Teckning

För annan användning, se Ritning (disambiguation) .
Leonardo da Vinci , The Vitruvian Man ( ca 1485 ) Accademia, Venedig
Albrecht Dürer , självporträtt vid 13 års ålder, 1484

Teckning är en form av bildkonst där en konstnär använder instrument för att markera papper eller annan tvådimensionell yta. Ritinstrument inkluderar grafitblyertspennor , penna och bläck , olika sorters färger , färgade penslar , färgpennor , kritor , kol , krita , pasteller , suddgummi , markörer , pennor och metaller (som silverpoint ). Digital ritning är handlingen att rita på grafikprogramvara i en dator . Vanliga metoder för digital ritning inkluderar en penna eller ett finger på en pekskärmsenhet , en penna - eller finger-till- pekplatta , eller i vissa fall en mus . Det finns många digitala konstprogram och enheter.

Ett ritinstrument släpper ut en liten mängd material på en yta och lämnar ett synligt märke. Det vanligaste stödet för att rita är papper , även om andra material, såsom kartong , trä , plast, läder , canvas och kartong , har använts. Tillfälliga ritningar kan göras på en svart tavla eller whiteboard . Teckning har varit ett populärt och grundläggande sätt att uttrycka sig offentligt genom mänsklighetens historia. Det är ett av de enklaste och mest effektiva sätten att kommunicera idéer. Den stora tillgången på ritinstrument gör teckning till en av de vanligaste konstnärliga aktiviteterna.

Förutom dess mer konstnärliga former, används teckning ofta i kommersiell illustration , animation , arkitektur , ingenjörskonst och teknisk teckning . En snabb frihandsteckning, vanligtvis inte avsedd som ett färdigt verk, kallas ibland en skiss . En konstnär som utövar eller arbetar med teknisk teckning kan kallas en ritare , ritare eller ritare.

Översikt

Galileo Galilei , Phases of the Moon , 1609 eller 1610, brunt bläck och tvätt på papper. 208 × 142 mm. National Central Library (Florence) , Gal. 48, fol. 28r

Teckning är en av de äldsta formerna av mänskliga uttryck inom bildkonsten. Det handlar i allmänhet om markering av linjer och tonområden på papper/annat material, där den exakta representationen av den visuella världen uttrycks på en plan yta. Traditionella teckningar var monokroma , eller hade åtminstone lite färg, medan moderna teckningar med färgpenna kan närma sig eller korsa en gräns mellan teckning och målning. I västerländsk terminologi skiljer sig teckning från måleri, även om liknande medier ofta används i båda uppgifterna. Torra medier, normalt förknippade med teckning, såsom krita, kan användas i pastellmålningar . Ritning kan göras med ett flytande medium, applicerat med penslar eller pennor. Liknande stöd kan också tjäna båda: målning innebär i allmänhet applicering av flytande färg på förberedd duk eller panel, men ibland ritas en underritning först på samma stöd.

Teckning är ofta utforskande, med stor tonvikt på observation, problemlösning och komposition. Ritning används också regelbundet som förberedelse för en målning, vilket ytterligare fördunklar deras distinktion. Ritningar skapade för dessa ändamål kallas studier.

Madame Palmyre med sin hund , 1897. Henri de Toulouse-Lautrec

Det finns flera kategorier av ritningar, inklusive figurteckning , tecknad film , klottring och frihandsteckning . Det finns också många ritmetoder, såsom linjeritning , stippling, shading , den surrealistiska metoden för entopisk grafomani (där prickar görs på platser för föroreningar i ett tomt pappersark och linjer sedan görs mellan prickarna), och spårning (rita på ett genomskinligt papper, t.ex. kalkerpapper , runt konturerna av befintliga former som syns genom papperet).

En snabb, oraffinerad ritning kan kallas en skiss .

Inom områden utanför konsten kallas tekniska ritningar eller ritningar av byggnader, maskiner, kretsar och annat ofta för "ritningar" även när de har överförts till ett annat medium genom tryckning.

Historia

I kommunikation

Teckning är en av de äldsta formerna av mänskliga uttryck, med bevis för dess existens före den skriftliga kommunikationen. Man tror att teckning användes som en specialiserad kommunikationsform innan skriftspråket uppfanns, vilket demonstrerades genom produktionen av grott- och hällmålningar för omkring 30 000 år sedan ( Art of the Upper Paleolithic ) . Dessa teckningar, kända som piktogram, avbildade föremål och abstrakta koncept. Skisserna och målningarna som producerades av neolitisk tid stiliserades och förenklades så småningom till symbolsystem ( proto-skrivande ) och så småningom till tidiga skriftsystem .

