Gertrud Stein

Gertrude Stein
Stein in 1935 (photograph by Carl Van Vechten)
Stein 1935 (fotografi av Carl Van Vechten )
Född
( 1874-02-03 ) 3 februari 1874 Allegheny, Pennsylvania , USA
dog
27 juli 1946 (27-07-1946) (72 år) Neuilly-sur-Seine , Frankrike
Ockupation
  • Författare
  • poet
  • romanförfattare
  • dramatiker
  • konstsamlare
Utbildning
Harvard University ( BA ) Johns Hopkins University
Litterär rörelse Modernistisk litteratur
Partner Alice Toklas
Signatur
Gertrude Stein- Autograph.svg

Gertrude Stein (3 februari 1874 – 27 juli 1946) var en amerikansk romanförfattare, poet, dramatiker och konstsamlare. Född i Allegheny City , Pennsylvania, (nu en del av Pittsburgh) och uppvuxen i Oakland, Kalifornien , flyttade Stein till Paris 1903 och gjorde Frankrike till sitt hem för resten av sitt liv. Hon var värd för en salong i Paris , där modernismens ledande gestalter inom litteratur och konst, som Pablo Picasso , Ernest Hemingway , F. Scott Fitzgerald , Sinclair Lewis , Ezra Pound , Sherwood Anderson och Henri Matisse , skulle mötas.

1933 publicerade Stein en quasi-memoir från sina år i Paris, The Autobiography of Alice B. Toklas , skriven i rösten av Alice B. Toklas , hennes livskamrat . Boken blev en litterär bästsäljare och välvde Stein från den relativa dunkeln av kult-litteraturscenen till rampljuset för mainstream uppmärksamhet. Två citat från hennes verk har blivit allmänt kända: " Ros är en ros är en ros är en ros ", och "det finns ingen där", där det senare ofta anses vara en referens till hennes barndomshem i Oakland.

Hennes böcker inkluderar QED (1903), om en lesbisk romantisk affär som involverar flera av Steins vänner; Fernhurst , en fiktiv berättelse om en kärlekstriangel ; Tre liv (1905–06); The Making of Americans (1902–1911); och Tender Buttons (1914).

Hennes verksamhet under andra världskriget har varit föremål för analys och kommentarer. Som en jude som bor i det nazistiskt ockuperade Frankrike har Stein kanske bara kunnat upprätthålla sin livsstil som konstsamlare, och faktiskt för att säkerställa hennes fysiska säkerhet, genom skyddet av den mäktige Vichy -regeringstjänstemannen och nazistiska kollaboratören Bernard Faÿ . Efter krigets slut uttryckte Stein beundran för en annan nazistisk kollaboratör, Vichyledaren marskalk Pétain .

Tidigt liv

Steins födelseplats och barndomshem i Allegheny West

Stein, den yngsta i en familj på fem barn, föddes den 3 februari 1874 i Allegheny, Pennsylvania (som slogs samman med Pittsburgh 1907), till övermedelklassens judiska föräldrar, Daniel Stein och Amelia Stein, född Keyser. Hennes far var en rik affärsman med fastighetsinnehav. Tyska och engelska talades i deras hem. Gertruds syskon var: Michael (1865), Simon (1868), Bertha (1870) och Leo (1872).

Stein vid tre års ålder

När Stein var tre år gammal flyttade hon och hennes familj till Wien och sedan Paris. Tillsammans med guvernanter och lärare försökte familjen Steins att genomsyra sina barn med den kulturella känslan av europeisk historia och liv. Efter en årslång vistelse utomlands, återvände de till Amerika 1878 och bosatte sig i Oakland, Kalifornien , där hennes far blev chef för San Franciscos spårvagnslinjer, Market Street Railway . Stein gick på First Hebrew Congregation of Oaklands sabbatsskola. Under deras vistelse i Oakland bodde de i fyra år på en tio tunnland stor tomt, och Stein byggde många minnen av Kalifornien där. Hon åkte ofta på utflykter med sin bror, Leo, som hon utvecklade en nära relation med. Stein tyckte att den formella skolgången i Oakland var ostimulerande, men hon läste ofta: Shakespeare , Wordsworth , Scott , Burns , Smollett , Fielding och mer.

När Stein var 14 år gammal dog hennes mamma. Tre år senare dog hennes pappa också. Steins äldsta bror, Michael Stein, 26 år, tog sedan över familjeföretagets innehav, flyttade sina fyra syskon till San Francisco, där han nu var direktör för Market Street Cable Railway Company , och ordnade 1892 för Gertrude och en annan syster, Bertha, att bo med sin mammas familj i Baltimore . Här bodde hon hos sin farbror David Bachrach , som 1877 hade gift sig med Gertruds mors faster Fanny Keyser.

I Baltimore träffade Stein Claribel och Etta Cone , som höll lördagskvällssalonger som hon senare skulle efterlikna i Paris . The Cones delade en uppskattning för konst och konversation om den och utformade en inhemsk arbetsfördelning som Stein skulle replikera i hennes förhållande med Alice B. Toklas .

Utbildning

Radcliffe

Stein gick på Radcliffe College , då en annex av Harvard University , från 1893 till 1897 och var en student av psykologen William James . Under James övervakning utförde Stein och en annan student, Leon Mendez Solomons, experiment på normal motorisk automatism , ett fenomen som antas uppstå hos människor när deras uppmärksamhet delas mellan två samtidiga intelligenta aktiviteter som att skriva och tala.

Dessa experiment gav exempel på skrift som verkade representera " ström av medvetande ", en psykologisk teori som ofta tillskrivs James och stilen hos modernistiska författarna Virginia Woolf och James Joyce . År 1934 tolkade beteendepsykologen BF Skinner Steins svåra dikt Tender Buttons som ett exempel på normal motorautomatism . I ett brev som Stein skrev under 1930-talet förklarade hon att hon aldrig accepterade teorin om automatiskt skrivande : "[D]är kan finnas automatiska rörelser, men inte automatiskt skrivande. Att skriva för en normal person är en alltför komplicerad aktivitet för att kunna ägnas åt automatiskt." Hon publicerade visserligen en artikel i en psykologisk tidskrift om "spontan automatisk skrivning" medan hon var på Radcliffe, men "det omedvetna och intuitionen (även när James själv skrev om dem) berörde henne aldrig".

På Radcliffe inledde hon en livslång vänskap med Mabel Foote Weeks, vars korrespondens spårar mycket av Steins liv. 1897 tillbringade Stein sommaren i Woods Hole, Massachusetts , och studerade embryologi vid Marine Biological Laboratory . Hon fick sin AB (Bachelor of Arts) magna cum laude av Radcliffe 1898.

Johns Hopkins School of Medicine

William James, som hade blivit en engagerad mentor för Stein på Radcliffe, erkände hennes intellektuella potential och förklarade henne som hans "mest briljanta kvinnliga student", uppmuntrade Stein att skriva in sig på läkarutbildningen. Även om Stein inte var intresserad av vare sig medicinens teori eller praktik, skrev hon in sig på Johns Hopkins School of Medicine 1897. Under sitt fjärde år misslyckades Stein på en viktig kurs, tappade intresset och lämnade. Till slut hade läkarutbildningen tråkat ut henne och hon hade ägnat många av sina kvällar åt att inte ägna sig åt sina studier, utan att ta långa promenader och gå på operan.

Steins anställning på Johns Hopkins präglades av utmaningar och stress. Män dominerade det medicinska området, och inkluderingen av kvinnor i yrket välkomnades inte oreserverat eller enhälligt. skrev om denna period i sitt liv (i Things As They Are , 1903) avslöjade Stein sig ofta som en deprimerad ung kvinna som hanterar en paternalistisk kultur, som kämpar för att hitta sin egen identitet, som hon insåg inte kunde överensstämma med den konventionella kvinnliga rollen. Hennes okorsetterade fysiska utseende och excentriska klädsel väckte kommentarer och hon beskrevs som "stor och floppy och sandaled och inte bry sig ett jävla." Enligt Linda Wagner-Martin orsakade Steins "kontroversiella inställning till kvinnomedicin problem med den manliga fakulteten" och bidrog till hennes beslut att lämna utan att avsluta sin examen.

Ombedd att hålla en föreläsning för en grupp kvinnor i Baltimore 1899, höll Stein ett kontroversiellt tal med titeln "Värdet av högskoleutbildning för kvinnor", utan tvekan utformat för att provocera den till stor del medelklasspublik. I föreläsningen hävdade Stein:

"genomsnittlig medelklasskvinna [understödd av] någon manlig släkting, en man eller far eller bror,...[är] inte värt att hon tänker på det ekonomiskt. [Detta ekonomiska beroende gjorde att hon blev] översexuell...anpassade sig till mannens onormala sexlust...och att bli en varelse som först borde ha varit en människa och sedan en kvinna till en som är en kvinna först och alltid."

