Chris Marker

För den fiktiva karaktären, se The Dead (Higson-roman) .

Chris Marker
Chris Marker.jpg
Född
Christian Hippolyte François Georges Bouche-Villeneuve

( 1921-07-29 ) 29 juli 1921
Neuilly-sur-Seine , Île-de-France , Frankrike
dog 29 juli 2012 (2012-07-29) (91 år)
Paris, Frankrike
Yrke Filmregissör, ​​fotograf, journalist, multimediakonstnär
Hemsida chrismarker.org

Chris Marker ( franska: [maʁkɛʁ] ; 29 juli 1921 – 29 juli 2012) var en fransk författare, fotograf, dokumentärfilmsregissör, ​​multimediakonstnär och filmessäist . Hans mest kända filmer är La Jetée (1962), A Grin Without a Cat (1977) och Sans Soleil (1983). Marker förknippas vanligtvis med den vänstra delen av den franska New Wave som inträffade i slutet av 1950- och 1960-talen, och inkluderade sådana andra filmskapare som Alain Resnais, Agnès Varda och Jacques Demy .

Hans vän och någon gång samarbetspartner Alain Resnais kallade honom "prototypen av tjugoförsta århundradets människa". Filmteoretikern Roy Armes har sagt om honom: "Marker är oklassificerbar eftersom han är unik... Den franska biografen har sina dramatiker och sina poeter, sina tekniker och sina självbiografier, men har bara en sann essäist: Chris Marker."

Tidigt liv

Marker föddes som Christian François Bouche-Villeneuve . Han var alltid svårfångad om sitt förflutna och känd för att vägra intervjuer och inte låta fotografier tas av honom; hans födelseort är mycket omtvistad. Vissa källor och Marker själv hävdar att han föddes i Ulaanbaatar , Mongoliet. Andra källor säger att han föddes i Belleville, Paris och andra, i Neuilly-sur-Seine . 1949 års upplaga av Le Cœur Net fyller år den 22 juli. Filmkritikern David Thomson har sagt, "Marker sa till mig själv att Mongoliet har rätt. Jag har sedan dess dragit slutsatsen att Belleville har rätt - men det förstör inte Ulan Bators andliga sanning." På frågan om hans hemlighetsfulla natur sa Marker: "Mina filmer räcker för dem [publiken]."

Marker studerade filosofi i Frankrike före andra världskriget . Under den tyska ockupationen av Frankrike gick han med i Maquis (FTP) , en del av det franska motståndet . Någon gång under kriget lämnade han Frankrike och gick med i United States Air Force som fallskärmsjägare, även om vissa källor hävdar att detta inte är sant. Efter kriget började han en karriär som journalist och skrev först för tidskriften Esprit , en nykatolsk, marxistisk tidskrift där han träffade journalistkollegan André Bazin . För Esprit skrev Marker politiska kommentarer, dikter, noveller och filmrecensioner.

Under denna period började Marker resa runt i världen som journalist och fotograf, ett yrke han drev resten av sitt liv. Det franska förlaget Éditions du Seuil anställde honom som redaktör för serien Petite Planète ( "Small World"). Den samlingen ägnade en upplaga till varje land och inkluderade information och fotografier, och skulle senare publiceras i engelsk översättning av Studio Vista och The Viking Press . 1949 publicerade Marker sin första roman, Le Coeur net ( The Forthright Spirit ), som handlade om flyg. 1952 publicerade Marker en illustrerad essä om den franske författaren Jean Giraudoux , Giraudoux Par Lui-Même .

Tidig karriär (1950–1961)

Under sin tidiga journalistkarriär blev Marker allt mer intresserad av filmskapande och experimenterade i början av 1950-talet med fotografi. Runt denna tid träffade Marker och blev vän med många medlemmar av Left Bank Film Movement , inklusive Alain Resnais , Agnès Varda , Henri Colpi , Armand Gatti och romanförfattarna Marguerite Duras och Jean Cayrol . Denna grupp förknippas ofta med de franska New Wave- regissörerna som blev framträdande under samma tidsperiod, och grupperna var ofta vänner och journalistiska medarbetare. Termen Left Bank myntades först av filmkritikern Richard Roud , som beskrev dem som att de hade "förkärlek för ett slags bohemiskt liv och en otålighet mot den högra strandens överensstämmelse, en hög grad av engagemang i litteratur och plastisk konst , och ett därav följande intresse för experimentellt filmskapande ", samt en identifikation med den politiska vänstern . Anatole Dauman producerade många av Markers tidigaste filmer.

