Virginia Woolf

Virginia Woolf
Photograph of Virginia Woolf in 1902; photograph by George Charles Beresford
Woolf 1902
Född

Adeline Virginia Stephen ( 1882-01-25 ) 25 januari 1882 London , England , Storbritannien
dog
28 mars 1941 (1941-03-28) (59 år) Lewes , England , Storbritannien
Ockupation
  • Romanförfattare
  • essäist
  • utgivare
  • kritiker
Alma mater King's College London
Anmärkningsvärda verk
Make
.
  ( m. 1912 <a i=4>).
Föräldrar
Släktingar
Signatur
Virginia Woolf signature.svg

Adeline Virginia Woolf ( / w ʊ l f / ; född Stephen ; 25 januari 1882 – 28 mars 1941) var en engelsk författare, ansett som en av de viktigaste modernistiska 1900-talsförfattarna och en pionjär inom användningen av medvetandeström som en berättande apparat.

Woolf föddes i ett välbärgat hushåll i South Kensington , London, det sjunde barnet till Julia Prinsep Jackson och Leslie Stephen i en blandad familj på åtta som inkluderade den modernistiska målaren Vanessa Bell . Hon fick hemundervisning i engelska klassiker och viktoriansk litteratur från ung ålder. Från 1897 till 1901 gick hon på damavdelningen vid King's College London , där hon studerade klassiker och historia och kom i kontakt med tidiga reformatorer av kvinnors högre utbildning och kvinnorättsrörelsen .

Uppmuntrad av sin far började Woolf skriva professionellt 1900. Efter hennes fars död 1904 flyttade familjen Stephen från Kensington till det mer bohemiska Bloomsbury , där de tillsammans med brödernas intellektuella vänner bildade den konstnärliga och litterära Bloomsbury Group . 1912 gifte hon sig med Leonard Woolf , och 1917 grundade paret Hogarth Press , som publicerade mycket av hennes arbete. De hyrde ett hem i Sussex och flyttade dit permanent 1940. Woolf hade romantiska relationer med kvinnor, inklusive Vita Sackville-West , som också publicerade hennes böcker genom Hogarth Press. Båda kvinnornas litteratur blev inspirerade av deras förhållande, som varade fram till Woolfs död.

Under mellankrigstiden var Woolf en viktig del av Londons litterära och konstnärliga sällskap. 1915 hade hon publicerat sin första roman, The Voyage Out , genom sin halvbrors förlag, Gerald Duckworth and Company . Hennes mest kända verk inkluderar romanerna Mrs Dalloway (1925), To the Lighthouse (1927) och Orlando (1928). Hon är också känd för sina essäer, inklusive A Room of One's Own (1929). Woolf blev ett av de centrala ämnena i 1970-talets rörelse för feministisk kritik och hennes verk har sedan dess väckt stor uppmärksamhet och utbredda kommentarer för "inspirerande feminism". Hennes verk har översatts till mer än 50 språk. En stor mängd litteratur är tillägnad hennes liv och arbete, och hon har varit föremål för pjäser, romaner och filmer. Woolf firas idag av statyer, sällskap dedikerade till hennes arbete och en byggnad vid University of London .

Under hela sitt liv var Woolf besvärad av psykisk sjukdom . Hon var institutionaliserad flera gånger och försökte begå självmord minst två gånger. Enligt Dalsimer (2004) kännetecknades hennes sjukdom av symtom som idag skulle diagnostiseras som bipolär sjukdom , för vilka det inte fanns någon effektiv behandling under hennes livstid. 1941, vid 59 års ålder, dog Woolf genom att drunkna i floden Ouse vid Lewes .

Liv

Familjens ursprung

Föräldrar

Virginia Woolf föddes som Adeline Virginia Stephen den 25 januari 1882 vid Hyde Park Gate 22 i South Kensington , London, till Julia (född Jackson) (1846–1895) och Sir Leslie Stephen (1832–1904), författare, historiker, essäist, biograf , och bergsbestigare. Julia Jackson föddes 1846 i Calcutta , Brittiska Indien , till John Jackson och Maria "Mia" Theodosia Pattle, från två anglo-indiska familjer. John Jackson FRCS var den tredje sonen till George Jackson och Mary Howard från Bengal, en läkare som tillbringade 25 år med Bengal Medical Service och East India Company och en professor vid det nystartade Calcutta Medical College . Medan John Jackson var en nästan osynlig närvaro, familjen Pattle kända skönheter och rörde sig i de övre kretsarna av det bengaliska samhället. De sju Pattle-systrarna gifte sig in i viktiga familjer. Julia Margaret Cameron var en hyllad fotograf, medan Virginia gifte sig med Earl Somers , och deras dotter, Julia Jacksons kusin, var Lady Henry Somerset , nykterhetsledaren. Julia flyttade till England med sin mamma vid två års ålder och tillbringade mycket av sitt tidiga liv med en annan av sin mammas systrar, Sarah Monckton Pattle. Sarah och hennes man Henry Thoby Prinsep ledde en konstnärlig och litterär salong Little Holland House där hon kom i kontakt med ett antal prerafaelitiska målare som Edward Burne-Jones, för vilka hon modell.

Julia var den yngsta av tre systrar, och Adeline Virginia fick sitt namn efter sin mors äldsta syster Adeline Maria Jackson (1837–1881) och hennes mors faster Virginia Pattle (se Pattle släktträd ). På grund av tragedin med hennes moster Adelines död föregående år använde familjen aldrig Virginias förnamn. The Jacksons var en välutbildad, litterär och konstnärlig prokonsulär medelklassfamilj. År 1867 gifte sig Julia Jackson med Herbert Duckworth , en advokat, men inom tre år lämnades en änka med tre spädbarn. Hon var förkrossad och gick in i en lång period av sorg, övergav sin tro och vände sig till omvårdnad och filantropi. Julia och Herbert Duckworth fick tre barn:

  • George (5 mars 1868 – 27 april 1934), en högre tjänsteman, gifte sig med Lady Margaret Herbert 1904
  • Stella (30 maj 1869 – 19 juli 1897), död 28 år gammal
  • Gerald (29 oktober 1870 – 28 september 1937), grundare av Duckworth Publishing , gifte sig med Cecil Alice Scott-Chad 1921
Photo of Julia Stephen with Virginia on her lap in 1884
Julia Stephen och Virginia, 1884

Leslie Stephen föddes 1832 i South Kensington till Sir James och Lady Jane Catherine Stephen (född Venn), dotter till John Venn , rektor i Clapham . Vennerna var centrum för den evangeliska Clapham-sekten . Sir James Stephen var undersekreterare vid Colonial Office , och tillsammans med en annan Clapham-medlem, William Wilberforce , var han ansvarig för antagandet av Slavery Abolition Bill 1833. År 1849 utsågs han till Regius professor i modern historia vid University of Cambridge . Som en familj av lärare, advokater och författare representerade Stephens den intellektuella elitearistokratin. Medan hans familj var framstående och intellektuell, var de mindre färgstarka och aristokratiska än Julia Jacksons. Som utexaminerad och stipendiat vid Cambridge University avsade han sin tro och position för att flytta till London där han blev en anmärkningsvärd man av bokstäver. Dessutom var han en vandrare och bergsbestigare, beskriven som en "mager figur med det trasiga rödbruna skägget ... en formidabel man, med en ofantligt hög panna, stålblå ögon och en lång spetsig näsa." Samma år som Julia Jacksons äktenskap gifte han sig med Harriet Marian (Minny) Thackeray (1840–1875), yngsta dotter till William Makepeace Thackeray , som födde honom en dotter, Laura (1870–1945), men dog i barnsäng 1875. Laura var utvecklingsstörd och så småningom institutionaliserad. [ ofullständig kort citat ]

Änkan Julia Duckworth kände Leslie Stephen genom hennes vänskap med Minnys äldre syster Anne (Anny) Isabella Ritchie och hade utvecklat ett intresse för hans agnostiska skrifter. Hon var närvarande kvällen Minny dog ​​och senare tog hon hand om Leslie Stephen och hjälpte honom att flytta granne med henne på Hyde Park Gate så att Laura kunde ha lite sällskap med sina egna barn. Båda var upptagna av sorg och även om de utvecklade en nära vänskap och intensiv korrespondens, kom de överens om att det inte skulle gå längre. Leslie Stephen friade till henne 1877, ett erbjudande som hon tackade nej till, men när Anny gifte sig senare samma år accepterade hon honom och de gifte sig den 26 mars 1878. Han och Laura flyttade sedan in i Julias hus, där de bodde till hans död i 1904. Julia var 32 och Leslie var 46. [ ofullständig kort citat ]

Deras första barn, Vanessa , föddes den 30 maj 1879. Julia, efter att ha gett sin man ett barn och nu har fem barn att ta hand om, bestämde sig för att begränsa sin familjs tillväxt. Men trots det faktum att paret vidtog "försiktighetsåtgärder", "var preventivmedel en mycket ofullkomlig konst på artonhundratalet:" resulterade det i att ytterligare tre barn föddes under de kommande fyra åren.

22 Hyde Park Gate (1882–1904)

1882–1895

Virginia Woolf ger en inblick i hennes tidiga liv i sina självbiografiska essäer, inklusive Reminiscences (1908), 22 Hyde Park Gate (1921) och A Sketch of the Past (1940). Andra essäer som ger inblick i denna period inkluderar Leslie Stephen (1932). Hon anspelar också på sin barndom i sitt skönlitterära författarskap. I To the Lighthouse (1927) är hennes skildring av livet för Ramsays på Hebriderna en endast tunt förklädd skildring av Stephens i Cornwall och Godrevy Lighthouse som de skulle besöka där. Woolfs förståelse av sin mor och familj utvecklades dock avsevärt mellan 1907 och 1940, där den något avlägsna, men ändå vördade gestalten av hennes mor blir mer nyanserad och fylld i.

Duckworth Stephen Family c. 1892 . Bakre raden: Gerald Duckworth, Virginia, Thoby och Vanessa Stephen, George Duckworth. Främre raden: Adrian, Julia, Leslie Stephen. Frånvarande: Stella Duckworth, Laura Stephen.

I februari 1891, tillsammans med sin syster Vanessa, började Woolf Hyde Park Gate News , krönika liv och händelser inom familjen Stephen, och modellerade på den populära tidningen Tit-Bits . Till en början var detta främst Vanessas och Thobys artiklar, men mycket snart blev Virginia den främsta bidragsgivaren, med Vanessa som redaktör. Deras mammas svar när det först dök upp var "Ganska smart tycker jag." Virginia skulle driva Hyde Park Gate News fram till 1895, tiden för hennes mors död. Året därpå använde Stephen-systrarna också fotografi för att komplettera sina insikter, liksom Stella Duckworth. Vanessa Bells porträtt från 1892 av sin syster och föräldrar i biblioteket i Talland House (se bild ) var en av familjens favoriter och det skrevs kärleksfullt om i Leslie Stephens memoarer. 1897 ("det första riktigt levda året i mitt liv)" började Virginia sin första dagbok, som hon förde under de kommande tolv åren, och en anteckningsbok 1909.

Virginia var, som hon beskriver det, "född in i en stor anknytning, född inte av rika föräldrar, utan av välbärgade föräldrar, född in i en mycket kommunikativ, läskunnig, brevskrivande, besökande, artikulerad, sena artonhundratalets värld. " Det var en väl sammankopplad familj som bestod av sex barn, med två halvbröder och en halvsyster (the Duckworths, från hennes mors första äktenskap), en annan halvsyster, Laura (från hennes fars första äktenskap), och en äldre syster, Vanessa , och bror Thoby . Året därpå följde en annan bror Adrian efter . Den funktionshindrade Laura Stephen bodde hos familjen tills hon institutionaliserades 1891. Julia och Leslie fick fyra barn tillsammans:

Virginia föddes på Hyde Park Gate 22 och bodde där fram till sin fars död 1904. Nummer 22 Hyde Park Gate, South Kensington, låg i den sydöstra änden av Hyde Park Gate, en smal återvändsgränd som löper söderut från Kensington Road , strax väster om Royal Albert Hall , och mittemot Kensington Gardens och Hyde Park , där familjen regelbundet tog sina promenader (se Karta ; Gatuplan) . Byggt 1846 av Henry Payne från Hammersmith som ett i en rad enfamiljsradhus för den övre medelklassen, blev det snart för litet för deras växande familj. Vid tiden för deras äktenskap bestod den av en källare, två våningar och en vind. I juli 1886 fick Leslie Stephen tjänster av J. W. Penfold , en arkitekt, för att lägga till ytterligare bostadsyta ovanför och bakom den befintliga strukturen. De omfattande renoveringarna lade till en ny översta våning (se bild på rött tegelutbyggnad ), med tre sovrum och ett arbetsrum för honom själv, omvandlade den ursprungliga vinden till rum och lade till det första badrummet. Det var ett högt men smalt radhus som på den tiden inte hade rinnande vatten. Virginia skulle senare beskriva det som "ett mycket högt hus på vänster sida nära botten som börjar med att vara stuckatur och slutar med att vara rött tegel; som är så högt och ändå - som jag kan säga nu när vi har sålt det - så ranglig att det verkar som om en mycket stark vind skulle välta den."

Tjänstefolket arbetade "nere" i källaren. Bottenvåningen hade en salong, åtskild av en gardin från betjäntens skafferi och ett bibliotek. Ovanför denna på första våningen fanns Julia och Leslies sovrum. På nästa våning fanns Duckworth-barnrummen, och ovanför dem upptog Stephen-barnens dag- och natthem två ytterligare våningar. Slutligen, på vinden, under takfoten, fanns tjänarnas sovrum, som nås via en baktrappa. Livet vid 22 Hyde Park Gate delades också symboliskt; som Virginia uttryckte det, "Uppdelningen i våra liv var nyfiken. På nedervåningen fanns ren konvention: på övervåningen rent intellekt. Men det fanns inget samband mellan dem," världarna som kännetecknas av George Duckworth och Leslie Stephen. Det verkar som om deras mamma var den enda som kunde överbrygga denna klyfta. Huset beskrevs som svagt upplyst och trångt med möbler och målningar. Inom den bildade den yngre Stephens en sammansvetsad grupp. Trots detta höll barnen fortfarande kvar sina klagomål. Virginia avundades Adrian för att vara deras mammas favorit. Virginia och Vanessas status som kreativa (skrivande respektive konst) orsakade ibland en rivalitet mellan dem. Livet i London skilde sig kraftigt från deras somrar i Cornwall, deras utomhusaktiviteter bestod främst av promenader i närliggande Kensington Gardens, där de lekte kurragömma och seglade sina båtar på Round Pond, medan det inomhus kretsade kring deras lektioner .