—

Medan han studerade vid Johns Hopkins och fortfarande påstås vara naiv när det gäller sexuella frågor, upplevde Stein ett uppvaknande av sin latenta sexualitet. Någon gång 1899 eller 1900 blev hon förälskad i Mary Bookstaver som var inblandad i ett förhållande med en läkarstudent, Mabel Haynes. Att bevittna förhållandet mellan de två kvinnorna fungerade för Stein som hennes "erotiska uppvaknande". Den olyckliga kärlekstriangeln demoraliserade Stein och bidrog förmodligen till hennes beslut att överge sina medicinska studier. 1902 reste Steins bror Leo Stein till London och Stein följde efter. Året därpå flyttade de två till Paris, där Leo hoppades kunna göra en konstkarriär.

Konstsamling

Gertrude och Leo Stein köpte Henri Matisses , Woman with a Hat , 1905, ett porträtt av konstnärens fru Amelia, nu i San Francisco Museum of Modern Art
Leo, Gertrude och Michael Stein

Från 1903 till 1914, när de upplöste sitt gemensamma hushåll, delade Gertrude och hennes bror Leo bostadsrum nära Luxembourgträdgården på Paris vänstra strand i en tvåvåningslägenhet (med den intilliggande studion) belägen på innergården vid 27 rue de Fleurus , 6:e arrondissementet . Här samlade de konstverken som bildade en samling som blev känd för sin förutseende och historiska betydelse.

Galleriutrymmet var inrett med imponerande renässansmöbler från Florens , Italien. Målningarna kantade väggarna i nivåer som släpade många fot upp till taket. Ursprungligen upplyst av gasljus, var konstverket senare upplyst av elektriskt ljus strax före första världskriget .

Leo Stein odlade viktiga konstvärldsförbindelser, vilket gjorde att Stein-innehaven kunde växa över tiden. Konsthistorikern och samlaren Bernard Berenson var värd för Gertrude och Leo i hans engelska lanthus 1902, vilket underlättade deras introduktion till Paul Cézanne och handlaren Ambroise Vollard . Vollard var starkt involverad i Cézannes konstmarknad, och han var den första viktiga kontakten i Paris konstvärld för både Leo och Gertrude.

Den gemensamma insamlingen av Gertrude och Leo Stein började i slutet av 1904 när Michael Stein meddelade att deras förvaltningskonto hade samlat på sig ett saldo på 8 000 franc. De spenderade detta på Vollard 's Gallery och köpte Gauguins Sunflowers and Three Tahitians , Cézanne's Bathers och två Renoirs .

Stein i sin ateljé i Paris , med ett porträtt av henne av Pablo Picasso, och andra moderna konstmålningar hängande på väggen (före 1910)

Konstsamlingen ökade och väggarna vid Rue de Fleurus omarrangerades kontinuerligt för att ge plats för nya förvärv. I "första halvan av 1905" förvärvade Steins Cézannes Porträtt av Mme Cézanne och Delacroixs Perseus och Andromeda . Kort efter öppnandet av Salon d'Automne 1905 (den 18 oktober 1905) förvärvade Steins Matisse's Woman with a Hat och Picassos Young Girl with a Flower Basket . 1906 slutförde Picasso Porträtt av Gertrude Stein, som fanns kvar i hennes samling till hennes död.

Henry McBride (konstkritiker för New York Sun ) gjorde mycket för Steins rykte i USA, och publicerade hennes konstförvärv och hennes betydelse som kulturell person. Om konstsamlingen på 27 Rue de Fleurus kommenterade McBride: "[I] proportion till dess storlek och kvalitet... [är] det nästan den mest potenta av någon som jag någonsin har hört talas om i historien." McBride observerade också att Gertrude "samlade genier snarare än mästerverk. Hon kände igen dem långt borta."

I början av 1906 hade Leo och Gertrude Steins studio många målningar av Henri Manguin , Pierre Bonnard , Pablo Picasso , Paul Cézanne , Pierre-Auguste Renoir , Honoré Daumier , Henri Matisse och Henri de Toulouse-Lautrec . Deras samling var representativ för två berömda konstutställningar som ägde rum under deras vistelse tillsammans i Paris, och som de bidrog till, antingen genom att låna ut sin konst eller genom att spela förmyndare till de utvalda konstnärerna. Familjen Steins äldre bror, Michael, och svägerskan Sarah (Sally) förvärvade ett stort antal Henri Matisse-målningar; Gertruds vänner från Baltimore, Claribel och Etta Cone , samlade på liknande sätt och donerade så småningom sin konstsamling, praktiskt taget intakt, till Baltimore Museum of Art .

Medan många konstnärer besökte Stein-salongen var många av dessa konstnärer inte representerade bland målningarna på väggarna på Rue de Fleurus 27. Där Renoir, Cézanne, Matisse och Picassos verk dominerade Leo och Gertruds samling, betonade samlingen av Michael och Sarah Stein Matisse. I april 1914 flyttade Leo till Settignano, Italien, nära Florens , och konstsamlingen delades upp. Uppdelningen av Steins konstsamling beskrevs i ett brev av Leo:

Cézanne-äpplena har en unik betydelse för mig som ingenting kan ersätta. Picasso-landskapet är inte viktigt i någon sådan mening. Vi har det, som det verkar på det hela taget, båda så bra nu att vi inte behöver kurera. Cézannes var tvungna att delas. Jag är villig att lämna dig Picassos oeuvre, som du lämnade mig Renoir, och du kan få allt utom det. Jag vill behålla de få teckningar jag har. Detta lämnar ingen sträng för mig, det är ekonomiskt likvärdigt i båda fallen för uppskattningar är bara grova och färdiga metoder, och jag är rädd att du måste se förlusten av äpplena som en handling från Gud. Jag har framför allt varit angelägen om att var och en skulle ha i förnuft allt som han ville, och precis som jag var glad att Renoir var tillräckligt likgiltig mot dig så att du var redo att ge upp dem, så är jag glad att Pablo är tillräckligt likgiltig till mig att jag är villig att låta dig få allt du vill av det.

Leo reste med sexton Renoirer och överlämnade Picassos och det mesta av Matisse till sin syster och tog bara en porträttskiss som Picasso hade gjort av honom. Han förblev hängiven Cézanne, men lämnade alla konstnärens verk till sin syster och tog med sig endast en Cézanne-målning av "5 äpplen". Splittringen mellan bror och syster var bitter. Stein såg inte Leo Stein igen förrän efter första världskriget , och då endast genom en kort hälsning på gatan i Paris. Efter detta oavsiktliga möte såg de eller pratade aldrig med varandra igen. Familjen Steins innehav skingrades så småningom med olika metoder och av olika anledningar.

Efter att Steins och Leos hushåll separerade 1914 fortsatte hon att samla in exempel på Picassos konst, som hade övergått till kubismen , en stil som Leo inte uppskattade. Vid hennes död betonade Gertruds återstående samling konstverken av Picasso och Juan Gris , de flesta av hennes andra bilder hade sålts.

Gertrude Steins personlighet har dominerat härkomsten av konstarvet från Stein. Det var dock hennes bror Leo som var den skarpsinnige konstvärderaren. Alfred Barr Jr., grundare av New Yorks Museum of Modern Art , sa att mellan åren 1905 och 1907, "[Leo] var möjligen den mest kräsna kännaren och samlaren av 1900-talsmålning i världen." Efter att konstverken delades upp mellan de två syskonen Stein, var det Gertrude som gick vidare och försvarade verken av vad som visade sig vara mindre talanger på 1930-talet. Juan Gris , André Massons och Sir Francis Roses arbete . 1932 hävdade Stein: "Mållandet nu efter sin stora period har kommit tillbaka till att bli en mindre konst."

1945, i ett förord ​​till den första utställningen av den spanske målaren Francisco Riba Rovira (som målade ett porträtt av henne), skrev Stein:

Jag förklarade att för mig är allt modernt måleri baserat på vad Cézanne nästan gjorde, istället för att basera sig på vad han nästan lyckades göra. När han inte kunde göra en sak, kapade han den och lämnade den. Han insisterade på att visa sin oförmåga: han spred sin brist på framgång: att visa vad han inte kunde, blev en besatthet för honom. Människor som påverkades av honom var också besatta av saker som de inte kunde nå och de började kamouflagesystemet. Det var naturligt att göra det, till och med oundvikligt: ​​det blev snart en konst, i fred och krig, och Matisse dolde och insisterade på samma gång att Cézanne inte kunde inse, och Picasso dolde, spelade och plågade alla dessa saker. Den ende som ville insistera på detta problem var Juan Gris. Han envisades med att fördjupa de saker som Cézanne ville göra, men det var en för svår uppgift för honom: det dödade honom. Och nu är vi här, jag hittar en ung målare som inte följer tendensen att leka med det som Cézanne inte kunde göra, utan som attackerar vilken rätt som helst de saker som han försökte göra, för att skapa de föremål som måste existera, för, och i sig själva, och inte i relation.

