Jacques Tati

Jacques Tati
c. 1961
Född	Jacques Tatischeff ( 1907-10-09 ) 9 oktober 1907 Le Pecq , Frankrike
dog	5 november 1982 (1982-11-05) (75 år) Paris , Frankrike
Yrke(n)	Filmare, skådespelare, manusförfattare, regissör
Make	Micheline Winter (1944–1982; hans död)
Barn	3

Jacques Tati ( franska: [tati] ; född Jacques Tatischeff , uttalas [tatiʃɛf] ; 9 oktober 1907 – 5 november 1982) var en fransk mimare, filmskapare, skådespelare och manusförfattare. I en Entertainment Weekly -undersökning av de största filmregissörerna röstades han fram som den 46:e största genom tiderna (av 50), även om han bara regisserade sex långfilmer.

Tati's Playtime (1967) rankades 23:a i 2022 års Sight & Sound- kritikerundersökning om de bästa filmerna som någonsin gjorts.

Som David Bellos uttrycker det, "Tati, från l'Ecole des facteurs till Playtime , är symbolen för vad en auteur är (i filmteorin) ska vara: det kontrollerande sinnet bakom en vision av världen på film".

Familjens ursprung

Tati var av rysk, holländsk och italiensk härkomst. Hans far, Georges-Emmanuel Tatischeff (1875-1957), föddes i Paris, son till Dmitrij Tatishcheff (Дмитрий Татищев; stavas även Tatishchev), general för den kejserliga ryska armén och militärattaché vid den ryska ambassaden i Paris. Tatischeffs var en rysk adelsfamilj av patrilineär Rurikid härkomst. Medan han var stationerad i Paris gifte sig Dmitri Tatischeff med en fransk kvinna, Rose Anathalie Alinquant. (Rysska källor indikerar att Alinquant var en cirkusartist och att paret aldrig var gifta.)

Dmitri Tatischeff dog under misstänkta omständigheter av skador som ådragits i en ridolycka, kort efter Georges-Emmanuels födelse. Som barn upplevde Georges-Emmanuel turbulenta tider, som att tvångsförflyttas från Frankrike och föras till Ryssland. 1883 tog hans mor honom tillbaka till Frankrike, där de slog sig ner på godset Le Pecq , nära Saint-Germain-en-Laye, i utkanten av Paris. 1903 gifte sig Georges-Emmanuel Tatischeff med holländsk-italienskan Marcelle Claire van Hoof (d. 1968). Tillsammans fick de två barn, Natalie (f. 1905) och Jacques. Claires holländska far, en vän till van Gogh , vars kunder inkluderade Toulouse-Lautrec , var ägare till ett prestigefyllt tavelinramningsföretag nära Place Vendôme i Paris, och han tog Georges-Emmanuel in i familjeföretaget. Därefter blev Georges-Emmanuel direktör för företaget Cadres Van Hoof, och familjen Tatischeff åtnjöt en relativt hög levnadsstandard.

Tidigt liv

Tati verkar ha varit en likgiltig student, men ändå utmärkt sig i tennis och ridning. Han lämnade skolan 1923, 16 år gammal, och hans farfar utbildade honom till tavelinramare i familjeföretaget. Mellan 1927 och 1928 avslutade han sin nationella militärtjänst vid Saint-Germain-en-Laye med kavalleriets 16:e dragonregemente. När han lämnade militären tog han en lärlingsutbildning i London, där han först introducerades till rugby . När han återvände till Paris, gick han med i det semi-professionella rugbylaget Racing Club de France , med kapten av Alfred Sauvy , och vars supportrar inkluderade Tristan Bernard . Det var där han först upptäckte sina komiska talanger och underhöll sina lagkamrater under intervaller med imitationer av deras idrottsliga ansträngningar. Han träffade också först Jacques Broido, som han blev vän med för livet.

Den globala ekonomiska krisen nådde Frankrike 1931–32. Tati lämnade både Racing Club de France, och till sin familjs ogillande, sin lärlingsutbildning på Cadres Van Hoof. Genom att ge upp en relativt bekväm medelklasslivsstil för att vara en kämpande scenkonstnär under svåra ekonomiska tider, utvecklade han en samling mycket fysiska mimarrutiner som skulle bli hans Impressions Sportives ( Sporting Impressions ). Varje år från 1931 till 1934 deltog han i en amatörshow anordnad av Alfred Sauvy.