Leslie Stephens framstående som redaktör, kritiker och biograf, och hans koppling till William Thackeray, innebar att hans barn växte upp i en miljö fylld av influenser från ett viktorianskt litterärt samhälle. Henry James , George Henry Lewes , Alfred Lord Tennyson , Thomas Hardy , Edward Burne-Jones och Virginias hedersgudfar, James Russell Lowell , var bland besökarna i huset. Julia Stephen var lika bra ansluten. Hennes moster var en banbrytande tidig fotograf, Julia Margaret Cameron , som också var en besökare i Stephens hushåll. De två Stephen-systrarna, Vanessa och Virginia, skilde nästan tre år åt i ålder. Virginia döpte sin äldre syster till "helgonet" och var mycket mer benägen att visa sin klurighet än sin mer reserverade syster. Virginia ogillade den hemlighet viktorianska traditionen tvingade dem mycket mer än hennes syster. De tävlade också om Thobys tillgivenheter. Virginia skulle senare erkänna sin ambivalens över denna rivalitet för Duncan Grant 1917: "en av de dolda maskarna i mitt liv har verkligen varit en systers svartsjuka - en syster menar jag; och för att mata detta har jag uppfunnit en sådan myt om henne att Jag känner knappt det ena från det andra."

Virginia visade en tidig affinitet för att skriva. Även om båda föräldrarna ogillade formell utbildning för kvinnor, ansågs skrivandet vara ett respektabelt yrke för kvinnor, och hennes far uppmuntrade henne i detta avseende. Senare skulle hon beskriva detta som att "ända sedan jag var en liten varelse klottrade en berättelse på samma sätt som Hawthorne i den gröna plyschsoffan i salongen på St. Ives medan de vuxna åt". Vid fem års ålder skrev hon brev och kunde berätta en historia för sin pappa varje kväll. Senare skulle hon, Vanessa och Adrian utveckla traditionen att uppfinna en följetong om sina grannar, varje kväll i barnkammaren, eller i fallet St. Ives, av andar som vistades i trädgården. Det var hennes fascination för böcker som bildade det starkaste bandet mellan henne och hennes far. Till sin tioårsdag fick hon ett bläck-ställ, en läskpapper, ritbok och en låda med skrivredskap.

Tallands hus (1882–1894)

Photo of Talland House, St. Ives during period when the Stephen family leased it
Talland House, St Ives, Cornwall , ca. 1882 –1895

Leslie Stephen hade för vana att vandra i Cornwall, och våren 1881 stötte han på ett stort vitt hus i St Ives, Cornwall , och tecknade ett hyreskontrakt för det den september. Även om det hade begränsade bekvämligheter, var dess främsta attraktion utsikten över Porthminster Bay mot Godrevy Lighthouse , som den unga Virginia kunde se från de övre fönstren och skulle vara den centrala figuren i hennes To the Lighthouse (1927). Det var ett stort fyrkantigt hus, med en terrasserad trädgård, delad av häckar, sluttande ner mot havet. Varje år mellan 1882 och 1894 från mitten av juli till mitten av september hyrde familjen Stephen Talland House som sommarbostad. Leslie Stephen, som hänvisade till det så här: "ett fick-paradis", beskrev det som "De trevligaste av mina minnen... hänvisar till våra somrar, som alla passerade i Cornwall, särskilt till de tretton somrarna (1882–1894) ) vid St Ives. Där köpte vi hyreskontraktet av Talland House: ett litet men rymligt hus, med en trädgård på ett eller två tunnland upp och ner för backen, med pittoreska små terrasser delade av häckar av Escallonia, ett druvhus och kök -trädgård och en så kallad 'trädgård' bortom". Det var med Leslies ord, en plats för "intensiv inhemsk lycka". Virginia beskrev själv huset i detalj:

"Vårt hus låg ... utanför staden; på kullen ... ett fyrkantigt hus, som ett barns ritning av ett hus; anmärkningsvärt bara för sitt platta tak och räcket med korsade trästänger som löpte runt taket Den hade ... en perfekt utsikt - tvärs över bukten till Godrevy Lighthouse. Den hade små gräsmattor, som rann nerför kullen, omgiven av tjocka escallonia-buskar ... den hade så många hörn och gräsmattor som var och en fick namnet. .det var en stor trädgård — högst två eller tre tunnland...Du kom in i Talland House genom en stor träport...uppför vagnskörningen...till Lookout-platsen...Från Lookout-platsen hade man.. .en perfekt öppen utsikt över bukten....ett stort varv...flyter till fyrens klippor...med det svartvita fyrtornet"

Reminiscenser 1908, s. 111–112

Aktiviteter på Talland
Virginia and Adrian Stephen playing cricket at Talland House in 1886
Hennes brors målvakt: Virginia och Adrian Stephen spelar cricket , 1886
Julia, Leslie and Virginia reading in the library at Talland House. Photography by Vanessa Bell
Julia, Leslie och Virginia, bibliotek, Talland House, 1892
Virginia playing cricket with Vanessa 1894
Virginia och Vanessa, 1894

I både London och Cornwall var Julia ständigt underhållande och var ökänd för sin manipulation av sina gästers liv, ständigt matchmaking i tron ​​att alla borde vara gifta, den inhemska motsvarigheten till hennes filantropi. Som hennes man konstaterade, "Min Julia var naturligtvis, men med all förbehåll, lite av en matchmaker." Bland deras gäster 1893 var familjen Brookes, vars barn, inklusive Rupert Brooke , lekte med Stephen-barnen. Rupert och hans grupp av Cambridge Neo-hedningar skulle komma att spela en viktig roll i deras liv under åren före första världskriget. Medan Cornwall var tänkt att vara ett sommarpass, fördjupade sig Julia Stephen snart i arbetet med att ta hand om de sjuka och fattiga där, såväl som i London. Både vid Hyde Park Gate och Talland House umgicks familjen med mycket av landets litterära och konstnärliga kretsar. Frekventa gäster inkluderade litterära figurer som Henry James och George Meredith , såväl som James Russell Lowell , och barnen utsattes för mycket mer intellektuella samtal än i deras mammas Little Holland House. Familjen återvände inte efter Julia Stephens död i maj 1895.

För barnen var det årets höjdpunkt, och Virginias mest levande barndomsminnen var inte från London utan från Cornwall. I en dagboksanteckning den 22 mars 1921 beskrev hon varför hon kände sig så knuten till Talland House, när hon ser tillbaka på en sommardag i augusti 1890. "Varför är jag så otroligt och obotligt romantisk om Cornwall? Ens förflutna, antar jag; jag förstår barn som springer i trädgården … Havets brus på natten … nästan fyrtio år av livet, allt byggt på det, genomsyrat av det: så mycket jag aldrig kunde förklara”. Cornwall inspirerade aspekter av hennes arbete, särskilt "St Ives-trilogin" av Jacob's Room (1922), Till fyren (1927) och The Waves (1931).

1895–1904

Portrait of Virginia Woolf with he rfather Leslie Stephen in 1902, by Beresford
Virginia och Leslie Stephen, 1902

Julia Stephen insjuknade i influensa i februari 1895, och återhämtade sig aldrig ordentligt, och dog den 5 maj, när Virginia var 13. Det var ett avgörande ögonblick i hennes liv och början på hennes kamp med psykisk ohälsa. I huvudsak hade hennes liv fallit isär. Familjen Duckworth reste utomlands vid tiden för sin mammas död, och Stella återvände omedelbart för att ta ledningen och ta på sig sin roll. Den sommaren, snarare än att återvända till minnena av St Ives, åkte Stephens till Freshwater, Isle of Wight , där några av deras mammas släktingar bodde. Det var där Virginia fick det första av sina många nervsammanbrott, och Vanessa tvingades ta på sig en del av sin mammas roll i att ta hand om Virginias mentala tillstånd. Stella förlovade sig med Jack Hills året därpå och de gifte sig den 10 april 1897, vilket gjorde Virginia ännu mer beroende av sin äldre syster.

George Duckworth tog också på sig en del av deras mammas roll och tog på sig uppgiften att föra ut dem i samhället . Först Vanessa, sedan Virginia, i båda fallen en lika stor katastrof, för det var inte en övergångsrit som gav genklang hos någon av flickorna och väckte en svidande kritik av Virginia angående de konventionella förväntningarna på unga överklasskvinnor: "Samhället på den tiden var en perfekt kompetent, perfekt självbelåten, hänsynslös maskin. En flicka hade ingen chans mot sina huggtänder. Inga andra önskningar – säg att måla eller att skriva – kunde tas på allvar." Snarare var hennes prioriteringar att fly från den viktorianska konventionaliteten i salongen på nedervåningen till ett "eget rum" för att fullfölja hennes skrivarsträvanden. Hon skulle återkomma till denna kritik i sin skildring av Mrs. Ramsay som förklarade en viktoriansk mors plikter i To the Lighthouse "en ogift kvinna har missat livets bästa".

Stella Duckworths död den 19 juli 1897, efter en lång tids sjukdom, var ett ytterligare slag mot Virginias självkänsla och familjedynamiken. Woolf beskrev perioden efter både hennes mammas och Stellas död som "1897–1904 – de sju olyckliga åren", med hänvisning till "pisket från en slumpmässig obeaktad slaga som meningslöst och brutalt dödade de två personer som borde, normalt och naturligt, har gjort de åren, kanske inte lyckliga utan normala och naturliga”. I april 1902 blev deras far sjuk, och även om han genomgick en operation senare samma år återhämtade han sig aldrig helt, och dog den 22 februari 1904. Virginias fars död utlöste ett ytterligare sammanbrott. Senare skulle Virginia beskriva den här tiden som en där hon fick flera slag som en "trasig puppa" med vingar fortfarande skrynkliga. Chrysalis förekommer många gånger i Woolfs författarskap men den "trasna chrysalis" var en bild som blev en metafor för dem som utforskade förhållandet mellan Woolf och sorg. Vid hans död var Leslie Stephens nettovärde £15 715 6s. 6d. (skifte 23 mars 1904)

Utbildning

I slutet av 1800-talet var utbildningen skarpt uppdelad efter könslinjer, en tradition som Virginia skulle notera och fördöma i sitt författarskap. Pojkar skickades till skolan, och i familjer i den övre medelklassen som familjen Stephens, involverade det privata pojkskolor, ofta internatskolor och universitet. Flickor, om de fick lyxen av utbildning, fick den av sina föräldrar, guvernanter och lärare. Virginia utbildades av sina föräldrar som delade plikten. Det fanns ett litet klassrum på baksidan av salongen, med sina många fönster, som de tyckte var perfekta för tyst skrivande och målning. Julia lärde barnen latin, franska och historia, medan Leslie lärde dem matematik. De fick även pianolektioner. Som ett komplement till deras lektioner var barnens obegränsade tillgång till Leslie Stephens enorma bibliotek, vilket exponerade dem för mycket av den litterära kanonen, vilket resulterade i ett större djup av läsning än någon av deras Cambridge samtida, Virginias läsning beskrivs som "girig". Senare skulle hon komma ihåg

Än idag kan det finnas föräldrar som skulle tvivla på klokheten i att tillåta en flicka på femton år fritt utrymme på ett stort och ganska outtömt bibliotek. Men min far tillät det. Det fanns vissa fakta – mycket kort, mycket blygt hänvisade han till dem. Ändå "läs vad du vill", sa han, och alla hans böcker ... fick man utan att fråga.

Efter den allmänna skolan gick alla pojkarna i familjen på University of Cambridge . Flickorna fick viss indirekt nytta av detta, eftersom pojkarna presenterade dem för sina vänner. En annan källa var samtalet med deras fars vänner, som de blev utsatta för. Leslie Stephen beskrev sin krets som "de flesta av markens litterära människor ... smarta unga författare och advokater, främst av den radikala övertygelsen ... vi brukade träffas på onsdags- och söndagskvällar för att röka och dricka och diskutera universum och reformrörelsen".

Utbildning
Julia Stephen at Talland House supervising Thoby, Vanessa, Virginia and Adrian doing their lessons, summer 1894
Virginia (3:e från vänster) med sin mamma och Stephen-barnen på deras lektioner, Talland House, ca. 1894
Photograph of 13 Kensington Square where Virginia attended classes of the Ladies' Department, King's College
13 Kensington Square, tidigare hem för damavdelningen, King's College

Senare, mellan 15 och 19 år, kunde Virginia fortsätta högre utbildning. Hon tog studier, några på examensnivå, i början och avancerad antikgrekiska, mellanliggande latin och tyska, tillsammans med kontinental och engelsk historia vid Ladies' Department of King's College London på närliggande 13 Kensington Square mellan 1897 och 1901. Hon studerade Grekiska under den framstående forskaren George Charles Winter Warr, professor i klassisk litteratur vid King's. Dessutom hade hon privat handledning i tyska, grekiska och latin. En av hennes grekiska lärare var Clara Pater (1899–1900), som undervisade på King's. En annan var Janet Case , som involverade henne i kvinnorättsrörelsen , och vars dödsruna Virginia skulle skriva senare 1937. Hennes erfarenheter ledde till hennes essä 1925 "Om att inte veta grekiska." Hennes tid på King's förde henne också i kontakt med några av de tidiga reformatorerna av kvinnors högre utbildning, såsom rektorn för damavdelningen, Lilian Faithfull (en av de så kallade ångbåtsdamerna ), förutom Pater. Hennes syster Vanessa skrev också in sig på damavdelningen (1899–1901). Även om Stephen-flickorna inte kunde gå på Cambridge, skulle de bli djupt påverkade av sina bröders upplevelser där. När Thoby gick till Trinity 1899, blev han vän med en krets av unga män, inklusive Clive Bell , Lytton Strachey , Leonard Woolf (som Virginia senare skulle gifta sig med) och Saxon Sydney-Turner , som han snart skulle presentera för sina systrar på Trinity . majbal år 1900. Dessa män bildade en läsgrupp som de döpte till Midnattsällskapet.