1952 gjorde Marker sin första film, Olympia 52 , en 16 mm lång dokumentär om de olympiska spelen i Helsingfors 1952 . 1953 samarbetade han med Resnais i dokumentären Statues Also Die . Filmen undersöker traditionell afrikansk konst som skulpturer och masker, och dess nedgång med västerländsk kolonialism. Den vann Prix Jean Vigo 1954 , men förbjöds av franska censorer för sin kritik av den franska kolonialismen.

Efter att ha arbetat som regissörassistent på Resnais's Night and Fog 1955, gjorde Marker Sunday in Peking , en kort dokumentär " filmessä " i den stil som kännetecknade Markers produktion under större delen av hans karriär. Marker spelade in filmen på två veckor när han reste genom Kina med Armand Gatti i september 1955. I filmen överlappar Markers kommentar scener från Kina, såsom gravar som, i motsats till västerländsk förståelse av kinesiska legender, inte innehåller resterna av Mingdynastin kejsare.

Efter att ha arbetat med kommentaren till Resnais film Le mystère de l'atelier quinze 1957, fortsatte Marker att förfina sin stil med långfilmsdokumentären Letter from Siberia . En essäfilm om narrativiseringen av Sibirien, den innehåller Markers signaturkommentar, som har formen av ett brev från regissören, i den långa traditionen av epistolära behandlingar av franska upptäcktsresande i den "outvecklade" världen. Letter tittar på Sibiriens rörelse in på 1900-talet och på några av de stamkulturella sedvänjor som dragit tillbaka till det förflutna. Den kombinerar filmer från Marker inspelad i Sibirien med gamla nyhetsfilmer, tecknade sekvenser, stillbilder och till och med en illustration av Alfred E. Neuman från Mad Magazine samt en falsk TV-reklam som en del av en humoristisk attack mot västerländsk masskultur. När Marker producerar en metakommentar om narrativitet och film använder han samma korta filmsekvens tre gånger men med olika kommentarer – den första hyllar Sovjetunionen, den andra fördömer det och den tredje intar en till synes neutral eller "objektiv" hållning.

1959 gjorde Marker den animerade filmen Les Astronautes med Walerian Borowczyk . Filmen var en kombination av traditionella teckningar med stillbilder. 1960 gjorde han Description d'un combat , en dokumentär om staten Israel som reflekterar över dess förflutna och framtid. Filmen vann Guldbjörnen för bästa dokumentär vid filmfestivalen i Berlin 1961 .

I januari 1961 reste Marker till Kuba och spelade in filmen ¡Cuba Sí! Filmen främjar och försvarar Fidel Castro och innehåller två intervjuer med honom. Det slutar med en anti-amerikansk epilog där USA skäms över Bay of Pigs Invasion, och sedan förbjöds. Den förbjudna uppsatsen ingick i Markers första volym av samlade filmkommentarer, Commentaires I , publicerad 1961. Året därpå publicerade Marker Coréennes , en samling fotografier och essäer om förhållandena i Korea .

La Jetée och Le Joli Mai (1962–1966)

Marker blev internationellt känd för kortfilmen La Jetée ( The Pier ) 1962. Den berättar om ett efter kärnvapenkrigsexperiment i tidsresor genom att använda en serie filmade fotografier framkallade som ett fotomontage i varierande takt, med begränsad berättarröst och ljudeffekter . I filmen är en överlevande från ett futuristiskt tredje världskrig besatt av avlägsna och frånkopplade minnen av en pir på Orly-flygplatsen , bilden av en mystisk kvinna och en mans död. Forskare som experimenterar med tidsresor väljer honom för sina studier, och mannen reser tillbaka i tiden för att kontakta den mystiska kvinnan och upptäcker att mannens död på Orly-flygplatsen var hans egen. Förutom en bild av kvinnan som nämns ovan som sover och plötsligt vaknar, består filmen helt av fotografier av Jean Chiabaud och med Davos Hanich som mannen, Hélène Châtelain som kvinnan och filmaren William Klein som en man från framtiden.