Karriär

Tati i Tyskland, 1938.

Tidigt arbete

Även om han troligen hade spelat musikhallsförlovningar tidigare, nämndes hans agerande första gången 1935, när han uppträdde på galan för tidningen Le Journal , och firade den franska segern när han satte rekordet för transatlantiska korsningar från Normandie . Bland de ärade åskådarna fanns den inflytelserika författaren Colette . Tatis handling fångade också Max Trebors uppmärksamhet, som erbjöd honom en förlovning på Theatre-Michel, där han snabbt blev stjärnakten. Efter sin framgång där, försökte Tati göra det i London, och spelade en kort säsong på Finsbury Park Empire i mars 1936. När han återvände till Paris samma år, anställdes han omedelbart som top-billing på ABC Théâtre, tillsammans med sångerskan Marie Dubas , där han skulle arbeta oavbrutet fram till andra världskrigets utbrott. Det var för Tatis framträdanden av hans nu finstämda Impressions Sportives på ABC som den tidigare imponerade Colette skrev,

"Från och med nu kan inget firande, inget konstnärligt eller akrobatiskt skådespel klara sig utan denna fantastiska artist, som har uppfunnit något helt eget ... Hans akt är dels balett och dels sport, dels satir och dels en charad. Han har utarbetat ett sätt av att vara både spelaren, bollen och tennisracket, att samtidigt vara fotbollen och målvakten, boxaren och hans motståndare, cykeln och cyklisten. Utan någon rekvisita trollar han fram sina tillbehör och sina partners. Han har suggestiva krafter hos alla stora artister. Vad glädjande det var att se publikens varma reaktion! Tatis framgång säger mycket om sofistikeringen hos den påstått "osköna" allmänheten, om dess smak för nyhet och dess uppskattning av stil. Jacques Tati, hästen och ryttaren trollade, kommer att visa hela Paris den levande bilden av den legendariska varelsen, kentauren."

Mellan 1937 och 1938 uppträdde han också på Scala i Berlin.

Under 1930-talet började han experimentera med film och skådespelade i följande kortfilmer:

• Oscar, mästare i tennis (1932). Regisserad av Jack Forrester; skriven av och med Jacques Tati (film förlorad).
• On demande une brute (1934). Regisserad av Charles Barrois; med Jacques Tati som "Roger" och Enrico Sprocani som "le clown Rhum (Enrico)".
• Gai dimanche (1935). Regisserad av Jacques Berr; skriven av och med Jacques Tati i huvudrollen, och med Enrico Sprocani.
• Soigne ton gauche (1936). Regisserad av René Clément ; med Jacques Tati som "Roger", med Jacques Broido som "Sparring Partner", och Max Martel som "The Postman".

Andra världskriget och efterkrigstidens anställning

I september 1939 värnades Tati tillbaka till sitt 16:e regemente av dragoner, som sedan inkorporerades i 3:e divisionen Legere de Cavalerie (DLC). Han såg action i slaget vid Sedan i maj 1940, när den tyska armén marscherade genom Ardennerna in i norra Frankrike. Den 3:e DLC drog sig tillbaka från Meuse till Mussidan , i Dordogne , där divisionen demobiliserades efter att vapenstilleståndet förklarats den 22 juni 1940.

När Tati återvände till Paris, återupptog han sitt civila yrke som kabaréartist och fick anställning på Léon Volterras Lido de Paris, där han framförde sina Sporting Impressions från 1940 till 1942.

Betraktad som en möjlig ersättare för Jean-Louis Barrault i Les Enfants du Paradis , spelade Tati spöket i Sylvie and the Ghost , tillsammans med Odette Joyeux som Sylvie, och medverkade också som Djävulen i samma film. Här träffade han Fred Orain, studiochef för St. Maurice and the Victorine i Nice .

Tati som regissör

I början av 1946 grundade Jacques Tati och Fred Orain produktionsbolaget Cady-Films, som skulle producera Tatis tre första filmer.