Relationer med familj

Även om Virginia uttryckte åsikten att hennes pappa var hennes favoritförälder, och även om hon bara hade fyllt tretton år när hennes mamma dog, var hon djupt påverkad av sin mamma under hela sitt liv. Det var Virginia som berömt uttalade att "för vi tänker tillbaka genom våra mödrar om vi är kvinnor", och åberopade bilden av sin mor upprepade gånger under hela sitt liv i sina dagböcker, hennes brev och ett antal av hennes självbiografiska essäer, inklusive Reminiscences ( 1908 ) ), 22 Hyde Park Gate (1921) och A Sketch of the Past (1940), som ofta framkallar hennes minnen med orden "I see her ...". Hon anspelar också på sin barndom i sitt skönlitterära författarskap. I To the Lighthouse (1927) försöker konstnären, Lily Briscoe, måla Mrs. Ramsay, en komplex karaktär baserad på Julia Stephen, och kommenterar upprepade gånger det faktum att hon var "häpnadsväckande vacker". Hennes skildring av livet för Ramsays på Hebriderna är en endast tunt förklädd skildring av Stephens i Cornwall och Godrevy-fyren som de skulle besöka där. Woolfs förståelse av sin mor och familj utvecklades dock avsevärt mellan 1907 och 1940, där den något avlägsna, men ändå vördade figuren blir mer nyanserad och komplett.

Medan hennes far målade Julia Stephens verk i termer av vördnad, gjorde Woolf en skarp skillnad mellan hennes mors arbete och "den busiga filantropi som andra kvinnor utövar så självbelåtet och ofta med så katastrofala resultat." Hon beskriver sin grad av sympati, engagemang, omdöme och beslutsamhet, och sin känsla för både ironi och det absurda. Hon minns att hon försökte återta "den klara runda rösten, eller åsynen av den vackra gestalten, så upprätt och distinkt, i sin långa sjaskiga mantel, med huvudet hållet i en viss vinkel, så att ögat såg rakt ut på dig." Julia Stephen hanterade sin mans depressioner och hans behov av uppmärksamhet, vilket skapade förbittring hos hennes barn, stärkte hans självförtroende, vårdade sina föräldrar i deras sista sjukdom och hade många åtaganden utanför hemmet som till slut skulle slita ner henne. Hennes frekventa frånvaro och hennes mans krav ingav en känsla av osäkerhet hos hennes barn som hade en bestående effekt på hennes döttrar. När Woolf övervägde kraven på sin mor, beskrev Woolf sin far som "femton år hennes äldre, svår, krävande, beroende av henne", och reflekterade att det var på bekostnad av mängden uppmärksamhet hon kunde skona sina små barn: "en allmän närvaro snarare än en viss person för ett barn." Hon tänkte på att hon sällan någonsin tillbringade en stund ensam med sin mamma: "någon avbröt alltid." Woolf var ambivalent till det, men ändå ivrig att skilja sig från denna modell av fullständig osjälviskhet. I Till fyren beskriver hon det som att "sköta om sin förmåga att omge och skydda, det fanns knappt ett skal av sig själv kvar för henne att känna sig själv av; allt var så överdådigt och förbrukat." Samtidigt beundrade hon styrkorna i sin mammas kvinnoideal. Med tanke på Julias frekventa frånvaro och förpliktelser, blev de unga Stephen-barnen alltmer beroende av Stella Duckworth, som efterliknade sin mammas osjälviska; som Woolf skrev, "Stella var alltid den vackra sköterskan ... vilket gjorde det till den centrala plikten i hennes liv."

Julia Stephen beundrade verkligen sin mans intellekt. Som Woolf observerade "hon förringade aldrig sina egna verk och ansåg att de, om de utfördes på rätt sätt, var lika viktiga, fastän andra, som hennes mans." Hon trodde med säkerhet på sin roll som centrum för hennes verksamhet, och den som höll ihop allt, med en fast känsla för vad som var viktigt och värdefull hängivenhet. Av de två föräldrarna dominerade Julias "nervösa energi i familjen". Medan Virginia identifierade sig närmast med sin far, sa Vanessa att hennes mamma var hennes favoritförälder. Angelica Garnett minns hur Virginia frågade Vanessa vilken förälder hon föredrog, även om Vanessa ansåg att det var en fråga som "man inte borde ställa", var hon otvetydig när hon svarade "Mamma", men hennes mammas centrala betydelse för Virginias värld uttrycks i denna beskrivning av hennes "Visst var hon där, i centrum av det stora katedralutrymmet som var barndom; där var hon från första början". Virginia observerade att hennes halvsyster, Stella, den äldsta dottern, levde ett liv i total underdånighet till sin mor, och införlivade hennes ideal om kärlek och service. Virginia, precis som sin far, lärde sig snabbt att att vara sjuk var det enda pålitliga sättet att få uppmärksamhet från sin mamma, som stoltserade över sin sjuksköterska.

En annan fråga som barnen fick ta itu med var Leslie Stephens humör, Woolf beskrev honom som "tyrannfadern". Så småningom blev hon djupt ambivalent om honom. Han hade gett henne sin ring på hennes artonde födelsedag och hon hade en djup känslomässig fäste som hans litterära arvtagare och skrev om sin "stora hängivenhet för honom". Ändå, precis som Vanessa, såg hon honom också som offer och tyrann. Hon hade en bestående ambivalens mot honom genom sitt liv, om än en som utvecklades. Hennes tonårsbild var av en "eminent viktorian" och tyrann, men när hon blev äldre började hon inse hur mycket av honom som fanns i henne: "Jag har doppat i gamla brev och pappas memoarer ... så uppriktig och rimlig och transparent – och hade ett så noggrant känsligt sinne, utbildat och genomskinligt," skrev hon den 22 december 1940. Hon var i sin tur både fascinerad och fördömande av Leslie Stephen: "Hon [hennes mor] har förföljt mig: men sedan, så gjorde den gamla eländig min far... Jag var mer lik honom än henne, tror jag, och därför mer kritisk: men han var en bedårande man, och på något sätt enorm."

Sexuella övergrepp

Woolf sa att hon först minns att hon blev ofredad av Gerald Duckworth när hon var sex år gammal. Det har föreslagits att detta ledde till en livstid av sexuell rädsla och motstånd mot maskulin auktoritet. Mot bakgrund av överengagerade och distanserade föräldrar måste förslag på att detta var en dysfunktionell familj utvärderas. Dessa inkluderar bevis på sexuella övergrepp mot Stephen-flickorna av deras äldre Duckworth-halvbröder och av deras kusin, James Kenneth Stephen (1859–1892), åtminstone av Stella Duckworth. Laura tros också ha blivit misshandlad. [ ofullständig kort citat ] Den mest grafiska redogörelsen är av Louise DeSalvo , men andra författare och recensenter har varit mer försiktiga. Virginias berättelser om att hon ständigt blivit sexuellt utnyttjad under tiden hon bodde på Hyde Park Gate 22, har citerats av vissa kritiker som en möjlig orsak till hennes psykiska problem, även om det sannolikt finns ett antal bidragande faktorer. Hermione Lee säger att "bevisen är tillräckligt starka, och ändå tillräckligt tvetydiga, för att öppna vägen för motstridiga psykobiografiska tolkningar som ritar helt olika former av Virginia Woolfs inre liv".

Bloomsbury (1904–1940)

Gordon Square (1904–1907)

Photograph of 46 Gordon Square, Virginia's home from 1904 to 1907
Gordon Square 46

Vid deras fars död var familjen Stephens första instinkt att fly från det mörka huset av ännu mer sorg, och detta gjorde de omedelbart, tillsammans med George, på resa till Manorbier, vid kusten av Pembrokeshire den 27 februari. Där tillbringade de en månad, och det var där som Virginia först insåg att hennes öde var som författare, som hon minns i sin dagbok från den 3 september 1922. De fortsatte sedan sin nyvunna frihet genom att tillbringa april i Italien och Frankrike, där de mötte upp Clive Bell igen. Virginia fick sedan sitt andra nervsammanbrott och sitt första självmordsförsök den 10 maj och återhämtade sig under de följande tre månaderna.

Innan deras far dog hade makarna Stephen diskuterat behovet av att lämna South Kensington i West End , med dess tragiska minnen och deras föräldrars relationer. George Duckworth var 35, hans bror Gerald 33. Stephens barn var nu mellan 24 och 20. Virginia var 22. Vanessa och Adrian bestämde sig för att sälja 22 Hyde Park Gate i respektabla South Kensington och flytta till Bloomsbury . Bohemian Bloomsbury, med sina karakteristiska lummiga torg verkade tillräckligt långt borta, geografiskt och socialt, och var en mycket billigare stadsdel rent rent sett. De hade inte ärvt mycket och de var osäkra på sin ekonomi. Bloomsbury var också nära Slade School som Vanessa då gick på. Medan Gerald var ganska glad över att gå vidare och hitta sig själv en ungkarlsanläggning, bestämde George, som alltid hade antagit rollen som kvasiförälder, att följa med dem, till deras bestörtning. Det var då som Lady Margaret Herbert dök upp på scenen, George föreslog, accepterades och gifte sig i september, och lämnade Stephens åt sina egna tankar.

Vanessa hittade ett hus på Gordon Square 46 i Bloomsbury, och de flyttade i november, för att få sällskap av Virginia som nu är tillräckligt återställd. Det var på Gordon Square som familjen Stephens började regelbundet underhålla Thobys intellektuella vänner i mars 1905. Kretsen, som till stor del kom från Cambridge Apostles, inkluderade författare (Saxon Sydney-Turner, Lytton Strachey) och kritiker ( Clive Bell, Desmond MacCarthy ) med torsdagskvällen "At Homes" som blev känd som torsdagsklubben, en vision om att återskapa Trinity College ("Cambridge i London"). Denna cirkel bildade kärnan i den intellektuella kretsen av författare och konstnärer som kallas Bloomsbury Group . Senare skulle det inkludera John Maynard Keynes (1907), Duncan Grant (1908), EM Forster (1910), Roger Fry (1910), Leonard Woolf (1911) och David Garnett (1914).

The Stephens och deras Bloomsbury-vänner
Portrait of Vanessa Stephen in 1902, by George Beresford
Vanessa Stephen 1902
Photograph of Thoby Stephen in 1902
Thoby Stephen 1902
Photograph of Adrian Stephen with his wife Karin Costelloe in 1914, the year they were married

Adrian Stephen Karin Stephen 1914
Photo of Clive Bell, seated, around 1910
Clive Bell 1910
Snapshot by Ray Strachey of her brother, Lytton Strachey with Sydney Saxon-Turner, reclining at the beach
Lytton Strachey, Sydney Saxon-Turner 1917
Desmond MacCarthy 1912

1905 besökte Virginia och Adrian Portugal och Spanien. Clive Bell friade till Vanessa, men avböjdes, medan Virginia började undervisa kvällskurser vid Morley College och Vanessa lade till ytterligare ett evenemang till sin kalender med Friday Club , tillägnad diskussionen om och senare utställning av de sköna konsterna. Detta introducerade några nya människor i deras krets, inklusive Vanessas vänner från Royal Academy och Slade, som Henry Lamb och Gwen Darwin (som blev sekreterare), men också den artonåriga Katherine Laird ("Ka") Cox (1887) –1938), som var på väg att åka upp till Newnham . Även om Virginia faktiskt inte träffade Ka förrän långt senare, skulle Ka komma att spela en viktig roll i hennes liv. Ka och andra förde Bloomsbury-gruppen i kontakt med en annan, något yngre, grupp av Cambridge-intellektuella till vilka Stephen-systrarna gav namnet " Neo-hedningar" . Fredagsklubben fortsatte till 1913 .

Photo of 29 Fitzroy Square, Virginia's home from 1907 to 1910
29 Fitzroy Square
Virginia Woolf 1882-1941 Novelist and Critic lived here 1907-1911. Photograph of her Blue Plaque.
Blå plakett installerad på 29 Fitzroy Square 1974

Följande år, 1906, led Virginia ytterligare två förluster. Hennes omhuldade bror Thoby, som bara var 26, dog av tyfus, efter en resa som de alla hade tagit till Grekland, och omedelbart därefter accepterade Vanessa Clives tredje förslag. Vanessa och Clive gifte sig i februari 1907 och som ett par skulle deras intresse för avantgardekonst få ett viktigt inflytande på Woolfs vidareutveckling som författare. Med Vanessas äktenskap behövde Virginia och Adrian hitta ett nytt hem.

Fitzroy Square (1907–1911)

Virginia flyttade in i 29 Fitzroy Square i april 1907, ett hus på västra sidan av gatan, tidigare ockuperat av George Bernard Shaw . Det var i Fitzrovia , omedelbart väster om Bloomsbury men fortfarande relativt nära hennes syster vid Gordon Square. De två systrarna fortsatte att resa tillsammans och besökte Paris i mars. Adrian skulle nu spela en mycket större roll i Virginias liv, och de återupptog torsdagsklubben i oktober i deras nya hem, medan Gordon Square blev platsen för Play Reading Society i december. Under denna period började gruppen alltmer utforska progressiva idéer, först i tal och sedan i uppförande, Vanessa proklamerade 1910 ett frihetligt samhälle med sexuell frihet för alla.

