Matrisen

Den här artikeln handlar om filmen från 1999. För franchisen den initierade, se The Matrix (franchise) . För annan användning, se Matrix .

The Matrix
The characters of the film (Cypher, Morpheus, Thomas Anderson/Neo, and Trinity) in an alleyway holding guns and weapons, with bullets on the ground. Lines of computer code (known as digital rain) can be seen scattered around the poster. The tagline on the bottom reads "ON APRIL 2ND THE FIGHT FOR THE FUTURE BEGINS."
Theatrical releaseaffisch
Regisserad av The Wachowskis
Skriven av The Wachowskis
Producerad av Joel Silver
Medverkande
Filmkonst Bill Pope
Redigerad av Zach Staenberg
Musik av Don Davis

Produktionsbolag _
Levererad av
Lanseringsdatum
  • 24 mars 1999 ( 1999-03-24 ) ( Mann Village Theatre )
  • 31 mars 1999 ( 1999-03-31 ) (USA)
  • 8 april 1999 ( 1999-04-08 ) (Australien)
Körtid
 136 minuter
Länder
  • Förenta staterna
  • Australien
Språk engelsk
Budget 63 miljoner dollar
Biljettkassan 467,2 miljoner dollar

The Matrix är en actionfilm från 1999 skriven och regisserad av familjen Wachowskis . Det är den första delen i Matrix -filmserien , med Keanu Reeves , Laurence Fishburne , Carrie-Anne Moss , Hugo Weaving och Joe Pantoliano i huvudrollerna , och skildrar en dystopisk framtid där mänskligheten omedvetet är fångad inuti Matrix, en simulerad verklighet som intelligent maskiner har skapat för att distrahera människor samtidigt som de använder deras kroppar som energikälla. När datorprogrammeraren Thomas Anderson, under hackeraliaset " Neo ", avslöjar sanningen, går han med i ett uppror mot maskinerna tillsammans med andra människor som har blivit befriade från Matrix.

The Matrix är ett exempel på cyberpunk- undergenren av science fiction. Familjen Wachowskis inställning till actionscener påverkades av japanska animations- och kampsportsfilmer , och filmens användning av kampkoreografer och wire fu -tekniker från Hongkongs actionfilm påverkade efterföljande Hollywood-actionfilmsproduktioner . Filmen populariserade en visuell effekt känd som " bulet time ", där den ökade uppfattningen av vissa karaktärer representeras genom att låta handlingen i ett skott fortskrida i slow-motion medan kameran ser ut att röra sig genom scenen med normal hastighet, vilket tillåter de snabba rörelserna hos vissa karaktärer som ska uppfattas normalt.

The Matrix öppnade på biografer i USA den 31 mars 1999 för att få ett stort bifall från kritiker, som berömde dess innovativa visuella effekter, actionsekvenser, film och underhållningsvärde, och gjorde en enorm framgång i biljettkassan och samlade in över 460 miljoner dollar. på en budget på 63 miljoner dollar, och blev den mest inkomstbringande Warner Bros.-filmen 1999 och den fjärde mest inkomstbringande filmen det året . Vid den 72:a Oscarsgalan vann filmen alla fyra kategorierna den nominerades för, Bästa visuella effekter , Bästa filmredigering , Bästa ljud och Bästa ljudredigering . Filmen fick också många andra utmärkelser, inklusive bästa ljud och bästa speciella visuella effekter vid 53:e British Academy Film Awards, och Wachowskis belönades med bästa regissör och bästa science fiction-film vid 26:e Saturn Awards . Filmen anses vara bland de största science fiction-filmerna genom tiderna , och 2012 valdes filmen ut för bevarande i United States National Film Registry av Library of Congress för att vara "kulturellt, historiskt och estetiskt betydelsefull."

Filmens framgångar ledde till att två långfilmsuppföljare släpptes 2003, The Matrix Reloaded och The Matrix Revolutions , som också skrevs och regisserades av familjen Wachowskis. Matrix - serien utökades ytterligare genom produktionen av serietidningar, videospel och en animerad antologifilm , The Animatrix , som Wachowskis var starkt involverade i. Franchisen har också inspirerat böcker och teorier som expanderar på några av de religiösa och filosofiska idéerna som anspelas på i filmerna. En fjärde film, med titeln The Matrix Resurrections , släpptes den 22 december 2021.

Komplott

På ett övergivet hotell hör en polisgrupp Trinity , som övermannar dem med övermänskliga förmågor. Hon flyr, förföljd av polisen och en grupp lämpliga agenter som kan göra liknande övermänskliga bedrifter. Hon svarar på en ringande allmän telefon och försvinner.

Datorprogrammeraren Thomas Anderson, känd under sitt hackingalias " Neo ", är förbryllad över upprepade onlinemöten med frasen " matrisen". Trinity kontaktar honom och berättar att en man som heter Morpheus har svaren Neo söker. Ett team av agenter och poliser, ledda av agent Smith , anländer till Neos arbetsplats på jakt efter honom. Även om Morpheus försöker vägleda Neo till säkerhet, kapitulerar Neo snarare än att riskera en farlig flykt. Agenterna erbjuder sig att radera Neos brottsregister i utbyte mot hans hjälp med att lokalisera Morpheus, som de hävdar är en terrorist. När Neo vägrar att samarbeta, slår de ihop hans mun, klämmer fast honom och implanterar en robot "bugg" i hans underliv. Neo vaknar ur vad han tror är en mardröm. Strax efter tas Neo av Trinity för att träffa Morpheus, och hon tar bort felet från Neo.

Morpheus erbjuder Neo ett val mellan två piller : att ta det röda pillret, som kommer att avslöja sanningen om Matrix, eller det blå, som kommer att få Neo att glömma allt och återgå till sitt tidigare liv. Neo tar det röda pillret, och hans verklighet börjar förvrängas och vaknar upp i en vätskefylld balja bland otaliga andra baljor som innehåller andra människor. Han förs sedan ombord på Morpheus flygande skepp, Nebukadnessar . När Neo återhämtar sig från en livstid av fysisk inaktivitet i kapseln, förklarar Morpheus situationen: I början av 2000-talet bröt ett krig ut mellan mänskligheten och intelligenta maskiner . Efter att människor blockerat maskinernas tillgång till solenergi, svarade maskinerna genom att förslava mänskligheten och skörda deras bioelektriska kraft samtidigt som de höll sina sinnen lugna i Matrix, en delad simulerad verklighet som bygger på världen som den var 1999. Åren efter, de återstående fria människorna tog sin tillflykt till den underjordiska staden Sion .

Morpheus och hans besättning är en grupp rebeller som hackar sig in i Matrix för att "koppla ur" förslavade människor och rekrytera dem; deras förståelse av matrisens simulerade natur tillåter dem att böja dess fysiska lagar. Morpheus varnar Neo för att döden inom Matrix dödar den fysiska kroppen också och förklarar att Agenterna är kännande program som eliminerar hot mot systemet, medan maskiner som kallas Sentinels eliminerar rebeller i den verkliga världen. Neos skicklighet under virtuell träning cementerar Morpheus övertygelse om att Neo är "the One", en människa som profeterats att befria mänskligheten. Gruppen går in i matrisen för att besöka Oracle , ett profetliknande program som förutspådde att den Ende skulle dyka upp. Hon antyder för Neo att han inte är den enda och varnar för att han kommer att behöva välja mellan Morpheus liv och sitt eget. Innan de kan lämna Matrix, överfaller agenter och poliser gruppen, tipsade av Cypher, en missnöjd besättningsmedlem som har förrådt Morpheus i utbyte mot en affär som ska kopplas tillbaka till Matrix för att leva ett bekvämt liv.

För att köpa tid åt de andra slåss Morpheus mot Smith och blir tillfångatagen. Cypher lämnar Matrix och mördar de andra besättningsmedlemmarna när de ligger medvetslösa. Innan Cypher kan döda Neo och Trinity, återfår besättningsmedlemmen Tank medvetandet och dödar honom innan han drar Neo och Trinity från matrisen. Agenterna förhör Morpheus för att lära sig hans åtkomstkoder till stordatorn i Zion, vilket skulle tillåta dem att förstöra den. Neo bestämmer sig för att återvända till matrisen för att rädda Morpheus, som Oraklet profeterade; Trinity insisterar på att hon följer med honom. Medan han räddar Morpheus, får Neo förtroende för sina förmågor och utför prestationer som är jämförbara med Agenternas.