27 rue de Fleurus: Steinsalongen

Plakat på 27 rue de Fleurus

Sammankomsterna i Stein-hemmet "förde samman sammanflöden av talang och tänkande som skulle hjälpa till att definiera modernism i litteratur och konst". Dedikerade deltagare var Pablo Picasso , Ernest Hemingway , F. Scott Fitzgerald , Sinclair Lewis , Ezra Pound , Gavin Williamson , Thornton Wilder , Sherwood Anderson , Francis Cyril Rose , Bob Brown , René Crevel , Élisabeth de Gramont , Francis Picabia , Claribeld , Claribeld . Aldrich , Jane Peterson , Carl Van Vechten och Henri Matisse . Lördagskvällar hade bestämts som den fasta dagen och tiden för den formella församlingen så att Stein kunde arbeta med sitt skrivande utan avbrott av improviserade besökare.

Det var Steins partner Alice som blev de facto värdinna för de närvarande artisternas fruar och flickvänner, som träffades i ett separat rum. Från "Alice Entertained the Wives" (New York Times, 1977): ""Jag är en person som agerar, inte en person som agerar", sa Alice till en av Gertruds biografer (...) När gäster dök upp kallades Alice upp. på att underhålla sina fruar. Damerna var naturligtvis "andra klassens medborgare" "

Gertrude tillskrev början av lördagskvällssalongerna till Matisse, när folk började besöka hans och Cézannes målningar: "Matisse tog med folk, alla tog med någon, och de kom när som helst och det började bli en olägenhet, och det var på det här sättet att lördagskvällarna började."

Bland Picassos bekanta som frekventerade lördagskvällarna var: Fernande Olivier (Picassos älskarinna), Georges Braque (konstnär), André Derain (konstnär), Max Jacob (poet), Guillaume Apollinaire (poet), Marie Laurencin (konstnär och Apollinaires älskarinna) , Henri Rousseau (målare) och Joseph Stella .

Hemingway besökte Steins salong, men de två hade ett ojämnt förhållande. De började som nära vänner, med Hemingway som beundrade Stein som mentor, men de växte senare isär, särskilt efter att Stein kallade Hemingway "gul" i The Autobiography of Alice B. Toklas. Vid födelsen av sin son bad Hemingway Stein att bli gudmor till hans barn. Medan Stein har fått kredit för att ha uppfunnit termen " förlorad generation " för dem vars avgörande ögonblick i tid och ålder hade varit första världskriget och dess efterdyningar, finns det åtminstone tre versioner av berättelsen som ledde till frasen, två av Hemingway och en av Stein.

Under sommaren 1931 rådde Stein den unge kompositören och författaren Paul Bowles att åka till Tanger , där hon och Alice hade semestrat.

Litterär stil

Carl Van Vechten , Porträtt av Gertrude Stein , 1934

Steins författarskap kan placeras i tre kategorier: "hermetiska" verk bäst illustrerade av The Making of Americans : The Hersland Family ; populariserade skrifter som The Autobiography of Alice B. Toklas ; och talskrivning och mer tillgänglig självbiografisk skrift från senare år, som Brewsie och Willie är ett bra exempel på. Hennes verk inkluderar romaner, pjäser, berättelser, libretti och dikter skrivna i en mycket idiosynkratisk, lekfull, repetitiv och humoristisk stil. Typiska citat är: " Rose is a rose is a rose is a rose " ; "Ur vänlighet kommer rodnad och ur elakhet kommer snabbt samma fråga, ur ett öga kommer forskning, ur urval kommer smärtsamma boskap"; om hennes barndomshem i Oakland , "Det finns ingen där"; och "Färgförändringen är trolig och en skillnad en mycket liten skillnad förbereds. Socker är inte en grönsak."

En läsare skrev till Stein 1933 och bad henne förklara roscitatet fick ett svar från Toklas som hennes sekreterare: "Enheten rosen är en ros är en ros är en ros betyder just det. Miss Stein är tyvärr för upptagen för att kunna att berätta för dig själv, men litar på att du så småningom kommer att förstå att varje ord som hon skriver betyder precis vad hon säger, för hon säger väldigt exakt vad hon menar, och egentligen inget mer, men, naturligtvis, inget mindre. "

Dessa ström-av-medvetande- experiment, rytmiska essäer eller "porträtt", designades för att framkalla "det rena väsendets spännande" och kan ses som litteraturens svar på visuella konststilar och former som kubism , plasticitet och collage . Många av de experimentella verken som Tender Buttons har sedan dess tolkats av kritiker som en feministisk omarbetning av det patriarkala språket. Dessa verk mottogs väl av avantgardekritiker men nådde initialt inte mainstreamframgång. Trots Steins arbete med " automatiskt skrivande " med William James , såg hon inte sitt arbete som automatiskt, utan som ett "överskott av medvetande".

Även om Stein samlade kubistiska målningar, särskilt de av Picasso, är den största bildkonstens inflytande på hennes litterära arbete den av Cézanne . Särskilt påverkade han hennes idé om jämlikhet, skild från universalitet: "hela dukens fält är viktigt". Istället för ett förhållande mellan figur och mark, "använde Stein i sitt arbete med ord hela texten som ett fält där varje element betydde lika mycket som alla andra." Det är ett subjektivt förhållande som inkluderar flera synpunkter. Stein förklarade: "[D]en viktiga sak... är att du måste ha en känsla av jämlikhet innerst inne som det djupaste i dig."

Hennes användning av upprepning tillskrivs hennes sökande efter beskrivningar av "bottennaturen" hos hennes karaktärer, som i The Making of Americans där berättaren beskrivs genom upprepning av berättande fraser som "As I was saying" och "There kommer nu att bli hennes historia." Stein använde många anglosaxiska ord och undvek ord med "för mycket association". Det sociala omdömet saknas i hennes författarskap, så läsaren får makten att bestämma hur den ska tänka och känna kring skrivandet. Ångest, rädsla och ilska är också frånvarande, och hennes arbete är harmoniskt och integrerande. [ citat behövs ]

Stein använde övervägande den nuvarande progressiva tiden, vilket skapade en kontinuerlig närvaro i hennes arbete, vilket Grahn hävdar är en konsekvens av de tidigare principerna, särskilt gemensamhet och centrering. Grahn beskriver "lek" som att ge läsarna eller publiken autonomi och handlingsfrihet: "snarare än den känslomässiga manipulation som är ett kännetecken för linjärt skrivande, använder Stein lek ." Dessutom är Steins arbete roligt och mångskiktat, vilket tillåter en mängd olika tolkningar och engagemang. Slutligen hävdar Grahn att man måste " insta ståndpunkt... engagera sig i arbetet, för att blanda sig med det i ett aktivt engagemang, snarare än att "klura ut det." Tänk på det." 1932, med hjälp av en tillgänglig stil för att tilltala en bredare publik, skrev hon The Autobiography of Alice B. Toklas ; boken skulle bli hennes första bästsäljare. Trots titeln var det faktiskt Steins självbiografi. Stilen var ganska lik den i The Alice B. Toklas Cookbook , som skrevs av Toklas. Många kritiker spekulerade i att Toklas faktiskt hade skrivit The Autobiography of Alice B. Toklas, trots att Toklas upprepade gånger förnekade författarskapet.

Flera av Steins skrifter har tonsatts av kompositörer, inklusive Virgil Thomsons operor Four Saints in Three Acts och The Mother of Us All , och James Tenneys sättning av Rose is a rose is a rose is a rose as a canon tillägnad Philip Corner , som börjar med "a" på en upbeat och fortsätter så att varje upprepning blandar orden, t.ex. "en/ros är en ros/är en ros är/en ros är en/ros."

Litterär karriär

Pablo Picasso , Porträtt av Gertrude Stein , 1906, Metropolitan Museum of Art , New York. När någon kommenterade att Stein inte såg ut som hennes porträtt, svarade Picasso: "Det kommer hon." Stein skrev " If I Told Him: A Completed Portrait of Picasso " (1923) som svar på målningen.
Félix Vallotton , Porträtt av Gertrude Stein , 1907

När Stein bodde i Paris började hon skicka in sin text för publicering. Hennes tidigaste skrifter var huvudsakligen återberättelser av hennes collegeupplevelser. Hennes första kritikerrosade publikation var Three Lives . 1911 Mildred Aldrich Stein för Mabel Dodge Luhan och de inledde en kortlivad men fruktbar vänskap under vilken den rika Mabel Dodge främjade Gertruds legend i USA.