Medan han gjorde La Jetée gjorde Marker samtidigt den 150 minuter långa dokumentära essäfilmen Le joli mai , som släpptes 1963. Från och med våren 1962 tog Marker och hans kameraoperatör Pierre Lhomme 55 timmars filmmaterial som intervjuade slumpmässiga människor på gatan av Paris. Frågorna, som ställs av den osynliga Markern, sträcker sig från deras personliga liv, såväl som sociala och politiska frågor av relevans vid den tiden. Som han hade gjort med montage av landskap och inhemsk konst, skapade Marker en filmessä som kontrasterade och ställde en mängd olika liv med hans signaturkommentar (talad av Markers vänner, sångaren-skådespelaren Yves Montand i den franska versionen och Simone Signoret i den engelska versionen ). Filmen har jämförts med Jean Rouchs Cinéma vérité -filmer och kritiserats av dess utövare vid den tiden. Termen "Cinéma vérité" var i sig själv en förbannelse för Marker, som aldrig använde den. Istället föredrog han sin egen term "ciné, ma vérité", som betyder "biograf, min sanning." Den visades i tävling på filmfestivalen i Venedig 1963 , där den vann priset för bästa första verk. Den vann också Golden Dove Award på Leipzig DOK Festival.

Efter dokumentären Le Mystère Koumiko 1965 gjorde Marker Si j'avais quatre dromadaires , en essäfilm som, liksom La Jetée , är ett fotomontage av över 800 fotografier som Marker tagit under de senaste 10 åren i 26 länder. Kommentaren innebär ett samtal mellan en fiktiv fotograf och två vänner, som diskuterar bilderna. Filmens titel är en anspelning på en dikt av Guillaume Apollinaire . Det var den sista filmen där Marker inkluderade "resefilmer" på många år.

SLON och ISKRA (1967–1974)

1967 publicerade Marker sin andra volym av samlade filmessäer, Commentaires II . Samma år organiserade Marker omnibusfilmen Loin du Vietnam , en protest mot Vietnamkriget med inslag bidragit av Marker, Jean-Luc Godard , Alain Resnais , Agnès Varda , Claude Lelouch , William Klein , Michele Ray och Joris Ivens . Filmen innehåller filmer från kriget, från båda sidor, såväl som antikrigsprotester i New York och Paris och andra antikrigsaktiviteter.

Ur denna inledande samling filmskapare med vänsterpolitiska agendor skapade Marker gruppen SLON ( Société pour le lancement des oeuvres nouvelles , "Sällskap för att lansera nya verk", men också det ryska ordet för "elefant"). SLON var ett filmkollektiv vars mål var att göra film och att uppmuntra industriarbetare att skapa egna filmkollektiv. Dess medlemmar inkluderade Valerie Mayoux, Jean-Claude Lerner, Alain Adair och John Tooker. Marker är vanligtvis krediterad som regissör eller medregissör för alla filmer gjorda av SLON.

Efter händelserna i maj 1968 kände Marker en moralisk skyldighet att överge sin egen personliga filmkarriär och ägna sig åt SLON och dess verksamhet. SLONs första film handlade om en strejk på en Rhodiacéta-fabrik i Frankrike, À bientôt, j'espère ( Rhodiacéta ) 1968. Senare samma år gjorde SLON La Sixième face du pentagone , om en antikrigsprotest i Washington, DC och var en reaktion på vad SLON ansåg vara det orättvisa och censurerade reportaget om sådana händelser på mainstream-tv. Filmen spelades in av François Reichenbach , som fick medregissörskredit. La Bataille des dix millions gjordes 1970 med Mayoux som medregissör och Santiago Álvarez som kameraman och handlar om 1970 års sockerskörd på Kuba och dess katastrofala effekter på landet. 1971 gjorde SLON Le Train en marche , en ny prolog till den sovjetiske filmskaparen Aleksandr Medvedkins film Schastye från 1935 , som nyligen hade återutgivits i Frankrike.

1974 blev SLON ISKRA ( Images, Sons, Kinescope, Réalisations, Audiovisuelles , men också namnet på Vladimir Lenins politiska tidning Iskra , som också är ett ryskt ord för "gnista").

Återgå till personligt arbete (1974–1986)

1974 återvände till sitt personliga arbete och gjorde en film utanför ISKRA. La Solitude du chanteur de fond är en entimmes dokumentär om Markers vän Yves Montands förmånskonsert för chilenska flyktingar. Konserten var Montands första offentliga uppträdande på fyra år och dokumentären innehåller filmklipp från hans långa karriär som sångare och skådespelare.

Marker hade arbetat på en film om Chile med ISKRA sedan 1973. Marker hade samarbetat med den belgiske sociologen Armand Mattelart och ISKRA-medlemmarna Valérie Mayoux och Jacqueline Meppiel för att filma och samla in det visuella materialet, som Marker sedan redigerade tillsammans och gav kommentarerna till. Den resulterande filmen var den två och en halv timme långa dokumentären La Spirale , som släpptes 1975. Filmen beskriver händelser i Chile, som börjar med valet av den socialistiske presidenten Salvador Allende 1970 fram till hans mord och den resulterande kuppen 1973.

