György Ligeti

"Ligeti" omdirigerar hit. För andra personer med efternamnet, se Ligeti (efternamn) .
Den inhemska formen av detta personnamn är Ligeti György Sándor . Den här artikeln använder västerländsk namnordning när individer nämns.

Ligeti (1 februari 1984)

György Sándor Ligeti ( / ˈ l ɪ ɡ ə t i / ; ungerska: [ˈliɡɛti ˈɟørɟ ˈʃaːndor] ; 28 maj 1923 – 12 juni 2006) var en ungersk-österrikisk klassisk kompositör av samtida musik . Han har beskrivits som "en av de viktigaste avantgardekompositörerna under senare hälften av 1900-talet" och "en av de mest innovativa och inflytelserika bland progressiva gestalter i sin tid".

Född i Transsylvanien , Rumänien , bodde han i Ungerska folkrepubliken innan han emigrerade till Österrike 1956. Han blev österrikisk medborgare 1968. 1973 blev han professor i komposition vid Hamburg Hochschule für Musik und Theater , där han arbetade tills han gick i pension i 1989. Han dog i Wien 2006.

Begränsad i sin musikaliska stil av myndigheterna i det kommunistiska Ungern, först när han nådde västvärlden 1956 kunde Ligeti fullt ut förverkliga sin passion för avantgardemusik och utveckla nya kompositionstekniker. Efter att ha experimenterat med elektronisk musik i Köln , Tyskland, kom hans genombrott med orkesterverk som Atmosphères , för vilka han använde en teknik som han senare döpte till mikropolyfoni . Efter att ha skrivit sin "anti-anti-opera" Le Grand Macabre gick Ligeti bort från kromatik och mot polyrytmik för sina senare verk.

Han är mest känd av allmänheten genom användningen av hans musik i filmljudspår . Även om han inte direkt komponerade några filmmusik, togs utdrag av stycken komponerade av honom och anpassades för filmbruk. Ljuddesignen av Stanley Kubricks filmer, särskilt musiken från 2001: A Space Odyssey , hämtade från Ligetis verk och innehöll också stycken av andra klassiska kompositörer.

Biografi

Tidigt liv

Ligeti föddes 1923 i Diciosânmartin ( Dicsőszentmárton ; omdöpt till Târnăveni 1941), Transsylvanien , Rumänien , till Dr. Sándor Ligeti och Dr. Ilona Somogyi. Hans familj var ungersk judisk . Han var farbarnsbrorson till violinisten Leopold Auer och andra kusin till den ungerske filosofen Ágnes Heller . Vissa källor säger att han var Auers farbrorson, snarare än farbarnsbarn.

Ligeti mindes att hans första exponering för andra språk än ungerska kom en dag när han lyssnade på ett samtal mellan rumänsktalande stadspolis. Innan dess visste han inte att det fanns andra språk. Han flyttade till Cluj med sin familj när han var sex år gammal. Han återvände inte till sin födelsestad förrän på 1990-talet. År 1940 norra Transsylvanien en del av Ungern efter det andra Wienpriset , så Cluj blev en del av Ungern också.

1941 fick Ligeti sin första musikaliska utbildning vid konservatoriet i Kolozsvár (Cluj) och under somrarna privat hos Pál Kadosa i Budapest . 1944 avbröts Ligetis utbildning när han skickades till en tvångsarbetsbrigad av Horthy-regimen under händelserna under Förintelsen. Hans bror Gábor, 16 år, deporterades till koncentrationslägret Mauthausen-Gusen och båda hans föräldrar skickades till Auschwitz . Hans mamma var den enda personen som överlevde i hans närmaste familj.

Efter andra världskriget återvände Ligeti till sina studier i Budapest och tog examen 1949 från Franz Liszts musikakademi . Han studerade under Pál Kadosa, Ferenc Farkas , Zoltán Kodály och Sándor Veress . Han genomförde etnomusikologisk forskning om den ungerska folkmusiken i Transsylvanien. Men efter ett år återvände han till Franz Liszt-akademin i Budapest, denna gång som lärare i harmoni , kontrapunkt och musikalisk analys . Han hade säkrat denna position med hjälp av Kodály och innehade den från 1950 till 1956. Som ung lärare tog Ligeti det ovanliga steget att regelbundet delta i föreläsningar av en äldre kollega, dirigenten och musikforskaren Lajos Bárdos . Han var en konservativ kristen vars krets representerade en fristad för Ligeti. Kompositören erkände Bárdos hjälp och råd i förtalen till hans två harmoniläroböcker (1954 och 1956). På grund av den kommunistiska regeringens restriktioner hade kommunikationen mellan Ungern och väst då blivit svår, och Ligeti och andra konstnärer var effektivt avskurna från den senaste utvecklingen utanför östblocket .

