George Balanchine

"Balanchine" omdirigerar här. För kapplöpningshästen, se Balanchine (häst) . För kratern på Merkurius, se Balanchine (krater) .

George Balanchine
გიორგი მელიტონის ძე ბალანჩივაძე
George Balanchine (1965).jpg
196chine
Född
Georgiy Melitonovich Balanchivadze

( 1904-01-22 ) 22 januari 1904
Sankt Petersburg , ryska imperiet
dog 30 april 1983 (1983-04-30) (79 år)
New York City, USA
Yrke(n) Dansare, koreograf, regissör
Antal aktiva år 1929–1983
Makar
.
.
( m. 1921; div. 1926 <a i=5>) ​
.
.
( m. 1938; div. 1946 <a i=5>) ​
.
.
( m. 1946; år 1952 <a i=5>). ​
.
.
( m. 1952; div. 1969 <a i=5>). ​
Partner Alexandra Danilova (1926–1933)
Utmärkelser Presidential Medal of Freedom , bland annat ( se nedan )

George Balanchine ( / ˈ b æ l ən ( t ) ʃ iː n , ˌ b æ l ən ˈ ( t ) ʃ iː n / ; född Georgiy Melitonovich Balanchivadze ; georgiska : გიორნიორნიორნიორნ ის ძე ბალანჩივაძე ; 22 januari 1904 (OS 9 januari ) – 30 april 1983) var en etnisk georgisk-amerikansk balettkoreograf som var en av 1900-talets mest inflytelserika koreografer. Utformad som den amerikanska balettens fader, var han med och grundade New York City Ballet och förblev dess konstnärliga ledare i mer än 35 år. Hans koreografi kännetecknas av handlingslösa baletter med minimal kostym och dekor, framförda till klassisk och nyklassisk musik.

Född i St. Petersburg , Balanchine tog standarden och tekniken från sin tid på Imperial Ballet School och smälte ihop det med andra rörelseskolor som han hade antagit under sin tid på Broadway och i Hollywood , vilket skapade sin signatur "neoklassisk stil".

Han var en koreograf känd för sin musikalitet ; han uttryckte musik med dans och arbetade mycket med ledande kompositörer från sin tid som Igor Stravinsky . Balanchine blev inbjuden till Amerika 1933 av en ung konstbeskyddare vid namn Lincoln Kirstein , och tillsammans grundade de School of American Ballet . Tillsammans med Kirstein var Balanchine också med och grundade New York City Ballet .

Tidigt liv

Balanchines pappa Meliton

Balanchine föddes som Georgiy Melitonovich Balanchivadze i Sankt Petersburg , ryska imperiet, son till den georgiske operasångaren och kompositören Meliton Balanchivadze , en av grundarna av Tbilisis opera- och balettteater och senare kulturminister i den kortlivade Demokratiska republiken Georgien , som blev självständig 1918 men inordnades senare i Sovjetunionen.

Resten av den georgiska sidan av Balanchines familj bestod till stor del av konstnärer och soldater. Lite är känt om Balanchines ryska, moderliga sida. Hans mor, Melitons andra fru, Maria Nikolayevna Vasilyeva, sägs vara dotter till Nikolai von Almedingen, en tysk, som senare lämnade Ryssland och övergav sin familj, vilket fick Maria att ta sin mors namn. Hon var förtjust i balett och såg den som en form av socialt framsteg från de lägre delarna av Sankt Petersburgs samhälle. Hon var elva år yngre än Meliton och ryktas ha varit hans tidigare hushållerska, även om "hon hade åtminstone lite kultur i sin bakgrund" eftersom hon kunde spela piano bra. Balanchine-mamman arbetade också på en bank. Även om hon älskade balett, önskade hon att hennes son skulle gå med i militären. Detta var ett svårt ämne att genomdriva i familjen eftersom inte bara mamman var konstnärlig, Georges pappa var också mycket begåvad på att spela piano. Många tror att Balanchines karriär som affärsman misslyckades eftersom hans far var mycket investerad i konsten. Balanchine hade tre andra syskon. En av dem var Andrei Balanchivadze , som blev en välkänd georgisk kompositör som sin far.