Med undantag för hans första och sista filmer, spelade Tati den känslomässiga och socialt odugliga huvudkaraktären, Monsieur Hulot . Med sitt varumärke som regnrock, paraply och pipa är Hulot en av de mest minnesvärda seriefigurerna på film. Flera teman återkommer i Tatis verk, framför allt i Mon Oncle , Playtime och Trafic . De inkluderar det västerländska samhällets besatthet av materiella varor, särskilt konsumtion i amerikansk stil, tryckkokarmiljön i det moderna samhället, ytligheten i relationer mellan Frankrikes olika samhällsklasser och den kalla och ofta opraktiska karaktären hos rymdålderns teknologi och design.

"L'École des facteurs" ("Skolan för brevbärare")

René Clément kontaktades först för att regissera " L'École des facteurs " (1947), men eftersom han var upptagen av att regissera La Bataille du rail (1946), föll regissörsuppgifterna på Tati, som också spelade huvudrollen i denna korta komedi om livet på landsbygden. Uppmuntrande nog blev "L'École des facteurs" entusiastiskt väl mottagen vid utgivningen och vann Max Linder -priset för filmkomedi 1947.

Jour de fête ( Den stora dagen )

Tatis första stora inslag, Jour de fête ( Den stora dagen ), handlar om en oduglig lantbrevbärare som avbryter sina plikter för att inspektera den resande mässan som har kommit till stan. Influerad av för mycket vin och en dokumentär om den amerikanska postens snabbhet, gör han lustiga ansträngningar för att påskynda sina postleveranser ombord på sin cykel. Tati filmade den 1947 i byn Sainte-Sévère-sur-Indre , där han hade hittat en fristad under kriget. På grund av franska distributörers motvilja släpptes Jour de fête först framgångsrikt i London i mars 1949, innan den fick en fransk release den 4 juli 1949, där den blev en stor publik framgång, och fick 1950 års Le Grand prix du cinéma français . Filmen var tänkt att vara den första franska långfilmen som spelades in i färg; Tati spelade samtidigt in filmen i svartvitt som en försäkring. Det nyutvecklade Thomson-färgsystemet visade sig opraktiskt, eftersom det inte kunde leverera färgutskrifter. Jour de fête släpptes därför endast i svartvitt. Till skillnad från hans senare filmer har den många scener med dialog och erbjuder en tråkig, tillgiven syn på livet på landsbygden i Frankrike. Färgversionen restaurerades av hans yngre dotter, filmredaktören och regissören Sophie Tatischeff, och släpptes 1995. Filmen vann priset för bästa originalmanus på filmfestivalen i Venedig .

Les Vacances de Monsieur Hulot ( Monsieur Hulots semester )

Tatis andra film, Les Vacances de Monsieur Hulot ( Monsieur Hulot's Holiday ), släpptes 1953. Les Vacances introducerade Mr. Hulots karaktär och följer hans äventyr i Frankrike under den obligatoriska semestern i augusti på en badort, och visar flera dolda element av franska politiska och sociala klasser. Den sköts nästan helt i den lilla kustbyn Saint-Marc-sur-Mer på västkusten i Loire-Atlantique- regionen. Hotellet som Mr. Hulot bor på (l'Hôtel de la Plage) finns kvar och en staty till minne av direktören har rests på stranden. Tati hade förälskat sig i kusten när hon bodde i närliggande Port Charlotte med sina vänner, herr och fru Lemoine, före kriget, och bestämde sig för att återvända en dag för att göra en film där. Filmen hyllades mycket av kritiker och fick Tati en Oscarsnominering för bästa originalmanus, som delades med Henri Marquet . Produktionen av filmen återinförde också Jacques Lagrange i Tatis liv, och inledde ett livslångt samarbete med målaren, som skulle bli hans scenograf. Les Vacances de Monsieur Hulot är fortfarande en av de mest älskade franska filmerna under den perioden. Filmens komiska inflytande har sträckt sig långt utanför Frankrike och kan hittas så sent som 2007 i Rowan Atkinsons komiska fordon Mr. Bean's Holiday .

André Bazin , grundare av den inflytelserika tidskriften Cahiers du cinéma , skrev i sin essä 1957, "Femton år av fransk film":

"Tati kunde lätt ha tjänat mycket pengar på uppföljare med hans komiska karaktär av den lilla lantbrevbäraren. Han valde istället att vänta i fyra år, och efter mycket eftertanke reviderade han sin formel helt. Resultatet denna gång blev ett extraordinärt mästerverk om vilken man kan säga, tror jag, att det är den mest radikala innovationen inom seriefilm sedan bröderna Marx: Jag syftar naturligtvis på Les Vacances de M. Hulot ."