Marker började sedan arbeta på en av sina mest ambitiösa filmer, A Grin Without a Cat , som släpptes 1977. Filmens titel hänvisar till Cheshire Cat från Alice i Underlandet . Metaforen jämför den globala socialistiska rörelsens löfte före maj 1968 (grinet) med dess faktiska närvaro i världen efter maj 1968 (katten). Filmens ursprungliga franska titel är Le fond de l'air est rouge , vilket betyder "luften är i huvudsak röd", eller "revolutionen är i luften", vilket antyder att den socialistiska rörelsen fanns överallt i världen.

Filmen var tänkt att vara ett allomfattande porträtt av politiska rörelser sedan maj 1968, en sammanfattning av det arbete som han deltagit i i tio år. Filmen är uppdelad i två delar: den första halvan fokuserar på förhoppningarna och idealismen före maj 1968, och den andra halvan på desillusionen och besvikelserna sedan dessa händelser. Marker inleder filmen med Odessa Steps-sekvensen från Sergei Eisensteins film The Battleship Potemkin , som Marker påpekar är en fiktiv skapelse av Eisenstein som fortfarande har påverkat bilden av den historiska händelsen. Marker använde väldigt lite kommentarer i den här filmen, men filmens montagestruktur och upptagenhet med minne gör den till en Marker-film. När filmen släpptes kritiserades filmen för att inte ta upp många aktuella frågor om den nya vänstern som kvinnorörelsen, sexuell frigörelse och arbetarnas självförvaltning. Filmen återsläpptes i USA 2002.

I slutet av 1970-talet reste Marker mycket över hela världen, inklusive en längre period i Japan. Från denna inspiration publicerade han först fotoessän Le Dépays 1982, och använde sedan upplevelsen för sin nästa film Sans Soleil , som släpptes 1982.

Sans Soleil tänjer på gränserna för vad man kan kalla en dokumentär. Det är en essä, ett montage , som blandar dokumentärer med fiktion och filosofiska kommentarer, vilket skapar en atmosfär av dröm och science fiction. Huvudteman är Japan, Afrika, minne och resor. En sekvens mitt i filmen utspelar sig i San Francisco, och refererar starkt till Alfred Hitchcocks Vertigo . Marker har sagt att Vertigo är den enda filmen "som kan skildra ett omöjligt minne, vansinnigt minne." Filmens kommentarer krediteras den fiktiva kameramannen Sandor Krasna, och läses i form av brev av en icke namngiven kvinna. Även om filmen är centrerad kring Japan, spelades den också in i andra länder som Guinea Bissau , Irland och Island . Sans Soleil visades på filmfestivalen i Berlin 1983 där den vann OCIC Award. Den belönades också med Sutherland Trophy vid British Film Institute Awards 1983.

1984 blev Marker inbjuden av producenten Serge Silberman för att dokumentera skapandet av Akira Kurosawas film Ran . Av detta gjorde Marker AK , som släpptes 1985. Filmen fokuserar mer på Kurosawas avlägsna men artiga personlighet än på skapandet av filmen. Filmen visades i Un Certain Regard -sektionen vid filmfestivalen i Cannes 1985 , innan själva Ran hade släppts.

1985 dog Markers mångårige vän och granne Simone Signoret i cancer. Marker gjorde sedan den en timme långa TV-dokumentären Mémoires pour Simone som en hyllning till henne 1986.

Multimedia och senare karriär (1987–2012)

Från och med Sans Soleil utvecklade Marker ett djupt intresse för digital teknik. Från 1985 till 1988 arbetade han på ett konversationsprogram (en prototypisk chatbot) kallad "Dialector", som han skrev i Applesoft BASIC på en Apple II . Han inkorporerade audiovisuella element förutom de bitar av dialog och poesi som "Computer" utbytte med användaren. Version 6 av detta program återupplivades från en diskett (med Markers hjälp och tillåtelse) och emulerades online 2015.

Hans intressen för digital teknik ledde också till hans film Level Five (1996) och Immemory (1998, 2008), en interaktiv multimedia -CD-ROM , producerad för Centre Pompidou (franskspråkig version) och från Exact Change (engelsk version). Marker skapade ett 19-minuters multimediastycke 2005 för Museum of Modern Art i New York City med titeln Owls at Noon Prelude: The Hollow Men som var influerad av TS Eliots dikt .