Samtidigt började Virginia arbeta på sin första roman, Melymbrosia , som så småningom blev The Voyage Out (1915). Vanessas första barn, Julian föddes i februari 1908, och i september följde Virginia med Bells till Italien och Frankrike. Det var under denna tid som Virginias rivalitet med sin syster återuppstod, flirtade med Clive, vilket han återgäldade, och som varade av och till från 1908 till 1914, då hennes systers äktenskap höll på att gå sönder. Den 17 februari 1909 friade Lytton Strachey till Virginia och hon accepterade, men han drog sedan tillbaka erbjudandet.

Det var medan hon var på Fitzroy Square som frågan uppstod om att Virginia behövde en lugn tillflyktsort på landet, och hon behövde en sexveckors vilokur och sökte landsbygden bort från London så mycket som möjligt. I december bodde hon och Adrian på Lewes och började utforska området kring Sussex runt staden. Hon började önska sig en egen plats, som St Ives, men närmare London. Hon hittade snart en fastighet i närliggande Firle (se nedan ), och upprätthöll en relation med det området för resten av sitt liv.

Dreadnought bluff 1910
Bearded Virginia Woolf in Ethiopian costume 1910, in the Dreadnought Hoax
Dreadnought - bluffarna i Abyssinian regalier, 1910 (Virginia Stephen längst till vänster med skägg)

Flera medlemmar i gruppen nådde ryktbarhet 1910 med Dreadnought -bluffen , som Virginia deltog i förklädd till en manlig abessinisk kunglig. Hennes fullständiga tal om bluffen från 1940 upptäcktes och publiceras i memoarerna som samlats i den utökade upplagan av The Platform of Time (2008).

Brunswick Square (1911–1912)

I oktober 1911 höll hyreskontraktet på Fitzroy Square ut och Virginia och Adrian bestämde sig för att ge upp sitt hem på Fitzroy Square till förmån för ett annat boende, och flyttade till ett fyravåningshus på 38 Brunswick Square i Bloomsbury i november . Virginia såg det som en ny möjlighet: "Vi kommer att prova alla typer av experiment," sa hon till Ottoline Morrell . Adrian ockuperade andra våningen, där Maynard Keynes och Duncan Grant delade bottenvåningen. Detta arrangemang för en singel kvinna ansågs vara skandalöst, och George Duckworth blev förskräckt. Huset låg intill Foundling Hospital , mycket till Virginias nöje som en ensamstående kvinna utan chaperon. Ursprungligen var det meningen att Ka Cox skulle ta del av arrangemangen, men motstånd kom från Rupert Brooke , som var involverad med henne och pressade henne att överge idén. På huset inredde Duncan Grant Adrian Stephens rum (se bild ).

Giftermål (1912–1941)

Virginia and Leonard on their engagement in July 1912
Förlovningsfoto , Virginia och hennes man Leonard Woolf , 23 juli 1912

Leonard Woolf var en av Thoby Stephens vänner vid Trinity College, Cambridge, och lade märke till Stephen-systrarna i Thobys rum där vid deras besök på majbalen 1900 och 1901. Han minns dem i "vita klänningar och stora hattar, med parasoll i deras händer, deras skönhet tog bokstavligen andan ur en”. För honom var de tysta, "formidabla och alarmerande".

Woolf träffade inte Virginia formellt förrän den 17 november 1904 när han åt middag med familjen Stephens på Gordon Square, för att säga adjö innan han lämnade för att ta en position med civilförvaltningen i Ceylon, även om hon var medveten om honom genom Thobys berättelser . Vid det besöket noterade han att hon var helt tyst under hela måltiden och såg sjuk ut. 1909 föreslog Lytton Strachey Woolf att han skulle ge henne ett äktenskapserbjudande. Han gjorde det, men fick inget svar. I juni 1911 återvände han till London på ett års ledighet, men åkte inte tillbaka till Ceylon. I England återigen förnyade Leonard sina kontakter med familj och vänner. Tre veckor efter ankomsten åt han middag med Vanessa och Clive Bell på Gordon Square den 3 juli, där de senare fick sällskap av Virginia och andra medlemmar av vad som senare skulle kallas "Bloomsbury", och Leonard daterar gruppens bildande till den natten. I september bad Virginia Leonard att gå med henne på Little Talland House i Firle i Sussex för en långhelg. Efter den helgen började de träffas oftare.

Den 4 december 1911 flyttade Leonard in i menagen på Brunswick Square och ockuperade ett sovrum och vardagsrum på fjärde våningen, och började se Virginia konstant och i slutet av månaden hade han bestämt sig för att han var kär i henne. Den 11 januari 1912 friade han till henne; hon bad om betänketid, så han bad om förlängning av sin ledighet och erbjöd efter att ha fått avslag sin avgång den 25 april med verkan den 20 maj. Han fortsatte att förfölja Virginia, och i ett brev av den 1 maj 1912 ( som se ) förklarade hon varför hon inte förespråkade ett äktenskap. Men den 29 maj berättade Virginia för Leonard att hon ville gifta sig med honom, och de gifte sig den 10 augusti på St Pancras Register Office . Det var under denna tid som Leonard först blev medveten om Virginias prekära mentala tillstånd. Familjen Woolfs fortsatte att bo på Brunswick Square fram till oktober 1912, då de flyttade till en liten lägenhet på Clifford's Inn 13 , längre österut (derpå revs). Trots sin låga materiella status (Woolf hänvisade till Leonard under deras förlovning som en "penningless jude"), delade paret ett nära band. Faktum är att 1937 skrev Woolf i sin dagbok: "Kärleksskapande — efter 25 år orkar inte vara separat... du ser att det är ett enormt nöje att vara efterlyst: en fru. Och vårt äktenskap så fullständigt." Virginia gjorde dock ett självmordsförsök 1913.

I oktober 1914 flyttade Leonard och Virginia Woolf från Bloomsbury och centrala London till Richmond och bodde på 17 The Green, ett hem som diskuterades av Leonard i hans självbiografi Beginning Again (1964). I början av mars 1915 flyttade paret igen, till närliggande Hogarth House, Paradise Road, efter vilket de döpte sitt förlag. Virginias första roman, The Voyage Out, publicerades 1915, följt av ytterligare ett självmordsförsök. Trots införandet av värnplikten 1916 blev Leonard befriad av medicinska skäl.

Mellan 1924 och 1940 återvände paret Woolfs till Bloomsbury och tog ett tioårigt hyreskontrakt på 52 Tavistock Square , varifrån de drev Hogarth Press från källaren, där Virginia också hade sitt skrivrum, och firas med en byst av henne i torget (se illustration ). 1925 publicerades Mrs Dalloway i maj följt av hennes kollaps när hon var i Charleston i augusti. 1927 publicerades hennes nästa roman, Till fyren , och året därpå föreläste hon om kvinnor och skönlitteratur vid Cambridge University och gav ut Orlando i oktober. Hennes två Cambridge-föreläsningar blev sedan grunden för hennes stora essä A Room of One's Own 1929. Virginia skrev bara ett drama, Freshwater , baserat på hennes gammelfaster Julia Margaret Cameron , och producerades i hennes systers studio på Fitzroy Street 1935. 1936 såg en annan kollaps av hennes hälsa efter att The Years slutförts .

Woolfs sista residens i London låg vid 37 Mecklenburgh Square (1939–1940), förstört under blixten i september 1940; en månad senare förstördes också deras tidigare hem på Tavistock Square. Efter det gjorde de Sussex till sitt permanenta hem. För beskrivningar och illustrationer av alla Virginia Woolfs hem i London, se Jean Moorcroft Wilsons bok Virginia Woolf, Life and London: A Biography of Place (publ. Cecil Woolf, 1987).

Hogarth Press (1917–1938)

Familjen Woolfs hem i Richmond
The Woolfs' home at 17 The Green
17 Den gröna
Hogarth House
Hogarth House
Shelf of Shakespeare spelar handbunden av Virginia Woolf i hennes sovrum på Monk's House

Virginia hade tagit upp bokbinderi som ett tidsfördriv i oktober 1901, vid 19 års ålder, och familjen Woolfs hade diskuterat att starta ett förlag under en tid, och i slutet av 1916 började de göra planer. Efter att ha upptäckt att de inte var berättigade att skriva in sig på St Bride School of Printing började de köpa tillbehör efter att ha sökt råd från Excelsior Printing Supply Company på Farringdon Road i mars 1917, och snart lät de sätta upp en tryckpress i deras matsal bord på Hogarth House, och Hogarth Press föddes.

Deras första publikation var Two Stories i juli 1917, inskriven publikation nr 1 , och bestod av två noveller, "Märket på väggen" av Virginia Woolf och Three Jews av Leonard Woolf. Verket bestod av 32 sidor, handbundna och sydda, och illustrerade med träsnitt designade av Dora Carrington . Illustrationerna var en framgång, vilket fick Virginia att påpeka att pressen var "särskilt bra på att trycka bilder, och vi ser att vi måste göra en praxis att alltid ha bilder." (13 juli 1917) Processen tog två och en halv månad med en produktion på 150 exemplar. Andra noveller följde, inklusive Kew Gardens (1919) med ett träblock av Vanessa Bell som frontispice . Därefter lade Bell till ytterligare illustrationer som prydde varje sida i texten.

Pressen publicerade därefter Virginias romaner tillsammans med verk av TS Eliot , Laurens van der Post och andra. Pressen beställde också verk av samtida konstnärer, inklusive Dora Carrington och Vanessa Bell . Woolf trodde att för att bryta sig loss från ett patriarkalt samhälle behövde kvinnliga författare ett "sitt eget rum" för att utvecklas och fantiserade ofta om ett "Outsider's Society" där kvinnliga författare skulle skapa ett virtuellt privat utrymme för sig själva via sina skrifter för att utveckla en feministisk kritik av samhället. Även om Woolf aldrig skapade "Outsiders samhälle", var Hogarth Press den närmaste approximationen eftersom Woolfs valde att publicera böcker av författare som tog okonventionella synpunkter för att bilda en läsgemenskap. Till en början koncentrerade sig pressen på små experimentella publikationer, av lite intresse för stora kommersiella förlag. Fram till 1930 hjälpte Woolf ofta sin man att trycka Hogarth-böckerna eftersom pengarna till anställda inte fanns där. Virginia gav upp sitt intresse 1938, efter ett tredje självmordsförsök. Efter att den bombades i september 1940 flyttades pressen till Letchworth för resten av kriget. Båda Woolfs var internationalister och pacifister som trodde att främjande av förståelse mellan folk var det bästa sättet att undvika ett nytt världskrig och valde helt medvetet att publicera verk av utländska författare som den brittiska läsande allmänheten inte kände till. Den första icke-brittiske författaren som publicerades var den sovjetiske författaren Maxim Gorkij , boken Reminiscences of Leo Nikolaiovich Tolstoy 1920, som handlar om hans vänskap med greve Leo Tolstoy .

Memoir Club (1920–1941)

1920 genomfördes en efterkrigsrekonstruktion av Bloomsbury Group, under titeln Memoir Club , som som namnet antyder fokuserade på självskrivande, på samma sätt som Prousts A La Recherche , och inspirerade några av de mer inflytelserika böckerna i 1900-talet. Gruppen, som hade spridits av kriget, sammankallades igen av Mary ('Molly') MacCarthy som kallade dem "Bloomsberries", och verkade enligt regler som härrörde från Cambridge Apostles , ett elituniversitet som debatterade sällskap om att ett antal av dem hade varit medlemmar av. Dessa regler betonade uppriktighet och öppenhet. Bland de 125 memoarerna som presenterades bidrog Virginia med tre som publicerades postumt 1976, i den självbiografiska antologin Moments of Being . Dessa var 22 Hyde Park Gate (1921), Old Bloomsbury (1922) och Am I a Snob? (1936).

Vita Sackville-West (1922–1941)

Photo of Vita Sackville-West in armchair at Virginia's home at Monk's House, smoking and with dog on her lap
Vita Sackville-West på Monk's House c. 1934

etos uppmuntrade en liberal inställning till sexualitet, och den 14 december 1922 träffade Woolf författaren och trädgårdsmästaren Vita Sackville-West , fru till Harold Nicolson , medan han åt middag med Clive Bell . När hon skrev i sin dagbok dagen efter, hänvisade hon till att träffa "den underbara begåvade aristokratiska Sackville West". På den tiden var Sackville-West den mer framgångsrika författaren som både poet och romanförfattare, kommersiellt och kritiskt, och det var inte förrän efter Woolfs död som hon blev ansett som den bättre författaren. Efter en trevande start inledde de ett sexuellt förhållande, som enligt Sackville-West i ett brev till hennes man den 17 augusti 1926 bara fullbordades två gånger. Förhållandet nådde sin höjdpunkt mellan 1925 och 1928, och utvecklades till mer av en vänskap under 1930-talet, även om Woolf också var benägen att skryta om sina affärer med andra kvinnor inom hennes intima krets, som Sibyl Colefax och Comtesse de Polignac . Denna period av intimitet skulle visa sig fruktbar för båda författarna, Woolf producerade tre romaner, To the Lighthouse (1927), Orlando (1928) och The Waves (1931) samt ett antal essäer, inklusive " Mr. Bennett and Mrs. Brown " (1924) och " Ett brev till en ung poet " (1932).

Sackville-West arbetade outtröttligt för att lyfta Woolfs självkänsla och uppmuntrade henne att inte se sig själv som en nästan tillbakadragen benägen till sjukdom som borde gömma sig borta från världen, utan snarare erbjöd beröm för hennes livlighet och kvickhet, hennes hälsa, hennes intelligens och prestationer som författare. Sackville-West fick Woolf att omvärdera sig själv, utveckla en mer positiv självbild och känslan av att hennes skrifter var produkterna av hennes styrkor snarare än hennes svaghet. Från och med 15 års ålder hade Woolf trott på diagnosen från hennes far och hans läkare att läsning och skrivning var skadligt för hennes nervösa tillstånd, vilket krävde ett fysiskt arbete som trädgårdsarbete för att förhindra en total nervös kollaps. Detta ledde till att Woolf ägnade mycket tid åt att obsessivt engagera sig i sådant fysiskt arbete.