Efter att Morpheus och Trinity säkert lämnat Matrix, lägger Smith ett bakhåll i bakhåll och dödar Neo. Medan en grupp Sentinels attackerar Nebukadnessar , erkänner Trinity sin kärlek till Neo och säger att Oraklet sa till henne att hon skulle bli kär i den Ende. Neo återupplivas, med nyfunna förmågor att uppfatta och kontrollera matrisen; han besegrar lätt Smith, vilket får de andra agenterna att fly och han lämnar Matrix precis när skeppets elektromagnetiska puls inaktiverar Sentinels. Tillbaka i matrisen ringer Neo ett telefonsamtal och lovar maskinerna att han ska visa deras fångar "en värld där allt är möjligt." Han lägger på luren och flyger iväg.

Kasta

Se även: Lista över karaktärer i Matrix-serien
  • Keanu Reeves som Thomas Anderson/Neo : En datorprogrammerare, född Thomas A. Anderson, som i hemlighet verkar som en hacker vid namn Neo. Reeves beskrev sin karaktär som någon som kände att något var fel, och letade efter Morpheus och sanningen för att komma loss. Will Smith tackade nej till rollen som Neo för att göra Wild Wild West , på grund av skepsis över filmens ambitiösa specialeffekter. Han sade senare att han "inte var mogen nog som skådespelare" vid den tiden, och att om han fick rollen, skulle han "ha förstört det". Smith berömde Reeves för hans skildring. Nicolas Cage tackade också nej till rollen på grund av "familjens skyldigheter". Warner Bros. sökte Brad Pitt eller Val Kilmer för rollen. När båda tackade nej Leonardo DiCaprio först rollen, men tackade slutligen nej till den eftersom han inte ville göra en film med visuella effekter direkt efter Titanic . Studion tryckte på för Reeves, som vann rollen över Johnny Depp , Wachowskis förstahandsval. Lorenzo di Bonaventura uppgav att manuset också skickades till Sandra Bullock , med förslaget att skriva om Neo som en kvinna.
  • Laurence Fishburne som Morpheus : En människa befriad från matrisen och kapten på Nebukadnessar . Fishburne sa att när han väl läst manuset förstod han inte varför andra tyckte att det var förvirrande. Han tvivlade dock på om filmen någonsin skulle göras, eftersom den var "så smart". The Wachowskis instruerade Fishburne att basera sin prestation på karaktären Morpheus i Neil Gaimans Sandman- serier . Gary Oldman , Samuel L. Jackson och Val Kilmer övervägdes också för rollen.
  • Carrie-Anne Moss som treenighet : En människa befriad av Morpheus, en besättningsmedlem i Nebuchadnezzar , och senare Neos romantiska intresse. Efter att ha läst manuset uppgav Moss att hon först inte trodde att hon behövde göra de extrema akrobatiska handlingar som beskrivs i manuset. Hon tvivlade också på hur familjen Wachowski skulle kunna regissera en film med en så stor budget, men efter att ha tillbringat en timme med dem att gå igenom storyboarden förstod hon varför vissa människor skulle lita på dem. Moss nämnde att hon genomgick ett tre timmar långt fysiskt test under gjutningen, så hon visste vad som väntade efteråt. Rollen gjorde Moss, som senare sa: "Jag hade ingen karriär tidigare. Ingen." Janet Jackson kontaktades först för rollen men schemaläggningskonflikter hindrade henne från att acceptera den. I en intervju sa hon att det var svårt för henne att tacka nej till rollen, så hon refererade senare till The Matrix i mellanspelen "Intro" och "Outro" på hennes tionde studioalbum Discipline . Sandra Bullock , som tidigare kontaktades för rollen som Neo, erbjöds också rollen som Trinity, men hon tackade nej. Salma Hayek och Jada Pinkett Smith (som senare skulle spela Niobe i uppföljarna) provspelade båda för rollen.
  • Hugo Weaving som Agent Smith : Ett kännande "Agent"-program av Matrix vars syfte är att förstöra Sion och stoppa människor från att ta sig ut ur Matrix. Till skillnad från andra Agenter har han ambitioner att frigöra sig från sina plikter. Weaving uppgav att han tyckte att karaktären var underhållande och rolig att spela. Han utvecklade en neutral accent men med mer specifik karaktär för rollen. Han ville att Smith varken skulle låta robotisk eller mänsklig, och sa också att familjen Wachowskis röster hade påverkat hans röst i filmen. När inspelningen började nämnde Weaving att han var exalterad över att vara en del av något som skulle förlänga honom. Jean Reno erbjöds rollen, men tackade nej eftersom han var ovillig att flytta till Australien för produktionen.
  • Joe Pantoliano som Cypher: En annan människa befriad av Morpheus, och en besättningsmedlem i Nebuchadnezzar , men en som ångrar att han tog det röda pillret och försöker bli återförd till Matrix, och senare förråder rebellerna till Agent Smith. Pantoliano hade arbetat med Wachowskis innan han dök upp i The Matrix , med huvudrollen i deras 1996 film Bound .
  • Marcus Chong som tank: "operatören" av Nebukadnessar och Dozers bror; de är båda "naturliga" (i motsats till uppfödda) människor, födda utanför matrisen.
  • Anthony Ray Parker som Dozer: Pilot of the Nebuchadnezzar . Han är Tanks bror, och liksom han föddes utanför Matrix.
  • Julian Arahanga som Apoc: En befriad människa och en besättningsmedlem på Nebukadnessar .
  • Matt Doran som mus: En befriad människa och en programmerare på Nebuchadnezzar .
  • Gloria Foster som The Oracle : En profet som fortfarande bor i Matrix, och hjälper de befriade människorna med sin framsynthet och visdom.
  • Belinda McClory som Switch: En människa befriad av Morpheus och en besättningsmedlem i Nebuchadnezzar .
  • Paul Goddard som Agent Brown: Ett av två kännande "Agent"-program i Matrix, som arbetar med Agent Smith för att förstöra Sion och stoppa människor från att fly systemet.
  • Robert Taylor som Agent Jones: Ett av två kännande "Agent"-program i Matrix som arbetar med Agent Smith för att förstöra Zion och stoppa människor från att fly systemet.
  • Ada Nicodemou som DuJour: En referens till den vita kaninen i Alice's Adventures in Wonderland .

Produktion

Utveckling

1994 presenterade Wachowskis manuset till filmen Assassins för Warner Bros. Pictures . Efter att Lorenzo di Bonaventura , VD för företagets produktion vid den tiden, läst manuset, bestämde han sig för att köpa rättigheterna till det och inkluderade ytterligare två bilder, Bound och The Matrix , i kontraktet. Den första filmen som Wachowskis regisserade, Bound , blev sedan en kritikersuccé. Med hjälp av detta momentum bad de senare om att få regissera The Matrix .

1996 kastade Wachowskis rollen som Neo till Will Smith . Smith förklarade på sin YouTube- kanal att tanken var att han skulle vara Neo, medan Morpheus skulle spelas av Val Kilmer . Han förklarade senare att han inte riktigt förstod konceptet och han tackade nej till rollen för att istället filma Wild Wild West .

Producenten Joel Silver gick snart med i projektet. Även om projektet hade viktiga supportrar, inklusive Silver och Di Bonaventura, för att påverka företaget, The Matrix fortfarande en enorm investering för Warner Bros., som var tvungen att investera 60 miljoner dollar för att skapa en film med filosofiska teman och svåra specialeffekter. Familjen Wachowskis anlitade därför de underjordiska serietidningskonstnärerna Geof Darrow och Steve Skroce för att rita en 600-sidig storyboard shot-by-shot för hela filmen. Storyboarden fick så småningom studions godkännande, och det beslutades att filma i Australien för att få ut det mesta av budgeten. Snart The Matrix en samproduktion av Warner Bros. och Village Roadshow Pictures . Enligt redaktören Zach Staenberg på DVD-ljudkommentarspåret skickade produktionsteamet en redigering av filmens första minuter (med Trinitys möte med polis och agenter) till Warners chefer och säkrade Warners "totala stöd för filmen" från och med då.

