansågs överdrivet låg, vilket misslyckades med att förse Trafalgar Square med sin önskade befallande kontaktpunkt i norr. Även skulpturerna på fasaden, som ursprungligen var avsedda för Nashs Marble Arch men övergivna på grund av sina ekonomiska problem, återvinns. Den östra halvan av byggnaden inhyste Royal Academy fram till 1868, vilket ytterligare minskade utrymmet för National Gallery.

Byggnaden var föremål för offentligt förlöjligande innan den ens hade färdigställts, eftersom en version av designen hade läckt ut till Literary Gazette 1833. Två år före färdigställandet dök dess ökända "pepparpott" upphöjning upp på frontispicen av Contrasts (1836) ), ett inflytelserik traktat av gotikern A. WN Pugin , som ett exempel på den klassiska stilens degeneration. Till och med William IV (i sitt senaste inspelade yttrande) tyckte att byggnaden var ett "otäckt litet hål", medan William Makepeace Thackeray kallade det "en liten ginbutik i en byggnad". Arkitekturhistorikern från 1900-talet, Sir John Summerson, upprepade denna tidiga kritik när han jämförde arrangemanget av en kupol och två små torn på taklinjen med "klockan och vaserna på en kaminhylla, bara mindre användbara". Sir Charles Barrys landskapsarkitektur av Trafalgar Square, från 1840, inkluderade en norr terrass så att byggnaden skulle se ut att vara upphöjd, och på så sätt adresserade en av klagomålen. År 1891 Metropolitan Public Gardens Association lagerträd i lådor på de räckta terrasserna under sommarmånaderna. Åsikterna om byggnaden hade mildrats avsevärt 1984, när prins Charles kallade Wilkins-fasaden för en "mycket älskad och elegant vän", i motsats till en föreslagen tillbyggnad. ( Se nedan )

  • The elevation onto Trafalgar Square in 2013

    Höjden till Trafalgar Square 2013

  • The piano nobile and ground floor of Wilkins's building, before expansion. Note the passageways behind the east and west porticoes. Areas shaded in pink were used by the Royal Academy until 1868.

    Piano nobile och bottenvåningen i Wilkins byggnad, före expansion. Observera passagerna bakom de östra och västra portikerna. Områden skuggade i rosa användes av Royal Academy fram till 1868.

  • Plan of the first floor of the National Gallery in 2013

    Plan över första våningen i Nationalgalleriet 2013

Förändring och expansion (Pennethorne, Barry och Taylor)

Den första betydande ändringen som gjordes på byggnaden var det enda långa galleriet som lades till av Sir James Pennethorne 1860–61. Utsmyckat inredda i jämförelse med rummen av Wilkins, förvärrade det ändå de trånga förhållandena inuti byggnaden då den byggdes över den ursprungliga entréhallen. Föga överraskande gjordes flera försök att antingen göra om National Gallery fullständigt (som föreslogs av Sir Charles Barry 1853), eller att flytta det till rymligare lokaler i Kensington , där luften också var renare. 1867 föreslog Barrys son Edward Middleton Barry att ersätta Wilkins-byggnaden med en massiv klassisk byggnad med fyra kupoler. Planen var ett misslyckande och samtida kritiker fördömde exteriören som "ett starkt plagiat på St Paul's Cathedral" .

Med rivningen av arbetshuset kunde Barry emellertid bygga galleriets första sekvens av storslagna arkitektoniska utrymmen, från 1872 till 1876. Byggt till en polykrom nyrenässansdesign, var Barry-rummen arrangerade på en grekisk tvärplan runt en enorm central oktagon. Även om det kompenserade för den underväldigande arkitekturen i Wilkins-byggnaden, ogillades Barrys nya flygel av galleripersonalen, som ansåg att dess monumentala aspekt stod i konflikt med dess funktion som utställningsutrymme. Dessutom tog det dekorativa programmet i rummen inte hänsyn till deras avsedda innehåll; taket på det italienska galleriet från 1400- och 1500-talet, till exempel, var inskrivet med namnen på brittiska konstnärer från 1800-talet. Men trots dessa misslyckanden försåg Barry-rummen galleriet med en stark axiell grundplan; detta skulle följas av alla efterföljande tillägg till Galleriet under ett sekel, vilket resulterade i en byggnad med tydlig symmetri.