Marker bodde i Paris och beviljade mycket sällan intervjuer. Ett undantag var en lång intervju med Libération 2003 där han förklarade sitt förhållningssätt till filmskapande. När han blev tillfrågad om en bild på sig själv, brukar han istället erbjuda ett fotografi av en katt. (Marker representerades i Agnes Vardas dokumentär The Beaches of Agnes från 2008 av en tecknad teckning av en katt som talade med en teknologiskt förändrad röst.) Markers egen katt fick namnet Guillaume-en-égypte . 2009 beställde Marker en avatar från Guillaume-en-Egypte för att representera honom i maskinverk . Avataren skapades av Exosius Woolley och dök först upp i kortfilmen / machinima, Ouvroir the Movie av Chris Marker .

I 2007 års Criterion Collection- utgåva av La Jetée och Sans Soleil inkluderade Marker en kort essä, "Working on a Shoestring Budget". Han erkände att han filmat hela Sans Soleil med en stumfilmskamera och spelat in allt ljud på en primitiv ljudkassettbandspelare . Marker påminner också läsaren om att endast en kort scen i La Jetée är av en rörlig bild, eftersom Marker bara kunde låna en filmkamera för en eftermiddag medan han arbetade med filmen.

Från 2007 till 2011 samarbetade Marker med konsthandlaren och förläggaren Peter Blum i en mängd olika projekt som ställdes ut på Peter Blum-gallerierna i New York Citys stadsdelar Soho och Chelsea. Markers verk ställdes även ut på Peter Blum Gallery på 57th Street 2014. Dessa projekt inkluderar flera serier av tryckta fotografier med titeln PASSENGERS , Koreans , Crush Art , Quelle heure est-elle? , och Staring Back ; en uppsättning fotogravyrer med titeln After Dürer ; en bok, PASSAGERARE ; och digitala tryck av filmaffischer, vars titlar ofta tillägnades, inklusive Breathless , Hiroshima Mon Amour , Owl People och Rin Tin Tin . Videoinstallationerna Silent Movie och Owls at Noon Prelude: The Hollow Men ställdes ut på Peter Blum 2009. Dessa verk ställdes även ut på Venedigbiennalen 2014 & 2015, Whitechapel Gallery i London, MIT List Visual Arts Centre i Cambridge, Massachusetts , Carpenter Center for the Visual Arts vid Harvard University, Moscow Photobiennale, Les Recontres d'Arles de la Photographie i Arles, Frankrike, Centre de la Photographie i Genève, Schweiz, Walker Art Center i Minneapolis, Minnesota, Wexner Center for the Arts i Columbus, Ohio, Museum of Modern Art i New York och Pacific Film Archive i Berkeley, Kalifornien. Sedan 2014 representeras konstverken av Estate of Chris Marker av Peter Blum Gallery, New York.

Marker dog den 29 juli 2012, sin 91-årsdag.

Arv

La Jetée var inspirationen till Mamoru Oshiis debut med live actionfilmen The Red Spectacles från 1987 (och senare för delar av Oshiis film Avalon från 2001 ) och inspirerade även Terry Gilliams 12 Monkeys (1995) och Jonás Cuaróns Year of the Nail (2007) såväl som många av Mira Nairs bilder i hennes film från 2006 The Namesake .