Efter att ha lämnat Ungern

I december 1956, två månader efter att det ungerska upproret våldsamt undertryckts av den sovjetiska armén, flydde Ligeti till Wien med sin före detta fru Vera Spitz. (De gifte om sig 1957 och fick en son tillsammans.) Han skulle inte se Ungern igen på fjorton år, när han blev inbjuden dit för att döma en tävling i Budapest. På sin hasade flykt till Wien lämnade han de flesta av sina ungerska kompositioner i Budapest, av vilka några nu är förlorade. Han tog bara vad han ansåg vara sina viktigaste pjäser. Han sa senare: "Jag ansåg att min gamla musik inte var intressant. Jag trodde på tolvtonsmusik !" Han tog så småningom österrikiskt medborgarskap 1968.

Karlheinz Stockhausen föreläser vid Internationale Ferienkurse für neue Musik i Darmstadt , juli 1957

Några veckor efter ankomsten till Wien åkte Ligeti till Köln. Där träffade han flera nyckelfigurer av avantgarde och lärde sig mer samtida musikstilar och metoder. Dessa personer inkluderade kompositörerna Karlheinz Stockhausen och Gottfried Michael Koenig , som båda då arbetade med banbrytande elektronisk musik . Under sommaren gick han på Internationale Ferienkurse für Neue Musik i Darmstadt . Ligeti arbetade i Kölns elektroniska musikstudio med Stockhausen och Koenig och inspirerades av ljuden han hörde där. Han producerade dock lite egen elektronisk musik, istället koncentrerade han sig på instrumentala verk som ofta innehåller elektroniskt klingande texturer .

Efter ungefär tre års arbete med dem, hamnade han i konflikt med Köln School of Electronic Music , eftersom det var mycket fraktionsstrider: "det var [ sic ] många politiska bråk eftersom olika människor, som Stockhausen, som Kagel ville att vara först. Och jag personligen har ingen ambition att vara först eller att vara viktig."

Mellan 1961 och 1971 var han gästprofessor för komposition i Stockholm. 1972 blev han residenskompositör vid Stanford University i USA.

1973 blev Ligeti professor i komposition vid Hamburg Hochschule für Musik und Theater, och gick så småningom i pension 1989. Medan han bodde i Hamburg, stannade hans fru Vera i Wien med deras son, Lukas , som senare också blev kompositör.

Inbjuden av Walter Fink var Ligeti den första kompositören med i det årliga Komponistenporträt av Rheingau Musik Festival 1990.

Förutom sitt långtgående intresse för olika musikstilar, från renässans till afrikansk musik, var Ligeti också intresserad av litteratur (inklusive författarna Lewis Carroll , Jorge Luis Borges och Franz Kafka ), måleri, arkitektur, vetenskap och matematik. Han var särskilt fascinerad av fraktalgeometrin hos Benoit Mandelbrot och Douglas Hofstadters skrifter .

Död

Ligetis grav på Wiens centralkyrkogård (30 december 2010)

Ligetis hälsa försämrades efter millennieskiftet; han dog i Wien den 12 juni 2006, 83 år gammal. Även om det var känt att han varit sjuk i flera år och använt rullstol de sista tre åren av sitt liv, vägrade hans familj att lämna ut detaljer om orsaken av hans död.

Österrikes förbundskansler Wolfgang Schüssel och konstsekreteraren Franz Morak [ de ] hyllade båda Ligeti. Hans begravning hölls på Feuerhalle Simmering . Minneskonserten framfördes av Pierre-Laurent Aimard och Arnold Schoenberg-kören . Hans aska begravdes på Wiens centralkyrkogård i en hedersgrav (tyska: Ehrengrab ). Han ligger begravd bredvid sin bror.