Mabel var entusiastisk över Steins vidsträckta publikation The Makings of Americans och, vid en tidpunkt då Stein hade mycket svårt att sälja sitt författarskap till förlag, publicerade privat 300 exemplar av Portrait of Mabel Dodge på Villa Curonia . Dodge var också involverad i publiciteten och planeringen av 69th Regiment Armory Show 1913, "den första avantgardekonstutställningen i Amerika".

Dessutom skrev hon den första kritiska analysen av Steins författarskap som dök upp i Amerika, i "Speculations, or Post-Impressionists in Prose", publicerad i en speciell publikation i mars 1913 av Arts and Decoration . För att förebåda Steins senare kritiska mottagande skrev Dodge i "Speculations":

I Gertrude Steins författarskap lever varje ord och bortsett från konceptet är det så utsökt rytmiskt och kadenserat att om vi läser det högt och tar emot det som rent ljud, är det som en slags sinnlig musik. Precis som man kan stanna, för en gångs skull, på sätt och vis, framför en duk av Picasso, och, låta sitt förnuft sova för ett ögonblick, kan utropa: "Det är ett fint mönster!" Så när man lyssnar på Gertrude Steins ord och glömmer att försöka förstå vad de betyder, underkastar man sig deras gradvisa charm.

Stein och Carl Van Vechten , den kända kritikern och fotografen, blev bekanta i Paris 1913. De två blev livslånga vänner och kom på husdjursnamn för varandra: Van Vechten var "Papa Woojums", och Stein, "Baby Woojums". Van Vechten fungerade som en entusiastisk förkämpe för Steins litterära verk i USA, och blev i själva verket hennes amerikanska agent.

Amerika (1934–1935)

I oktober 1934 anlände Stein till Amerika efter 30 års frånvaro. När hon gick i land från oceanlinjen i New York mötte hon ett myller av reportrar. Förstasidesartiklar om Stein dök upp i nästan alla tidningar i New York City. När hon red genom Manhattan till sitt hotell kunde hon få en känsla av publiciteten som skulle känneteckna hennes USA-turné. En elektrisk skylt på Times Square meddelade för alla att "Gertrude Stein har anlänt." Hennes sex månader långa rundtur i landet omfattade 191 dagars resor, genomkorsade 23 stater och besökte 37 städer. Bland andra platser besökte Stein inbördeskrigets slagfält, turnerade Chicago med morddetektiver, såg en fotbollsmatch i New Haven, åt middag i New Orleans, besökte Scott Fitzergald och Zelda Sayer i Baltimore och återvände till sitt barndomshem i Oakland.

Steins turné var delvis för att hålla offentliga föreläsningar, och hon förberedde var och en individuellt; publiken var begränsad till femhundra deltagare. Hon talade, läste från anteckningar och sörjde för en frågestund för publiken i slutet av sin presentation.

Steins effektivitet som föreläsare fick varierande utvärderingar. Vid den tiden hävdade vissa att "Steins publik i stort sett inte förstod hennes föreläsningar." Några av dem i det psykiatriska samhället vägde in och bedömde att Stein led av en talstörning , palilalia , som fick henne att "stamma över ord och fraser". Den dominerande känslan var dock att Stein var en övertygande närvaro, en fascinerande personlighet som kunde hålla lyssnarna med "språkets musikalitet".

I Washington var DC Stein inbjuden att dricka te med presidentens fru, Eleanor Roosevelt . I Beverly Hills , Kalifornien, besökte hon skådespelaren och filmskaparen Charlie Chaplin , som enligt uppgift diskuterade filmens framtid med henne. Stein lämnade Amerika i maj 1935, en nypräglad amerikansk kändis med ett åtagande från Random House , som hade gått med på att bli den amerikanska förläggaren för alla hennes framtida verk. Chicago Daily Tribune skrev efter Steins återkomst till Paris: "Ingen författare på flera år har diskuterats så brett, så mycket karikerat, så passionerat förkämpat."

Böcker

QED .

Stein avslutade QED , sin första roman, den 24 oktober 1903. En av de tidigaste berättelserna som kommer ut , den handlar om en romantisk affär som involverar Stein och hennes vänner Mabel Haynes, Grace Lounsbury och Mary Bookstaver och inträffade mellan 1897 och 1901 medan hon studerade vid Johns Hopkins i Baltimore.

Fernhurst (1904)

1904 startade Stein Fernhurst , en fiktiv redogörelse för en skandalös romantisk affär med tre personer som involverade en dekanus ( M. Carey Thomas ), en fakultetsmedlem från Bryn Mawr College (Mary Gwinn) och en Harvard-examen ( Alfred Hodder ). Mellow hävdar att Fernhurst "är en avgjort mindre och besvärlig text". Den innehåller några kommentarer som Gertrude nämnde i sin självbiografi när hon diskuterade det "ödesödande tjugonionde året" under vilket:

Alla krafter som har engagerats genom barndomen, ungdomsåren och ungdomen i förvirrade och våldsamma strider sträcker sig i ordnade led (och under vilka) den raka och smala inkörsporten till mognad, och livet som var allt uppståndelse och förvirring smalnar av till form och syfte, och vi byter ut en stor svag möjlighet mot en liten hård verklighet. Också i vårt amerikanska liv där det inte finns något tvång i sedvänjor och det är vår rätt att ändra vårt kall så ofta vi har lust och möjligheter, är det en vanlig upplevelse att vår ungdom sträcker sig genom hela de första tjugonio åren av vårt liv och det är inte förrän vi når trettio som vi äntligen finner det yrke som vi känner oss lämpliga för och som vi villigt ägnar fortsatt arbete åt.

Mellow konstaterar att 1904, 30-åriga Gertrude "uppenbarligen hade bestämt att hennes livs 'lilla hårda verklighet' skulle vara att skriva".

Tre liv (1905–1906)

Stein tillskrev starten av Three Lives till inspirationen hon fick från ett porträtt som Cézanne hade målat av sin fru och som fanns i Stein-samlingen. Hon krediterade detta som ett avslöjande ögonblick i utvecklingen av hennes skrivstil. Stein beskrev:

att den stilistiska metoden av (Tre liv) hade påverkats av Cézanne-porträttet som hon satt och skrev under. Porträttet av Madame Cézanne är ett av de monumentala exemplen på konstnärens metod, där varje krävande, noggrant förhandlat plan – från fåtöljens mjuka röda färger och den gråa blå färgen på sitters jacka till den vagt figurerade tapeten i bakgrunden – har strukturerats. till existens, verkar fixa ämnet för all evighet. Så var det med Gertruds repetitiva meningar, som var och en bygger upp, fras för fras, innehållet i hennes karaktärer.

Hon började med Tre liv under våren 1905 och avslutade det året därpå.

The Making of Americans (1902–1911)

Gertrude Stein uppgav att datumet för hennes skrivande av The Making of Americans var 1906–1908. Hennes biograf har avslöjat bevis för att det faktiskt började 1902 och inte slutade förrän 1911. Stein jämförde hennes arbete med James Joyces Ulysses och Marcel Prousts In Search of Lost Time . Hennes kritiker var mindre entusiastiska över det. Stein skrev huvuddelen av romanen mellan 1903 och 1911, och bevis från hennes manuskript tyder på tre stora perioder av revidering under den tiden. Manuskriptet förblev mestadels dolt för allmänheten fram till 1924 då, på uppmaning av Ernest Hemingway , Ford Madox Ford gick med på att publicera utdrag i den transatlantiska recensionen . 1925 publicerade den Paris-baserade Contact Press en begränsad upplaga av romanen bestående av 500 exemplar. En mycket förkortad upplaga gavs ut av Harcourt Brace 1934, men den fullständiga versionen förblev ur tryck tills Something Else Press återutgav den 1966. 1995 publicerades en ny, definitiv upplaga av Dalkey Archive Press med ett förord ​​av William Gass .

Gertruds Matisse och Picasso beskrivande essäer dök upp i Alfred Stieglitzs augusti 1912 upplaga av Camera Work , en specialutgåva ägnad åt Picasso och Matisse, och representerade hennes första publikation. Om denna publikation sa Gertrude, "[han] var den första som någonsin tryckte något som jag hade gjort. Och du kan föreställa dig vad det betydde för mig eller för någon."