Olika problem försenade släppet av Tatis uppföljning av hans internationella hit. 1955 råkade han ut för en allvarlig bilolycka som fysiskt försämrade hans vänstra hand. Sedan uppstod en tvist med Fred Orain, och Tati bröt sig från Cady Films för att skapa sitt eget produktionsbolag, Spectra Films, 1956.

Mon Oncle ( Min farbror )

Tatis nästa film, 1958's Mon Oncle ( My Uncle ), var hans första film som släpptes i färg. Handlingen fokuserar på Mr. Hulots komiska, quixotiska och barnsliga kamp med efterkrigstidens Frankrikes besatthet av modernitet och konsumtion i amerikansk stil, sammanflätad med relationen han har med sin nioåriga brorson, Gérard. Mon Oncle blev snabbt en internationell framgång och vann det årets Oscar för bästa utländska film, ett specialpris i Cannes , samt New York Film Critics Award . På Place de la Pelouse ( Saint-Maur-des-Fossés ) står en bronsstaty av Tati som Monsieur Hulot och pratar med en pojke, i en pose som ekar filmens affisch, som designades av Pierre Étaix .

När Tati fick sin Oscar, erbjöds Tati vilken behandling som helst som akademin kunde ge honom. Till deras förvåning bad Tati helt enkelt om möjligheten att besöka Stan Laurel , Mack Sennett och Buster Keaton . Keaton sade enligt uppgift att Tatis arbete med ljud hade fört vidare den sanna traditionen av stumfilm.

Som gästkonstnärlig ledare vid AFI Fest 2010 valde David Lynch Tatis Mon Oncle , tillsammans med Hour of the Wolf (regi. Ingmar Bergman , 1968), Lolita (regi. Stanley Kubrick , 1962), Rear Window (regi. Alfred Hitchcock , 1954) och Sunset Boulevard (regi. Billy Wilder , 1950) som ska visas i hans sidofältsprogram, och förklarar:

"Jag valde just dessa filmer för att det är de som har inspirerat mig mest. Jag tror att var och en är ett mästerverk."

Speltid

Tati och en tolk presenterar filmen för en specialvisning i Helsingfors, 1969

Av många anses hans mästerverk, Playtime (1967), inspelat i 70 mm , och skulle bli det mest ambitiösa men ändå riskfyllda och kostsamma verk i Tatis karriär.

I en uppsats för Criterion Collection skrev Kent Jones:

Efter succén med Mon Oncle 1958 hade Jacques Tati tröttnat på Monsieur Hulot, hans karaktäristiska komiska skapelse. Med internationellt rykte kom ett växande missnöje med enkla scenarier centrerade kring en älskvärd, igenkännbar figur. Så han steg långsamt mot en ny typ av film, en suveränt demokratisk film som skulle handla om "alla".

Speltiden tog nio år att göra, och Tati var tvungen att låna mycket från sina egna resurser för att fullborda bilden. Playtime (1967) var vid tiden för dess tillverkning den dyraste filmen i fransk historia. Om filmen sa Tati: " Play Time [sic] är det stora språnget, den stora skärmen. Jag sätter mig själv på spel. Antingen lossnar den eller så gör den inte det. Det finns inget skyddsnät." Tati byggde en hel ministad i glas och stål (med smeknamnet Tativille) i utkanten av Paris för filmen, som tog år att bygga och lämnade honom fast i skulder.

I filmen förlorar Hulot och en grupp amerikanska turister sig själva i det futuristiska glaset och stålet i de kommersiellt globaliserade moderna parisiska förorterna, där bara den mänskliga naturen och några få reflekterande vyer av själva den gamla staden i Paris fortfarande dyker upp för att blåsa liv i steril ny metropol. Playtime hade ännu mindre handling än Tatis tidigare filmer, och han försökte göra sina karaktärer, inklusive Hulot, nästan underordnad hans skildring av ett modernistiskt och robotiserat Paris.