Sackville-West var den första som hävdade för Woolf att hon hade blivit feldiagnostiserad och att det var mycket bättre att ägna sig åt att läsa och skriva för att lugna hennes nerver – ett råd som togs. Under inflytande av Sackville-West lärde sig Woolf att hantera sina nervösa besvär genom att växla mellan olika former av intellektuella aktiviteter som att läsa, skriva och bokrecensioner, istället för att ägna sin tid åt fysiska aktiviteter som tappade hennes krafter och förvärrade hennes nerver. Sackville-West valde den ekonomiskt kämpande Hogarth Press som sin utgivare för att hjälpa Woolfs ekonomiskt. Seducers in Ecuador , den första av Sackville-West-romanerna utgiven av Hogarth, blev ingen succé och sålde bara 1500 exemplar under det första året, men nästa Sackville-West-roman de publicerade, The Edwardians , var en bästsäljare som sålde 30 000 exemplar under de första sex månaderna. Sackville-Wests romaner, även om de inte är typiska för Hogarth Press, räddade Hogarth och tog dem från det röda till det svarta. Woolf var dock inte alltid uppskattad av det faktum att det var Sackville-Wests böcker som höll Hogarth Press lönsam, och skrev avvisande 1933 om hennes "servant girl"-romaner. Den ekonomiska säkerheten som tilläts av den goda försäljningen av Sackville-Wests romaner tillät i sin tur Woolf att engagera sig i mer experimentellt arbete, som The Waves , eftersom Woolf var tvungen att vara försiktig när hon var helt beroende av Hogarth för sin inkomst.

1928 presenterade Woolf Sackville-West med Orlando , en fantastisk biografi där den självbetitlade hjältens liv sträcker sig över tre århundraden och båda könen. Den publicerades i oktober, strax efter att de två kvinnorna tillbringade en vecka på resa tillsammans i Frankrike, den september. Nigel Nicolson , Vita Sackville-Wests son , skrev: "Vitas effekt på Virginia finns i Orlando , det längsta och mest charmiga kärleksbrevet i litteraturen , där hon utforskar Vita, väver in och ut henne från århundradena, kastar henne från det ena könet till det andra, leker med henne, klär henne i pälsar, spetsar och smaragder, retar henne, flirtar med henne, släpper en slöja av dimma runt henne." Efter att deras affär upphörde förblev de två kvinnorna vänner tills Woolfs död 1941. Virginia Woolf förblev också nära sina överlevande syskon, Adrian och Vanessa; Thoby hade dött av tyfoidfeber vid 26 års ålder.

Sussex (1911–1941)

Virginia Stephen with Katherine Cox at Asham in 1912
Virginia Stephen (L) med Katherine Cox , Asham 1912

Virginia behövde en lantlig reträtt för att fly till, och den 24 december 1910 hittade hon ett hus att hyra i Firle , Sussex, nära Lewes (se karta ). Hon skaffade ett hyreskontrakt och tog huset i besittning månaden efter och döpte det till "Little Talland House", efter deras barndomshem i Cornwall, även om det faktiskt var en ny röd gavelvilla på huvudgatan mittemot byhuset. Hyresavtalet var kort, och i oktober hittade hon och Leonard Woolf Asham House i Asheham några mil västerut, medan de gick längs Ouse från Firle. Huset, i slutet av en trädkantad väg, var ett konstigt vackert regency-gotiskt hus på ett ensamt läge. Hon beskrev den som "platt, blek, fridfull, gultvättad", utan elektricitet eller vatten och påstås hemsökt. Hon tog ett femårigt hyreskontrakt tillsammans med Vanessa på det nya året, och de flyttade in i det i februari 1912 och höll en husuppvärmningsfest den 9:e.

Det var i Asham som Woolfs tillbringade sin bröllopsnatt senare samma år. På Asham registrerade hon händelserna under helgerna och helgdagarna de tillbringade där i sin Asham Diary , varav en del senare publicerades som A Writer's Diary 1953. När det gäller kreativt skrivande avslutades Resan ut där, och mycket av natten och Dag . Asham försåg Woolf med välbehövlig lättnad från livet i London och det var där hon fann en lycka som hon uttryckte i sin dagbok den 5 maj 1919 "Åh, men vad glada vi har varit i Asheham! Det var en mycket melodiös tid. Allt gick så fritt; – men jag kan inte analysera alla källorna till min glädje”. Asham var också inspirationen till A Haunted House (1921–1944), och målades av medlemmar i Bloomsbury Group, inklusive Vanessa Bell och Roger Fry. Det var under dessa tider på Asham som Ka Cox (se här) började ägna sig åt Virginia och blev väldigt användbar.

Livet i Sussex
Photo of Little Talland House, Firle, East Sussex. Leased by Virginia Woolf in 1911
Lilla Talland House, Firle
Photo of Asham house in 1914
Asham House, Beddingham
The Round House in Lewes
The Round House, Lewes
Monk's House in Rodmell
Munkens hus , Rodmell

När Leonard och Virginia var i Asham hittade Leonard och Virginia en bondgård 1916, som var att hyra, cirka fyra mil bort, vilket de trodde skulle vara perfekt för hennes syster. Så småningom kom Vanessa ner för att inspektera den och flyttade in i oktober samma år och tog den som sommarbostad för sin familj. Charleston Farmhouse skulle bli sommarens samlingsplats för Bloomsbury Groups litterära och konstnärliga krets.

Efter krigsslutet, 1918, fick Woolfs ett års uppsägningstid av hyresvärden, som behövde huset. I mitten av 1919, "i förtvivlan", köpte de "ett mycket konstigt litet hus" för £300, Round House i Pipe Passage, Lewes, en ombyggd väderkvarn. Inte förr hade de köpt Round House, förrän Monk's House i närliggande Rodmell , kom upp på auktion, ett hus med väderbräda med ekbjälkar, som sägs vara från 1400- eller 1500-talet. Leonarderna gynnade den senare på grund av dess fruktträdgård och trädgård, och sålde Round House, för att köpa Monk's House för £700. Monk's House saknade också vatten och elektricitet, men kom med ett tunnland trädgård och hade utsikt över Ouse mot kullarna i South Downs . Leonard Woolf beskriver denna uppfattning (och bekvämligheterna) som oförändrad sedan Chaucers dagar . Från 1940 blev det deras permanenta hem efter att deras hem i London bombades, och Virginia fortsatte att bo där till sin död. Samtidigt gjorde Vanessa Charleston till sitt permanenta hem 1936. Det var i Monk's House som Virginia avslutade Between the Acts i början av 1941, följt av ett ytterligare sammanbrott som direkt resulterade i hennes självmord den 28 mars 1941, och romanen publicerades postumt senare samma år.

The Neo-pagans (1911–1912)

Group of neopagans, Noel Olivier; Maitland Radford; Virginia Woolf; Rupert Brooke, sitting in front of a farm gate on Dartmoor in August 1911
Noël Olivier ; Maitland Radford; Virginia Stephen; Rupert Brooke camping på Dartmoor augusti 1911

Under sin tid i Firle blev Virginia bättre bekant med Rupert Brooke och hans umgängeskrets, med smeknamnet neo-hedningarna , som utövade socialism, vegetarianism, träning utomhus och alternativa livsstilar, inklusive social nakenhet . De var influerade av Bedales , Fabianisms och Shelleys etos . Kvinnorna bar sandaler, strumpor, skjortor med öppen hals och huvuddukar. Även om hon hade vissa reservationer, var Woolf involverad i deras aktiviteter ett tag, fascinerad av deras bukoliska oskuld i motsats till den skeptiska intellektualismen i Bloomsbury, som gav henne smeknamnet "The Goat" från hennes bror Adrian. Medan Woolf gillade att göra mycket av en helg som hon tillbringade med Brooke på prästgården i Grantchester , inklusive simning i poolen där, verkar det ha varit huvudsakligen en litterär uppgift. De delade också en psykiater i Maurice Craigs namn . Genom Neo-Pagans träffade hon äntligen Ka Cox på en helg i Oxford i januari 1911, som hade varit en del av Fredagsklubbens cirkel och nu blev hennes vän och spelade en viktig roll i att hantera hennes sjukdomar. Virginia gav henne smeknamnet "Bruin". Samtidigt befann hon sig dras in i ett triangulärt förhållande som involverade Ka, Jacques Raverat och Gwen Darwin . Hon blev förbittrad av det andra paret, Jacques och Gwen, som gifte sig senare 1911, inte det resultat Virginia hade förutspått eller önskat. De skulle senare hänvisas till i både Till fyren och Åren . Utestängningen hon kände framkallade minnen av både Stella Duckworths äktenskap och hennes triangulära engagemang med Vanessa och Clive.

De två grupperna föll till slut. Brooke pressade Ka att dra sig tillbaka från att gå med i Virginias ménage på Brunswick Square i slutet av 1911, kallade det ett "bawdy-house" och i slutet av 1912 hade han häftigt vänt sig mot Bloomsbury. Senare skulle hon skriva sardoniskt om Brooke, vars förtida död resulterade i hans idealisering, och uttrycka ånger över "Neo-hedendomen i det skedet av mitt liv". Virginia var djupt besviken när Ka gifte sig med William Edward Arnold-Forster 1918, och blev allt mer kritisk mot henne.

Mental hälsa

Mycket undersökningar har gjorts av Woolfs psykiska hälsa (se t.ex. bibliografi för mental hälsa) . Från 13 års ålder, efter hennes mammas död, led Woolf periodiska humörsvängningar från svår depression till manisk spänning, inklusive psykotiska episoder, som familjen kallade hennes "galenskap". Men som Hermione Lee påpekar, var Woolf inte "tokig"; hon var bara en kvinna som led av och kämpade med sjukdom under en stor del av sitt relativt korta liv, en kvinna med "exceptionellt mod, intelligens och stoicism", som utnyttjade det bästa och uppnådde den bästa förståelsen hon kunde av den sjukdomen.

Psykiatriker hävdar idag att hennes sjukdom utgör bipolär sjukdom (manodepressiv sjukdom). Hennes mammas död 1895, "den största katastrofen som kunde hända", utlöste en kris av omväxlande upphetsning och depression åtföljd av irrationella rädslor, för vilken deras husläkare, Dr Seton, ordinerade vila, stopplektioner och skrivande, och regelbundna promenader övervakade av Stella. Men bara två år senare var även Stella död, vilket ledde till sin nästa kris 1897, och hennes första uttryckte önskan om döden vid femton års ålder, och skrev i sin dagbok den oktober att "döden skulle bli kortare och mindre smärtsam". Hon slutade sedan föra dagbok ett tag. Detta var ett scenario som hon senare skulle återskapa i "Time Passes" ( To the Lighthouse, 1927).

Hennes fars död 1904 provocerade hennes mest alarmerande kollaps, den 10 maj, när hon kastade sig ut genom ett fönster och hon kortvarigt institutionaliserades under vård av sin fars vän, den framstående psykiatern George Savage . Savage anklagade sin utbildning – som många på den tiden ansåg att den inte var lämplig för kvinnor – för hennes sjukdom. Hon tillbringade tid med att återhämta sig hemma hos Stellas vän Violet Dickinson, och hos hennes moster Carolines hus i Cambridge, och i januari 1905 ansåg Dr Savage henne vara "botad". Violet, sjutton år äldre än Virginia, blev en av hennes närmaste vänner och en av hennes mer effektiva sjuksköterskor. Hon karakteriserade det som en "romantisk vänskap" (Brev till Violet 4 maj 1903). Hennes bror Thobys död 1906 markerade ett "decennium av dödsfall" som avslutade hennes barndom och tonårstid. Gordon (2004) skriver: "Spökliga röster talade till henne med ökande brådska, kanske mer verkliga än människorna som levde vid hennes sida. När röster från de döda uppmanade henne till omöjliga saker gjorde de henne galen men kontrollerade blev de fiktionsmaterial..."

På Dr Savages rekommendation tillbringade Virginia tre korta perioder 1910, 1912 och 1913 på Burley House på 15 Cambridge Park, Twickenham (se bild ), beskrivet som "ett privat vårdhem för kvinnor med nervös sjukdom" som drivs av fröken Jean Thomas . I slutet av februari 1910 blev hon alltmer rastlös och Dr Savage föreslog att hon skulle vara borta från London. Vanessa hyrde Moat House, utanför Canterbury, i juni, men det blev ingen förbättring, så Dr Savage skickade henne till Burley för en "vilokur". Detta innebar delvis isolering, berövande av litteratur och tvångsmatning, och efter sex veckor kunde hon återhämta sig i Cornwall och Dorset under hösten.

Hon avskydde upplevelsen; När hon skrev till sin syster den 28 juli beskrev hon hur hon tyckte att den falska religiösa atmosfären var kvävande och institutionen ful, och informerade Vanessa att för att fly "jag måste snart hoppa ut genom ett fönster." Hotet att skickas tillbaka skulle senare leda till att hon övervägde självmord. Trots hennes protester skulle Savage hänvisa henne tillbaka 1912 för sömnlöshet och 1913 för depression.

När hon kom ut från Burley House i september 1913, sökte hon ytterligare åsikter från två andra läkare den 13:e: Maurice Wright och Henry Head , som hade varit Henry James 's läkare. Båda rekommenderade att hon återvände till Burley House. Förvirrad återvände hon hem och försökte begå självmord genom att ta en överdos av 100 korn veronal ( ett barbiturat) och nästan döende: hon hittades av Ka Cox, som tillkallade hjälp.

Efter tillfrisknandet åkte hon till Dalingridge Hall, George Duckworths hem i East Grinstead , Sussex, för att återhämta sig den 30 september, åtföljd av Ka Cox och en sjuksköterska, och återvände till Asham den 18 november med Cox och Janet Case. Hon förblev instabil under de följande två åren, med en annan incident som involverade Veronal som hon hävdade var en "olycka", och konsulterade en annan psykiater i april 1914, Maurice Craig, som förklarade att hon inte var tillräckligt psykotisk för att bli certifierad eller inlagd på en institution .