Ordporträtt (1908–1913)

Steins beskrivande essäer började tydligen med hennes essä om Alice B. Toklas, "en liten prosavinjett, en sorts glad inspiration som hade lossnat från den häftiga prosan i The Making of Americans " . Steins tidiga ansträngningar på ordporträtt är katalogiserade av Mellow och under individens namn i Kellner, 1988. Matisse och Picasso var föremål för tidiga essäer, senare samlade och publicerade i Geography and Plays and Portraits and Prayers .

Hennes ämnen inkluderade flera i slutändan kända personer, och hennes ämnen gav en beskrivning av vad hon observerade i sina lördagssalonger på 27 Rue de Fleurus: "Ada" ( Alice B. Toklas ), "Två kvinnor" (The Cone sisters , Claribel Cone och Etta Cone ), Miss Furr och Miss Skeene ( Ethel Mars och Maud Hunt Squire ), "Men" ( Hutchins Hapgood , Peter David Edström , Maurice Sterne ), "Matisse" (1909, Henri Matisse ), "Picasso" (1909, Pablo Picasso ), "Porträtt av Mabel Dodge i Villa Curonia" (1911, Mabel Dodge Luhan ) och " Guillaume Apollinaire " (1913).

Tender Buttons (1912)

Tender Buttons är den mest kända av Steins "hermetiska" verk. Det är en liten bok uppdelad i tre sektioner - "Mat, föremål och rum", som var och en innehåller prosa under undertexter. Dess publicering 1914 orsakade en stor tvist mellan Mabel Dodge Luhan och Stein, eftersom Mabel hade arbetat för att få den publicerad av ett annat förlag. Mabel skrev långt om vad hon såg som det dåliga valet att publicera den med den press Gertrude valde. Evans skrev Gertrud:

Claire Marie Press... är absolut tredje klass, och luktar dålig här, kallas för det mesta "dekadent" och Broadwayish och sånt... Jag tycker att det skulle vara synd att publicera med [Claire Marie Press ] om det kommer att betona tanken enligt allmänhetens åsikt, att det är något degenererat & kraftfullt & dekadent med hela den kubistiska rörelsen som de alla förbinder dig med, för, häng allt, så länge de inte gör det förstår en sak de tänker alla möjliga saker. Min känsla i detta är ganska stark.

antikvariskt citat behövs ] exemplar värderades till över 1 200 USD 2007. [ Den finns för närvarande i tryck och återutsläpptes som Tender Buttons: The Corrected Centennial Edition av City Lights Publishers i mars 2014.

I en intervju med Robert Bartlett Haas i "A Transatlantic Interview – 1946" insisterade Stein på att detta verk var helt "realistiskt" enligt Gustave Flauberts tradition , och sa följande: "Jag brukade ta föremål på ett bord, som en tumlare. eller någon form av föremål och försöka få bilden av det klar och separat i mitt sinne och skapa en ordrelation mellan ordet och det som ses." Kommentatorer har antytt att det hon menade var att hänvisningen till föremål förblev central i hennes arbete, även om representationen av dem inte hade gjort det. Forskaren Marjorie Perloff hade sagt om Stein att "[i]likt sina samtida ( Eliot , Pound , Moore ), ger hon oss inte en bild, hur bruten den än är, av en karaff på ett bord; snarare tvingar hon oss att ompröva hur språket faktiskt konstruerar den värld vi känner."

Alice B. Toklas självbiografi (1933)

Publiceringen av The Autobiography of Alice B. Toklas lyfte Gertrude Stein från litterär dunkel till nästan omedelbar kändis i USA. Även om det var populärt bland den amerikanska allmänheten fick Stein betydande motreaktioner från personer som porträtterades i hennes bok. Eugene Jolas, redaktör för den avantgardistiska tidskriften Transition , publicerade en broschyr med titeln Testimony against Gertrude Stein där konstnärer som Henri Matisse och Georges Braque uttryckte sina invändningar mot Steins skildring av den parisiska gruppen av konstnärer och intellektuella. Braque, i sitt svar, kritiserade, "hon hade helt missförstått kubismen som hon helt enkelt ser i termer av personligheter".

Fyra i Amerika (1947)

Publicerad postumt av Yale University Press 1947, med en introduktion av Thornton Wilder , skapar Four in America alternativa biografier om Ulysses S. Grant som religiös ledare, Wilbur Wright som målare, George Washington som romanförfattare och Henry James som militär allmän.

Alice B. Toklas

Alice B. Toklas och Gertrude Stein (1922) av Man Ray

Stein träffade sin livskamrat Alice B. Toklas den 8 september 1907, på Toklas första dag i Paris, i Sarah och Michael Steins lägenhet. När han träffade Stein skrev Toklas:

Hon var en gyllenbrun närvaro, bränd av den toskanska solen och med en gyllene glimt i sitt varma bruna hår. Hon var klädd i en varm brun manchesterkostym. Hon bar en stor rund korallbrosch och när hon pratade, väldigt lite, eller skrattade mycket, trodde jag att hennes röst kom från den här broschen. Den var olik någon annans röst – djup, fyllig, sammetslen, som en stor kontralts, som två röster.

Strax därefter introducerade Stein Toklas för Pablo Picasso i hans Bateau-Lavoir- studio, där han arbetade på Les Demoiselles d'Avignon .

1908 sommar de i Fiesole , Italien, Toklas bodde hos Harriet Lane Levy , följeslagaren på hennes resa från USA, och hennes huskamrat tills Alice flyttade in hos Stein och Leo 1910. Den sommaren bodde Stein hos Michael och Sarah Stein, deras son Allan och Leo i en närliggande villa. Gertrude och Alices sommar 1908 är minnesvärd i bilder av dem två i Venedig, vid piazzan framför Markusplatsen.

Toklas anlände 1907 med Harriet Levy, med Toklas upprätthålla boendearrangemang med Levy tills hon flyttade till 27 Rue de Fleurus 1910. I en uppsats som skrevs då diskuterade Stein humoristiskt de komplexa ansträngningarna, som involverade mycket brevskrivning och viktorianska trevligheter, för att befria Levy från Toklas boende. I "Harriet" överväger Stein Levys obefintliga planer för sommaren, efter hennes obefintliga planer för vintern:

Hon sa att hon inte hade några planer för sommaren. Ingen var intresserad av det här om hon hade några planer för sommaren. Det är inte hela historien om den här saken, vissa var intresserade av den här saken i att hon inte hade några planer för sommaren... Vissa som inte var intresserade av att hon inte hade planerat för sommaren var intresserade av att hon inte hade planerat för följande vinter. Hon hade inte planerat för sommaren och hon hade inte planerat för den följande vintern... Då var det slutet på sommaren och då svarade hon ingenting när någon frågade henne vad hon hade för planer för vinter.

Under försommaren 1914 köpte Stein tre målningar av Juan Gris : rosor , glas och flaska och bok och glas . Strax efter att hon köpt dem från Daniel-Henry Kahnweilers galleri började det stora kriget, Kahnweilers lager konfiskerades och han fick inte återvända till Paris. Gris, som före kriget hade ingått ett bindande kontrakt med Kahnweiler för sin produktion, blev utan inkomst. Stein försökte ingå ett underordnat arrangemang där hon skulle skicka Gris levnadskostnader i utbyte mot framtida bilder. Stein och Toklas hade planer på att besöka England för att skriva på ett kontrakt för utgivningen av Three Lives , för att tillbringa några veckor där och sedan resa till Spanien. De lämnade Paris den 6 juli 1914 och återvände den 17 oktober. När Storbritannien förklarade krig mot Tyskland var Stein och Toklas på besök hos Alfred North Whitehead i England. Efter en förmodad tre veckor lång resa till England som sträckte sig till tre månader på grund av kriget, återvände de till Frankrike, där de tillbringade krigets första vinter.

Med pengar som förvärvades från försäljningen av Steins sista Matisse Woman with a Hat till sin bror Michael, semestrade hon och Toklas i Spanien från maj 1915 till våren 1916. Under deras mellanspel på Mallorca , Spanien, fortsatte Gertrude sin korrespondens med Mildred Aldrich som höll henne underrättad om krigets utveckling, och så småningom inspirerade Gertrude och Alice att återvända till Frankrike för att gå med i krigsansträngningen.

Toklas och Stein återvände till Paris i juni 1916 och skaffade en Ford-bil med hjälp av medarbetare i USA; Gertrude lärde sig att köra den med hjälp av sin vän William Edwards Cook . Gertrude och Alice anmälde sig sedan frivilligt att köra förnödenheter till franska sjukhus, i Forden döpte de till Auntie , "efter Gertruds faster Pauline, 'som alltid betedde sig beundransvärt i nödsituationer och betedde sig ganska bra de flesta gånger om hon blev smickrad'."