Arbetar

Filmografi

Filmsamarbeten

  • Nuit et Brouillard (Resnais 1955)
    • Notera: I en intervju från 1995 uppger Resnais att den slutliga versionen av kommentaren var ett samarbete mellan Marker och Jean Cayrol (källa: Filmkommentar ).
  • Toute la mémoire du monde (Resnais 1956)
    • Obs: Krediterad som "Chris and Magic Marker."
  • Les hommes de la baleine (Ruspoli 1956)
    • Notera: under pseudonymen "Jacopo Berenizi" skrev Marker kommentaren till denna kortfilm om valjägare på Azorerna. De två skulle återkomma till detta ämne i 1972 års Vive la Baleine ( Filmkommentar ) .
  • Broadway by Light (Klein 1957)
    • Obs: Marker skrev den inledande texten till denna film.
  • Le mystere de l'atelier quinze (Resnais et Heinrich 1957)
    • Notera: Marker skrev kommentaren till denna fiktiva kortfilm ( Filmkommentar ) .
  • Le Siècle a soif (Vogel 1958)
    • Notera: Marker skrev och talade alla kommentarer till denna kortfilm om fruktjuice i Alexandrinsk vers ( Filmkommentar ).
  • La Mer et les jours (Vogel et Kaminker 1958)
    • Notera: Marker presenterar kommentarer till detta "dystra verk om fiskarnas dagliga liv på Bretagnes Île de Sein" ( Filmkommentar ).
  • L'Amérique insolite (Reichenbach 1958)
    • Notera: Marker krediterades så småningom som författare för denna, tydligen skrev han dialogen ( Filmkommentar ).
  • Django Reinhardt (Paviot 1959)
    • Notera: Marker berättade den här ( Filmkommentar ).
  • Jouer à Paris (Varlin 1962)
    • Obs: Detta redigerades av Marker – i huvudsak är den här filmen ett 27-minuters efterskrift till Le Joli Mai, sammansatt av överblivet material och organiserat kring en ny kommentar ( Filmkommentar ).
  • A Valparaiso (Ivens 1963)
    • Obs: Denna pärla skrevs av Marker. Det känns som en Marker-film.
  • Les Chemins de la fortune (Kassovitz 1964)
    • Obs: Marker hjälpte uppenbarligen till att redigera och organisera denna Venezuelas reseskildring ( Filmkommentar ) .
  • La Douceur du village (Reichenbach 1964)
    • Anmärkning: Redigerad av Marker.
  • La Brûlure de mille soleils (Kast 1964)
    • Notera: Marker redigerade denna (mestadels) animerade science-fiction existentialistiska kortfilm och (möjligen) samarbetade om manuset ( Filmkommentar ).
  • Le volcan interdit (Tazieff 1966)
    • Obs: Marker berättar om denna vulkandokumentär.
  • Europort-Rotterdam (Ivens 1966)
    • Obs: Marker gjorde textbearbetningen (Filmkommentar.
  • On vous parle de Flins (Devart 1970)
    • Obs: Marker hjälpte till att filma och redigera denna kortfilm (Filmkommentar).
  • L'Afrique express (Tessier et Lang 1970)
    • Notera: Marker skrev den inledande texten till denna film under namnet "Boris Villeneuve" ( Filmkommentar ).
  • Kashima Paradise (Le Masson et Deswarte 1974)
    • Notera: Marker samarbetade i kommentaren till denna dokumentär om förstörelsen av Kashima och Narita (filmkommentar).
  • La Batalla de Chile (Guzman, 1975–1976)
    • Notera: Marker hjälpte till att producera och bidrog till manuset till denna, kanske den största av alla dokumentärfilmer ( Filmkommentar ).
  • One Sister and Many Brothers (Makavejev 1994)
    • Notera: Markeringsband Makavejev som cirkulerar bland gästerna på en fest till hans ära, eftersom det finns mycket jovial ryggdunk ( Filmkommentar ).

Fotografisk serie

  • Koreans (1957, tryckt 2009)
  • Crush Art (2003–08)
  • "Quelle heure est-elle?" (2004–08)
  • PASSAGERAR (2008–10)
  • Staring Back (varierande år)

Digitala utskrifter

  • Breathless (1995, tryckt 2009)
  • Hiroshima Mon Amour (1995, tryckt 2009)
  • Owl People (1995, tryckt 2009)
  • Rin Tin Tin (1995, tryckt 2009)

Fotogravyrer

  • Efter Dürer (2005–07, tryckt 2009)

Videoinstallationer

  • Tyst film (1995)
  • Owls at Noon Prelude: The Hollow Men (2005)

Bibliografi (fristående verk av Marker)

  • Le Cœur Net (1949, Editions du Seuil, Paris)
  • Giraudoux Par Lui-Même (1952, Editions du Seuil, Paris)
  • Commentaires I (1961, Editions du Seuil, Paris)
  • Coréennes (1962, Editions du Seuil, Paris)
  • Commentaires II (1967, Editions du Seuil, Paris)
  • Le Dépays (1982, Editions Herscher, Paris)
  • Silent Movie (1995, Ohio State University Press)
  • La Jetée ciné-roman (1996 / 2:a tryckningen 2008, MIT Press, Cambridge; designad av Bruce Mau )
  • Staring Back (2007, MIT Press, Cambridge)
  • Immemory (CDROM) (1997 / 2:a tryckningen 2008, Exact Change, Cambridge)
  • Inner Time of Television (2010, The Otolith Group, London)

externa länkar

Hämtad från " https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Chris_Marker&oldid=1137574752 "