I manuskript

Innan den utbredda tillgången på papper använde 1100- talsmunkar i europeiska kloster intrikata teckningar för att förbereda illustrerade, upplysta manuskript på veläng och pergament. Ritning har också använts flitigt inom vetenskapsområdet, som en metod för upptäckt, förståelse och förklaring.

I vetenskap

Att rita diagram över observationer är en viktig del av vetenskapliga studier.

År 1609 förklarade astronomen Galileo Galilei de föränderliga faserna av Venus och även solfläckarna genom sina observationsteleskopiska ritningar. 1924 använde geofysikern Alfred Wegener illustrationer för att visuellt demonstrera kontinenternas ursprung.

Som konstnärligt uttryck

Arthur Glennie, The Guildhall, Exeter , mellan 1828 och 1830, penna på papper.

Teckning används för att uttrycka ens kreativitet och har därför varit framträdande i konstens värld. Under en stor del av historien betraktades teckning som grunden för konstnärlig praktik. Till en början använde och återanvände konstnärer trätavlor för att producera sina teckningar. Efter den utbredda tillgången på papper på 1300-talet ökade användningen av teckning inom konsten. Vid denna tidpunkt användes teckning ofta som ett verktyg för eftertanke och undersökning, och fungerade som ett studiemedium medan konstnärer förberedde sig för sina sista verk. Renässansen medförde en stor sofistikerad teckningsteknik, vilket gjorde det möjligt för konstnärer att representera saker mer realistiskt än tidigare, och avslöjade ett intresse för geometri och filosofi .

Uppfinningen av den första allmänt tillgängliga formen av fotografi ledde till en förändring i konsthierarkin. Fotografi erbjöd ett alternativ till teckning som en metod för att korrekt representera visuella fenomen, och traditionell teckningsövning fick mindre vikt som en väsentlig färdighet för konstnärer, särskilt i det västerländska samhället.

Framstående konstnärer och tecknare

Teckning blev betydelsefull som konstform runt det sena 1400-talet, med konstnärer och gravörer som Albrecht Dürer och Martin Schongauer (ca 1448-1491), den första nordliga gravören känd vid namn. Schongauer kom från Alsace och föddes i en familj av guldsmeder. Albrecht Dürer, en mästare i nästa generation, var också son till en guldsmed.

Gamla mästerteckningar återspeglar ofta historien om landet där de producerades, och de grundläggande egenskaperna hos en nation vid den tiden. I 1600-talets Holland, ett protestantiskt land, fanns det nästan inga religiösa konstverk, och utan kung eller hov köptes det mesta av konsten privat. Ritningar av landskap eller genrescener sågs ofta inte som skisser utan som högst färdiga konstverk. Italienska teckningar visar dock inflytandet från katolicismen och kyrkan, som spelade en stor roll i konstnärligt beskydd. Detsamma gäller ofta franska teckningar, även om den franska klassicismens discipliner på 1600-talet innebar att teckningar var mindre barocka än de mer fria italienska motsvarigheterna, vilket förmedlade en större känsla av rörelse.

Under 1900-talet uppmuntrade modernismen "fantasifull originalitet" och vissa konstnärers inställning till teckning blev mindre bokstavlig, mer abstrakt. Världsberömda konstnärer som Pablo Picasso, Andy Warhol och Jean-Michel Basquiat hjälpte till att utmana status quo, med teckning som mycket i centrum för deras praktik och ofta omtolkade traditionell teknik.

Basquiats teckningar producerades i många olika medier, oftast bläck, penna, filtspets eller markör, och oljesticka, och han ritade på vilken yta som helst som kom till hands, som dörrar, kläder, kylskåp, väggar och basebollhjälmar.

Århundradena har producerat en kanon av anmärkningsvärda konstnärer och ritare, var och en med sitt eget distinkta teckningsspråk, inklusive:

Material

Mediet är det sätt med vilket bläck, pigment eller färg levereras på ritytan. De flesta ritmedia är antingen torra (t.ex. grafit , träkol , pasteller , Conté , silverpoint ), eller använder ett flytande lösningsmedel eller bärare ( markör , penna och bläck ). Akvarellpennor kan användas torrt som vanliga pennor, sedan fuktas med en våt pensel för att få olika målareffekter. Mycket sällan har konstnärer ritat med (vanligtvis avkodat) osynligt bläck . Metalpointritning använder vanligtvis någon av två metaller: silver eller bly. Mer sällan används guld, platina, koppar, mässing, brons och tinpoint.