Stein med Ernest Hemingways son, Jack Hemingway , 1924. Stein är krediterad för att ha tagit termen " förlorad generation" i bruk.

Under 1930-talet blev Stein och Toklas kända med massmarknadspublikationen 1933 av The Autobiography of Alice B. Toklas . Hon och Alice hade en längre föreläsningsturné i USA under detta decennium. De tillbringade också flera somrar i staden Bilignin, i Ain -distriktet i östra Frankrike som ligger i den pittoreska regionen Rhône-Alpes . De två kvinnorna älskade sin älskade pudel som heter "Basket", vars efterträdare, "Basket II", tröstade Alice under åren efter Gertruds död.

När andra världskriget bröt ut flyttade Stein och Toklas till ett hus på landet som de hade hyrt i många år tidigare i Bilignin, Ain , i regionen Rhône-Alpes . Stein och Alice, som båda var judar, undkom förföljelse förmodligen på grund av sin vänskap med Bernard Faÿ som var en kollaboratör med Vichyregimen och hade kopplingar till Gestapo , eller möjligen för att Stein var en amerikan och en berömd författare. Steins bok "Wars I Have Seen", skriven före den tyska kapitulationen och före befrielsen av tyska koncentrationsläger, liknade den tyska armén med Keystone-poliser . När Faÿ dömdes till hårt arbete på livstid efter kriget, kampanjade Stein och Alice för att han skulle friges. Flera år senare skulle Toklas bidra med pengar till Faÿs flykt från fängelset. Efter kriget fick Stein besök av många unga amerikanska soldater. I numret av Life den 6 augusti 1945 fanns ett foto av Stein och amerikanska soldater som poserade framför Hitlers bunker i Berchtesgaden . De ger alla nazisthälsning och Stein bär den traditionella alpmössan, åtföljd av texten: "Off We All Went To See Germany."

På 1980-talet öppnades ett skåp i Yale University Beinecke Library , som hade varit låst i ett obestämt antal år, och visade sig innehålla omkring 300 kärleksbrev skrivna av Stein och Toklas. De offentliggjordes för första gången och avslöjade intima detaljer om deras förhållande. Steins förälskelse för Toklas var "Baby Precious", i sin tur var Stein för Toklas, "Mr. Cuddle-Wuddle".

Lesbiska relationer

Stein är författare till en av de tidigaste kommande berättelserna, QED (publicerad 1950 som Things as They Are ), skriven 1903 och undertryckt av författaren. Berättelsen, skriven under resor efter att ha lämnat college, är baserad på en romantisk affär med tre personer där hon blev involverad när hon studerade på Johns Hopkins i Baltimore. Affären var komplicerad, eftersom Stein var mindre erfaren med den sociala dynamiken i romantisk vänskap såväl som sin egen sexualitet och eventuella moraliska dilemman angående den. Stein hävdade vid den tiden att hon avskydde "passion i dess många förklädda former". Förhållandet mellan Steins bekanta Mabel Haynes och Grace Lounsbury slutade när Haynes startade ett med Mary Bookstaver (även känd som May Bookstaver). Stein blev förälskad i Bookstaver men lyckades inte utveckla sitt förhållande. Bookstaver, Haynes och Lounsbury gifte sig alla senare med män.

Stein började acceptera och definiera sin pseudo-maskulinitet genom idéerna i Otto Weiningers Sex and Character (1906). Även om Weininger var judisk till födseln, ansåg han judiska män vara feminina och kvinnor som oförmögna till självkänsla och geni, med undantag för kvinnliga homosexuella som kan närma sig maskulinitet. När Stein likställde genialitet med maskulinitet blir hennes position som kvinnlig och intellektuell svår att syntetisera och moderna feministiska tolkningar av hennes verk har ifrågasatts.

Mer positiva bekräftelser av Steins sexualitet började med hennes förhållande med Alice B. Toklas . Ernest Hemingway beskriver hur Alice var Gertruds "fru" genom att Stein sällan tilltalade sin (Hemingways) fru, och han behandlade Alice likadant, vilket lämnade de två "fruarna" att chatta.

Den mer bekräftande essän "Miss Furr and Miss Skeene" är en av de första homosexuella avslöjandeberättelserna som publicerades. Verket, liksom QED , är informerat av Steins växande engagemang i ett homosexuellt samhälle, även om det är baserat på lesbiska partner Maud Hunt Squire och Ethel Mars. Verket innehåller ordet "gay" över 100 gånger, kanske den första publicerade användningen av ordet "gay" med hänvisning till samkönade relationer och de som har dem. En liknande uppsats om homosexuella män börjar tydligare med raden "Ibland kysser män" men är mindre känd.

I Tender Buttons kommenterar Stein lesbisk sexualitet och verket vimlar av "högt förtätade lager av offentliga och privata betydelser" skapade av ordlek, inklusive ordlekar på orden "låda", "ko" och i titlar som "ömma knappar".

"Det finns inget där"

Tillsammans med Steins vida kända citat " Ros is a rose is a rose is a rose ", är "det finns ingen där" en av hennes mest kända. Det förekommer i hennes verk Everybody's Autobiography (Random House 1937, s. 289) och appliceras ofta på hennes barndoms stad, Oakland, Kalifornien. Försvarare och kritiker av Oakland har diskuterat vad hon egentligen menade när hon sa detta 1933, efter att ha kommit till San Francisco på en bokturné. Hon tog en färja till Oakland för att besöka gården hon växte upp på, och huset hon bodde i nära det som nu är 13th Avenue och E. 25th Street i Oakland. Huset hade raserats och jordbruksmarken hade utvecklats med nya bostäder under de tre decennierna sedan hennes far hade sålt fastigheten och flyttat närmare stadsdelens kommersiella nav på Washington Street (nu 12th Avenue).

Stein skrev:

Hon tog oss för att se sitt barnbarn som undervisade i Dominikanerklostret i San Raphael, vi åkte över bukten på en färja, det hade inte förändrats men Goat Island kunde lika gärna inte ha varit där, i alla fall vad använde min efter att ha kommit från Oakland var det inte naturligt att ha kommit därifrån ja skriv om det om jag vill eller något om jag vill men inte där, det finns ingen där.

... men inte där, det finns ingen där. ... Ah Thirteenth Avenue var densamma, den var sjaskig och igenvuxen. ... Naturligtvis inte huset, huset det stora huset och den stora trädgården och eukalyptusträden och rosenhäcken fanns naturligtvis inte där längre, vad var det för användning ...

Det är en rolig sak med adresser där man bor. När du bor där känner du det så väl att det är som en identitet en sak som är så mycket en sak att det aldrig skulle kunna vara någon annan sak och sedan bor du någon annanstans och år senare, adressen som var så mycket en adress att det var som ditt namn och du sa det som om det inte var en adress utan något som levde och sedan år efteråt vet du inte vad adressen var och när du säger att det inte är ett namn längre utan något du inte kommer ihåg. Det är det som gör att din identitet inte är en sak som existerar utan något du gör eller inte kommer ihåg.

Politiska åsikter

Enligt Janet Malcolms omtvistade konto i Two Lives: Gertrude and Alice , var Stein en vokal kritiker av Franklin D. Roosevelt och New Deal .

Vissa betonar Steins queera, feministiska, pro-invandringsvänliga och demokratiska politik, även om hennes uttalanden om immigration måste ses i sammanhang med tiden och världshändelserna. I en intervju 1934 publicerad i The New York Times sa hon:

Det är anledningen till att jag inte godkänner de stränga immigrationslagarna i Amerika idag. Vi behöver stimulans av nytt blod. Det är bäst att gynna sund konkurrens. Det finns ingen anledning till varför vi inte ska välja ut våra invandrare med större omsorg, inte heller varför vi inte ska hindra vissa folkslag och bevara färggränsen till exempel. Men om vi stänger av invandringen helt kommer vi att bli stillastående. Fransmännen kanske inte gillar konkurrensen från utlänningar, men de släpper in dem. De antar utmaningen och får stimulansen. Jag är förvånad över att det inte diskuteras mer om immigration i USA än vad det är. Vi har blivit av med förbudsrestriktioner, och det förefaller mig att nästa sak vi bör göra är att mildra strängheten i invandringsrestriktioner.

Hon stödde offentligt general Francisco Franco under det spanska inbördeskriget och beundrade Vichyledaren marskalk Philippe Pétain . Vissa har argumenterat för en mer nyanserad syn på Steins samarbetsverksamhet, och hävdat att den bottnade i hennes krigstida problem och status som jude i det nazistiskt ockuperade Frankrike. På liknande sätt kommenterade Stein 1938 Benito Mussolini , Adolf Hitler , Franklin D. Roosevelt, Joseph Stalin och Leon Trotskij : "Det pågår för mycket faderskap just nu och det råder ingen tvekan om att fäder är deprimerande."