Karriär

Tidiga auditions och träning

Som barn var Balanchine inte särskilt intresserad av balett, men hans mamma insisterade på att han skulle provspela med sin syster Tamara, som delade sin mammas intresse för konsten. Balanchines bror Andria Balanchivadze följde istället sin fars kärlek till musik och blev kompositör i sovjetiska Georgien . Tamaras karriär skulle dock avbrytas av hennes död under okända omständigheter när hon försökte fly på ett tåg från det belägrade Leningrad till Georgien.

Baserat på sin audition, under 1913 (vid nio års ålder), flyttade Balanchine från den finska landsbygden [ förtydligande behövs ] till Sankt Petersburg och antogs till Imperial Ballet School , huvudskolan för Imperial Ballet , där han var elev till Pavel Gerdt och Samuil Andrianov (Gerdts svärson).

Balanchine tillbringade första världskriget på Mariinsky-teatern tills den stängdes 1917 på grund av ett regeringsdekret. Att gå på balett här kunde ha setts som en bekvämlighet för familjen Balanchivadze eftersom det var här hans far komponerade musik. Denna teater överfördes till folkets upplysningskommissariat och blev statens egendom. Teatern öppnade igen 1918, sedan två år senare kallades teatern Statens akademiska teater för opera och balett. Han monterade några nya och experimentella baletter för Mikhailovsky-teatern i Petrograd. Bland dem var Le Boeuf sur le toit (1920) av Jean Cocteau och Darius Milhaud, och en scen för Caesar och Cleopatra av George Bernard Shaw.

Efter examen 1921, skrev Balanchine in på Petrograds konservatorium medan han arbetade i corps de ballet vid State Academic Theatre for Opera and Ballet (tidigare State Theatre of Opera and Ballet och känd som Mariinsky Ballet). Hans studier vid konservatoriet omfattade avancerad piano, musikteori, kontrapunkt, harmoni och komposition. Balanchine tog examen från konservatoriet 1923 och dansade som medlem i kåren fram till 1924. Medan Balanchine fortfarande var i tonåren koreograferade Balanchine sitt första verk, en pas de deux vid namn La Nuit (1920, musik av Anton Rubinstein ), ett stycke som direktörsskolan varken godkände eller gillade. George Balanchine gjorde sin koreografi på ett experimentellt sätt under kvällstid. Han och hans kollegor framförde så småningom detta stycke på Statens balettskola. Detta följdes av en annan duett, Enigma , med dansarna barfota snarare än balettskor. Medan han undervisade på Mariinsky-baletten träffade han Tamara Geva , hans framtida fru. 1923 bildade Balanchine, tillsammans med Geva och andra dansare, en liten ensemble, Young Ballet .

Baletter Russes

Unga Balanchine, avbildad på 1920-talet

1924 lyckades Unga Baletten få tillstånd att lämna Ryssland och turnera runt i Europa. Balanchine med sin fru, Tamara Geva , och flera andra dansare ( Alexandra Danilova , Nicholas Efimov ) åkte till Tyskland, men alla framträdanden i Berlin möttes kallt. Den unga baletten var tvungen att uppträda i små städer i Rhenprovinsen som Wiesbaden , Bad Ems och Mosel . Geva skrev senare att de på den tiden var tvungna att dansa "på små mörka platser, på sommarteatrar och privata balsalar, i ölträdgårdar och inför mentalpatienter". De hade knappt råd att betala för hotell och hade ofta bara te till måltiden. I London hade de två veckors mycket misslyckade framträdanden, då publiken mötte dem med dödstysthet. Med utgångna visum var de inte välkomna i något annat europeiskt land. De flyttade till Paris, där det fanns ett stort ryskt samhälle. Vid den här tiden bjöd impresariot Sergei Diaghilev in Balanchine att gå med i Ballets Russes som koreograf.