Resten av sommaren 1914 gick bättre för henne, och de flyttade till Richmond, men i februari 1915, precis när The Voyage Out skulle publiceras, fick hon återfall ännu en gång och förblev vid dålig hälsa under större delen av det året. Sedan började hon, trots miss Thomass dystra prognos, återhämta sig efter 20 år av ohälsa. Ändå fanns det en känsla bland omgivningen att hon nu var permanent förändrad, och inte till det bättre.

Under resten av sitt liv drabbades hon av återkommande anfall av depression. 1940 verkade ett antal faktorer överväldiga henne. Hennes biografi om Roger Fry hade publicerats i juli, och hon hade blivit besviken över mottagandet. Krigets fasor deprimerade henne, och deras hem i London hade förstörts i Blitz i september och oktober. Woolf hade avslutat Between the Acts (publicerad postumt 1941) i november, och fullbordandet av en roman åtföljdes ofta av utmattning. Hennes hälsa blev alltmer en fråga om oro och kulminerade i hennes beslut att avsluta sitt liv den 28 mars 1941.

Även om denna instabilitet ofta skulle påverka hennes sociala liv, kunde hon fortsätta sin litterära produktivitet med få avbrott under hela sitt liv. Woolf själv ger inte bara en levande bild av hennes symptom i sina dagböcker och brev, utan också hennes svar på de demoner som förföljde henne och ibland fick henne att längta efter döden: "Men det är alltid en fråga om jag vill undvika dessa dysterhet. ... Dessa 9 veckor ger en ett dopp i djupa vatten... Man går ner i brunnen & ingenting skyddar en från sanningens angrepp."

Psykiatrin hade lite att erbjuda Woolf, men hon insåg att skrivandet var ett av de beteenden som gjorde det möjligt för henne att klara av sin sjukdom: "Det enda sättet jag håller mig flytande... är genom att arbeta... Direkt slutar jag arbeta känner jag att jag Jag sjunker ner, ner. Och som vanligt känner jag att om jag sjunker längre kommer jag att nå sanningen." Att sjunka under vatten var Woolfs metafor för både effekterna av depression och psykos – men också för att hitta sanningen, och i slutändan var hennes val av död.

Under hela sitt liv kämpade Woolf, utan framgång, för att finna mening i sin sjukdom: å ena sidan ett hinder, å andra sidan, något hon visualiserade som en väsentlig del av den hon var, och en nödvändig förutsättning för hennes konst. Hennes erfarenheter informerade hennes arbete, som karaktären av Septimus Warren Smith i Mrs Dalloway (1925), som, liksom Woolf, hemsöktes av de döda och i slutändan tar sitt eget liv snarare än att bli inlagd på ett sanatorium.

Leonard Woolf berättar hur de under de 30 åren de var gifta konsulterade många läkare i Harley Street- området, och även om de fick diagnosen neurasteni , kände han att de hade liten förståelse för orsakerna eller naturen. Den föreslagna lösningen var enkel – så länge hon levde ett lugnt liv utan någon fysisk eller mental ansträngning, mådde hon bra. Å andra sidan resulterade alla mentala, känslomässiga eller fysiska påfrestningar i att hennes symtom dök upp igen, som började med huvudvärk, följt av sömnlöshet och tankar som började rasa. Hennes botemedel var enkelt: att dra sig tillbaka och lägga sig i ett mörkt rum, äta och dricka mycket mjölk, varefter symtomen sakta avtog.

Moderna forskare, inklusive hennes brorson och biograf, Quentin Bell , har föreslagit att hennes sammanbrott och efterföljande återkommande depressiva perioder påverkades av de sexuella övergrepp som hon och hennes syster Vanessa utsattes för av sina halvbröder George och Gerald Duckworth (vilket Woolf minns i hennes självbiografiska essäer " A Sketch of the Past " och "22 Hyde Park Gate") (se Sexuella övergrepp ). Biografer påpekar att när Stella dog 1897, fanns det ingen motvikt för att kontrollera Georges predation och hans nattliga jakt. Virginia beskriver honom som sin första älskare, "De gamla damerna i Kensington och Belgravia visste aldrig att George Duckworth inte bara var far och mor, bror och syster till de stackars Stephen-flickorna, han var också deras älskare."

Det är troligt att även andra faktorer spelade in. Det har föreslagits att de inkluderar genetisk predisposition , för både trauma och familjehistoria har varit inblandade i bipolär sjukdom. Virginias far, Leslie Stephen, led av depression och hennes halvsyster Laura var institutionaliserad. Många av Virginias symptom, inklusive ihållande huvudvärk, sömnlöshet, irritabilitet och ångest, liknade hennes fars. En annan faktor är den press hon lagt på sig själv i sitt arbete; till exempel utlöstes hennes sammanbrott 1913 åtminstone delvis av behovet att avsluta The Voyage Out .

Virginia antydde själv att hennes sjukdom var relaterad till hur hon såg kvinnors förträngda ställning i samhället, när hon skrev i A Room of One's Own att om Shakespeare hade haft en syster av lika geni, skulle hon "visst ha blivit galen, skjutit sig själv, eller slutade sina dagar i någon ensam stuga utanför byn, till hälften häxa, till hälften trollkarl, fruktad och hånad”. Dessa inspirationer kom från vad Woolf kallade hennes lava av galenskap, som beskrev hennes tid på Burley i ett brev från 1930 till Ethel Smyth :

Som en upplevelse är galenskap fantastiskt kan jag försäkra er, och inte att nosa på; och i dess lava hittar jag fortfarande det mesta jag skriver om. Den skjuter ur ett allt format, slutgiltigt, inte i enbart dribletter, som förnuftet gör. Och de sex månaderna – inte tre – som jag låg i sängen lärde mig en hel del om vad man kallar sig själv.

Thomas Caramagno och andra, när de diskuterar hennes sjukdom, motsätter sig det "neurotiska-genialiska" sättet att se på psykisk ohälsa, där kreativitet och psykisk ohälsa begreppsmässigt är kopplade snarare än antitetiska. Stephen Trombley beskriver Woolf som att ha en konfronterande relation med sina läkare, och möjligen vara en kvinna som är ett "offer för manlig medicin", med hänvisning till bristen på förståelse, särskilt vid den tiden, om psykisk ohälsa.

Död

Virginia Woolfs självmordsbrev till sin man. (Läs av Juliet Stevenson )

Efter att ha avslutat manuskriptet till sin sista roman (postumt publicerad), Between the Acts (1941), föll Woolf in i en depression som liknade en som hon tidigare hade upplevt. Andra världskrigets början, förstörelsen av hennes hem i London under blixten och det coola mottagandet av hennes biografi om hennes bortgångne vän Roger Fry förvärrade allt hennes tillstånd tills hon inte kunde arbeta. När Leonard tog värvning i hemvärnet , ogillade Virginia. Hon höll fast vid sin pacifism och kritiserade sin man för att hon bar vad hon ansåg vara "hemvärnets fåniga uniform".

Efter att andra världskriget började, indikerar Woolfs dagbok att hon var besatt av döden, vilket blev mer och mer i takt med att hennes humör mörknade. Den 28 mars 1941 drunknade Woolf sig själv genom att fylla hennes överrocksfickor med stenar och gå in i floden Ouse nära sitt hem. Hennes kropp hittades inte förrän den 18 april. Hennes man begravde hennes kremerade kvarlevor under ett almträd i trädgården till Monk's House , deras hem i Rodmell , Sussex.

I sitt självmordsbrev, adresserat till sin man, skrev hon:

Kära, jag känner mig säker på att jag håller på att bli galen igen. Jag känner att vi inte kan gå igenom ännu en av de där hemska tiderna. Och jag kommer inte att återhämta mig den här gången. Jag börjar höra röster och jag kan inte koncentrera mig. Så jag gör det som verkar vara det bästa att göra. Du har gett mig största möjliga lycka. Du har på alla sätt varit allt som någon kan vara. Jag tror inte att två personer kunde ha varit lyckligare förrän den här fruktansvärda sjukdomen kom. Jag kan inte kämpa mot det längre. Jag vet att jag förstör ditt liv, att utan mig skulle du kunna arbeta. Och det kommer jag att veta. Du förstår att jag inte ens kan skriva det här ordentligt. Jag kan inte läsa. Det jag vill säga är att jag är skyldig dig all lycka i mitt liv. Du har varit helt tålmodig med mig och otroligt bra. Jag vill säga det - alla vet det. Om någon kunde ha räddat mig hade det varit du. Allt har gått ifrån mig utom vissheten om din godhet. Jag kan inte fortsätta att förstöra ditt liv längre. Jag tror inte att två personer kunde ha varit lyckligare än vi har varit. V.

Arbete

Portrait of Woolf in 1917 by Roger Fry
Ett porträtt av Woolf av Roger Fry c. 1917
Portrait of Virginia Woolf 1927
Virginia Woolf 1927

Woolf anses vara en av de viktigaste 1900-talets romanförfattare. Hon var modernist och var en av pionjärerna när det gällde att använda medvetandeström som ett narrativt instrument , tillsammans med samtida som Marcel Proust , Dorothy Richardson och James Joyce . Woolfs rykte var som störst under 1930-talet, men sjönk avsevärt efter andra världskriget . Tillväxten av feministisk kritik på 1970-talet hjälpte till att återupprätta hennes rykte.

Virginia skickade in sin första artikel 1890, till en tävling i Tit-Bits . Även om den avvisades, skulle denna ombordromantik av 8-åringen förebåda hennes första roman 25 år senare, liksom bidrag till Hyde Park News, som modellbrevet "för att visa unga människor det rätta sättet att uttrycka vad som är in their hearts", en subtil kommentar om hennes mammas legendariska matchmaking. Hon gick över från ungdom till professionell journalistik 1904 vid 22 års ålder. Violet Dickinson introducerade henne för Mrs. Lyttelton , redaktören för Women's Supplement av The Guardian , en tidning från Church of England. Virginia blev inbjuden att skicka in en artikel på 1 500 ord och skickade till Lyttelton en recension av WD Howells The Son of Royal Langbirth och en uppsats om hennes besök i Haworth det året, Haworth, november 1904 . Recensionen publicerades anonymt den 4 december och uppsatsen den 21:a. 1905 började Woolf skriva för The Times Literary Supplement .

Woolf skulle fortsätta att publicera romaner och essäer som en offentlig intellektuell till både kritiker och folkliga hyllningar. Mycket av hennes arbete var självpublicerat genom Hogarth Press . "Virginia Woolfs egenheter som skönlitterär författare har tenderat att skymma hennes centrala styrka: hon är utan tvekan den största lyriska romanförfattaren på det engelska språket. Hennes romaner är mycket experimentella: en berättelse, ofta händelselös och vardaglig, bryts - och ibland nästan upplöses - i karaktärernas mottagliga medvetande. Intensiv lyrik och stilistisk virtuositet smälter samman för att skapa en värld som är överflödig av hörsel- och synintryck." "Intensiteten i Virginia Woolfs poetiska vision lyfter de vanliga, ibland banala miljöerna" - ofta krigstida miljöer - "i de flesta av hennes romaner."

Skönlitteratur och drama

Romaner

Hennes första roman, The Voyage Out , publicerades 1915 vid 33 års ålder, av hennes halvbrors förlag, Gerald Duckworth and Company Ltd. Denna roman hette ursprungligen Melymbrosia , men Woolf ändrade upprepade gånger utkastet. En tidigare version av The Voyage Out har rekonstruerats av Woolf-forskaren Louise DeSalvo och är nu tillgänglig för allmänheten under den avsedda titeln. DeSalvo hävdar att många av förändringarna Woolf gjorde i texten var som svar på förändringar i hennes eget liv. Romanen utspelar sig på ett skepp på väg till Sydamerika, och en grupp unga Edwardianer ombord och deras olika oöverensstämmande längtan och missförstånd. I romanen finns antydningar till teman som skulle dyka upp i senare arbete, inklusive klyftan mellan föregående tanke och det talade ordet som följer, och bristen på överensstämmelse mellan uttryck och underliggande avsikt, tillsammans med hur dessa avslöjar för oss aspekter av naturen hos kärlek.

" Mrs Dalloway (1925) fokuserar på Clarissa Dalloways ansträngningar, en medelålders samhällskvinna, att organisera en fest, även om hennes liv är parallellt med Septimus Warren Smiths, en arbetarklassveteran som har återvänt från den första Världskriget bär djupa psykologiska ärr”.

" To the Lighthouse (1927) utspelar sig på två dagar med tio års mellanrum. Handlingen kretsar kring familjen Ramsays förväntan på och reflektion över ett besök i en fyr och de relaterade familjespänningarna. Ett av romanens huvudteman är kampen i den kreativa process som omgärdade målaren Lily Briscoe medan hon kämpar för att måla mitt i familjedramat. Romanen är också en meditation över livet för en nations invånare mitt i kriget och för de människor som lämnats efter." Den utforskar också tidens gång, och hur kvinnor tvingas av samhället att låta män ta känslomässig styrka från dem.

Orlando: A Biography (1928) är en av Virginia Woolfs lättaste romaner. En parodisk biografi om en ung adelsman som lever i tre århundraden utan att åldras långt över trettio (men som plötsligt förvandlas till en kvinna), boken är delvis ett porträtt av Woolfs älskare Vita Sackville- West . Det var tänkt att trösta Vita för förlusten av hennes förfäders hem, Knole House , även om det också är en satirisk behandling av Vita och hennes arbete. I Orlando förlöjligas historiska biografers tekniker; karaktären av en pompös biograf antas för att den ska hånas.

" The Waves (1931) presenterar en grupp på sex vänner vars reflektioner, som är närmare recitativ än till inre monologer, skapar en vågliknande atmosfär som är mer besläktad med en prosadikt än en handlingscentrerad roman".