Speltiden var ursprungligen 155 minuter lång, men Tati släppte snart en redigerad version på 126 minuter; detta är den version som vanligtvis släpptes på bio 1967. Senare versioner dök upp i 35 mm-format. 1979 reviderades en kopia av filmen igen till 108 minuter, och denna omredigerade version släpptes på VHS-video 1984. Även om Playtime var en kritisk framgång ( François Truffaut berömde den som "en film som kommer från en annan planet, där de gör filmer på olika sätt"), var det ett massivt och dyrt kommersiellt misslyckande, vilket så småningom resulterade i Tatis konkurs.

Tati-biografen David Bellos noterade att Tati hade kontaktat alla från Darryl F. Zanuck till Frankrikes premiärminister Georges Pompidou i ett försök att få filmen färdig. "Hans personliga övertrassering började öka, och långt innan Play Time var slut stod Tati i stora skulder till den minst förlåtande av alla borgenärer, Skatteindrivarna." När Tati misslyckades med att betala av sina lån beslagtogs hans filmer av bankerna. Tati tvingades sälja familjens hus i Saint-Germain kort efter sin mors död, Claire van Hoof, och flytta tillbaka till Paris. Spectra Films sattes i administration och avslutades med likvidationen av företaget 1974, med en auktion över alla filmrättigheter som företaget innehade för lite mer än 120 000 franc.

1969, med minskade medel, skapade Tati ett nytt produktionsbolag, CEPEC, för att övervaka hans möjligheter inom film- och TV-produktion.

Spin-offs av Playtime

Medan han var på uppsättningen av Playtime gjorde Tati en kortfilm om sin komiska och filmiska teknik, Cours du soir ( Evening Classes , 1967), där han ger en lektion i komedikonsten till en klass av blivande skådespelare.

1971 gjorde Tati en reklam för Englands Lloyds Bank , där han skildrade en avhumaniserad framtidsbank, med pengar utmatade av en datoriserad disk. "Budskapet i annonsen var att hur moderna Lloyds än är, så är teknik inte allt och du kommer alltid att kunna prata med en "vänlig personal eller förstående chef" i deras filialer".

Reception

I augusti 2012 tillfrågade British Film Institute 846 kritiker, programmerare, akademiker och distributörer för att hitta "The Top 50 Greatest Films of All Time"; Playtime röstades fram som nummer 42. I motsvarande "Directors Poll" av BFI Playtime med utmärkelsen för att ha setts som den 37:e bästa filmen genom tiderna av sina regissörskolleger.

Steven Spielberg har sagt att han hyllade Playtime i sin film The Terminal från 2004 och tillägger: "Jag tänkte på två regissörer när jag gjorde [ The Terminal ]. Jag trodde att detta var en hyllning till Frank Capra och hans ärliga sentiment, och det var en hyllning till Jacques Tati och hur han lät sina scener fortsätta och fortsätta och fortsätta. Karaktären han spelade i Monsieur Hulots Holiday and Mon Oncle handlade om fyndighet och att använda det som finns omkring honom för att få oss att skratta." .

Trafik ( Trafik )

Den holländskfinansierade Trafic ( Traffic ), även om den ursprungligen var designad för att vara en TV-film, fick en biopremiär 1971 och placerade Monsieur Hulot tillbaka i händelsernas centrum. Det var den sista Hulot-filmen, och den följde samma mönster som tidigare verk som präglade det moderna samhället. I filmen är Hulot en tråkig biluppfinnare, som reser till en utställning i ett prylfyllt fritidsfordon.

Parad

Tatis sista färdigställda film, Parade , en film som producerades för svensk TV 1973, är mer eller mindre en filmad cirkusföreställning, med Tatis mimeakter och andra artister.

Forza Bastia

1978 började Tati filma " Forza Bastia ", en kort dokumentär med fokus på en fotbollsmatch mellan det korsikanska laget SC Bastia och det holländska laget PSV Eindhoven under UEFA-cupfinalen , som han inte genomförde. Tati åtog sig projektet på begäran av sin vän Gilberto Trigano, som var ordförande för Bastia-klubben vid den tiden. Hans yngre dotter, Sophie Tatischeff, redigerade senare de återstående filmerna, som släpptes postumt 2002; Sophie dog i lungcancer 2001.

Ogjorda filmer

Förvirring

Tati hade planer på åtminstone en film till. Confusion , ett planerat samarbete med popduon Sparks , var en berättelse om ett futuristiskt Paris där aktiviteten är centrerad kring tv, kommunikation, reklam och det moderna samhällets förälskelse i visuella bilder.