Förproduktion

Skådespelarna krävdes för att kunna förstå och förklara The Matrix . Den franske filosofen Jean Baudrillards Simulacra och simulering var obligatorisk läsning för de flesta av huvudrollerna och besättningen. I början av 1997 lät Wachowskis Reeves läsa Simulacra and Simulation , Kevin Kellys Out of Control: The New Biology of Machines, Social Systems and the Economic World och Dylan Evans idéer om evolutionär psykologi redan innan de öppnade upp manus, och så småningom kunde han förklara alla filosofiska nyanser inblandade. Moss kommenterade att hon hade svårt med denna process.

Regissörerna hade länge varit beundrare av Hongkongs actionfilm , så de bestämde sig för att anlita den kinesiska kampsportskoreografen och filmregissören Yuen Woo-ping för att arbeta med kampscener. För att förbereda sig för trådfu , fick skådespelarna träna hårt i flera månader. Wachowskis planerade först fyra månader för träning, med början i oktober 1997. Yuen var optimistisk men började sedan bli orolig när han insåg hur olämpliga skådespelarna var.

Yuen lät sin kroppsstil utvecklas och arbetade sedan med varje skådespelares styrka. Han byggde på Reeves flit, Fishburnes motståndskraft, Weavings precision och Moss feminina elegans. Yuen designade Moss rörelser för att passa hennes skicklighet och lätthet. Före förproduktionen genomgick Reeves en tvånivåsfusion av sin halsrygg på grund av ryggmärgskompression från ett diskbråck ("Jag föll omkull i duschen på morgonen"). Han återhämtade sig fortfarande vid tidpunkten för förproduktionen, men han insisterade på att träna, så Yuen lät honom träna slag och lättare rörelser. Reeves tränade hårt och bad även om träning på lediga dagar. Men operationen gjorde att han fortfarande inte kunde sparka under två av fyra månaders träning. Som ett resultat sparkade Reeves inte mycket i filmen. Weaving fick genomgå en höftoperation efter att han ådragit sig en skada under träningsprocessen.

Filma

Alla utom ett fåtal scener filmades i Fox Studios i Sydney, såväl som i själva staden, även om igenkännbara landmärken inte inkluderades för att bibehålla intrycket av en generisk amerikansk stad. Filmningen hjälpte till att etablera New South Wales som ett stort filmproduktionscenter. Filmningen började i mars 1998 och avslutades i augusti 1998; huvudfotograferingen tog 118 dagar.

På grund av Reeves nackskada (se ovan) fick några av actionscenerna schemaläggas för att vänta på hans fullständiga återhämtning. Som ett resultat av detta började inspelningen med scener som inte krävde mycket fysisk ansträngning, som scenen på Thomas Andersons kontor, förhörsrummet eller bilturen där Neo fördes för att se Oraklet. Platser för dessa scener inkluderade Martin Places fontän i Sydney, halvvägs mellan den och den intilliggande Colonial Building, och själva Colonial Building. Under scenen som utspelar sig på en regeringsbyggnads tak, filmade teamet extra filmer av Neo som undvek kulor ifall kultiden inte skulle fungera. Bullet-time fight-scenen filmades på taket av Symantec Corporation-byggnaden på Kent Street, mittemot Sussex Street .

Moss utförde bilderna med Trinity i början av filmen och alla trådstunts själv. Takuppsättningen som Trinity använder för att fly från Agent Brown tidigt i filmen blev över från produktionen av Dark City , vilket har väckt kommentarer på grund av filmernas tematiska likheter. Under repetitionen av lobbyscenen, där Trinity springer på en vägg, skadade Moss hennes ben och kunde till slut inte filma skottet i en tagning. Hon uppgav att hon var under stor press vid tillfället och var förkrossad när hon insåg att hon inte skulle klara det.

Dojouppsättningen byggdes långt före själva inspelningen . Under inspelningen av dessa actionsekvenser var det betydande fysisk kontakt mellan skådespelarna, vilket gav dem blåmärken. Reeves skada och hans otillräckliga träning med sladdar innan filmning gjorde att han inte kunde utföra trippelsparkarna på ett tillfredsställande sätt och blev frustrerad på sig själv, vilket gjorde att scenen sköts upp. Scenen spelades in framgångsrikt några dagar senare, och Reeves använde bara tre tagningar. Yuen ändrade koreografin och fick skådespelarna att dra sina slag i den sista sekvensen av scenen, vilket skapade en träningskänsla.

Filmskaparna planerade ursprungligen att filma tunnelbanescenen i en riktig tunnelbanestation , men komplexiteten i slagsmålet och relaterade trådarbete krävde att man filmade scenen på en uppsättning. Uppsättningen byggdes kring en befintlig tågupplag, som hade riktiga tågspår. När han filmade scenen när Neo slog in Smith i taket, Chad Stahelski , Reeves stuntdubbel, flera skador, inklusive brutna revben , knän och en axel ur led . En annan stuntman skadades av en hydraulisk avdragare under ett skott där Neo slogs in i en bås. Kontorsbyggnaden där Smith förhörde Morpheus var en stor uppsättning, och utsikten från insidan av byggnaden var en stor, tre våningar hög cyclorama . Helikoptern var en fullskalig lättviktsmocka upphängd i en stållina som manövrerade en lutningsmekanism monterad på studions takbjälkar. Helikoptern hade en riktig minigun sidomonterad, som var inställd att cykla med halva sin vanliga (3 000 skott per min) skjuthastighet.

För att förbereda sig för scenen där Neo vaknar upp i en balja, gick Reeves ner 15 pund och rakade hela sin kropp för att ge Neo en utmärglad blick. Scenen där Neo föll i avloppssystemet avslutade den huvudsakliga fotograferingen. Enligt The Art of the Matrix uteslöts åtminstone en filmad scen och en mängd korta actionstycken från filmens sista klipp.

Ljudeffekter och musik

Se även: The Matrix: Original Motion Picture Score och The Matrix: Music from the Motion Picture

Dane A. Davis var ansvarig för att skapa ljudeffekterna till filmen. Ljudeffekterna från slagsmålsscenen, som piskande ljud av slag, skapades med tunna metallstavar och spelade in dem och sedan redigerade ljuden. Ljudet av baljan med en människokropp som stängdes krävde nästan femtio ljud sammansatta.

Filmens partitur komponerades av Don Davis . Han noterade att speglar förekommer ofta i filmen: reflektioner av de blå och röda pillren ses i Morpheus glasögon; Neos fångst av Agents ses genom backspegeln på Trinitys motorcykel; Neo observerar en trasig spegel laga sig själv; reflektioner förvrids när en sked böjs; reflektionen av en helikopter är synlig när den närmar sig en skyskrapa. Davis fokuserade på detta tema av reflektioner när han skapade sitt partitur, växlade mellan delar av orkestern och försökte införliva kontrapunktiska idéer. Davis partitur kombinerar orkester-, kör- och synthesizerelement; balansen mellan dessa element varierar beroende på om människor eller maskiner är det dominerande motivet för en given scen. Förutom Davis partitur The Matrix soundtrack även musik från akter som Rammstein , Rob Dougan , Rage Against the Machine , Propellerheads , Ministry , Lunatic Calm , Deftones , Monster Magnet , The Prodigy , Rob Zombie , Meat Beat Manifesto och Marilyn Manson .