Flush: A Biography (1933) är en delvis fiktion, delvis biografi om cocker spaniel som ägs av den viktorianska poeten Elizabeth Barrett Browning . Boken är skriven ur hundens synvinkel. Woolf blev inspirerad att skriva den här boken från succén med Rudolf Besier- pjäsen The Barretts of Wimpole Street . I pjäsen står Flush på scenen under mycket av handlingen.

Åren (1936), spårar historien om den förhärliga familjen Pargiter från 1880-talet till "nutid" i mitten av 1930-talet. Romanen hade sitt ursprung i en föreläsning Woolf höll för National Society for Women's Service 1931, vars redigerade version senare skulle publiceras som "Professions for Women". Woolf tänkte först på att göra den här föreläsningen till grunden för en ny boklängd essä om kvinnor, denna gång med en bredare syn på deras ekonomiska och sociala liv, snarare än att fokusera på kvinnor som konstnärer, som den första boken hade. Hon kastade snart bort den teoretiska ramen för sin "roman-essä" och började omarbeta boken enbart som en fiktiv berättelse, men en del av det facklitteraturmaterial hon först avsåg för den här boken användes senare i Three Guineas (1938 ) .

"Hennes sista verk, Between the Acts (1941), sammanfattar och förstorar Woolfs främsta sysselsättningar: livets omvandling genom konst, sexuell ambivalens och meditation över temat för flödet av tid och liv, som presenteras samtidigt som korrosion och föryngring - allt utspelad i en mycket fantasifull och symbolisk berättelse som omfattar nästan hela engelsk historia." Denna bok är den mest lyriska av alla hennes verk, inte bara i känsla utan i stil, huvudsakligen skriven på vers. Även om Woolfs arbete kan förstås som konsekvent i dialog med Bloomsbury Group , särskilt dess tendens (informerad av GE Moore , bland andra) mot doktrinär rationalism, är det inte en enkel sammanfattning av koteriets ideal.

teman

Woolfs fiktion har studerats för sin insikt i många teman, inklusive krig, granatchock, häxkonst och samhällsklassens roll i det moderna brittiska samhället. I efterkrigstidens Mrs Dalloway (1925) tar Woolf upp krigets moraliska dilemmat och dess effekter och ger en autentisk röst för soldater som återvänder från första världskriget, lidande av granatchock, i Septimus Smiths person. I A Room of One's Own (1929) likställer Woolf historiska anklagelser om häxkonst med kreativitet och geni bland kvinnor "När man däremot läser om en häxa som duckas, om en kvinna som är besatt av djävlar...då tror jag att vi är på spår av en förlorad romanförfattare, en undertryckt poet, av någon stumma och berömda Jane Austen". Under hela sitt arbete försökte Woolf utvärdera i vilken grad hennes privilegierade bakgrund inramade linsen genom vilken hon såg klassen. Hon undersökte både sin egen position som någon som skulle anses vara en elitistisk snobb, men attackerade klassstrukturen i Storbritannien när hon fann den. I hennes essä från 1936 Am I a Snob? , undersökte hon sina värderingar och de i den privilegierade krets hon fanns i. Hon drog slutsatsen att hon var det, och efterföljande kritiker och supportrar har försökt hantera dilemmat att vara både elit och samhällskritiker.

Havet är ett återkommande motiv i Woolfs verk. Katharine Smyth noterar Woolfs tidiga minne av att lyssna på vågor som bryter i Cornwall och skriver i The Paris Review att "glansen [av] krönande vatten skulle helgas om och om igen i hennes författarskap, och mätta inte bara uppsatser, dagböcker och brev utan också Jacobs Rum , vågorna och till fyren ." Patrizia A. Muscogiuri förklarar att "havslandskap, segling, dykning och havet i sig är aspekter av naturen och av människors förhållande till den som ofta inspirerade Virginia Woolfs författarskap." Denna trop är djupt inbäddad i hennes texters struktur och grammatik; James Antoniou noterar i Sydney Morning Herald hur "Woolf gjorde en dygd av semikolonet , vars form och funktion liknar vågen, hennes mest kända motiv."

Trots de betydande begreppsmässiga svårigheterna, med tanke på Woolfs egenartade språkbruk, har hennes verk översatts till över 50 språk. Vissa författare, som belgiskan Marguerite Yourcenar , hade ganska spända möten med henne, medan andra, som argentinaren Jorge Luis Borges , producerade versioner som var mycket kontroversiella.

Drama

Virginia Woolf undersökte livet för sin gammelfaster, fotografen Julia Margaret Cameron , och publicerade sina resultat i en essä med titeln "Pattledom" (1925), och senare i sin introduktion till hennes 1926-utgåva av Camerons fotografier. Hon hade börjat arbeta på en pjäs baserad på ett avsnitt i Camerons liv 1923, men övergav den. Slutligen framfördes den den 18 januari 1935 i hennes syster Vanessa Bells studio på Fitzroy Street 1935. Woolf regisserade den själv, och skådespelarna var huvudsakligen medlemmar av Bloomsbury Group , inklusive hon själv. Freshwater är en kort komedi i tre akter som satiriserar den viktorianska eran , endast framförd en gång under Woolfs livstid. Under de komiska inslagen finns en utforskning av både generationsväxling och konstnärlig frihet. Både Cameron och Woolf kämpade mot viktorianskismens klass- och könsdynamik och pjäsen visar länkar till både To the Lighthouse och A Room of One's Own som skulle följa.

Facklitteratur

Woolf skrev en mängd självbiografiska verk och mer än 500 essäer och recensioner, av vilka några, som A Room of One's Own (1929) var av boklängd. Alla publicerades inte under hennes livstid. Kort efter hennes död producerade Leonard Woolf en redigerad upplaga av opublicerade essäer med titeln The Moment and other Essays , publicerade av Hogarth Press 1947. Många av dessa var ursprungligen föreläsningar som hon höll, och flera fler essäervolymer följde, som The Kaptens dödsbädd: och andra essäer (1950).

Ett eget rum

Bland Woolfs facklitteratur är en av de mest kända A Room of One's Own (1929), en uppsats i boklängd. Den anses vara ett nyckelverk inom feministisk litteraturkritik och skrevs efter två föreläsningar hon höll om "Kvinnor och fiktion" vid Cambridge University föregående år. I den undersöker hon den historiska maktnedsättningen kvinnor har mött på många sfärer, inklusive sociala, utbildningsmässiga och ekonomiska. En av hennes mer kända dikter finns i boken "En kvinna måste ha pengar och ett eget rum om hon ska skriva skönlitteratur". Mycket av hennes argument ("för att visa dig hur jag kom fram till denna åsikt om rummet och pengarna") har utvecklats genom "olösta problem" av kvinnor och skönlitteratur för att komma fram till sin slutsats, även om hon hävdade att det bara var "en åsikt om en mindre punkt". Därmed säger hon en hel del om kvinnors och skönlitteraturs natur, och använder en kvasifiktiv stil när hon undersöker var kvinnliga författare misslyckades på grund av brist på resurser och möjligheter, och undersöker på vägen erfarenheterna av Brontës, George Eliot . och George Sand , såväl som Shakespeares systers fiktiva karaktär, utrustad med samma geni men inte position. Hon kontrasterade dessa kvinnor som accepterade en vördnadsfull status med Jane Austen , som skrev helt som kvinna.

Influenser

Michel Lackey hävdar att ett stort inflytande på Woolf, från 1912 och framåt, var rysk litteratur och Woolf antog många av dess estetiska konventioner. Fjodor Dostojevskijs stil med hans skildring av ett flytande sinne i funktion bidrog till att påverka Woolfs skrifter om en "diskontinuerlig skrivprocess", även om Woolf motsatte sig Dostojevskijs besatthet av "psykologisk extremitet" och det "tumultartade flödet av känslor" i hans karaktärer tillsammans med sin högerorienterade, monarkistiska politik som Dostojevskij var en ivrig anhängare av det ryska imperiets envälde . I motsats till hennes invändningar mot Dostojevskijs "överdrivna känslomässiga tonhöjd", fann Woolf mycket att beundra i Anton Tjechovs och Leo Tolstojs arbete . Woolf beundrade Tjechov för hans berättelser om vanliga människor som lever sina liv, gör banala saker och intriger som inte hade några snygga slut. Från Tolstoj drog Woolf lärdomar om hur en romanförfattare bör skildra en karaktärs psykologiska tillstånd och den inre spänningen inom sig. Lackey noterar att Woolf, från Ivan Turgenev , drog lärdomarna att det finns flera "jag" när han skriver en roman, och romanförfattaren behövde balansera dessa flera versioner av sig själv för att balansera de "vardagliga fakta" i en berättelse kontra. författarens övergripande vision, som krävde en "total passion" för konst.

Den amerikanske författaren Henry David Thoreau påverkade också Woolf. I en essä från 1917 berömde hon Thoreau för hans uttalande "Miljonerna är vakna nog för fysiskt arbete, men bara en av hundratals miljoner är vaken nog för ett poetiskt eller gudomligt liv. Att vara vaken är att vara vid liv." De båda hade som mål att fånga "ögonblicket" - som Walter Pater säger, "att alltid brinna med denna hårda, ädelstensliknande låga." Woolf berömde Thoreau för hans "enkelhet" i att hitta "ett sätt att frigöra själens ömtåliga och komplicerade maskineri". Liksom Thoreau trodde Woolf att det var tystnaden som gjorde sinnet fritt att verkligen begrunda och förstå världen. Båda författarna trodde på ett visst transcendentalt, mystiskt förhållningssätt till livet och skrivandet, där även banala saker kunde vara kapabla att generera djupa känslor om man hade tillräckligt med tystnad och sinnesnärvaro för att uppskatta dem. Woolf och Thoreau var båda oroade över svårigheten med mänskliga relationer i modern tid.

Woolfs förord ​​till Orlando krediterar Daniel Defoe , Sir Thomas Browne , Laurence Sterne , Sir Walter Scott , Lord Macaulay , Emily Brontë , Thomas de Quincey och Walter Pater som influenser. Bland hennes samtida var Woolf influerad av Marcel Proust och skrev till Roger Fry , "Åh om jag kunde skriva så!"

Lista över utvalda publikationer

se Kirkpatrick & Clarke (1997) , VWS (2018) , Carter (2002)

Romaner

Korta historier

Genreöverskridande

Drama

Biografi

Uppsatser

Uppsatssamlingar

Bidrag

Självbiografiskt skrivande

Dagböcker och anteckningsböcker

Brev

Fotoalbum

Samlingar

Visningar

Under hennes livstid var Woolf frispråkig i många ämnen som ansågs kontroversiella, av vilka några nu anses vara progressiva, andra som regressiva. Hon var en ivrig feminist i en tid då kvinnors rättigheter knappt erkändes, och antikolonialistisk , antiimperialistisk och pacifist när chauvinismen var populär. Däremot har hon kritiserats för syn på klass och ras i sina privata skrifter och publicerade verk. Liksom många av hennes samtida anses en del av hennes författarskap nu vara stötande. Som ett resultat anses hon vara polariserande, en revolutionär feminist och socialistisk hjälte eller en leverantör av hatretorik .

Verk som A Room of One's Own (1929) och Three Guineas (1938) lärs ofta ut som ikoner för feministisk litteratur i kurser som skulle vara mycket kritiska till några av hennes åsikter som uttrycks på annat håll. Hon har också tagit emot betydande homofobisk och kvinnofientlig kritik.

Humanistiska åsikter

Virginia Woolf föddes i en icke-religiös familj och anses, tillsammans med sina kamrater Bloomsberry EM Forster och GE Moore , som en humanist . Båda hennes föräldrar var framstående agnostiska ateister . Hennes far, Leslie Stephen , hade blivit känd i det artiga samhället för sina skrifter som uttryckte och publicerade skäl att tvivla på religionens sanning. Stephen var också ordförande för West London Ethical Society, en tidig humanistisk organisation, och hjälpte till att grunda Union of Ethical Societies 1896. Woolfs mor, Julia Stephen , skrev boken Agnostic Women (1880), som hävdade att agnosticism (definierad här) som något mer som ateism) kan vara en högst moralisk inställning till livet.

Woolf var en kritiker av kristendomen. I ett brev till Ethel Smyth gav hon en svidande fördömande av religionen, och såg den som självgod "egoism" och påstod "min jude [Leonard] har mer religion i en tånagel - mer mänsklig kärlek, i ett hårstrå". Woolf uppgav i sina privata brev att hon såg sig själv som ateist.

Hon trodde att det inte fanns några gudar; ingen var att skylla; och så utvecklade hon den här ateistens religion att göra gott för godhetens skull.

— Woolf karaktäriserar Clarissa Dalloway, fru Dalloways titelkaraktär

Kontroverser

Hermione Lee citerar ett antal utdrag ur Woolfs skrifter som många, inklusive Lee, skulle anse vara stötande, och denna kritik kan spåras så långt tillbaka som den från Wyndham Lewis och QD Leavis på 1920- och 1930-talen. Andra författare ger mer nyanserade kontextuella tolkningar och betonar komplexiteten i hennes karaktär och de uppenbara inneboende motsättningarna i analysen av hennes uppenbara brister. Hon kunde säkert vara off-hand, oförskämd och till och med grym i sina kontakter med andra författare, översättare och biografier, som hennes behandling av Ruth Gruber [ citat behövs ] . Vissa författare [ vem? ] , särskilt postkoloniala feminister avfärdar henne (och modernistiska författare i allmänhet) som privilegierad, elitistisk, klassist , rasist och antisemitisk .

Woolfs tendentiösa uttryck, inklusive fördomsfulla känslor mot funktionshindrade, har ofta varit föremål för akademisk kritik:

Det första citatet är från en dagboksanteckning från september 1920 och lyder: "Faktum är att de lägre klasserna är avskyvärda." Återstoden följer de första i att reproducera stereotyper som standard för överklassens och övre medelklassens liv i början av 1900-talet: "imbeciler borde verkligen dödas"; "Judar" är feta; en "skara" är både en ontologisk "massa" och är, återigen, "avskyvärd"; "Tyskar" är besläktade med ohyra; några "intellektuella med babianer" blandas med "ledsna grönklädda negrer och negrer som ser ut som schimpanser" på en fredskonferens; Kensington High St. gör uppror i magen med sina otaliga "kvinnor av otrolig medelmåttighet, trist som diskvatten".