Papper finns i en mängd olika storlekar och kvaliteter, från tidningskvalitet upp till hög kvalitet och relativt dyrt papper som säljs som enskilda ark. Papper varierar i struktur, nyans, syra och styrka när de är våta. Slät papper är bra för att återge fina detaljer, men ett mer "tandigt" papper håller ritmaterialet bättre. Således är ett grövre material användbart för att producera djupare kontrast.

Tidningspapper och skrivpapper kan vara användbart för övningar och grova skisser . Kalkerpapper används för att experimentera över en halvfärdig ritning och för att överföra en design från ett ark till ett annat. Kassettpapper är den grundläggande typen av ritpapper som säljs i block. Bristolskivor och till och med tyngre syrafria skivor, ofta med slät finish, används för att rita fina detaljer och förvrängs inte när våta medier (bläck, tvättar) appliceras. Vellum är extremt slät och lämpar sig för mycket fina detaljer. Kallpressat akvarellpapper kan gynnas för bläckritning på grund av dess struktur.

Syrafritt papper av arkivkvalitet behåller sin färg och struktur mycket längre än trämassabaserat papper som tidningspapper , som gulnar och blir skört mycket tidigare.

De grundläggande verktygen är en ritbräda eller ett bord, pennvässare och suddgummi , och för bläckritning, läskpapper . Andra verktyg som används är cirkelkompass , linjal och fyrkant . Fixeringsmedel används för att förhindra att blyerts- och kritmärken fläckar. Rittejp används för att fästa papper på ritytan och även för att maskera ett område för att hålla det fritt från oavsiktliga märken, som sprutat eller stänkt material och tvättar. Ett staffli eller lutande bord används för att hålla ritytan i ett lämpligt läge, som i allmänhet är mer horisontellt än det läge som används vid målning.

Metod

Raphael , studera för det som blev Alba Madonna , med andra skisser
Antoine Watteau , trois kritor teknik

Nästan alla ritare använder sina händer och fingrar för att applicera media, med undantag för vissa handikappade individer som ritar med munnen eller fötterna.

Innan han arbetar med en bild utforskar konstnären vanligtvis hur olika medier fungerar. De kan prova olika ritredskap på övningsblad för att bestämma värde och textur, och hur man applicerar redskapet för att producera olika effekter.

Konstnärens val av ritdrag påverkar bildens utseende. Ritningar med penna och bläck använder ofta kläckning – grupper av parallella linjer. Kryssning använder kläckning i två eller flera olika riktningar för att skapa en mörkare ton. Brutna kläckningar, eller linjer med intermittenta avbrott, bildar ljusare toner – och genom att kontrollera tätheten av avbrotten uppnås en tongradient. Stippling använder prickar för att producera ton , textur och nyans . Olika texturer kan uppnås beroende på metoden som används för att bygga upp tonen.

Ritningar i torra medier använder ofta liknande tekniker, även om pennor och ritstift kan uppnå kontinuerliga variationer i ton. Vanligtvis fylls en ritning i baserat på vilken hand konstnären gynnar. En högerhänt konstnär ritar från vänster till höger för att undvika att smeta ut bilden. Suddgummi kan ta bort oönskade linjer, göra toner ljusare och rensa bort oönskade märken. I en skiss eller konturritning följer linjer ritade ofta motivets kontur och skapar djup genom att se ut som skuggor kastade från ett ljus i konstnärens position.

Ibland lämnar konstnären en del av bilden orörd medan han fyller i resten. Formen på området som ska bevaras kan målas med maskeringsvätska eller klippas ut ur en frisket och appliceras på ritytan, vilket skyddar ytan från streckmärken tills masken tas bort.

En annan metod för att bevara en del av bilden är att applicera en spray-on fixering på ytan. Detta håller fast löst material fastare mot arket och förhindrar att det smetar ut. Men fixeringssprayen använder vanligtvis kemikalier som kan skada andningssystemet, så den bör användas i ett välventilerat utrymme som utomhus.

En annan teknik är subtraktiv ritning där ritytan täcks med grafit eller kol och sedan raderas för att göra bilden.

Tona

Ett blyertsporträtt av Henry Macbeth-Raeburn , med kläckning och skuggning (1909)

Skuggning är tekniken för att variera tonvärdena på papperet för att representera materialets nyans samt placeringen av skuggorna. Noggrann uppmärksamhet på reflekterat ljus, skuggor och högdagrar kan resultera i en mycket realistisk återgivning av bilden.