Produktionsdesign

Se även: Matrix digitalt regn

I filmen representeras koden som komponerar själva Matrix ofta som nedåtgående gröna karaktärer. Den här koden använder ett anpassat typsnitt designat av Simon Whiteley, som inkluderar spegelbilder av halvbredds kana- tecken och västerländska latinska bokstäver och arabiska siffror. I en intervju 2017 på CNET tillskrev han designen till sin fru, som är från Japan, och tillade: "Jag gillar att berätta för alla att The Matrix's kod är gjord av japanska sushirecept". "Den gröna färgen återspeglar den gröna nyansen som vanligtvis används på tidiga monokroma datorskärmar" . Lynne Cartwright, Visual Effects Supervisor på Animal Logic , övervakade skapandet av filmens öppningstitelsekvens, såväl som det allmänna utseendet på Matrix-koden genom hela filmen, i samarbete med Lindsay Fleay och Justen Marshall. Skildringen liknar inledningstexterna till den japanska cyberpunkfilmen Ghost in the Shell från 1995 , som hade ett starkt inflytande på Matrix -serien. Den användes också i de efterföljande filmerna, på den relaterade webbplatsen och i spelet The Matrix: Path of Neo , och dess rullgardinseffekt återspeglas i designen av några affischer för Matrix -serien. Koden fick Runner-up Award i 1999 Jesse Garson Award för typografi i filmen eller öppningssekvens.

The Matrix produktionsdesigner , Owen Paterson , använde metoder för att särskilja den "verkliga världen" och Matrix på ett genomgripande sätt. Produktionsdesignteamet placerade i allmänhet en partiskhet mot Matrix-kodens distinkta gröna färg i scener i simuleringen, medan det finns en betoning på färgen blå under scener som utspelar sig i den "verkliga världen". Dessutom var Matrix-scenernas uppsättningar något mer förfallna, monolitiska och rutnätsliknande, för att förmedla den kalla, logiska och konstgjorda naturen i den miljön. För den "verkliga världen" var skådespelarnas hår mindre stylat, deras kläder hade mer textilt innehåll, och filmfotograferna använde längre linser för att mjuka upp bakgrunderna och framhäva skådespelarna.

Nebuchadnezzar designades för att ha ett patched-up utseende, istället för rena, kalla och sterila inredningsset för rymdskepp som används i produktioner som Star Trek . Ledningarna gjordes synliga för att visa fartygets fungerande inre delar, och varje komposition utformades noggrant för att förmedla skeppet som "ett äktenskap mellan människa och maskin". För scenen när Neo vaknar upp i podden kopplad till Matrix, konstruerades podden för att se smutsig, använd och olycklig ut. Under testningen av en andningsmekanism i kapseln drabbades testaren av hypotermi på under åtta minuter, så kapseln måste värmas upp.

Kym Barrett , kostymdesigner, sa att hon definierade karaktärerna och deras miljö genom deras kostym. Till exempel designades Reeves kontorskostym för att Thomas Anderson skulle se obekväm, rufsig och malplacerad ut. Barrett använde ibland tre typer av tyg för varje kostym, och var också tvungen att överväga det praktiska i skådespeleriet. Skådespelarna behövde utföra kampsportaktiviteter i sin kostym, hänga upp och ner utan att folk såg upp sina kläder och kunna arbeta med kablarna medan de var fastspända i selen. För Trinity experimenterade Barrett med hur varje tyg absorberade och reflekterade olika typer av ljus, och kunde så småningom göra Trinitys dräkt kvicksilverliknande och oljeliknande för att passa karaktären. För agenterna designades deras kostym för att skapa en hemlig tjänst, hemlig look, som liknar filmen JFK och klassiska män i svart .

Solglasögonen, en stapelvara i filmens estetik, beställdes för filmen av designern Richard Walker från solglasögontillverkaren Blinde Design.

Visuella effekter

" Bullet time "-effekten skapades för filmen. En scen skulle datormodelleras för att bestämma placeringen av de fysiska kamerorna. Skådespelaren gav sedan sin prestation i en chroma key- uppsättning, medan kamerorna avfyrades i snabb följd, med bråkdelar av en sekunds fördröjning mellan varje tagning. Resultatet kombinerades med CGI-bakgrunder för att skapa den slutliga effekten vid (0:33).

När det gäller konstnärlig inspiration för bullet time, skulle jag kreditera Otomo Katsuhiro , som var med och skrev och regisserade Akira , vilket definitivt blåste mig, tillsammans med regissören Michel Gondry . Hans musikvideor experimenterade med en annan typ av teknik som kallas view-morphing och det var bara en del av början på att avslöja de kreativa metoderna för att använda stillbildskameror för specialeffekter. Vår teknik var väsentligt annorlunda eftersom vi byggde den för att flytta runt objekt som själva var i rörelse, och vi kunde också skapa slow-motion-händelser som "virtuella kameror" kunde flytta runt – snarare än den statiska handlingen i Gondrys musikvideor med begränsade kameran rör sig.

— John Gaeta

Filmen är känd för att popularisera en visuell effekt som kallas " bulet time ", som gör att ett skott kan fortskrida i slowmotion medan kameran ser ut att röra sig genom scenen med normal hastighet. Bullet time har beskrivits som "en visuell analogi för privilegierade ögonblick av medvetande inom Matrix", och genom hela filmen används effekten för att illustrera karaktärers utövande av kontroll över tid och rum. Familjen Wachowski föreställde sig först en actionsekvens som saktade ner tiden medan kameran snurrade snabbt runt motiven och föreslog effekten i deras manus till filmen. När John Gaeta läste manuset vädjade han till en effektproducent på Mass.Illusion att låta honom arbeta med projektet och skapade en prototyp som ledde till att han blev filmens handledare för visuella effekter.

Metoden som användes för att skapa dessa effekter involverade en tekniskt utökad version av en gammal konstfotograferingsteknik känd som tidssegmentfotografering, där en rad kameror placeras runt ett objekt och utlöses samtidigt. Varje kamera tar en stillbild och bidrar med en bildruta till videosekvensen, vilket skapar effekten av "virtuell kamerarörelse"; illusionen av en synvinkel som rör sig runt ett föremål som verkar fruset i tiden.

Bullet time-effekten är liknande men något mer komplicerad, och inkluderar temporal rörelse så att scenen fortskrider i långsam och variabel rörelse istället för att verka helt frusen. Kamerornas positioner och exponeringar previsualiserades med hjälp av en 3D-simulering. Istället för att avfyra kamerorna samtidigt, avfyrade teamet för visuella effekter kamerorna bråkdelar av en sekund efter varandra, så att varje kamera kunde fånga händelsen allt eftersom den fortskred, vilket skapade en super slowmotion-effekt. När bildrutorna sattes ihop nådde de resulterande slowmotion-effekterna en bildfrekvens på 12 000 per sekund, i motsats till de normala 24 bildrutor per sekund för film. Standardfilmkameror placerades i ändarna av arrayen för att fånga upp normal hastighet före och efter. Eftersom kamerorna ringar in motivet nästan helt i de flesta sekvenserna användes datorteknik för att redigera bort kamerorna som dök upp i bakgrunden på andra sidan. För att skapa bakgrunder anlitade Gaeta George Borshukov, som skapade 3D-modeller baserade på byggnaders geometri och använde fotografierna av själva byggnaderna som textur.

De fotorealistiska omgivningarna som genererades av denna metod införlivades i kultidsscenen, och algoritmer baserade på optiskt flöde användes för att interpolera mellan stillbilderna för att producera en flytande dynamisk rörelse; de datorgenererade "lead in" och "lead out"-bilderna fylldes i mellan bildrutor i sekvens för att få en illusion av att kretsa runt scenen. Manex Visual Effects använde en klusterfarm som körde det Unix-liknande operativsystemet FreeBSD för att återge många av filmens visuella effekter.

Manex hanterade också varelseeffekter, såsom Sentinels och maskiner i verkliga scener; Animal Logic skapade kodhallen och den exploderande agenten i slutet av filmen. DFilm hanterade scener som krävde stor användning av digital kompositering, som Neos hoppa från en skyskrapa och helikoptern kraschade in i en byggnad. Ringeffekten i den sistnämnda scenen skapades digitalt, men tagningen innehöll också praktiska element, och månader av omfattande forskning krävdes för att hitta rätt sorts glas och sprängämnen att använda. Scenen spelades in genom att en helikoptermockup i kvartsskala kolliderade i en glasvägg kopplad till koncentriska ringar av sprängämnen; sprängämnena utlöstes sedan i sekvens från mitten och utåt, för att skapa en våg av exploderande glas.