Han efterlevde sin fru Vera och sonen Lukas . Den senare är en kompositör och slagverkare baserad i USA.

musik

Se även: Lista över kompositioner av György Ligeti

Kompositioner i Ungern

Många av Ligetis tidigaste verk skrevs för kör och inkluderade inställningar av folkvisor. Hans största verk under denna period var en examenskomposition för Budapest Academy , med titeln Cantata for Youth Festival , för fyra sångsolister, kör och orkester. Ett av hans tidigaste stycken som nu finns på repertoaren är hans cellosonat , ett verk i två kontrasterande satser som skrevs 1948 och 1953. Det förbjöds från början av det sovjetstyrda kompositörförbundet och framfördes inte offentligt på ett kvartssekel .

Béla Bartóks musikspråk . Till och med hans pianocykel Musica ricercata (1953), fast skriven enligt Ligeti med ett "kartesiskt" tillvägagångssätt, där han "ansåg all musik jag kände och älskade som irrelevant", har stycket beskrivits av en biograf som från en värld mycket nära Bartóks uppsättning pianoverk, Mikrokosmos . Ligetis set består av totalt elva stycken. Verket är baserat på en enkel begränsning: det första stycket använder endast en tonhöjd A, hörd i flera oktaver , och först i slutet av stycket hörs en andra ton, D. Det andra stycket använder tre toner (E ♯ , F ♯ och G), det tredje stycket använder fyra och så vidare, så att i det sista stycket finns alla tolv toner i den kromatiska skalan .

Kort efter dess komposition arrangerade Ligeti sex av satserna i Musica ricercata för blåskvintett under titeln "Sex bagateller för blåskvintett". Bagatellerna framfördes först 1956, men inte i sin helhet: den sista satsen censurerades av sovjeterna för att vara för "farlig".

På grund av sovjetisk censur skrevs hans mest vågade verk från denna period, inklusive Musica ricercata och hans stråkkvartett nr 1 Métamorphoses nocturnes (1953–1954), för "bottenlådan". Den första stråkkvartetten består av en enda sats uppdelad i sjutton kontrasterande sektioner som är sammanlänkade motiviskt och är Ligetis första verk som föreslår en personlig kompositionsstil. Stråkkvartetten framfördes först 1958, efter att han flytt från Ungern till Wien.

Ligeti (1 februari 1984)

Från 1956 till Le Grand Macabre

När han anlände till Köln började Ligeti skriva elektronisk musik tillsammans med Karlheinz Stockhausen och Gottfried Michael Koenig i den elektroniska studion hos West German Radio (WDR) . Han fullbordade dock bara två verk i detta medium – styckena Glissandi (1957) och Artikulation (1958) – innan han återvände till instrumentalmusiken. Ett tredje verk, ursprungligen med titeln Atmosphères men senare känt som Pièce électronique Nr. 3 , var planerad, men tidens tekniska begränsningar hindrade Ligeti från att inse det helt. Det realiserades slutligen 1996 av de holländska kompositörerna Kees Tazelaar och Johan van Kreij från Institute of Sonology .

Ligetis musik verkar senare ha påverkats av hans elektroniska experiment, och många av ljuden han skapade liknade elektroniska texturer . Ligeti myntade termen " mikropolyfoni " för att beskriva texturen i den andra satsen av Apparitions (1958–59) och Atmosphères (1961). Denna textur liknar den för polyfoni , förutom att polyfonin är skymd i en tät och rik stack av tonhöjder. Mikropolyfoni kan användas för att skapa de nästan statiska men långsamt utvecklande verken som Atmosphères där de enskilda instrumenten blir gömda i en komplex väv av ljud. Enligt Ligeti, efter Apparitions and Atmosphères , "blev han berömd".

Med Volumina (1961–62, reviderad 1966) för soloargel fortsatte Ligeti med klungor av noter , översatta till ljudblock. I det här stycket övergav Ligeti konventionell notskrift, och använde istället diagram för att representera allmänna tonhöjdsområden, varaktighet och toner.

Poème symphonique (1962) är ett verk för hundra mekaniska metronomer under hans korta bekantskap med Fluxus -satsen.