Balanchine var 21 år då och blev huvudkoreograf för det mest kända balettkompaniet. Sergei Diaghilev insisterade på att Balanchine skulle byta namn från Balanchivadze till Balanchine. Diaghilev befordrade snart Balanchine till kompaniets balettmästare och uppmuntrade hans koreografi. Mellan 1924 och Diaghilevs död 1929 skapade Balanchine tio baletter, såväl som mindre verk. Under dessa år arbetade han med kompositörer som Sergei Prokofiev , Igor Stravinsky , Erik Satie och Maurice Ravel , och konstnärer som designade scenografier och kostymer, som Pablo Picasso , Georges Rouault och Henri Matisse , och skapade nya verk som kombinerade alla konst.

Apollon musagète , 1928

Bland hans nya verk, under 1928 i Paris, uruppförde Balanchine Apollon musagète (Apollon och muserna) i samarbete med Stravinsky; det var en av hans mest innovativa baletter, som kombinerade klassisk balett och klassisk grekisk myt och bilder med jazzrörelser. Han beskrev det som "vändpunkten i mitt liv". Apollo betraktas som den ursprungliga neoklassiska baletten . Apollo förde den manliga dansaren i framkant och gav honom två solon inom baletten. Apollo är känt för sin minimalism, med enkla kostymer och uppsättningar. Detta gjorde att publiken inte blev distraherad från rörelsen. Balanchine ansåg att musik var det primära inflytandet på koreografin, i motsats till berättelsen.

Balanchine led av en allvarlig knäskada och var tvungen att begränsa sin dans, vilket effektivt avslutade sin prestationskarriär.

Efter Diaghilevs död gick Ballets Russes i konkurs. För att tjäna pengar började Balanchine arrangera danser för Charles B. Cochrans revyer och Sir Oswald Stolls varietéer i London. Han behölls av Den Kongelige Danske Balett i Köpenhamn som gästbalettmästare. Bland hans nya verk för kompaniet fanns Danses Concertantes , ett rent dansstycke till musik av Stravinsky, och Night Shadow , återupplivad under titeln La Sonnambula .

1931, med hjälp av finansmannen Serge Denham, bildade René Blum och överste Wassily de Basil Ballets Russes de Monte-Carlo, en efterträdare till Ballets Russes. Det nya företaget anställde Leonide Massine och Balanchine som koreografer. Utvalda dansare inkluderade David Lichine och Tatiana Riabouchinska . 1933, utan att rådfråga Blum, lade överste de Basil ner Balanchine efter ett år – skenbart för att han trodde att publiken föredrog verken koreograferade av Massine. Librettisten Boris Kochno släpptes också, medan dansaren Tamara Toumanova (en stark beundrare av Balanchine) lämnade kompaniet när Balanchine fick sparken.

Balanchine och Kochno grundade omedelbart Les Ballets 1933 , med Kochno, Diaghilevs tidigare sekreterare och följeslagare, som konstnärlig rådgivare. Företaget finansierades av Edward James , en brittisk poet och balettbeskyddare. Sällskapet varade bara ett par månader under 1933 och uppträdde bara i Paris och London, när den stora depressionen gjorde konsten svårare att finansiera. Balanchine skapade flera nya verk, inklusive samarbeten med kompositörerna Kurt Weill , Darius Milhaud , Henri Sauguet och designern Pavel Tchelitchew .

Förenta staterna

Arkitekt Philip Johnson designade New York State Theatre enligt Balanchines specifikationer.

Balanchine insisterade på att hans första projekt i USA skulle vara att etablera en balettskola eftersom han ville utveckla dansare som hade stark teknik tillsammans med hans speciella stil. Jämfört med sin klassiska träning tyckte han att de inte kunde dansa bra. Med hjälp av Lincoln Kirstein och Edward MM Warburg öppnade School of American Ballet för studenter den 2 januari 1934, mindre än tre månader efter att Balanchine anlände till USA. Senare samma år lät Balanchine sina elever uppträda i ett recital, där de uruppförde sitt nya verk Serenade till musik av Tjajkovskij på Woodlands, sommargården Warburg. School of American Ballet blev och är nu ett hem för dansare från New York City Ballet såväl som kompanier från hela världen.