De fotogrammetriska och bildbaserade datorgenererade bakgrundsstrategierna under The Matrix 's bullet time utvecklades till innovationer som avslöjades i uppföljarna The Matrix Reloaded och The Matrix Revolutions . Metoden att använda riktiga fotografier av byggnader som textur för 3D-modeller ledde så småningom till att teamet för visuella effekter digitaliserade all data, såsom scener, karaktärers rörelser och uttryck. Det ledde också till utvecklingen av "Universal Capture", en process som samplar och lagrar ansiktsdetaljer och uttryck i hög upplösning. Med dessa mycket detaljerade insamlade data kunde teamet skapa virtuell kinematografi där karaktärer, platser och händelser alla kan skapas digitalt och ses genom virtuella kameror, vilket eliminerar begränsningarna för riktiga kameror.

Släpp

Hemmedia

The Matrix släpptes på DVD och Laserdisc i sitt ursprungliga bildförhållande på 2,39:1 den 21 september 1999, i USA från Warner Home Video samt i bildförhållandet 1,33:1 i Hong Kong från ERA Home Entertainment. Den släpptes också på VHS i både helskärms- och bredbildsformat , följde den 7 december 1999. Efter DVD-släppet var det den första DVD som sålde mer än en miljon exemplar i USA. År 2000 blev filmen den första som sålde mer än tre miljoner exemplar i USA. Vid den tidpunkten blev den den mest sålda DVD-releasen genom tiderna, och höll detta rekord i några månader innan den överträffades av Gladiator . Den 10 november 2003, en månad efter att The Matrix Reloaded DVD släpptes, hade försäljningen av The Matrix DVD överstigit 30 miljoner exemplar. Den debuterade sedan på både VHS- och DVD-format i Storbritannien den 29 november 1999. The Matrix sålde mer än 107 000 DVD-exemplar på bara två veckor, vilket slog Armageddons rekord för att bli landets mest sålda DVD-titel . The Ultimate Matrix Collection släpptes på HD DVD den 22 maj 2007 och på Blu-ray den 14 oktober 2008. Filmen släpptes även fristående i en 10-årsjubileumsutgåva av Blu-ray i Digibook-formatet den 31 mars 2009, 10 år till dagen efter att filmen släpptes på bio. 2010 hade filmen ytterligare en DVD-release tillsammans med de två uppföljarna som The Complete Matrix Trilogy . Den släpptes även på 4K HDR Blu-ray den 22 maj 2018. Filmen som en del av The Matrix Trilogy släpptes på 4K Ultra HD Blu-ray den 30 oktober 2018.

Andra medier

Franchisen innehåller också tre videospel: Enter the Matrix (2003), som innehåller filmer som tagits specifikt för spelet och krönikor som äger rum före och under The Matrix Reloaded ; The Matrix Online (2004), en MMORPG som fortsatte historien bortom The Matrix Revolutions ; och The Matrix: Path of Neo (2005), som fokuserar på Neos resa genom filmtrilogin.

Franchisen inkluderar också The Matrix Comics , en serie serier och noveller som utspelar sig i The Matrix- världen, skrivna och illustrerade av figurer från seriebranschen. De flesta av serierna presenterades ursprungligen gratis på den officiella Matrix -webbplatsen; de återpublicerades senare, tillsammans med lite nytt material, i två tryckta pocketböcker , kallade The Matrix Comics, Vol 1 och Vol 2 .

Reception

Biljettkassan

The Matrix samlade in 27,8 miljoner dollar under öppningshelgen, samt tjänade 34,7 miljoner dollar under de första fem dagarna. Det överträffade Lost in Space and Indecent Proposal för att ha de största öppningshelgerna i april och påsk . Filmen hade också den näst högsta öppningshelgen för en vårens startfilm, bara efter Liar Liar . Tre år senare, 2002, skulle The Matrix 's rekord för att ha de största april- och påsköppningshelgerna tas av The Scorpion King och Panic Room . Vid öppningen hade den den högsta öppningshelgen av någon film från 1999, vilket enkelt toppade Payback . Dessutom var detta den största öppningshelgen för en Keanu Reeves -film sedan Speed ​​1994. Den rankades också som nummer ett i biljettkassan före Forces of Nature . Filmen skulle förbli högst upp i biljettkassan i två veckor tills den blev omkörd av Life . Under sin fjärde helg The Matrix kort till förstaplatsen. Veckan därpå skulle filmen förskjutas av Entrapment .

I sin ursprungliga upplaga tjänade filmen 171 479 930 USD (37,0 %) i USA och Kanada och 292 037 453 USD (63,0 %) i andra länder, för totalt 463 517 383 USD över hela världen. I Nordamerika fortsatte den att bli den femte mest inkomstbringande filmen 1999 och den högst inkomstbringande R-rankade filmen det året. I hela världen var det den fjärde mest inkomstbringande filmen för året, efter Star Wars: Episod I – The Phantom Menace , The Sixth Sense och Toy Story 2 . The Matrix blev den näst mest inkomstbringande Warner Bros.- filmen genom tiderna, bakom Twister . Sammantaget var det den tredje mest inkomstbringande R-rankade filmen vid den tiden, strax efter Saving Private Ryan och Terminator 2: Judgment Day . Efter återutgivningar är filmens världsomspännande brutto 466 621 824 $. 2012 placerades den på 122:a plats på listan över mest inkomstbringande filmer genom tiderna, och den näst mest inkomstbringande filmen i Matrix -serien efter The Matrix Reloaded ( 742,1 miljoner dollar).

Kritisk respons

The Matrix hyllades av många kritiker, såväl som filmskapare och författare av science fiction, särskilt för sina "spektakulära action"-scener och sina "banbrytande specialeffekter". Vissa har beskrivit The Matrix som en av de bästa science fiction-filmerna genom tiderna; Entertainment Weekly kallade The Matrix "generationens mest inflytelserika actionfilm". Det har också funnits de, inklusive filosofen William Irwin , som har föreslagit att filmen utforskar betydande filosofiska och andliga teman. På recensionsaggregator Rotten Tomatoes har filmen ett godkännandebetyg på 88 % baserat på 161 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 7,8/10. Sajtens kritiska konsensus lyder: "Tack vare Wachowskis fantasifulla vision The Matrix en smart utformad kombination av spektakulär action och banbrytande specialeffekter". På Metacritic , som ger ett betyg av 100 till recensioner från vanliga kritiker, fick filmen ett betyg på 73 baserat på 35 recensioner, vilket indikerar "allmänt gynnsamma recensioner". Publiken tillfrågade av CinemaScore gav filmen ett medelbetyg på "A−" på en A+ till F-skala. Den rankades 323:e bland kritiker och 546:e bland regissörer, i 2012 års Sight & Sound- undersökningar av de bästa filmerna som någonsin gjorts .

Philip Strick kommenterade i Sight & Sound , om Wachowskis "påstår att meddelandet inte är original, är de häpnadsväckande innovatörer av metoden", och berömde filmens detaljer och dess "bredd av häpnadsväckande bilder". Roger Ebert gav filmen tre stjärnor av fyra: han berömde filmens bilder och premisser, men ogillade tredje aktens fokus på action. På samma sätt Time Out de "underhållande geniala" växlingarna mellan olika verkligheter, Hugo Weavings "engagerande udda" prestation och filmens film- och produktionsdesign, men drog slutsatsen att "den lovande premissen slösas bort i takt med att filmen förvandlas till en ganska rutin actionbild ... ännu en bit av alltför lång, högkoncept hokum."

Jonathan Rosenbaum från Chicago Reader recenserade filmen negativt och kritiserade den som "enkelt kul under ungefär den första timmen, tills filmen blir överväldigad av dess många källor ... Det finns inte mycket humor för att hålla den i naturlig storlek, och av sista sträckan har det blivit uppsvällt, mekaniskt och tröttsamt."