Aventures (1962), liksom dess följeslagare Nouvelles Aventures (1962–65), är en komposition för tre sångare och instrumental septett, till en text (enligt Ligetis egen utformning) som saknar semantisk betydelse. I dessa stycken har varje sångare fem roller att spela, utforska fem områden av känslor, och de växlar från det ena till det andra så snabbt och abrupt att alla fem områden är närvarande genom hela stycket.

Requiem (1963–65) är ett verk för sopran- och mezzosopransolister, tjugostämmande kör (fyra vardera av sopran, mezzosopran, alt, tenor och bas) och orkester. Även om det, på ungefär en halvtimme, är det längsta stycke han hade komponerat hittills, tonsätter Ligeti bara ungefär hälften av Requiems traditionella text: " Introitus " , " Kyrien " (en fullständigt kromatisk kvasifuga ). , där delarna är ett montage av melismatisk , överhoppande mikropolyfoni), och " Dies irae " - som delar upp den senare sekvensen i två delar, "De die judicii" och " Lacrimosa ".

Lux Aeterna (1966) är ett 16-stämmigt a cappella- stycke vars text också förknippas med det latinska rekviem.

Ligetis cellokonsert (1966), som är tillägnad Siegfried Palm , består av två satser: den första börjar med en nästan omärklig cello som långsamt övergår i statiska tonkluster med orkestern innan den når ett crescendo och sakta förfaller, medan den andra är ett virtuost stycke dynamisk atonal melodi från cellon.

Lontano (1967), för hel orkester, är ett annat exempel på mikropolyfoni, men den övergripande effekten är närmare harmoni, med komplexa vävda texturer och opacitet i ljudet som ger upphov till en harmonisk effekt. Det har blivit ett standardrepertoarstycke.

Stråkkvartett nr 2 (1968) består av fem satser. De skiljer sig mycket från varandra i sina typer av rörelse. I den första är strukturen till stor del uppbruten, som i Aventures . I den andra reduceras allt till väldigt slow motion, och musiken verkar komma på avstånd, med stor lyrik. Pizzicato tredje satsen är en maskinliknande studier, hårda och mekaniska, varvid stämmorna som spelar upprepade toner skapar ett "granulerat" kontinuum . I den fjärde, som är snabb och hotfull, är allt som hänt innan trångt. Till sist, i stark kontrast, breder den femte satsen ut sig. I varje sats återkommer samma grundkonfigurationer, men varje gång är deras färgsättning eller synvinkel olika, så att den övergripande formen först verkligen framträder när man lyssnar på alla fem satserna i sitt sammanhang.

Ramifications (1968–69), fullbordad ett år före kammarkonserten, spelas för en ensemble av stråkar i tolv stämmor – sju violiner, två altfiorer, två cellos och en kontrabas – som var och en kan tas av en spelare eller flera . De tolv är indelade i två numeriskt lika grupper men med instrumenten i den första gruppen stämda ungefär en kvartston högre (fyra violiner, en viola och en cello). När gruppspelet spelar, tenderar den högre inställda oundvikligen att glida ner mot den andra, och båda kommer närmare varandra i tonhöjd.

I Kammarkonserten (1969–70) kan flera lager, processer och typer av rörelser äga rum på olika plan samtidigt. Trots frekventa markeringar av "senza tempo" ges inte instrumentalisterna linjär frihet; Ligeti insisterar på att hålla sin textur under strikt kontroll när som helst. Formen är som en "precisionsmekanism". Ligeti har alltid fascinerats av maskiner som inte fungerar som de ska och av teknikens och automationsvärlden. Användningen av periodiska mekaniska ljud, vilket tyder på inte helt tillförlitliga maskiner, förekommer i många av hans verk. Poängsättningen är för flöjt (dubbel piccolo), oboe (dubbling oboe d'amore och cor anglais), klarinett, basklarinett (dubbel andra klarinett), horn, trombon, cembalo (dubbel Hammond-orgel), piano (doubling celesta) och solo stråkkvintett.