Pennethornes galleri revs för nästa fas av byggnaden, ett schema av Sir John Taylor som sträcker sig norrut om huvudentrén. Dess glaskupolformade entréhall hade målade takdekorationer av Crace , som också hade arbetat på Barry Rooms. En fresk avsedd för den södra väggen realiserades aldrig, och det utrymmet upptas nu av Frederic, Lord Leightons målning av Cimabues hyllade Madonna som bärs i procession genom Florens gator (1853–1855), utlånad av Royal Collection i 1990-talet.

1900-talet: modernisering kontra restaurering

The Awakening of the Muses (1933), en mosaik av Boris Anrep.

Senare tillägg till väster kom mer stadigt men bibehöll byggnadens koherens genom att spegla Barrys tväraxelplan i öster. Användningen av mörk marmor för dörrhus fortsatte också, vilket gav tillbyggnaderna en viss inre överensstämmelse med de äldre rummen. Den klassiska stilen var fortfarande i bruk på National Gallery 1929, när ett Beaux-Arts stilgalleri byggdes, finansierat av konsthandlaren och förvaltaren Lord Duveen . Det dröjde dock inte länge innan 1900-talets reaktion mot viktorianska attityder visade sig på Galleriet. Från 1928 till 1952 lades landgången på Taylors entréhall om med en ny serie mosaiker av Boris Anrep, som var vän med Bloomsbury Group . Dessa mosaiker kan läsas som en satir på 1800-talskonventioner för utsmyckning av offentliga byggnader, som kännetecknas av Albert Memorials Fris av Parnassus . Den centrala mosaiken som visar The Awakening of the Muses inkluderar porträtt av Virginia Woolf och Greta Garbo , vilket undergräver den höga moraliska tonen hos dess viktorianska förfäder. I stället för kristendomens sju dygder erbjöd Anrep sin egen uppsättning Moderna dygder , inklusive "Humor" och "Open Mind"; de allegoriska figurerna är återigen porträtt av hans samtida, inklusive Winston Churchill, Bertrand Russell och TS Eliot .

På 1900-talet föll galleriets sena viktorianska interiörer ur mode. Crace-takdekorationerna i entréhallen faller inte i smaken av regissören Charles Holmes , och utplånades av vit färg. The North Galleries, som öppnade för allmänheten 1975, markerade ankomsten av modernistisk arkitektur till National Gallery. I de äldre rummen utplånades de ursprungliga klassiska detaljerna av skiljeväggar, prästkragar och undertak, syftet var att skapa neutrala miljöer som inte distraherade från betraktelsen av målningarna. Men galleriets engagemang för modernismen var kortlivad: på 1980-talet ansågs viktoriansk stil inte längre vara anathema, och ett restaureringsprogram började återställa 1800- och början av 1900-talets interiörer till deras påstådda ursprungliga utseende. Detta började med renoveringen av Barry Rooms 1985–86. Från 1996 till 1999 gjordes till och med North Galleries, som då ansågs "sakna en positiv arkitektonisk karaktär", om i klassisk stil, om än förenklad.

Sainsbury Wing och senare tillägg

Sainsbury Wing
National Gallery London Sainsbury Wing 2006-04-17.jpg
Sainsbury Wing, som byggd, sett från Trafalgar Square
Byggd 1988–1991
Arkitekt Robert Venturi, Denise Scott Brown och Associates
Arkitektoniska stil(ar) Postmodernist
Officiellt namn Sainsbury Wing på National Gallery
Utsedda 9 maj 2018
Referensnummer. 1451082

Det viktigaste tillägget till byggnaden de senaste åren har varit Sainsbury Wing, designad av de postmodernistiska arkitekterna Robert Venturi och Denise Scott Brown för att inrymma samlingen av renässansmålningar, och byggd 1991. Byggnaden upptar "Hamptons plats" till byggnaden. väster om huvudbyggnaden, där ett varuhus med samma namn hade stått till dess förstörelse i Blitz . Galleriet hade länge sökt expansion in i detta utrymme [ citat behövs ] och 1982 hölls en tävling för att hitta en lämplig arkitekt; listan inkluderade ett radikalt högteknologiskt förslag av bland annat Richard Rogers . Designen som fick flest röster var av firman Ahrends, Burton och Koralek , som sedan modifierade sitt förslag för att inkludera ett torn, liknande det i Rogers-schemat. Förslaget lades ner efter att prinsen av Wales jämfört designen med en "monstruös karbunkel i ansiktet på en mycket älskad och elegant vän", Termen "monstruös karbunkel", för en modern byggnad som krockar med sin omgivning, har sedan dess blivit alldaglig.