Blandning använder ett verktyg för att mjuka upp eller sprida de ursprungliga ritdragen. Blandning görs enklast med ett medium som inte omedelbart fixerar sig självt, som grafit, krita eller kol, även om nyapplicerat bläck kan vara smutsigt, vått eller torrt, för vissa effekter. För skuggning och blandning kan konstnären använda en blandningsstubb , tissue , ett knådat suddgummi , en fingertopp eller någon kombination av dem. En bit sämskskinn är användbar för att skapa mjuka texturer och för att ta bort material för att lätta upp tonen. Kontinuerlig ton kan uppnås med grafit på en slät yta utan att blandas, men tekniken är mödosam, med små cirkulära eller ovala drag med en något trubbig spets.

Skuggningstekniker som också introducerar textur till ritningen inkluderar kläckning och stipling . Ett antal andra metoder ger textur. Förutom valet av papper påverkar ritmaterial och teknik texturen. Textur kan fås att verka mer realistisk när den ritas bredvid en kontrasterande textur; en grov textur är mer uppenbar när den placeras bredvid ett jämnt blandat område. En liknande effekt kan uppnås genom att rita olika toner nära varandra. En ljus kant bredvid en mörk bakgrund sticker ut för ögat och verkar nästan sväva över ytan.

Form och proportion

Proportioner av människokroppen

Att mäta dimensionerna av ett motiv samtidigt som du blockerar i ritningen är ett viktigt steg för att producera en realistisk återgivning av motivet. Verktyg som en kompass kan användas för att mäta vinklarna på olika sidor. Dessa vinklar kan återges på ritytan och sedan kontrolleras igen för att säkerställa att de är korrekta. En annan form av mätning är att jämföra de relativa storlekarna av olika delar av motivet med varandra. Ett finger placerat vid en punkt längs ritverktyget kan användas för att jämföra den dimensionen med andra delar av bilden. En linjal kan användas både som en rätsida och en enhet för att beräkna proportioner.

Variation av proportion med ålder

När man försöker rita en komplicerad form som en mänsklig figur, är det till en början bra att representera formen med en uppsättning primitiva volymer. Nästan vilken form som helst kan representeras av någon kombination av kuben, sfären, cylindern och konen. När dessa grundläggande volymer har satts ihop till en likhet, kan ritningen förfinas till en mer exakt och polerad form. Linjerna i de primitiva volymerna tas bort och ersätts av den slutliga likheten. Att rita den underliggande konstruktionen är en grundläggande färdighet för representativ konst och lärs ut i många böcker och skolor. Dess korrekta tillämpning löser de flesta osäkerheter om mindre detaljer och gör att den slutliga bilden ser konsekvent ut.

En mer raffinerad konst att rita figurer bygger på att konstnären har en djup förståelse för anatomi och mänskliga proportioner. En utbildad konstnär är bekant med skelettets struktur, ledplacering, muskelplacering, senrörelser och hur de olika delarna samverkar under rörelse. Detta gör att artisten kan återge mer naturliga poser som inte ser konstgjorda stela ut. Konstnären är också bekant med hur proportionerna varierar beroende på motivets ålder, särskilt när man ritar ett porträtt.

Tvåpunkts perspektivritning

Perspektiv

Huvudartikel: Perspektiv
En konstnär som ritar en figur ur masköga perspektiv

Linjärt perspektiv är en metod för att porträttera objekt på en plan yta så att dimensionerna krymper med avståndet. Varje uppsättning av parallella, raka kanter på ett objekt, oavsett om det är en byggnad eller ett bord, följer linjer som så småningom konvergerar vid en flyktpunkt. Vanligtvis är denna konvergenspunkt någonstans längs horisonten, eftersom byggnader byggs i nivå med den plana ytan. När flera strukturer är i linje med varandra, till exempel byggnader längs en gata, konvergerar de horisontella topparna och botten av strukturerna vanligtvis vid en försvinnande punkt.

När både framsidan och sidorna av en byggnad är ritade, då konvergerar de parallella linjerna som bildar en sida vid en andra punkt längs horisonten (som kan vara utanför ritpappret.) Detta är ett tvåpunktsperspektiv. Att konvergera de vertikala linjerna till en tredje punkt ovanför eller under horisonten ger sedan ett trepunktsperspektiv.

Djupet kan också skildras med flera tekniker utöver perspektivmetoden ovan. Objekt av liknande storlek bör verka allt mindre ju längre de är från betraktaren. Således verkar bakhjulet på en vagn något mindre än framhjulet. Djupet kan skildras genom användning av textur . När ett objekts struktur blir längre bort blir det mer komprimerat och upptaget och får en helt annan karaktär än om det var nära. Djup kan också skildras genom att minska kontrasten i mer avlägsna objekt och genom att göra deras färger mindre mättade. Detta reproducerar effekten av atmosfäriskt dis och gör att ögat fokuserar främst på objekt som ritas i förgrunden.