Antisemitism

Woolfs behandling av judendom och judar , som ofta anklagas för antisemitism , är långt ifrån okomplicerad. Hon var lyckligt gift med en assimilerad judisk man ( Leonard Woolf ) som inte hade någon koppling till eller kunskap om sitt folk medan hon generellt karakteriserade judiska karaktärer med negativa stereotyper. Till exempel beskrev hon några av de judiska karaktärerna i hennes verk i termer som antydde att de var fysiskt frånstötande eller smutsiga. Å andra sidan kunde hon kritisera sina egna åsikter: "Hur jag hatade att gifta mig med en jude - hur jag hatade deras nasala röster och deras orientaliska smycken, och deras näsor och deras vadtlar - vilken snobb jag var: för de har en enorm vitalitet, och jag tror att jag gillar den egenskapen bäst av allt" (Letter to Ethel Smyth 1930). Dessa attityder har tolkats för att återspegla, inte så mycket antisemitism, utan social status; hon gifte sig utanför sin sociala klass. Leonard, "en penninglös jude från Putney", saknade Stephens och deras krets materiella status.

När hon reste på en kryssning till Portugal protesterade hon mot att hon hittade "många portugisiska judar ombord och andra motbjudande föremål, men vi håller oss undan från dem". Vidare skrev hon i sin dagbok: "Jag gillar inte den judiska rösten; jag gillar inte det judiska skratten." Hennes novell från 1938, skriven under Hitlers regeringstid, Hertiginnan och juveleraren (ursprungligen betitlad Hertiginnan och juden ) har ansetts vara antisemitisk.

Vissa tror att Woolf och hennes man Leonard kom att förakta och frukta 1930-talets fascism och antisemitism. Hennes bok Three Guineas från 1938 var en anklagelse mot fascismen och vad Woolf beskrev som en återkommande benägenhet bland patriarkala samhällen att genom våld genomdriva repressiva samhälleliga seder. Och ändå var hennes berättelse från 1938 "Hertiginnan och juveleraren" så djup i sin hatiska skildring av judar att Harper's Bazaar bad henne att modifiera den innan den publicerades. Hon följde motvilligt.

Sexualitet

Bloomsbury-gruppen hade mycket progressiva åsikter om sexualitet och förkastade det viktorianska samhällets strama stränghet. Majoriteten av dess medlemmar var homosexuella eller bisexuella.

Woolf hade flera affärer med kvinnor, den mest anmärkningsvärda var med Vita Sackville-West . De två kvinnorna utvecklade en djup koppling; Vita var utan tvekan en av de få människor i Virginias vuxna liv som hon var riktigt nära.

[Virginia Woolf] berättade för Ethel att hon bara verkligen älskade tre personer: Leonard, Vanessa och mig själv, vilket irriterade Ethel men gladde mig - Vita Sackville-Wests brev till maken Harold Nicolson, daterat den 28 september 1939

Under deras förhållande såg båda kvinnorna toppen av sina litterära karriärer, med den titulära huvudpersonen i Woolfs hyllade Orlando: A Biography inspirerad av Sackville-West. Paret förblev älskare i ett decennium och förblev nära vänner för resten av Woolfs liv. Woolf hade sagt till Sackville-West att hon ogillade maskulinitet.

[Virginia Woolf] ogillar äganderätten och kärleken till dominans hos män. I själva verket ogillar hon kvaliteten på maskulinitet; säger att kvinnor stimulerar hennes fantasi, genom sin nåd och sin livskonst - Vita Sackville-Wests dagbok, daterad 26 september 1928

Bland hennes andra anmärkningsvärda affärer var de med Sibyl Colefax , Lady Ottoline Morrell och Mary Hutchinson . Vissa antar att hon kan ha blivit kär i Madge Symonds, hustru till en av hennes farbröder. Madge Symonds beskrevs som en av Woolfs tidiga kärlekar i Sackville-Wests dagbok. Hon blev också kär i Violet Dickinson, även om det råder viss förvirring om huruvida de två fullbordade sitt förhållande.

När det gäller relationer med män var Woolf motvillig till sex med dem och skyllde på de sexuella övergrepp som begicks av henne och hennes syster av hennes halvbröder när de var barn och tonåringar. Detta är en av anledningarna till att hon till en början tackade nej till äktenskapsförslag från sin framtida make, Leonard. Hon gick till och med så långt som att berätta för honom att hon inte var attraherad av honom, men att hon älskade honom och till slut gick med på att gifta sig. Woolf föredrog kvinnliga älskare framför manliga älskare, för det mesta, baserat på hennes motvilja mot sex med män. Denna motvilja mot relationer med män påverkade hennes författarskap, särskilt när hon övervägde hennes sexuella övergrepp som barn.

Jag tänker ibland att om jag gifte mig med dig skulle jag kunna få allt – och då – är det den sexuella sidan av det som kommer mellan oss? Som jag sa brutalt häromdagen, känner jag ingen fysisk attraktion i dig. - Brev till Leonard från Virginia daterat den 1 maj 1912

Leonard blev hennes livs kärlek och även om deras sexuella förhållande var tveksamt älskade de varandra djupt och bildade ett starkt, stödjande och produktivt äktenskap som ledde till bildandet av deras förlag samt flera av hennes skrifter. Ingen av dem var den andra trogen sexuellt, men de var trogna i sin kärlek och respekt för varandra.

Moderna vetenskap och tolkningar

Även om åtminstone en biografi om Virginia Woolf dök upp under hennes livstid, publicerades den första auktoritativa studien av hennes liv 1972 av hennes brorson Quentin Bell. Hermione Lees biografi från 1996 Virginia Woolf ger en grundlig och auktoritativ granskning av Woolfs liv och arbete, som hon diskuterade i en intervju 1997. 2001 redigerade Louise DeSalvo och Mitchell A. Leaska The Letters of Vita Sackville-West och Virginia Woolf . Julia Briggs Virginia Woolf: An Inner Life (2005) fokuserar på Woolfs författarskap, inklusive hennes romaner och hennes kommentarer om den kreativa processen, för att belysa hennes liv. Sociologen Pierre Bourdieu använder också Woolfs litteratur för att förstå och analysera könsdominans. Woolfs biograf Gillian Gill noterar att Woolfs traumatiska upplevelse av sexuella övergrepp av hennes halvbröder under hennes barndom påverkade hennes förespråkande av skydd av utsatta barn från liknande upplevelser.

Virginia Woolf och hennes mamma

Den intensiva granskningen av Virginia Woolfs litterära produktion (se Bibliografi ) har lett till spekulationer om hennes mors inflytande, inklusive psykoanalytiska studier av mor och dotter. Woolf säger att "mitt första minne, och i själva verket är det viktigaste av alla mina minnen" är av hennes mamma. Hennes minnen av sin mamma är minnen av en besatthet, som började med hennes första stora sammanbrott efter hennes mammas död 1895, förlusten hade en djup livslång effekt. På många sätt förmedlas hennes mors djupa inflytande på Virginia Woolf i den senares minnen, "där är hon; vacker, eftertrycklig ... närmare än någon av de levande är, tänder våra slumpmässiga liv som med en brinnande fackla, oändligt ädel och förtjusande för hennes barn".

Woolf beskrev sin mamma som en "osynlig närvaro" i hennes liv, och Ellen Rosenman hävdar att mor-dotter-relationen är en konstant i Woolfs författarskap. Hon beskriver hur Woolfs modernism måste ses i relation till hennes ambivalens gentemot sin viktorianska mor, centrum för den förstnämnda kvinnliga identiteten, och hennes resa till sin egen känsla av autonomi. För Woolf var "Saint Julia" både en martyr vars perfektionism var skrämmande och en källa till berövande, genom hennes frånvaro verklig och virtuell och för tidig död. Julias inflytande och minne genomsyrar Woolfs liv och verk. "Hon har förföljt mig", skrev hon.

Historisk feminism

Enligt 2007 års bok Feminism: From Mary Wollstonecraft to Betty Friedan av Bhaskar A. Shukla, "Nyligen har studier av Virginia Woolf fokuserat på feministiska och lesbiska teman i hennes arbete, såsom i 1997 års samling av kritiska essäer, Virginia Woolf: Lesbian Readings , redigerad av Eileen Barrett och Patricia Cramer." 1928 tog Woolf en gräsrotsstrategi för att informera och inspirera feminism. Hon talade till studenter på grundutbildningen vid ODTAA Society vid Girton College, Cambridge och Arts Society vid Newnham College med två papper som så småningom blev A Room of One's Own (1929).

Woolfs mest kända facklitteratur, A Room of One's Own (1929) och Three Guineas (1938), undersöker de svårigheter som kvinnliga författare och intellektuella ställdes inför på grund av att män hade oproportionerlig juridisk och ekonomisk makt, såväl som framtiden för kvinnor i utbildning och samhälle. I Det andra könet (1949) räknar Simone de Beauvoir , av alla kvinnor som någonsin levt, endast tre kvinnliga författare – Emily Brontë , Woolf och "ibland" Katherine Mansfield - som har utforskat "det givna".

I populärkulturen

Virginia Woolf portrayed on Romanian postage stamp in 2007
Virginia Woolf på rumänskt frimärke 2007

Anpassningar

Ett antal av Virginia Woolfs verk har anpassats för duken, Sally Potter , till exempel, anpassade Orlando (1928) för duken. Dessutom är Woolfs pjäs Freshwater ( 1935) grunden för en kammaropera 1994, Freshwater , av Andy Vores . Det sista segmentet av London Unplugged 2018 är anpassat från hennes novell Kew Gardens . Septimus och Clarissa , en scenanpassning av Mrs. Dalloway skapades och producerades av den New York-baserade ensemblen Ripe Time 2011 på Baruch Performing Arts Center. Den anpassades av Ellen McLaughlin och regisserades och skapades av Rachel Dickstein. Den nominerades till ett Drama League-pris 2012 för enastående produktion, en Drama Desk-nominering för Outstanding Score (Gina Leishman) och en Joe A. Calloway Award-nominering för enastående regi (Rachel Dickstein.)

Arv

Minnesmärken
Plaque describing Virginia's time at King's College, on the Virginia Woolf Building there
Plakett som hedrar Virginia Woolf på byggnaden som bär hennes namn, King's College, London , Kingsway
Bronze cast of Stephen Tomlin's bust of Virginia Woolf (1931) in Tavistock Square
Woolfs byst Tavistock Square , London, av Stephen Tomlin , 1931. Uppförd av Virginia Woolf Society of Great Britain, 2004.

Virginia Woolf är känd för sina bidrag till 1900-talets litteratur och sina essäer, samt det inflytande hon har haft på litterär, särskilt feministisk kritik. Ett antal författare har uppgett att deras arbete var influerat av henne, inklusive Margaret Atwood , Michael Cunningham , Gabriel García Márquez och Toni Morrison . Hennes ikoniska bild känns omedelbart igen från Beresford-porträttet av henne vid tjugo (högst upp på denna sida) till Beck och Macgregor-porträttet i hennes mammas klänning i Vogue vid 44 (se bild) eller Man Rays omslag till Time magazine ( se bild ) på 55. Fler vykort av Woolf säljs av National Portrait Gallery, London än någon annan person. Hennes image är allestädes närvarande och kan hittas på produkter som sträcker sig från kökshanddukar till T-shirts.

Virginia Woolf studeras runt om i världen, med organisationer som Virginia Woolf Society och The Virginia Woolf Society of Japan. Dessutom uppmuntrar stiftelser – som Asham Trust – författare till hennes ära. Även om hon inte hade några ättlingar, är ett antal av hennes utökade familj anmärkningsvärda.

Monument och minnesmärken

Staty av Virginia Woolf i Richmond skapad av Laury Dizengremel

2013 hedrades Woolf av sin alma mater vid King's College London med invigningen av Virginia Woolf Building på Kingsway , med en plakett som firar hennes tid där och hennes bidrag (se bild), tillsammans med denna utställning som föreställer henne åtföljd av ett citat "London självt lockar, stimulerar, ger mig en pjäs & en berättelse & en dikt" från hennes dagbok från 1926. Byster av Virginia Woolf har rests i hennes hem i Rodmell , Sussex och på Tavistock Square, London där hon bodde mellan 1924 och 1939.

2014 var hon en av de första utmärkelserna i Rainbow Honor Walk , en berömd promenad i San Franciscos stadsdel Castro och noterade HBTQ- personer som har "gjort betydande bidrag inom sina områden" .

Woolf Works, ett samarbetsutrymme för kvinnor i Singapore, öppnade 2014 och uppkallades efter henne som hyllning till essän A Room of One's Own ; den har också många andra saker uppkallade efter sig (se uppsatsens artikel). En kampanj lanserades 2018 av Aurora Metro Arts and Media för att resa en staty av Woolf i Richmond, där hon bodde i 10 år. Statyn visar henne på en bänk med utsikt över Themsen. I november 2022 avtäcktes statyn, skapad av skulptören Laury Dizengremel. Det är den första statyn i full storlek av Woolf.

Släktträd

se Lee 1999 , s. xviii–xvix, Bell 1972 , s. x–xi , Bicknell 1996a , sid. xx , Venn 1904

Anteckningar

Bibliografi

Böcker och avhandlingar

Biografi: Virginia Woolf

Mental hälsa

Biografi: Annat

Litterär kommentar

Bloomsbury

Kapitel och bidrag

Artiklar

Tidskrifter

Ordböcker och uppslagsverk

Tidningar och tidskrifter

Webbplatser och dokument

Bloggar

British Library

Litterär kommentar

British Library

Virginia Woolfs hem och arenor

Virginia Woolfs biografi

Tidslinjer

Genealogi

Bilder

Kartor

Audiovisuella medier

Utvalda onlinetexter

Ljudfiler

Arkivmaterial

Bibliografianteckningar

Bibliografihänvisningar

externa länkar