Mellan hans balettaktiviteter på 1930- och 1940-talen koreograferade Balanchine Broadway-musikaler skrivna av sådana notabiliteter som Richard Rodgers , Lorenz Hart och Vernon Duke . Bland dem koreograferade Balanchine Rodgers och Hart's On Your Toes 1936, där hans programfakturering specificerade "Choreography by George Balanchine" i motsats till den vanliga faktureringen av "Dances staged by". Detta markerade första gången i Broadways historia som en dansmakare fick koreografifakturor för en Broadway-musikal. On Your Toes presenterade två baletter: La Princesse Zenobia och Slaughter on Tenth Avenue , där en steppdansare blir kär i en danshallstjej. Balanchines koreografi i musikaler var unik på den tiden eftersom det främjade handlingen i historien.

Flytt till Västkusten

Balanchine 1942

Balanchine flyttade sitt företag till Hollywood 1938, där han hyrde ett vitt tvåvåningshus med "Kolya", Nicholas Kopeikine, hans "repetitionspianist och livslånga kollega", på North Fairfax Avenue inte långt från Hollywood Boulevard . Balanchine skapade danser för fem filmer, som alla innehöll Vera Zorina , som han träffade på uppsättningen av The Goldwyn Follies och som därefter blev hans andra fru. Han återkallade kompaniet som American Ballet Caravan och turnerade med det i hela Nord- och Sydamerika , men det vek efter flera år. Från 1944 till 1946, under och efter andra världskriget, fungerade Balanchine som bosatt koreograf för Blum & Massines nya iteration av Ballet Russe de Monte-Carlo .

Återvänd till New York

Snart bildade Balanchine ett nytt danskompani, Ballet Society , igen med generös hjälp av Lincoln Kirstein. Han fortsatte att arbeta med samtida tonsättare som Paul Hindemith , från vilken han beställde ett partitur 1940 för The Four Temperaments . Detta modernistiska verk uppfördes första gången den 20 november 1946 och var en av hans tidiga abstrakta och reservbaletter, kantig och mycket annorlunda i rörelse. Efter flera framgångsrika föreställningar, den mest anmärkningsvärda med baletten Orpheus skapad i samarbete med Stravinsky och skulptören och designern Isamu Noguchi , erbjöd staden New York företagets residens i New York City Center .

1954 skapade Balanchine sin version av Nötknäpparen , där han spelade mimrollen som Drosselmeyer. Kompaniet har sedan dess framfört baletten varje år i New York City under julsäsongen . Hans andra berömda baletter skapade för New York-kompanier inkluderar Firebird , Allegro Brilliante , Agon , The Seven Deadly Sins och Episodes .

Balanchine med Suzanne Farrell i Don Quijote

1967 visade Balanchines balett Jewels specifika egenskaper hos Balanchines koreografi. Corps de balettdansarna utför snabbt fotarbete och exakta rörelser. Koreografin är svår att utföra och alla dansare måste göra sitt jobb för att behålla styckets integritet. Balanchines användning av musikalitet kan också ses i detta verk. Hans andra kända verk med New York City Ballet är populära idag och framförs i Lincoln Center av New York City Ballet: Mozartiana , Apollo , Orpheus och A Midsummer Night's Dream .

Död

Under sina sista år led Balanchine av angina pectoris och genomgick en bypassoperation .

Efter år av sjukdom dog Balanchine den 30 april 1983, 79 år gammal, på Manhattan av Creutzfeldt-Jakobs sjukdom , som diagnostiserades först efter hans död. Han visade symtom första gången 1978 när han började tappa balansen när han dansade. När sjukdomen fortskred försämrades hans jämvikt, syn och hörsel. 1982 var han arbetsoförmögen. Natten till hans död fortsatte kompaniet med sitt planerade framträdande, som inkluderade Divertimento nr 15 och Symphony in C på Lincoln Center.