Ian Nathan från Empire beskrev Carrie-Anne Moss som "ett stort fynd", berömde de "surrealistiska visuella höjdpunkterna" som möjliggjordes av bullet time-effekten (eller "flo-mo") och beskrev filmen som "tekniskt häpnadsväckande, stil". smälte ihop perfekt med innehåll och bara så jäkla coolt”. Nathan påpekade att även om filmens "looney plot" inte skulle stå emot granskning, var det inte ett stort fel eftersom " The Matrix handlar om ren upplevelse". Maitland McDonagh sa i sin recension för TV Guide , att Wachowskis "genom-glas-plot... lyckas fungera förvånansvärt bra på ett antal nivåer: som en dystopisk sci-fi-thriller, som en lysande ursäkt för filmens påkostade och hyperkinetiska slagsmålsscener, och som en ganska övertygande uppmaning till massorna som är döda ovanför ögongloberna att förena sig och kasta av sig sina kedjor... Denna bländande pop-allegori är genomsyrad av en mörk, fruktig känslighet som överskrider nostalgisk pastisch och står fast på sina egna meriter."

Salons recensent Andrew O'Hehir erkände att även om The Matrix enligt hans åsikt är en i grunden omogen och original film ("Den saknar något liknande vuxnas känslor... allt detta pseudo-andliga hokum, tillsammans med det överdrivna angreppet av speciella effekter – några av dem ganska fantastiska – kommer att hålla 14-åriga pojkar hänförda, för att inte tala om de av oss i alla åldrar och kön som fortfarande hyser en 14-årig pojke någonstans inuti"), avslutade han, "som i Bound finns det en tilltalande räckvidd och en våghalsighet i familjen Wachowskis arbete, och deras iver efter fler plotvändningar och galna bilder blir allt mer smittsam. I en begränsad och djupt nördig mening kan det här vara en viktig och generös film. Familjen Wachowski har liten känsla för karaktär eller mänsklig interaktion, men deras passion för filmer - för att göra dem, se dem, leva i deras värld - är ren och djup."

Både filmskapare och science fiction-skapare tog i allmänhet ett gratis perspektiv på The Matrix . William Gibson , en nyckelfigur inom cyberpunk-fiktion, kallade filmen "en oskyldig fröjd som jag inte hade känt på länge" och sa: "Neo är min favorit-science fiction-hjälte, absolut." Joss Whedon kallade filmen "min nummer ett" och berömde dess historieberättande, struktur och djup, och avslutade: "Den fungerar på vilken nivå du än vill ta till den." Darren Aronofsky kommenterade, "Jag gick ut ur The Matrix ... och jag tänkte, "Vad för slags science fiction-film kan folk göra nu?" Familjen Wachowski tog i princip alla fantastiska sci-fi-idéer från 1900-talet och rullade dem till en läcker popkultursmörgås som alla på planeten slukade." M. Night Shyamalan uttryckte beundran för Wachowskis och sa: "Vad du än tycker om The Matrix , varje skott är där på grund av passionen de har! Du kan se att de argumenterade för det!". Simon Pegg sa att The Matrix gav "den spänning och tillfredsställelse som The Phantom Menace misslyckades med att inspirera. The Matrix verkade fräsch och cool och visuellt hisnande, med underbar, intelligent användning av CGI för att förstärka handlingen på skärmen, och uppnå en perfekt balans mellan det verkliga och det hyperrealistiska. Det var kanske den coolaste filmen jag någonsin sett." Quentin Tarantino räknade The Matrix som en av sina tjugo favoritfilmer från 1992 till 2009. James Cameron kallade den "en av de djupaste färska science fiction-filmerna som någonsin gjorts". Christopher Nolan beskrev det som "ett otroligt påtagligt mainstreamfenomen som fick folk att tänka: Hej, tänk om det här inte är sant?"

Utmärkelser

Huvudartikel: Lista över utmärkelser mottagna av Matrix-franchisen

The Matrix fick Oscar för bästa filmredigering , bästa ljudredigering , bästa visuella effekter och bästa ljud . Filmskaparna tävlade mot andra filmer med etablerade franchiser, som Star Wars: Episod I – The Phantom Menace , men de vann alla sina fyra nomineringar. The Matrix fick också BAFTA- priser för bästa ljud och bästa prestation inom speciella visuella effekter, förutom nomineringar i kategorierna kinematografi , produktionsdesign och redigering . 1999 vann den Saturn Awards för bästa science fiction-film och bästa regi . I februari 2022 utsågs filmen till en av de fem finalisterna för Oscars Cheer Moment som en del av Academy of Motion Picture Arts and Sciences " Oscars Fan Favorite "-tävling, för scenen "bullet time", och slutade på femte plats.

utmärkelser och nomineringar

Tilldela Kategori namn Resultat
Oscarsgalan Bästa filmredigering Zach Staenberg Vann
Bästa ljudet John Reitz , Gregg Rudloff , David Campbell , David Lee Vann
Bästa ljudeffektredigering Dane A. Davis Vann
Bästa visuella effekter John Gaeta , Janek Sirrs , Steve Courtley , Jon Thum Vann
British Academy Film Awards Bästa kinematografi Bill Pope Nominerad
Bästa redigering Zach Staenberg Nominerad
Bästa produktionsdesign Owen Paterson Nominerad
Bästa ljudet David Lee, John Reitz, Gregg Rudloff, David Campbell, Dane A. Davis Vann
Bästa speciella visuella effekter John Gaeta, Steve Courtley, Janek Sirrs, Jon Thum Vann
Saturn Awards Bästa science fiction-film — Vann
Bästa regissör The Wachowskis Vann
Bästa författare Nominerad
Bästa skådespelare Keanu Reeves Nominerad
Bästa skådespelare Carrie-Anne Moss Nominerad
Bästa manliga biroll Laurence Fishburne Nominerad
Bästa kostymerna Kym Barrett Nominerad
Bästa sminkningen Nikki Gooley , Bob McCarron , Wendy Sainsbury Nominerad
Bästa specialeffekter John Gaeta, Janek Sirrs, Steve Courtley, Jon Thum Nominerad

Tematisk analys

The Matrix är utan tvekan den ultimata cyberpunkartefakten .

— William Gibson

Se även: The Matrix (franchise) § Influenser och tolkningar och The Wachowskis § Personliga liv

Matrisen hämtar från och anspelar på många filmiska och litterära verk och begrepp från mytologi, religion och filosofi, inklusive idéerna om buddhism , kristendom , gnosticism , hinduism och judendom .

Film och tv

Kapslarna som maskinerna håller människor i har jämförts med bilder i Metropolis och MC Eschers arbete . En likhet med den schweiziska konstnären HR Gigers kusliga världar uppmärksammades också. Poddarna kan ses i Welcome to Paradox avsnitt 4 "News from D Street" från en novell med samma namn från 1986 av Andrew Weiner som sändes den 7 september 1998 på SYFY Channel och har ett anmärkningsvärt liknande koncept. I det här avsnittet är hjälten omedveten om att han lever i virtuell verklighet tills han blir tillsagd av "kodmannen" som skapade simuleringen och går in i den medvetet. Familjen Wachowski har beskrivit Stanley Kubricks 2001 : A Space Odyssey som en formativ filmisk influens, och som en stor inspiration för den visuella stil de strävade efter när de gjorde The Matrix . Rainer Werner Fassbinders tyska TV-miniserie World on a Wire från 1973, en anpassning av romanen Simulacron-3 , fungerade som inspirationskälla för vissa detaljer om The Matrix, såsom överföringen mellan den verkliga världen och Matrix-simuleringen via telefon/telefonkiosk . Recensenter har , Dark också kommenterat likheter mellan The Matrix och andra sena 1990-talsfilmer som Strange Days City och The Truman Show . Likheten mellan filmens centrala koncept med en enhet i den långvariga serien Doctor Who har också noterats. Liksom i filmen Matrix i den serien (introducerad i 1976 års serie The Deadly Assassin ) ett enormt datorsystem som man går in i med hjälp av en enhet som är ansluten till huvudet, vilket tillåter användare att se representationer av den verkliga världen och ändra dess lagar för fysik; men om de dödas där kommer de att dö i verkligheten. Actionscenerna i The Matrix var också starkt influerade av live-action-filmer som regissören John Woo . Kampsportsekvenserna inspirerades av Fist of Legend , en kritikerrosad kampsportsfilm från 1995 med Jet Li i huvudrollen . Kampscenerna i Fist of Legend ledde till att Yuen anställdes som kampkoreograf.