Andra världskrigets aktiviteter

Även om han identifierades med de modernistiska rörelserna inom konst och litteratur, var Steins politiska tillhörighet en blandning av reaktionära och progressiva idéer. Hon var uttalad i sin fientlighet mot några liberala reformer av progressiv politik. För Stein hade den industriella revolutionen agerat som en negativ samhällskraft, stört stabiliteten, förnedrat värderingar och därefter påverkat kulturell nedgång. Stein idealiserade 1700-talet som civilisationens gyllene tidsålder, som i Amerika symboliseras som eran av dess grundare och vad som var i Frankrike, glansen av dess förrevolutionära Ancien Régime . Samtidigt var hon invandrarvänlig, prodemokratisk och antipatriarkal. Hennes sista stora verk var librettot till den feministiska operan The Mother of Us All (1947) om den socialt progressiva suffragetterörelsen och ett annat verk från denna tid, Brewsie and Willie (1946), uttryckte starkt stöd för amerikanska GI:er

Ett kompendium av källmaterial bekräftar att Stein kan ha kunnat rädda hennes liv och upprätthålla sin livsstil genom skyddet av den mäktige Vichy-regeringstjänstemannen Bernard Faÿ . Stein hade träffat Faÿ 1926, och han blev hennes "käraste vän under hennes liv", enligt Alice B. Toklas. Faÿ hade varit den primära översättaren av Steins arbete till franska och sedan 1933–34 skapat hennes amerikanska bokturné, vilket gav Stein kändisstatus och visade sig vara en mycket framgångsrik marknadsföring av hennes memoarer, The Autobiography of Alice B. Toklas . Faÿs inflytande var avgörande för att undvika nazistisk konfiskering av Steins historiskt betydelsefulla och monetärt värdefulla konstsamling, som under hela krigsåren var inrymd i Steins Paris rue Christine lägenhet, under låst skydd.

År 1941, på Faÿs förslag, samtyckte Stein till att översätta cirka 180 sidor av tal från marskalk Philippe Pétain till engelska . I sin inledning skapar Stein en analogi mellan George Washington och Pétain. Hon skriver om den höga aktning som Pétain hålls av sina landsmän; Frankrike respekterade och beundrade mannen som hade slagit vapenstillestånd med Hitler. Steins översättningar, utformade och riktade till en amerikansk läsekrets, publicerades i slutändan aldrig i USA. Random House -förläggaren Bennett Cerf hade läst inledningen som Stein hade skrivit till översättningarna och blev förskräckt över vad hon hade producerat.

Fastän han var judisk, samarbetade Stein med Vichy France , en regim som deporterade mer än 75 000 judar till nazistiska koncentrationsläger , av vilka endast tre procent överlevde Förintelsen . 1944 skrev Stein att Petains politik var "verkligen underbar så enkel så naturlig så extraordinär". Detta var Steins påstående under året då staden Culoz , där hon och Toklas bodde, såg att dess judiska barn fördes till Auschwitz . Det är dock svårt att säga hur medveten Stein var om dessa händelser. Som hon skrev i Wars I Have Seen , "Hur nära ett krig än är är det alltid inte särskilt nära. Även när det är här." Stein hade slutat översätta Petains tal tre år tidigare, 1941.

Stein kunde fördöma den japanska attacken vid Pearl Harbor samtidigt som han upprätthöll det dissonanta accepterandet av Hitler som erövrare av Europa. Journalisten Lanning Warren intervjuade Stein i sin lägenhet i Paris i ett stycke publicerat i The New York Times Magazine den 6 maj 1934. Stein förkunnade, till synes ironiskt nog, att Hitler förtjänade Nobels fredspris .

Det saxiska elementet är alltid avsett att domineras. Tyskarna har ingen förmåga att organisera. De kan bara lyda. Och lydnad är inte organisation. Organisation kommer från viljagemenskap såväl som handlingsgemenskap. Och i Amerika har vår demokrati varit baserad på gemenskap av vilja och ansträngning... Jag säger att Hitler borde ha fredspriset... för han tar bort alla delar av strid och kamp från Tyskland. Genom att driva ut judarna och de demokratiska vänsterelementen driver han ut allt som leder till aktivitet. Det betyder fred.

Med tanke på att Stein efter kriget kommenterade att det enda sättet att säkerställa världsfred var att lära tyskarna olydnad, har denna Stein-intervju från 1934 kommit att tolkas som ett ironiskt skämt gjort av en praktiserad ikonoklast i hopp om att få uppmärksamhet och provocera fram kontroverser. I ett försök att korrigera populära vanliga felaktiga framställningar av Steins krigstida aktivitet har en fil med artiklar av kritiker och historiker samlats in för onlinetidskriften Jacket2 .

Hur mycket av Steins krigstidsaktiviteter som motiverades av de verkliga kraven på självbevarelsedrift i en farlig miljö kan bara spekuleras i. Men hennes lojalitet till Pétain kan ha gått utöver det rimliga. Hon hade uppmanats att lämna Frankrike av amerikanska ambassadtjänstemän, vänner och familj när den möjligheten fortfarande fanns, men avböjde att göra det. I en essä skriven för Atlantic Monthly i november 1940, skrev Stein om sitt beslut att inte lämna Frankrike: "det skulle vara fruktansvärt obehagligt och jag är kinkig med min mat." Stein fortsatte att prisa Pétain efter krigets slut, detta vid en tidpunkt då Pétain hade dömts till döden av en fransk domstol för förräderi.

Författaren Djuna Barnes gav en frätande bedömning av Steins bok, Wars I Have Seen : "Du känner inte att hon [Stein] någonsin verkligen är orolig över folkets sorger. Hennes oro på högsta nivå är en välnärd oro. "

Andra har hävdat att några av redogörelserna för Steins krigstidsaktiviteter har uppgått till en "häxjakt".

Död

Stein dog den 27 juli 1946, 72 år gammal efter operation för magcancer på American Hospital i Neuilly-sur-Seine , nära Paris. Hon begravdes i Paris på Père Lachaise-kyrkogården . Senare begravdes Alice B. Toklas bredvid henne. Enligt den berömda versionen av hennes sista ögonblick frågade Stein sin partner Toklas innan hon blev opererad: "Vad är svaret?" Efter att Toklas svarat Stein att det inte fanns något svar, kontrade Stein genom att sjunka tillbaka i sin säng och mumla: "Då är det ingen fråga!"

Hennes följeslagare Toklas har dock gett två andra versioner av mötet - ingen av dem stämmer överens med den "kanoniska" versionen ovan. Janet Malcolm skrev i juni 2005-upplagan av The New Yorker , och beskriver:

Den 27 juli 1946 opererades Stein för vad som visade sig vara inoperabel magcancer och dog innan han kom ut ur narkosen. I "What Is Remembered" skrev Toklas om operationens "oroliga, förvirrade och mycket osäkra" eftermiddag. "Jag satt bredvid henne och hon sa till mig tidigt på eftermiddagen, vad är svaret? Jag var tyst. I så fall sa hon, vad är frågan?" Men i ett brev till Van Vechten tio år tidigare hade Toklas skrivit:

Om Babys sista ord. Hon sa när hon vaknade ur sömnen - Vad är frågan. Och jag svarade inte och trodde att hon inte var helt väckt. Sedan sa hon igen — Vad är frågan och innan jag hann tala fortsatte hon — Om det inte finns någon fråga så finns det inget svar.

Steins biografer har naturligtvis valt den överordnade "vad är frågan i så fall?" version. Starka berättelser vinner över svaga när inget hinder för fakta står i deras väg. Vad Stein faktiskt sa är fortfarande okänt. Att Toklas citerade den mindre versionen i ett brev från 1953 är suggestivt men inte avgörande.

Stein utnämnde författaren och fotografen Carl Van Vechten till sin litterära exekutor , och han hjälpte till att publicera hennes verk som förblev opublicerade vid tiden för hennes död.

kritisk mottagning

Sherwood Anderson skrev i sin offentliga introduktion till Steins 1922-publikation av Geography and Plays :

För mig består Gertrude Steins verk i en ombyggnad, en helt ny omarbetning av livet, i ordens stad. Här är en konstnär som har kunnat acceptera förlöjligande, som till och med har avstått från privilegiet att skriva den stora amerikanska romanen, lyfta upp vår engelsktalande scen och bära de stora poeternas vikar för att leva bland de små hushållsorden, de svindlande mobbande gathörnord, de hederligt arbetande, pengarbesparande orden och alla andra bortglömda och försummade medborgare i den heliga och halvt bortglömda staden.