Ett av villkoren för 1982 års tävling var att den nya flygeln måste omfatta såväl kommersiella kontor som offentliga galleriutrymmen. Men 1985 blev det möjligt att ägna utbyggnaden helt och hållet till galleriets användningsområden, tack vare en donation på nästan 50 miljoner pund från Lord Sainsbury och hans bröder Simon och Sir Tim Sainsbury . En sluten tävling hölls och de upplägg som producerades var märkbart mer återhållsamma än i den tidigare tävlingen.

Huvudenfiladen av Sainsbury Wing

I motsats till huvudbyggnadens rika utsmyckning är gallerierna i Sainsbury Wing avskalade och intima för att passa den mindre skalan på många av målningarna. [ citat behövs ] De främsta inspirationerna för dessa rum är Sir John Soanes toppbelysta gallerier för Dulwich Picture Gallery och kyrkans interiörer av Filippo Brunelleschi (stenförbandet är i pietra serena , den grå stenen lokalt i Florens). De nordligaste gallerierna ligger i linje med Barrys centrala axel, så att det finns en enda utsikt längs hela galleriet. Denna axel är överdriven av användningen av falskt perspektiv , eftersom kolumnerna som flankerar varje öppning gradvis minskar i storlek tills besökaren når brännpunkten (från och med 2009), en altartavla av Cima av The Incredulity of St Thomas . Venturis postmodernistiska förhållningssätt till arkitektur är fullt bevis på Sainsbury Wing, med dess stilistiska citat från byggnader som är lika olika som klubbhusen på Pall Mall, Scala Regia i Vatikanen, viktorianska lager och antika egyptiska tempel.

Efter fotgängariseringen av Trafalgar Square är galleriet för närvarande engagerat i en översiktsplan för att omvandla den lediga kontorslokalen på bottenvåningen till offentlig plats. Planen kommer också att fylla i nedlagda gårdar och använda mark som förvärvats från det angränsande National Portrait Gallery på St Martin's Place, som det gav till National Gallery i utbyte mot mark för dess utbyggnad 2000. Den första fasen, East Wing Project designad av Jeremy Dixon och Edward Jones , öppnade för allmänheten 2004. Detta gav en ny marknivåingång från Trafalgar Square, uppkallad efter Sir Paul Gettys ära . Huvudentrén renoverades också och öppnades igen i september 2005. Möjliga framtida projekt inkluderar ett "West Wing Project" ungefär symmetriskt med East Wing Project, vilket skulle ge en framtida entré på marknivå, och offentlig öppning av några små rum på byggnadens bortre östra ände som förvärvades som en del av bytet med National Portrait Gallery. Det kan handla om en ny allmän trappa i fören på den östra fasaden. Ingen tidsplan har offentliggjorts för dessa ytterligare projekt.

I april 2021 nominerade en jury sex arkitektbyråer – Caruso St John , David Chipperfield Architects , Asif Kahn, David Kohn Architects , Selldorf Architects och Witherford Watson Mann Architects – i en tävling för designförslag för att uppgradera Sainsbury Wing.

Kontroverser

Restaureringen av Tizians Bacchus och Ariadne från 1967 till 1968 var en kontroversiell restaurering på National Gallery , på grund av oro för att målningens tonalitet hade kastats ur balans.

En av de mest ihärdiga kritikerna mot Nationalgalleriet, förutom de som kritiserar byggnadens brister, har varit dess bevarandepolitik. Galleriets belackare anklagade det för att ha haft en övernitisk inställning till restaurering. Den första rengöringsoperationen på National Gallery började 1844 efter Eastlakes utnämning till Keeper, och var föremål för attacker i pressen efter att de tre första målningarna som fick behandlingen – en Rubens, en Cuyp och en Velázquez – avtäcktes för allmänheten 1846. Galleriets mest illvilliga kritiker var J. Morris Moore, som skrev en serie brev till The Times under pseudonymen "Verax" för att rädda institutionens städningar. Medan en parlamentarisk utvald kommitté från 1853 som inrättades för att undersöka saken rensade galleriet från alla missförhållanden, har kritiken av dess metoder sprungit ut sporadiskt sedan dess från vissa i konstetablissemanget.