Clement Crisp , en av de många författare som hyllade Balanchine, bedömde hans bidrag: "Det är svårt att tänka på balettvärlden utan George Balanchines kolossala närvaro ..." Under sin livstid skapade han 465 verk. Balanchine utökade traditionerna för klassisk balett . Hans koreografi förblir densamma till idag och School of American Ballet använder fortfarande hans undervisningsteknik . Som en av 1900-talets mest kända koreografer är hans stil och vision av balett intressant för många generationer av koreografer.

Han hade en rysk-ortodox begravning och begravdes på Oakland Cemetery i Sag Harbor, Suffolk County, New York på samma kyrkogård där Alexandra Danilova senare begravdes.

Privatliv

1923 gifte Balanchine sig med Tamara Geva , en sextonårig dansare. Efter att senare ha skilt sig från Geva blev han romantiskt involverad i ballerinan Alexandra Danilova , från ungefär 1924 till 1931. Som New York Times beskrev deras förhållande i sin dödsruna för Danilova: "Hon och Balanchine lämnade Sovjetunionen 1924... Fram till 1931 levde hon och Balanchine tillsammans som man och hustru, även om de aldrig var gifta. Balanchine var fortfarande officiellt gift med en annan dansare, Tamara Geva, och han berättade för fröken Danilova att eftersom hans äktenskapshandlingar hade lämnats kvar i Ryssland, fruktade han. det kan vara svårt att ordna hemskillnad." Han gifte sig och skilde sig tre gånger till, alla till kvinnor som var hans dansare: Vera Zorina (1938–1946), Maria Tallchief (1946–1952) och Tanaquil LeClercq (1952–1969). Han hade inga barn i något av sina äktenskap och ingen känd avkomma från någon av hans utomäktenskapliga förbindelser.

Biografen och intellektuella historikern Clive James har hävdat att Balanchine, trots sitt kreativa genialitet och briljans som balettkoreograf, hade sin mörkare sida. I sin Cultural Amnesia: Necessary Memories from History and the Arts (2007) skriver James att:

den store koreografen styrde New York City Ballet som ett förlän, med "droit du seigneur" bland sina privilegier. Ju äldre han blev, desto mer konsumerade hans kärleksaffärer med sina unga ballerinor... När [ballerina Suzanne Farrell ] blev kär i och gifte sig med en ung dansare, avskedade Balanchine henne från kompaniet och skadade därmed hennes karriär under ett avgörande decennium.

Arv och äror

George Balanchine Way i New York

Med sin School of American Ballet, New York City Ballet och 400 koreograferade verk förvandlade Balanchine amerikansk dans och skapade nyklassisk balett, och utvecklade en unik stil med sina dansare framhävd av briljant fart och attack.

Ett monument vid Tbilisis opera- och balettteater i Georgien invigdes till Balanchines minne. En krater på Merkurius döptes till hans ära.

George Balanchine Way är ett segment av West 63rd Street (beläget mellan Columbus Avenue och Broadway) i New York City som döptes om till hans ära i juni 1990.

Utmärkelser

Utvalda koreograferade verk

Huvudartikel: Lista över baletter av George Balanchine

Anmärkningsvärda studenter

Under decennierna delade Balanchine sina konstnärliga insikter med flera av sina elever, inklusive:

Se även

Källor

Vidare läsning

  •   Schorer, Suki (1999). På Balanchine Technique . Knopf. ISBN 978-0-679-45060-3 .
  •   Joseph, Charles M. (2002). Stravinsky och Balanchine, A Journey of Invention . New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0-300-08712-3 .
  •   Gottlieb, Robert (2004). George Balanchine: Balettmakaren . Harper Collins. ISBN 978-0-06-075070-1 .
  • Goldner, Nancy (2008). Balanchine variationer . Gainesville: University Press of Florida.
  • Goldner, Nancy (2011). Fler Balanchine-varianter . Gainesville: University Press of Florida.

externa länkar

Artiklar


Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=George_Balanchine&oldid=1141007368 "