I originalmanuset skulle en åldrande Mr. Hulot av misstag dödas i luften. Ron Mael och Russell Mael skulle ha spelat två amerikanska TV-studioanställda som tagits in av ett franskt TV-bolag på landsbygden för att hjälpa dem med lite amerikansk teknisk expertis och input till hur TV verkligen går till. Medan manuset fortfarande finns, filmades Confusion aldrig. Det som skulle ha varit dess titelspår, "Confusion", dyker upp på Sparks Big Beat- album från 1976, med den interna omslaget på dess 2006 ommastrade CD med ett brev som tillkännager det pågående samarbetet, samt ett foto av bröderna Mael i samtal med Tati.

Film Tati nr 4 ( Illusionisten )

Katalogiserad i CNC-arkivet (Centre National de la Cinématographie) under titeln "Film Tati Nº 4", och skriven i slutet av 1950-talet, skulle behandlingen ha varit uppföljningen till Tatis internationellt framgångsrika Mon Oncle . Den berättar den bitterljuva berättelsen om en blygsamt begåvad trollkarl – endast kallad illusionisten – som under en turné i förfallna musikhallar i Östeuropa beskyddande tar en fattig ung kvinna under sina vingar.

Det halvsjälvbiografiska manuset som Tati skrev 1956 släpptes internationellt som en animerad film, The Illusionist , 2010. Regisserad av Sylvain Chomet , känd för The Triplets of Belleville , är huvudpersonen en animerad karikatyr av Tati själv.

Kontroverser förföljde releasen av Chomets version av The Illusionist , med The Guardian som rapporterade:

År 2000 överlämnades manuset till Chomet av Tatis dotter, Sophie, två år före hennes död. Nu kräver dock familjen till Tatis oäkta och främmande äldsta barn, Helga Marie-Jeanne Schiel, som bor i nordöstra England, att den franska regissören ska ge henne kredit som den sanna inspirationen till filmen. Manuset till L'illusionniste , säger de, var Tatis svar på skammen över att ha övergett sitt första barn [Schiel] och det är fortfarande det enda offentliga erkännandet av hennes existens. De anklagar Chomet för att försöka luftborsta ut deras smärtsamma familjearv igen.

Tatis barnbarn, Richard Tatischeff Schiel McDonald, skrev ett långt brev till filmkritikern Roger Ebert 2010, där han öppet kritiserade produktionens tolkning av Tatis avsikt med manuset och förklarade familjens förståelse av dess ursprung med hänsyn till att Tatis hade övergett sitt äldsta barn.

Privatliv

På Lido de Paris träffade Tati och blev kär i den unga tjeckisk -österrikiska dansaren Herta Schiel, som hade flytt från Wien med sin syster Molly vid tiden för Anschluss . Sommaren 1942 födde Herta deras dotter, Helga Marie-Jeanne Schiel. Tati vägrade att känna igen barnet, enligt uppgift på grund av påtryckningar från hans syster, Nathalie. Som ett resultat tvingades han av Leon Volterra att lämna Lido i slutet av säsongen 1942.

1943, efter ett kort engagemang på ABC, där Édith Piaf var huvudhuvudet, lämnade Tati, efter att ha blivit avvisad av sina tidigare kollegor på Lido de Paris för sitt beteende, Paris under ett moln, [ med sin vän Henri Marquet , och de bosatte sig i byn Sainte-Sévère-sur-Indre . Medan de bodde där färdigställde de manuset till L'École des facteurs ( Skolan för brevbärare ), som senare gav material till hans första enormt framgångsrika inslag, Jour de fête .

Herta Schiel stannade kvar i Paris under hela kriget, där hon träffade läkaren Jacques Weil, efter att han uppmanades att behandla hennes syster Molly för den då obotliga sjukdomen tuberkulos . Genom Weil, andra befälhavaren för jonglörnätverket i SOE F-sektionens nätverk , rekryterades båda systrarna till det franska motståndet .

1944 återvände Tati till Paris och gifte sig efter en kort uppvaktning med Micheline Winter.