De flesta av dessa kompositioner etablerar klang, snarare än de traditionellt gynnade dimensionerna av tonhöjd och rytm, som deras huvudsakliga formella parameter, en praxis som har kommit att kallas sonorism . Från 1970-talet vände Ligeti sig bort från sonorismen och började koncentrera sig på rytm. Verk som Continuum (1968) och Clocks and Clouds (1972–73) skrevs innan han hörde musiken av Steve Reich och Terry Riley 1972. Men den andra av hans Three Pieces for Two Pianos (1976), med titeln "Self- porträtt med Reich och Riley (och Chopin i bakgrunden)", firar denna bekräftelse och inflytande. Under 1970-talet blev han också intresserad av den polyfoniska pipmusiken från Banda -Linda-stammen från Centralafrikanska republiken , som han hörde genom inspelningar av en av sina elever.

1977 avslutade Ligeti sin enda opera, Le Grand Macabre , tretton år efter dess första beställning. Löst baserad på Michel de Ghelderodes pjäs från 1934, La balade du grand macabre , är det ett verk av absurd teater – Ligeti kallade det en "anti-anti-opera" – där Döden (Nekrotzar) anländer till den fiktiva staden Breughelland och tillkännager att världens undergång kommer att inträffa vid midnatt. Musikaliskt Le Grand Macabre från tekniker som inte är förknippade med Ligetis tidigare verk, inklusive citat och pseudocitat av andra verk och användning av konsonant terts och sjätte. Efter Le Grand Macabre skulle Ligeti överge användningen av pastisch , men skulle alltmer införliva konsonantharmonier (även dur- och molltreklanger ) i sitt arbete, om än inte i ett diatoniskt sammanhang.

Efter Le Grand Macabre

Från vänster till höger: György Ligeti, Lukas Ligeti , Vera Ligeti, Conlon Nancarrow och Michael Daugherty vid ISCM World Music Days i Graz , Österrike, 1982

Efter Le Grand Macabre kämpade Ligeti en tid för att hitta en ny stil. Förutom två korta stycken för cembalo färdigställde han inte ett annat större verk förrän Trion för violin, horn och piano 1982, över fyra år efter operan. Hans musik från 1980- och 1990-talen fortsatte att betona komplexa mekaniska rytmer, ofta i ett mindre tätt kromatiskt formspråk, som tenderade att gynna förskjutna dur- och molltreklanger och polymodala strukturer. Under denna tid började Ligeti också utforska alternativa stämningssystem genom att använda naturliga övertoner för horn (som i Horn Trio och Piano Concerto ) och scordatura för stråkar (som i Violin Concerto ). Dessutom är de flesta av hans verk under denna period flersatsverk, snarare än de utökade enkelsatserna av Atmosphères och San Francisco Polyphony .

Från 1985 till 2001 avslutade Ligeti tre böcker av Études för piano (bok I, 1985; Bok II, 1988–94; Bok III, 1995–2001). Med sammanlagt arton kompositioner hämtar Études från en mängd olika källor, inklusive gamelan , afrikanska polyrytmer , Béla Bartók, Conlon Nancarrow , Thelonious Monk och Bill Evans . Bok I skrevs som förberedelse för pianokonserten, som innehåller ett antal liknande motiviska och melodiska inslag. Ligetis musik från de två sista decennierna av hans liv är omisskännlig för sin rytmiska komplexitet. När han skrev om sin första bok Piano Études hävdar kompositören att denna rytmiska komplexitet härrör från två vitt skilda inspirationskällor: Chopins och Schumanns pianomusik från den romantiska eran och den inhemska musiken från Afrika söder om Sahara .

Skillnaden mellan de tidigare och senare styckena ligger i en ny uppfattning om puls . I de tidigare verken är pulsen något som ska delas upp i två, tre och så vidare. Effekten av dessa olika underavdelningar, särskilt när de inträffar samtidigt, är att sudda ut det fonetiska landskapet, vilket skapar den mikropolyfoniska effekten av Ligetis musik.

Å andra sidan behandlar den senare musiken – och några tidigare stycken som Continuum – pulsen som en musikalisk atom, en gemensam nämnare, en grundläggande enhet, som inte kan delas ytterligare. Olika rytmer uppträder genom multiplikationer av den grundläggande pulsen, snarare än divisioner: detta är principen för afrikansk musik som Ligeti griper tag i. Det förekommer också i musiken av Philip Glass , Steve Reich och andra; och avsevärt har den mycket gemensamt med de additiva rytmerna i Balkans folkmusik, musiken från Ligetis ungdom. Han beskrev Conlon Nancarrows musik, med dess extremt komplexa utforskningar av polyrytmisk komplexitet, som "den största upptäckten sedan Webern och Ives ... något stort och viktigt för all musikhistoria! Hans musik är så fullständigt originell, njutbar, perfekt konstruerad, men samtidigt känslomässigt... för mig är det den bästa musiken av alla kompositörer som lever idag."