Chiaroscuro studieteckning av William-Adolphe Bouguereau

Artisteri

Bildens sammansättning är ett viktigt inslag för att producera ett intressant verk av konstnärlig förtjänst . Konstnären planerar elementplacering i konsten för att kommunicera idéer och känslor med betraktaren. Kompositionen kan bestämma fokus för konsten, och resultera i en harmonisk helhet som är estetiskt tilltalande och stimulerande.

Belysningen av motivet är också en nyckelfaktor för att skapa ett konstnärligt verk, och samspelet mellan ljus och skugga är en värdefull metod i konstnärens verktygslåda. Placeringen av ljuskällorna kan göra stor skillnad i vilken typ av budskap som presenteras. Flera ljuskällor kan tvätta bort eventuella rynkor i en persons ansikte, till exempel, och ge ett mer ungdomligt utseende. Däremot kan en enda ljuskälla, såsom hårt dagsljus, tjäna till att framhäva vilken textur som helst eller intressanta egenskaper.

När man ritar ett föremål eller en figur uppmärksammar den skickliga konstnären både området inom siluetten och det som ligger utanför. Exteriören kallas det negativa utrymmet och kan vara lika viktig i representationen som figuren. Föremål placerade i bakgrunden av figuren ska visas korrekt placerade varhelst de kan ses.

En studie är ett utkast till ritning som görs som förberedelse för en planerad slutbild. Studier kan användas för att bestämma utseendet på specifika delar av den färdiga bilden, eller för att experimentera med den bästa metoden för att uppnå slutmålet. Men en välgjord studie kan vara ett konstverk i sig själv, och många timmars noggrant arbete kan gå åt till att slutföra en studie.

Bearbeta

En ung kvinna som ritar Barberini-faunen i München

Individer visar skillnader i sin förmåga att producera visuellt korrekta ritningar. En visuellt korrekt ritning beskrivs som att den "känns igen som ett speciellt objekt vid en viss tidpunkt och i ett visst utrymme, renderad med lite tillägg av visuella detaljer som inte kan ses i det representerade objektet eller med liten radering av visuella detaljer".

Undersökande studier har syftat till att förklara orsakerna till att vissa individer ritar bättre än andra. En studie angav fyra nyckelförmågor i ritprocessen: motoriska färdigheter som krävs för att göra märken, tecknarens egen uppfattning om sin ritning, uppfattning om objekt som ritas och förmågan att fatta bra representativa beslut. Efter denna hypotes har flera studier försökt komma fram till vilka av dessa processer som är mest betydelsefulla för att påverka ritningarnas noggrannhet.

Ritprocess i den akademiska studien av en manlig torso av Jean-Auguste-Dominique Ingres (1801, Nationalmuseet, Warszawa )
Motor kontroll

Motorstyrning är en viktig fysisk komponent i "produktionsfasen" av ritningsprocessen. Det har föreslagits att motorisk kontroll spelar en roll för teckningsförmågan, även om dess effekter inte är signifikanta.

Uppfattning

Det har föreslagits att en individs förmåga att uppfatta ett föremål de ritar är det viktigaste steget i ritprocessen. Detta förslag stöds av upptäckten av ett robust förhållande mellan perception och teckningsförmåga.

Dessa bevis fungerade som grunden för Betty Edwards hur man ritar bok, Drawing on the Right Side of the Brain . Edwards hade som mål att lära sina läsare hur man ritar, baserat på utvecklingen av läsarens perceptuella förmågor.

Vidare betonade den inflytelserika konstnären och konstkritikern John Ruskin vikten av perception i teckningsprocessen i sin bok The Elements of Drawing . Han sade att "för jag är nästan övertygad om att när vi väl ser tillräckligt skarpt, är det väldigt lite svårt att rita det vi ser".

Visuellt minne

Detta har också visat sig påverka ens förmåga att skapa visuellt korrekta ritningar. Korttidsminnet spelar en viktig roll i teckningen då ens blick skiftar mellan objektet de ritar och själva teckningen.

Beslutsfattande

Vissa studier som jämför konstnärer med icke-konstnärer har funnit att konstnärer lägger mer tid på att tänka strategiskt medan de ritar. I synnerhet lägger konstnärer mer tid på "metakognitiva" aktiviteter som att överväga olika hypotetiska planer för hur de kan gå vidare med en teckning.

Se även

Anteckningar

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Drawing&oldid=1141121450 "