I ett privat brev till sin bror Karl sa Anderson: "När det gäller Stein, tycker jag inte att hon är för viktig. Jag tror att hon hade en viktig sak att göra, inte för allmänheten, utan för konstnären som råkar arbeta med ord som hans material.

James Thurber skrev:

Den som över huvud taget läser mångsidigt under dessa bisarra 1920-tal kan inte undgå slutsatsen att ett antal galna män och kvinnor skriver saker som på ett anmärkningsvärt sätt passerar för viktig komposition bland vissa personer som borde veta bättre. Stuart P. Sherman vägrade dock att räknas till dem som står i vördnad och beundran för en av de mest framstående av idioterna, Gertrude Stein. Han recenserar hennes Geography and Plays i numret av den 11 augusti av Literary Review of the New York Evening Post och kommer fram till övertygelsen att det är en fantastisk och mödosam prestation när det gäller att sätta ner cirka 80 000 ord som inte betyder något alls.


"Den intressanta författaren är där det finns en motståndare, ett problem. Varför Stein slutligen inte är en bra eller hjälpsam författare. Det är inga problem. Allt är bekräftelse. En ros är en ros är en ros." Susan Sontag , från Journals and Notebooks, 1964–1980 .

I sin biografiska roman The Green Fool från 1938 beskriver . den irländska poeten Patrick Kavanagh Gertrude Steins verk som "som whisky för mig; hennes konstiga rytmer bröt upp klyschbildningen i min tanke"

Arv och minne

Stein har varit föremål för många konstnärliga verk.

I Bryant Park , i New York City, finns en gjuten kopia av skulptören Jo Davidsons bronsbyst av Stein. Originalet, skapat 1923, finns nu i samlingen av Whitney Museum of American Art .

Kompositörerna Florence Wickham och Marvin Schwartz använde Steins text för sin operett Look and Long .

2005 porträtterade dramatikern/skådespelaren Jade Esteban Estrada Stein i solomusikalen ICONS: The Lesbian and Gay History of the World, Vol. 1 vid Princeton University . 2006 skapade teaterregissören/skådespelaren Luiz Päetow sitt solo, Plays , som porträtterade Steins homonyma föreläsning från 1934, och turnerade i Brasilien i flera år. Loving Repeating är en musikal av Stephen Flaherty baserad på Gertrude Steins skrifter. Stein och Toklas är båda karaktärer i åtta personers show. Stein är en central karaktär i Nick Bertozzis grafiska roman The Salon från 2007 .

De postumt publicerade Journals of Ayn Rand innehåller flera mycket fientliga referenser till Stein. Från Rands arbetsanteckningar för hennes roman The Fountainhead är det tydligt att karaktären Lois Cook i den boken var tänkt som en karikatyr av Stein.

Stein (spelad av Bernard Cribbins ) med Picassos och Toklas (spelad av Wilfrid Brambell ) avbildades i den svenska absurdistiska fiktionsfilmen äventyr från 1978 av regissören Tage Danielsson, Gösta Ekman som Picasso .

Stein porträtterades i Woody Allens film 2011 Midnight in Paris av Kathy Bates och av Tracee Chimo under säsongen 2018 av tv-serien Genius som fokuserar på Pablo Picassos liv och karriär.

Waiting for the Moon , en film med Linda Bassett i huvudrollen som släpptes 1987. The Young Indiana Jones Chronicles , en tv-serie med Alice Dvoráková som släpptes 1993.

Stein läggs till en lista över stora artister och notabiliteter i den populära Broadway-musikalen Rent i låten " La Vie Boheme" . Hon nämns också i Fred Astaire–Ginger Rogers filmen Top Hat från 1935 och i låten " Roseability " av den skotska rockgruppen Idlewild .

Kompositören Ricky Ian Gordon och librettisten Royce Vavreks opera 27 om Stein och Toklas hade premiär på Opera Theatre of St. Louis i juni 2014 med Stephanie Blythe som Stein.

2014 var Stein en av de första utmärkelserna i Rainbow Honor Walk , en berömd promenad i San Franciscos stadsdel Castro och noterade HBTQ- personer som har "gjort betydande bidrag inom sina områden".

Edward Einhorn skrev pjäsen The Marriage of Alice B. Toklas av Gertrude Stein , en fars om deras fantasiäktenskap som också berättade historien om deras liv. Den hade premiär i maj 2017 på HERE Arts Center i New York.

2018 års konstverk Words Doing As They Want to Do av Eve Fowler involverade inspelning av trans- och lesbiska kalifornier som läste Steins verk från 1922 som heter "Miss Furr and Miss Skeene".

Gertrude Stein Society (GSS) vid Johns Hopkins University School of Medicine, en organisation för HBTQ+-studenter vid Johns Hopkins Medical Institutions, är uppkallad efter henne.

Publicerade verk

  • Tre liv (1909)
  • Vita viner (1913)
  • Tender Buttons: Objects, Food, Rooms (1914) online på Bartleby
  • En övning i analys (1917)
  • A Circular Play (1920)
  • Geografi och pjäser (1922), inkluderar En lista
  • The Making of Americans : Being a History of a Family's Progress (skriven 1906–8, publicerad 1925)
  • Four Saints in Three Acts (libretto, 1929: musik av Virgil Thomson , 1934)
  • Användbar kunskap (1929)
  • En bekantskap med beskrivning (1929)
  • Lucy Church Amiably (1930). Första upplagan utgiven av Imprimerie Union i Paris. Den första amerikanska utgåvan publicerades 1969 av Something Press.
  • Hur man skriver (1931)
  • De måste. Bli gift. Till sin fru (1931)
  • Operor och pjäser (1932)
  • Matisse Picasso och Gertrude Stein med Two Shorter Stories ( 1933)
  • Alice B. Toklas självbiografi (1933a)
  • Blood on the Dining Room Floor (1933b)
  • Porträtt och böner (1934)
  • Föreläsningar i Amerika (1935)
  • Amerikas geografiska historia eller förhållandet mellan den mänskliga naturen och det mänskliga sinnet ( 1936)
  • Allas självbiografi (1937)
  • Picasso , foto. Cecil Beaton (1938)
  • Doktor Faustus tänder ljusen (1938)
  • The World is Round , brittisk upplaga illus. Sir Francis Rose ; USA-utgåvan illus. Clement Hurd (1939)
  • Paris Frankrike (1940)
  • Ida en roman (1941)
  • Tre systrar som inte är systrar (1943)
  • Wars I Have Seen (1945a)
  • À la recherche d'un jeune peintre (Max-Pol Fouchet, red., 1945b)
  • Reflektioner om atombomben (1946a)
  • Brewsie och Willie (1946b )
  • The Mother of Us All (libretto, 1946c: musik av Virgil Thompson 1947)
  • Gertrude Stein om Picasso (1946d)
  • Fyra i Amerika (1947)
  • Mrs Reynolds (1947)
  • Senaste operor och pjäser (Carl van Vechten, red., 1949)
  • The Things as They Are (skriven som QED 1903, publicerad 1950)
  • Patriarkal poesi (1953)
  • Alfabet och födelsedagar (1957)
  • Fernhurst, QED och andra tidiga skrifter (1971)
  •   Stein, Gertrude; van Vechten, Carl (1986), Burns, Edward (red.), The Letters of Gertrude Stein and Carl Van Vechten, 1913–1946 , New York: Columbia University Press, ISBN 978-0-231-06308-1 ..
  •   Stein, Gertrude; Wilder, Thornton (1996), Burns, Edward; Dydo, Ulla , red., The Letters of Gertrude Stein and Thornton Wilder, Yale University Press, ISBN 978-0-300-06774-3 .
  •   Stein, Gertrude (1998a), Chessman, Harriet; Stimpson, Catharine R. (red.), Writings 1903–1932 , Library of America , ISBN 978-1-883011-40-6 .
  •   ———————— (1998b), Chessman, Harriet; Stimpson, Catharine R. (red.), Writings 1932–1946 , Library of America , ISBN 978-1-883011-41-3 .
  •   Toklas, Alice (1973), Burns, Edward (red.), Staying on Alone: ​​Letters , New York: Liveright, ISBN 978-0-87140-569-2 .
  •   Grahn, Judy, red. (1989), Really Reading Gertrude Stein: A Selected Anthology with Essays av Judy Grahn , Crossing Press, ISBN 978-0-89594-380-4
  •   Vechten, Carl Van, red. (1990). Utvalda skrifter av Gertrude Stein . ISBN 0-679-72464-8

I media

Se även

Relaterade utställningar

Anförda verk

externa länkar

Utmärkelser och prestationer
Föregås av
Omslag till tidningen Time 11 september 1933 		Efterträdde av
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gertrude_Stein&oldid=1140693217 "