  Familjen Wachowskis inställning till actionscener byggde på deras beundran för japansk animation som Ninja Scroll och Akira . Regissören Mamoru Oshiis animerade film Ghost in the Shell från 1995 var ett särskilt starkt inflytande; Producenten Joel Silver har sagt att Wachowskis först beskrev sina avsikter för The Matrix genom att visa honom den där animen och säga "Vi vill göra det på riktigt". Mitsuhisa Ishikawa från Production IG , som producerade Ghost in the Shell , noterade att animens högkvalitativa bilder var en stark inspirationskälla för Wachowskis. Han kommenterade också, "... cyberpunkfilmer är mycket svåra att beskriva för en tredje person. Jag kan föreställa mig att The Matrix är den typ av film som var väldigt svår att utarbeta ett skriftligt förslag för att ta till filmstudior". Han uppgav att sedan Ghost in the Shell hade fått erkännande i Amerika, använde Wachowskis det som ett "reklamverktyg".

Litterära verk

Filmen gör flera referenser till Lewis Carrolls Alice 's Adventures in Wonderland . Jämförelser har också gjorts med Grant Morrisons serieserie The Invisibles , där Morrison beskrev den 2011 som "(det) verkade för mig (att vara) min egen kombination av idéer som antogs på filmduken". Jämförelser har också gjorts mellan The Matrix och Carlos Castanedas böcker .

The Matrix tillhör cyberpunk -genren av science fiction, och hämtar från tidigare verk inom genren som 1984 års roman Neuromancer av William Gibson . Till exempel är filmens användning av termen "Matrix" antagen från Gibsons roman, även om LP Davies redan hade använt termen "Matrix" femton år tidigare för ett liknande koncept i sin roman The White Room från 1969 ("Det hade provats i staterna några år tidigare, men deras "matris" som de kallade den hade inte varit tillräckligt stark för att hålla den fiktiva karaktären på plats"). Efter att ha sett The Matrix kommenterade Gibson att sättet som filmens skapare hade hämtat från befintliga cyberpunkverk var "exakt den typ av kreativ kulturell osmos" han hade förlitat sig på i sitt eget författarskap; dock noterade han att filmens gnostiska teman skiljde den från Neuromancer och trodde att The Matrix tematiskt var närmare science fiction-författaren Philip K. Dicks arbete , särskilt Dicks spekulativa Exegesis . Andra författare har också kommenterat likheterna mellan The Matrix och Dicks verk; ett exempel på sådant inflytande är en Philip K. Dicks konferens 1977, där han uttalade: "Vi lever i en datorprogrammerad verklighet, och den enda ledtråd vi har till det är när någon variabel ändras och någon förändring i vår verkligheten inträffar".

Filosofi

I The Matrix är en kopia av Jean Baudrillards filosofiska verk Simulacra and Simulation , som publicerades på franska 1981, synlig på skärmen som "boken som används för att dölja skivor", och Morpheus citerar frasen "det verkligas öken". " från det. "Boken var obligatorisk läsning" för skådespelarna innan inspelningen. Men Baudrillard själv sa att The Matrix missförstår och förvränger hans arbete. Vissa uttolkare av The Matrix nämner Baudrillards filosofi för att stödja deras påstående "att filmen är en allegori för samtida erfarenhet i ett starkt kommersialiserat, mediadrivet samhälle, särskilt i utvecklade länder". "Inflytandet från [Baudrillard] kom till allmänhetens uppmärksamhet genom skrifter av konsthistoriker som Griselda Pollock och filmteoretiker som Heinz-Peter Schwerfel". Förutom Baudrillard påverkades Wachowskis också avsevärt av Kevin Kellys Out of Control: The New Biology of Machines, Social Systems, and the Economic World och Dylan Evans idéer om evolutionär psykologi .

Filosofen William Irwin antyder att idén om "matrisen" - en genererad verklighet uppfunnen av illvilliga maskiner - är en anspelning på Descartes " första meditation ", och hans idé om en ond demon . Meditationen antar att den upplevda världen kan vara en omfattande illusion skapad för att lura oss. Samma utgångspunkt kan hittas i Hilary Putnams hjärna i ett vat- scenario som föreslogs på 1980-talet. Ett samband mellan premissen i The Matrix och Platons Allegory of the Cave har också föreslagits. Allegorin är relaterad till Platons formteori , som menar att den sanna essensen av ett objekt inte är vad vi uppfattar med våra sinnen, utan snarare dess kvalitet, och att de flesta människor bara uppfattar skuggan av objektet och därför är begränsade till falska uppfattning.

Immanuel Kants filosofi har också hävdats som ett annat inflytande på filmen, och i synnerhet hur individer inom matrisen interagerar med varandra och med systemet. Kant konstaterar i sin Kritik av det rena förnuftet att människor lär känna och utforska vår värld genom syntetiska medel (språk etc.), och därmed gör detta det ganska svårt att urskilja sanning från falskt uppfattade åsikter. Detta betyder att människor är sina egna agenter för bedrägeri, och så för att de ska få veta sanningen måste de välja att öppet sträva efter sanningen. Denna idé kan undersökas i Agent Smiths monolog om den första versionen av Matrix, som designades som en mänsklig utopi , en perfekt värld utan lidande och med total lycka. Agent Smith förklarar att "det var en katastrof. Ingen accepterade programmet. Hela skördar [av människor] gick förlorade." Maskinerna var tvungna att ändra sitt val av programmering för att göra människor underordnade dem, och så skapade de Matrix i bilden av världen 1999. Världen 1999 var långt ifrån en utopi, men fortfarande accepterade människor detta över utopi utan lidande. Enligt William Irwin är detta Kantian, eftersom maskinerna ville påtvinga människor en perfekt värld i ett försök att hålla människor nöjda, så att de skulle förbli fullständigt undergivna för maskinerna, både medvetet och omedvetet, men människor var inte lätta att göra innehåll.

Religion och mytologi

Andrew Godoski ser anspelningar på Kristus , inklusive Neos " jungfrufödsel ", hans tvivel på sig själv, profetian om hans ankomst, tillsammans med många andra kristna referenser. Bland dessa möjliga anspelningar föreslås det att namnet på karaktären Trinity hänvisar till kristendomens doktrin om treenigheten . Det har också noterats att karaktären Morpheus parafraserar den kinesiske taoistfilosofen Zhuangzi när han frågar Neo: "Har du någonsin haft en dröm, Neo, som du var så säker på var verklig? Tänk om du inte kunde vakna ur den drömmen? Hur skulle du veta skillnaden från den verkliga världen och drömvärlden?"

Matrixism är en fan-baserad möjligen satirisk religion skapad som "matrisreligionen".

Transgender teman

År efter lanseringen av The Matrix kom båda Wachowskis ut som transpersoner , och vissa tittare har sett transpersoners teman i filmen innan den officiellt bekräftades. Det röda pillret har jämförts med röda östrogenpiller . Morpheus beskrivning av matrisen som skapar en känsla av att något är fundamentalt fel, "som en splitter i ditt sinne", har jämförts med könsdysfori . I originalmanuset var Switch en kvinna i Matrix och en man i den verkliga världen, men den här idén släpptes till slut.

I ett GLAAD Media Awards- tal 2016 sa Lilly Wachowski: "Det finns ett kritiskt öga som kastas tillbaka på Lana och jag (sic) arbete genom linsen av vår transness. Det här är en cool sak eftersom det är en utmärkt påminnelse om att konst aldrig är statisk ." Hon talade 2020 om filmen som en allegori för transpersoners identitet och kompromisser de var tvungna att göra vid den tiden. I en intervju med Variety sa Reeves att han inte visste att filmen var en allegori för transpersoners identitet under produktionen.