Enligt Helga Marie-Jeanne Schiels son, Richard Tatischeff Schiel McDonald, "fångade Helga Marie-Jeanne som flykting i Marrakech under det marockanska upproret 1955 för självständighet mot dess franska protektorat. Efter att ha varit i centrum för bombningen på julafton. på den största marknaden i Marrakech där hon bevittnade massakern på ett antal av sina internatskolekompisar, uppmuntrades Helga Marie-Jeanne aktivt av det franska konsulatet att fly från Marocko för sin egen säkerhet. Hon hade bara ett franskt pass som hon skrev till sin far i hoppas att han skulle visa medkänsla med hennes svåra situation och hjälpa henne att undkomma fiendtligheterna som hade byggts upp i Marocko genom att erbjuda henne en säker resa tillbaka till sin hemstad Paris. Han kom aldrig med hjälp."

föddes Tatis andra barn, Sophie Catherine Tatischeff . Tatis son, Pierre-François Tatischeff, även känd som Pierre Tati, föddes 1949. Både Pierre och Sophie arbetade i den franska filmindustrin i olika kapaciteter, med början i början av 1970-talet. Noterbart är att de båda arbetade på Jean-Pierre Melvilles Un flic (1972).

Död

Försvagad av allvarliga hälsoproblem dog Tati den 5 november 1982, 75 år gammal, av en lungemboli, vilket lämnade ett sista scenario, Confusion , som han hade avslutat med Jacques Lagrange.

Philippe Labro rapporterade Tatis död i Paris Match , under rubriken "Adieu Monsieur Hulot. On le pleure mort, il aurait fallu l'aider vivant !" ("Farväl, Monsieur Hulot. Vi sörjer honom i hans död, men vi borde ha hjälpt honom medan han fortfarande levde!")

Arv

Les Films de Mon Oncle

Under 1980-talet, oroliga för att deras fars arv skulle gå förlorat permanent, spårade Pierre och Sophie Tatischeff rättigheterna till sin fars oeuvre till en bank i Schweiz. Banken, som inte kunde spåra ägaren som hade gjort insättningen, gav så småningom tillbaka rättigheterna till Pierre och Sophie som arvingar till deras fars kvarlåtenskap.

1995, efter ett års minutiöst arbete, kunde Sophie, med hjälp av filmteknikern François Ede, för första gången släppa ett färgtryck av Jour de fête , som Tati ursprungligen hade tänkt sig.

Efter att ha förlorat sin bror Pierre i en trafikolycka, och efter att ha diagnostiserats dödligt sjuk, tog Sophie Tatischeff initiativet till att starta Les Films de Mon Oncle 2001 för att bevara, återställa och cirkulera hennes fars arbete. Genom att anlita Jérôme Deschamps tjänster är det konstnärliga och kulturella uppdraget för Les Films de Mon Oncle att tillåta publik såväl som forskare att (åter)upptäcka filmskaparen Tati, hans arkiv och att säkerställa dess inflytande över hela världen .

Restaureringen av Playtime började 1998, när Sophie Tatischeff gjorde bekantskap med Jean-Rene Failot, teknisk chef för Gulliver Arane, det enda kvarvarande storformatsfilmlaboratoriet i Europa. På grund av svårigheter att få lämplig finansiering presenterades den restaurerade versionen av Playtime inte förrän 2002, vid den 55:e filmfestivalen i Cannes, åtta månader efter Sophie Tatischeffs död. 2004 slutförde Les Films de Mon Oncle restaureringen av My Uncle , den engelska versionen av Mon Oncle . Detta följdes av krävande redaktionellt arbete för DVD-skivorna i dessa filmer, inklusive originalbonusar och en dubbel-CD, Tati Sonorama! , med den kompletta samlingen av filmmusik och soundtrackklipp.

2014 blev Les Films de Mon Oncle en del av Vivendi , i samarbete med StudioCanal , som nu övervakar internationell distribution av Jacques Tatis oeuvre, efter att ha släppt digitalt restaurerade versioner av alla hans korta och långa filmer som boxset i både DVD och Blu-ray .

Erkännande och inflytande

Den 3 juni 1995 öppnade den ombyggda L'Idéal Cinéma i Aniche som L'Idéal Cinéma Jacques Tati.