1988 avslutade Ligeti sin pianokonsert och skrev att "Jag presenterar mitt konstnärliga credo i pianokonserten : Jag visar mitt oberoende från kriterierna för det traditionella avantgardet , såväl som den fashionabla postmodernismen ." De första skisserna av konserten började 1980, men det var inte förrän 1985 som han hittade en väg framåt och arbetet gick snabbare. Konserten utforskar många av de idéer som utarbetats i Études men i ett orkestralt sammanhang.

Framförande av Síppal, dobbal, nádihegedűvel av Akros Percussion Collective med Nina Eidsheim, sopran vid University of Akron . I denna del av stycket spelar slagverkarna kromatiska munspel (3 maj 2009).

1993 avslutade Ligeti sin violinkonsert efter fyra års arbete. Liksom pianokonserten använder violinkonserten det breda utbud av tekniker han hade utvecklat fram till dess, såväl som de nya idéer han arbetade fram för tillfället. Bland andra tekniker använder den en passacaglia, " mikrotonalitet , snabbt föränderliga texturer , komiska sammanställningar... ungerska folkmelodier , bulgariska dansrytmer , referenser till medeltida och renässansmusik och solofiolskrivande som sträcker sig från långsamt och sött tonande till det kantiga och eldiga."

Andra anmärkningsvärda verk från denna period är Viola Sonata (1994) och Nonsens Madrigals (1988–93), en uppsättning av sex a cappella- kompositioner som ger engelska texter från William Brighty Rands , Lewis Carroll och Heinrich Hoffman . Den tredje madrigalen är en inställning av det engelska alfabetet .

Ligetis sista verk var Hamburgkonserten för solohorn, fyra naturliga horn och kammarorkester (1998–99, reviderad 2003, tillägnad Marie-Luise Neunecker) , sångcykeln Síppal, dobbal, nádihegedűvel ( " Med pipor, trummor, fioler" , 2000), och den artonde pianoetuden "Canon" (2001). Dessutom, efter Le Grand Macabre , planerade Ligeti att skriva en andra opera, först för att vara baserad på Shakespeares Stormen och senare på Carrolls Alice's Adventures in Wonderland , men ingendera kom att förverkligas.

Arv

Ligeti har beskrivits som "tillsammans med Boulez , Berio , Stockhausen och Cage som en av de mest innovativa och inflytelserika bland progressiva figurer i sin tid". Från omkring 1960 blev Ligetis verk mer känt och respekterat. [ förtydligande behövs ] Hans mest kända verk skrevs under perioden från uppenbarelser till Lontano , som inkluderar Atmosphères , Volumina , Aventures och Nouvelles Aventures , Requiem , Lux Aeterna och hans cellokonsert; samt hans opera Le Grand Macabre . På senare år har hans tre böcker med pianoetuder också blivit välkända och är föremål för Inside the Score -projektet av pianisten Pierre-Laurent Aimard .

Musik i filmer av Stanley Kubrick

Ligetis musik är mest känd för allmänheten som inte är bekant med klassisk 1900-talsmusik för dess användning i tre filmer av Stanley Kubrick , som fick honom en världsomspännande publik. Soundtracket till 2001: A Space Odyssey innehåller utdrag från fyra av hans verk: Atmosphères , Lux Aeterna , Requiem och Aventures . Atmosphères hörs under "Star Gate"-sekvensen, med delar som också hörs i Overture och Intermission. Lux Aeterna hörs i månbussscenen på väg till Tycho-monoliten. Kyrie - sekvensen i hans Requiem hörs under de tre första monolitmötena. En elektroniskt förändrad version av Aventures , olistad i filmtexterna, hörs i de kryptiska slutscenerna. Musiken användes, och i vissa fall modifierades, utan Ligetis vetskap, och utan fullständigt upphovsrättsligt godkännande. När han fick reda på användningen av hans musik i filmen, "stämde han framgångsrikt för att ha fått sin musik förvrängd", men löste sig utanför domstol . Kubrick i gengäld sökte tillstånd och kompenserade Ligeti för användningen av hans musik i senare filmer.