Arv

Filmskapande

Efter The Matrix använde filmer rikligt av slow-motion, snurrande kameror och ofta kultidseffekten av att en karaktär fryser eller saktar ner och kameran kör runt dem. Förmågan att sakta ner tiden tillräckligt mycket för att särskilja kulornas rörelse användes som en central spelmekanik för flera videospel, inklusive Max Payne , där funktionen uttryckligen hänvisades till som "bullet time". Det var också den avgörande spelmekaniken för spelet Superhot och dess uppföljare. The Matrixs speciella specialeffekt och andra aspekter av filmen har parodierats flera gånger, i komedifilmer som Deuce Bigalow: Male Gigolo (1999), Scary Movie (2000), Shrek (2001), Kung Pow! Enter the Fist (2002), Lastikman (2003); Marx Reloaded där förhållandet mellan Neo och Morpheus representeras som ett imaginärt möte mellan Karl Marx och Leon Trotskij ; och i tv-spel som Conker's Bad Fur Day . Den inspirerade också filmer med en svartklädd hjälte, en sexig men ändå dödlig hjältinna, och kulor som sakta river genom luften; dessa inkluderade Charlie's Angels (2000) med Cameron Diaz som svävar genom luften medan kamerorna flo-mo runt henne; Equilibrium (2002), med Christian Bale i huvudrollen , vars karaktär bar långa svarta läderrockar som Reeves Neo; Night Watch (2004), en rysk megahit starkt influerad av The Matrix och regisserad av Timur Bekmambetov , som senare gjorde Wanted (2008), som också innehåller kulor som river genom luften; och Inception (2010), som kretsar kring ett team av skarpt klädda skurkar som kan komma in i andras drömmar genom att "koppla in". Den ursprungliga Tron (1982) banade väg för The Matrix , och The Matrix , inspirerade i sin tur Disney att göra sin egen Matrix med en Tron- uppföljare, Tron: Legacy (2010). Dessutom återskapades filmens shootoutsekvens i lobbyn i den indiska actionkomedin Awara Paagal Deewana från 2002 .

Koreografer och skådespelare

The Matrix hade en stark effekt på actionfilmskapandet i Hollywood. Filmens inkorporering av wire fu -tekniker, inklusive inblandning av kampkoreografen Yuen Woo-ping och annan personal med bakgrund i Hongkong actionfilm , påverkade strategierna för att slåss scener som tagits av efterföljande Hollywood actionfilmer, och flyttade dem mot mer österländska infallsvinklar. Framgången med The Matrix skapade stor efterfrågan på dessa koreografer och deras tekniker från andra filmskapare, som ville ha slagsmål av liknande sofistikerad form: till exempel användes trådarbete i X-Men (2000) och Charlie's Angels (2000) och Yuen Woo- pings bror Yuen Cheung-yan var koreograf på Daredevil (2003). The Matrixs asiatiska inställning till actionscener skapade också en publik för asiatiska actionfilmer som Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) som de annars kanske inte hade haft.

Chad Stahelski, som hade varit en stuntdubblett på The Matrix innan han regisserade Reeves i John Wick - serien , erkände filmens starka inflytande på Wick- filmerna och kommenterade, " The Matrix förändrade bokstavligen branschen. Tillströmningen av kampsportskoreografer och kampkoordinatorer gör nu mer, och är mer utbredda och kraftfulla i branschen, än stuntkoordinatorer. The Matrix revolutionerade det. Idag vill actionfilmer ha sina stora sekvenser utformade kring slagsmålen."

Carrie-Anne Moss hävdade att innan hon blev cast i The Matrix hade hon "ingen karriär". Det lanserade Moss till internationellt erkännande och förvandlade hennes karriär; i en New York Daily News- intervju sa hon, " The Matrix gav mig så många möjligheter. Allt jag har gjort sedan dess har varit på grund av den erfarenheten. Det gav mig så mycket". Filmen skapade också en av de mest hängivna filmfansen sedan Star Wars . Den kombinerade framgången med Matrix- trilogin, Sagan om ringen- filmerna och Star Wars- prequels gjorde Hollywood intresserade av att skapa trilogier. Stephen Dowling från BBC noterade att The Matrixs framgång med att ta komplexa filosofiska idéer och presentera dem på sätt som är välsmakande för lättpåverkade sinnen kan vara dess mest inflytelserika aspekt.

Kulturell påverkan

The Matrix var också inflytelserik för sin inverkan på superhjältefilmer . John Kenneth Muir i The Encyclopedia of Superheroes on Film and Television kallade filmen för en "revolutionär" nyfantasi av filmvisualer, vilket banade väg för det visuella i senare superhjältefilmer, och ger den tillskrivet att den hjälpte till att "göra serietidningssuperhjältar hippa" och effektivt demonstrerar konceptet "snabbare än en fartkula" med dess kultidseffekt. Adam Sternbergh från Vulture.com krediterar The Matrix med att återuppfinna och skapa mallen för moderna superhjälte-blockbusters och inspirera till superhjälte-renässansen i början av 2000-talet.

Modern mottagning

2001 placerade sig The Matrix på 66:e plats i American Film Institutes " 100 Years...100 Thrills" -lista. 2007 kallade Entertainment Weekly The Matrix för det bästa science-fiction-mediet under de senaste 25 åren. 2009 rankades filmen på plats 39 på Empires läsar-, skådespelare- och kritikerröstade lista över "De 500 största filmerna genom tiderna". The Matrix röstades fram som den fjärde bästa science fiction-filmen i 2011 års lista Best in Film: The Greatest Movies of Our Time, baserat på en undersökning gjord av ABC och People . 2012 valdes filmen ut för bevarande i National Film Registry av Library of Congress för att vara "kulturellt, historiskt och estetiskt betydelsefull." År 2022 The Matrix som den mest populära filmen med tekniktema i USA med hjälp av sökvolymdata.

Konspirationsteorier och randgrupper

Huvudartikel: Rött piller och blått piller

Utgångspunkten för The Matrix har ändrats för flera konspirationsteorier och alt-höger- kantgrupper. Till exempel använder vissa mäns rättighetsgrupper på nätet termen "redpill" för att betyda att män inser att de antas vara underkuvade av feminism. Termen har använts i diskussionsforum för högerextrema ämnen som Gamergate , white supremacy , incel subculture och QAnon . Från och med 2021 hade verben "piller" och adjektivet "pillad" kommit in i mer mainstream användning och hade kommit att betyda att man utvecklar ett plötsligt intresse för något.

Uppföljare och anpassningar

Huvudartikel: The Matrix (franchise)

Filmens mainstream-framgång ledde till att två uppföljare skapades, The Matrix Reloaded och The Matrix Revolutions , båda regisserade av Wachowskis. Dessa filmades rygg mot rygg i en inspelning och släpptes på separata datum 2003. Den första filmens inledande berättelse efterträds av berättelsen om den förestående attacken mot den mänskliga enklaven Sion av en enorm maskinarmé. Uppföljarna innehåller också längre och mer ambitiösa actionscener, såväl som förbättringar av kultid och andra visuella effekter.

Dessutom släpptes The Animatrix , en samling av nio animerade kortfilmer, av vilka många skapades i samma japanska animationsstil som var ett starkt inflytande på live action-trilogin. Animatrixen övervakades och godkändes av Wachowskis, som bara skrev fyra av segmenten själva men inte regisserade något av dem; mycket av projektet utvecklades av framstående figurer från animevärlden.

I mars 2017 var Warner Bros. i ett tidigt skede av att utveckla en relansering av franchisen med Zak Penn i samtal för att skriva en behandling och intresse för att få Michael B. Jordan knuten till stjärnan. Enligt The Hollywood Reporter var varken Wachowskis eller Joel Silver involverade i strävan, även om studion skulle vilja få åtminstone Wachowskis välsignelse. Den 20 augusti 2019 meddelade Warner Bros. Pictures Groups ordförande Toby Emmerich officiellt att en fjärde Matrix-film var på gång, med Keanu Reeves och Carrie-Anne Moss som skulle återuppta sina roller som Neo respektive Trinity. The Matrix Resurrections släpptes den 22 december 2021 på biografer och på HBO Max.

I september 2022 tillkännagavs Danny Boyle att regissera en dansatisering av filmen, med titeln "Free Your Mind", och den ska ha premiär i oktober 2023 i Manchester, Storbritannien

Se även

Anteckningar

Bibliografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Matrix&oldid=1143933642 "