2009 designade och co-kurerade Macha Makeïeff, Deschamps partner, (tillsammans med Stephane Goudet ) utställningen " Jacques Tati, deux temps, trois mouvements " på Cinémathèque Française i Paris, och installerade den mytiska Villa Arpel i full skala. , uppsättningen av Mon Oncle skapad av Jacques Tati och hans vän Jacques Lagrange , vid 104 (Paris, 19:e arrondissement ).

Rowan Atkinson citerade Tati som en inspiration för den fysiska komedimetoden hos hans internationellt kända karaktär Mr Bean . På frågan om vad som påverkade honom, hävdade Atkinson: "Jag tror att det var särskilt en fransk komiker som hette Jacques Tati. Jag älskade hans filmer, och du vet, Mr. Hulot's Holiday , jag minns att jag såg när jag var 17 - det var en stor inspiration Han öppnade ett fönster till en värld som jag aldrig sett ut på förut, och jag tänkte, 'Gud, det är intressant', hur en komisk situation kan utvecklas som rent visuell och ändå är den inte undervriden, den är inte snabb. -up, Benny Hill-komedi – det är mer medvetet, det tar sin tid. Och jag njöt av det".

I en intervju på "The 11" märkte den oberoende animationsregissören Bill Plympton Tati som en stor inverkan på hans arbete. Enligt Plympton, "är hans skämt väldigt visuella, det finns inte mycket verbalt samspel och prat, vilket jag gillar. Han är en så fantastisk karaktär. [Hans filmer] är overkliga, de är väldigt torra, det är inte slapstick där du snubblar på en kratta och fall på marken, dess mycket subtila humor, mycket känsliga humor och mycket ironiska humor. Jag älskar ironin i hans verk. Han är ett mycket bra exempel på en av mina influenser."

Filmografi

År	Titel	Direktör	Manusförfattare	Skådespelare	Roll	Anteckningar
1932	Oscar, mästare i tennis			Ja	Oscar	Kort film
1934	On demande une brute		Ja	Ja	Roustabat	Kort film
1935	Gai dimanche! ( Rolig söndag! )		Ja	Ja	Namnlös luffare	Kort film
1936	Soigne ton gauche ( Watch Your Left or Keep Your Left Up )		Ja	Ja	Uppfattat	Kort film
1938	Retour à la terre		Ja	Ja	Okänd	Kort film
1946	Sylvie et le fantôme ( Sylvie och spöket )			Ja	Alain de Francignys spöke
1947	L'École des facteurs ( Skola för brevbärare )	Ja	Ja	Ja	Brevbärare	Kort film
1947	Le Diable au corps ( Devil in the Flesh )			Ja	Officer vid baren
1949	Jour de fête ( Den stora dagen )	Ja	Ja	Ja	François, brevbäraren
1953	Les Vacances de M. Hulot ( Monsieur Hulots semester )	Ja	Ja	Ja	Monsieur Hulot	Också okrediterad producent
1958	Mon oncle ( Min farbror )	Ja	Ja	Ja	Monsieur Hulot	Även producent
1967	Speltid	Ja	Ja	Ja	Monsieur Hulot
1967	Cours du soir ( kvällskurser )		Ja	Ja	Monsieur Hulot	Kort film
1971	Trafik ( Trafik )	Ja	Ja	Ja	Monsieur Hulot	Också okrediterad redaktör
1972	Obraz uz obraz			Ja	Zak	Avsnitt: "1.5"
1974	Parad	Ja	Ja	Ja	Cirkusartist
1978	Forza Bastia	Ja	Ja			Kort dokumentär
2010	Illusionisten		Ja			Endast originalmanus

Utmärkelser

• Festivalen i Cannes (1958): Grand Prix för Mon Oncle .
• Oscarsgalan (1958) : Bästa utländska film för Mon Oncle .
• 6:e Moskva internationella filmfestival (1969): Silverpris för speltid .
• En heders- César (1977) från det franska filminstitutet för hans livstidsinsatser för film.

externa länkar

• Jacques Tati på IMDb
• Tati Bibliography via UC Berkeley
• Jacques Tatis officiella webbplats
• Jacques Tati profil på FilmsdeFrance.com
• "Confusion" Jacques Tatis oavslutade film
• Museum of Modern Art retrospektiv Arkiverad 2 december 2013 på Wayback Machine in the Village Voice
• Jacques Tatis ode till sin oäkta dotter, The Telegraph, 16 juni 2010