Lux Aeterna användes igen i Peter Hyams uppföljare från 1984 till 2001 , 2010 .

En senare Kubrick-film, The Shining , använder små portioner av Lontano för orkester.

Ett motiv från andra satsen av Ligetis Musica ricercata används vid avgörande ögonblick i Kubricks Eyes Wide Shut . Vid den tyska premiären av den filmen, då Kubrick hade dött, eskorterades hans änka av Ligeti själv.

Musik i andra filmer och media

Ligetis verk har också använts i många filmer av andra regissörer. Lontano användes också i Martin Scorseses psykologiska thrillerfilm från 2010 Shutter Island . Den första satsen av cellokonserten användes i Michael Manns kriminalfilm Heat från 1995 . Requiem användes i 2014 års film Godzilla . Cellokonserten och pianokonserten användes i Yorgos Lanthimos film från 2017 The Killing of a Sacred Deer .

Hans musik har även använts i TV och radio. Lontano , Atmosphères och den första satsen av cellokonserten användes i Sophie Fiennes dokumentär Över dina städer Grass Will Grow , om den tyske efterkrigskonstnären Anselm Kiefer . Lontano , Melodien och Volumina användes i Fit the First , Fit the Fifth och Fit the Sixth i radioserien The Hitchhiker's Guide to the Galaxy som bakgrundsmusik till delar av berättelsen från Guiden.

Utmärkelser

Hedersdoktorer

Anmärkningsvärda studenter

För Ligetis anmärkningsvärda elever, se Lista över musikstudenter efter lärare: K till M § György Ligeti .

Skrifter

  • Ligeti, György (1957). "Zur III. Klaviersonate von Boulez". Die Reihe . 5: "Berichte—Analyse": 38–40. Engelska som "Some Remarks on Boulez' 3rd Piano Sonata", översatt av Leo Black. Die Reihe [engelsk upplaga] 5: "Reports—Analyses" (1961): 56–58.
  • — (1958). "Pierre Boulez. Entscheidung und Automatik in der Structure 1a ". Die Reihe . 4: "Junge Komponisten": 38–63. Engelska som "Pierre Boulez: Decision and Automaticism in Structure 1a ", översatt av Leo Black. Die Reihe [engelsk upplaga] 4: "Unga kompositörer" (1960): 36–62.
  • — (1960). "Wandlungen der musikalische Form". Die Reihe . 7: "Form—Raum": 5–17. . Engelska som "Metamorphoses of Musical Form", översatt av Cornelius Cardew . Die Reihe [engelsk upplaga] 7 "Form—Space" (1964): 5–19.
  • — (1960). "Zustände, Ereignisse, Wandlungen: Bemerkungen zu meinem Orchesterstück Apparitions ". Bilder und Blätter 11. Omtryckt som "Zustände, Ereignisse, Wandlungen". Melos 34 (1967): 165–169. Engelska som "States, Events, Transformations", översatt av Jonathan W. Bernard. Perspectives of New Music 31, nr. 1 (vintern 1993): 164–171.
  • — (1978). "Om musik och politik", översatt av Wes Blomster. Perspectives of New Music 16, nr. 2 (vår–sommar): 19–24. Ursprungligen publicerad på tyska, i Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik 13 (1973): 42–46.
  • — (1987). "En wiensk exponent för underdrift: personliga reflektioner över Friedrich Cerha ", översatt av Inge Goodwin. Tempo , Ny serie, nr. 161/162: "...Ett österrikiskt Quodlibet..." (juni–september): 3–5.
  • — (1988). "On My Piano Concerto", översatt av Robert Cogan . Sonus: A Journal of Investigations into Global Musical Possibilities 9, nr. 1 (Höst): 8–13.
  • med Peter Sellars (vintern 1959). " Le Grand Macabre : En opera i två akter (fyra scener) 1974–1977". Grand Street . Nr 59: "Tid". s. 206–214.
  • — (2001). Neuf essais sur la musique , översatt av Catherine Fourcassié. Genève: Contrechamps.

Källor

Vidare läsning

externa länkar

Dödsannonser och minnesord

Övrig

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=György_Ligeti&oldid=1136348820 "