Punch- tecknad serie från 1847 av John Leech som skildrar restaureringskontroversen som då pågick

Det sista stora uppropet mot användningen av radikala konserveringstekniker på Nationalgalleriet var under de omedelbara efterkrigsåren, efter en restaureringskampanj av chefsrestauratören Helmut Ruhemann medan målningarna fanns i Manod Quarry. När de rensade bilderna ställdes ut för allmänheten 1946 följde en furore med paralleller till ett sekel tidigare. Den huvudsakliga kritiken var att den omfattande borttagningen av lack , som användes på 1800-talet för att skydda ytan på målningar men som mörknade och missfärgades med tiden, kan ha resulterat i att konstnärerna tappade "harmoniserande" glasyrer till målningarna. sig själva. Motståndet mot Ruhemanns tekniker leddes av Ernst Gombrich , en professor vid Warburginstitutet som i senare korrespondens med en restauratör beskrev att han behandlades med "kränkande överlägsenhet" av National Gallery. En kommission från 1947 drog slutsatsen att ingen skada hade skett under de senaste städningarna.

George Bellows : Men of the Docks (1912)

Nationalgalleriets tillskrivning av målningar har vid enstaka tillfällen bestridits. Kenneth Clarks beslut 1939 att märka en grupp målningar från den venetianska skolan som verk av Giorgione var kontroversiellt vid den tiden och panelerna identifierades snart som verk av Andrea Previtali av en yngre curator som Clark hade utsett. Årtionden senare har tillskrivningen av en 1600-talsmålning av Samson och Delila (köpt 1980) till Rubens ifrågasatts av en grupp konsthistoriker, som anser att National Gallery inte har erkänt misstaget att undvika att genera de som var inblandade. i köpet, av vilka många fortfarande arbetar för Galleriet.

Nationalgalleriet sponsrades av den italienska vapentillverkaren Finmeccanica mellan oktober 2011 och oktober 2012. Sponsringsavtalet gjorde det möjligt för företaget att använda galleriutrymmen för sammankomster och de använde det för att ta emot delegater under vapenmässan DSEI och Farnboroughs internationella flygmässa . Sponsringsavtalet avslutades ett år tidigare efter protester.

I februari 2014 köptes Men of the Docks , av den amerikanske konstnären George Bellows , av National Gallery för 25,5 miljoner dollar (15,6 miljoner pund). Det var den första stora amerikanska målningen som köptes av Galleriet. Regissören Nicholas Penny kallade målningen en ny riktning för Galleriet, en icke-europeisk målning i europeisk stil. Dess försäljning var kontroversiell i USA. Galleriet befanns 2018 vara ett av de första offentliga gallerierna i London som tog ut mer än £20 för inträde till en specialutställning med verk av Claude Monet .

I februari 2019 beslutade en arbetsdomstol att Galleriet felaktigt hade klassat sitt team av utbildare som egenföretagare. Lärarna tilldelades status som "arbetare" efter rättsliga åtgärder som väckts av tjugosju sökande. Fallet fick stor press och mediabevakning.

Incidenter

2015 låtsades den brittiska gruppen Trollstation att de stal pengar och konstverk, vilket ledde till att en räddningstjänst reagerar. Olika medlemmar i gruppen greps och fängslades.

Museets kopia av Vincent van Goghs solrosor attackerades den 14 oktober 2022 av miljöaktivister från kampanjen Just Stop Oil, som kastade tomatsoppa på den medan den visades. På grund av skyddet av plexiglaset skadades inte målningen, men den fick några mindre skador på ramen, enligt en talesperson för museet.

Lista över direktörer

Direktörer
namn Anställningstid
Sir Charles Lock Eastlake 1855–1865
Sir William Boxall 1866–1874
Sir Frederick William Burton 1874–1894
Sir Edward Poynter 1894–1904
Sir Charles Holroyd 1906–1916
Sir Charles Holmes 1916–1928
Sir Augustus Daniel 1929–1933
Sir Kenneth Clark 1934–1945
Sir Philip Hendy 1946–1967
Sir Martin Davies 1968–1973
Sir Michael Levey 1973–1986
Neil MacGregor OM 1987–2002
Sir Charles Saumarez Smith 2002–2007
Sir Nicholas Penny 2008–2015
Gabriele Finaldi 2015 – nutid

Samlingens höjdpunkter

För en mer omfattande lista, se Katalog över målningar i National Gallery, London .

Transportförbindelser

Service Station/Stopp Linjer/rutter serveras
Avstånd från National Gallery
London bussarLondon Buses Trafalgar Square / Charing Cross StationDisabled access 24, 29, 176
Trafalgar SquareDisabled access 6, 9, 13, 15,139
Trafalgar Square / Charing Cross StationDisabled access 3, 12, 88, 159, 453
Trafalgar SquareDisabled access 3, 6, 12, 13, 15, 23, 88, 139, 159, 453
Londons tunnelbanaLondon Underground Charing Cross Bakerloo line
Northern line
Vägbank Bakerloo line
Circle line
District line
Northern line 		0,3 mils promenad
Nationell järnvägNational Rail Charing Cross Disabled access Southeastern (train operating company) 0,2 mil promenad

Se även

Förklarande anteckningar

Citat

Allmänna källor

  • Barker, Felix ; Hyde, Ralph (1982), London As It Might Have Been , London: John Murray
  • Bomford, David (1997), Conservation of Paintings , London: National Gallery Company
  • Bosman, Suzanne (2008), The National Gallery in Wartime , London: National Gallery Company
  • Conlin, Jonathan (2006), The Nation's Mantelpiece: A History of the National Gallery , London: Pallas Athene
  • Crookham, Alan (2009), National Gallery. An Illustrated History , London: National Gallery Company
  • ——— (2012), "The Turner Bequest at the National Gallery", i Warrell, Ian (red.), Turner Inspired: In the light of Claude , New Haven och London: Yale University Press, s. 51–65
  • Gaskell, Ivan (2000), Vermeer's Wager: Speulations on Art History, Theory and Art Museums , London: Reaktion
  • Gentili, Augusto; Barcham, William; Whiteley, Linda (2000), Målningar i National Gallery , London: Little, Brown & Co.
  • Jencks, Charles (1991), Postmoderna triumfer i London , London och New York: Academy Editions, St. Martin's Press
  • Langmuir, Erika (2005), The National Gallery Companion Guide , London och New Haven: Yale University Press
  • Liscombe, RW (1980), William Wilkins, 1778–1839 , Cambridge: Cambridge University Press
  • MacGregor, Neil (2004), "A Pentecost in Trafalgar Square", i Cuno, James (red.), Whose Muse? Art Museums and the Public Trust , Princeton och Cambridge: Princeton University Press och Harvard University Art Museums, s. 27–49
  • Oliver, Lois (2004), Boris Anrep: The National Gallery Mosaics , London: National Gallery Company
  •   Penny, Nicholas (2008), National Gallery Catalogs (ny serie): The Sixteenth Century Italian Paintings, Volym II, Venedig 1540–1600 , London: National Gallery Publications Ltd, ISBN 978-1-85709-913-3
  • Pevsner, Nikolaus ; Bradley, Simon (2003), The Buildings of England London 6: Westminster , London och New Haven: Yale University Press
  • Potterton, Homan (1977), The National Gallery, London , London: Thames & Hudson
  •   Shenton, Caroline (2021), National Treasures: Saving the Nation's Art in World War II (Inbunden), London: John Murray, ISBN 978-1-529-38743-8
  • Smith, Charles Saumarez (2009), The National Gallery: A Short History , London: Frances Lincoln Limited
  • Spalding, Frances (1998), The Tate: A History , London: Tate Gallery Publishing
  • Summerson, John (1962), Georgian London , London: Penguin
  • Taylor, Brandon (1999), Art for the Nation: Exhibitions and the London Public, 1747–2001, Manchester: Manchester University Press
  • Walden, Sarah (2004), The Ravished Image: An Introduction to the Art of Picture Restoration & Its Risks , London: Gibson Square
  • Whitehead, Christopher (2005), The Public Art Museum i Nineteenth Century Britain , Farnham: Ashgate Publishing

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=National_Gallery&oldid=1140295734 "