Charlie Chaplin
|
Charlie Chaplin
| |
|---|---|
 Chaplin i början av 1920-talet
| |
| Född |
Charles Spencer Chaplin
16 april 1889
London , England
|
| dog | 25 december 1977 (88 år)
Corsier-sur-Vevey , Schweiz
|
| Begravningsplats | Cimetière de Corsier-sur-Vevey, Corsier-sur-Vevey, Schweiz |
| Yrken |
|
| Antal aktiva år | 1899–1975 |
| Arbetar | Full lista |
| Makar |
|
| Barn | 11, inklusive Charles , Sydney , Geraldine , Michael , Josephine , Victoria , Eugene och Christopher |
| Föräldrar) |
Charles Chaplin Sr. Hannah Hill |
| Släktingar | Chaplin familj |
| Hemsida | |
| Signatur | |
 | |
Sir Charles Spencer Chaplin KBE (16 april 1889 – 25 december 1977) var en engelsk komisk skådespelare, filmskapare och kompositör som blev berömmelse i stumfilmens era . Han blev en världsomspännande ikon genom sin skärmpersona, Luffaren , och anses vara en av filmbranschens viktigaste figurer. Hans karriär sträckte sig över mer än 75 år, från barndomen under den viktorianska eran fram till ett år före hans död 1977, och omfattade både hyllningar och kontroverser.
Chaplins barndom i London var en av fattigdom och svårigheter. Hans pappa var frånvarande och hans mamma kämpade ekonomiskt - han skickades till ett arbetshem två gånger före nio års ålder. När han var 14 år var hans mamma inskriven på ett mentalsjukhus . Chaplin började uppträda i tidig ålder, turnerade i musikhallar och arbetade senare som skådespelare och komiker. Som 19-åring skrevs han på Fred Karno -företaget, som tog honom till USA. Han spanades efter filmindustrin och började dyka upp 1914 för Keystone Studios . Han utvecklade snart Tramp-personan och lockade en stor fanskara. Han regisserade sina egna filmer och fortsatte att finslipa sitt hantverk när han flyttade till Essanay- , Mutual- och First National- företagen. År 1918 var han en av världens mest kända figurer.
1919 var Chaplin med och grundade distributionsföretaget United Artists , vilket gav honom fullständig kontroll över sina filmer. Hans första långfilm var The Kid (1921), följt av A Woman of Paris (1923), The Gold Rush (1925) och The Circus (1928). Han vägrade initialt att gå över till ljudfilmer på 1930-talet, istället producerade han City Lights (1931) och Modern Times (1936) utan dialog. Hans första ljudfilm var The Great Dictator (1940), som satiriserade Adolf Hitler . 1940-talet präglades av kontroverser för Chaplin, och hans popularitet sjönk snabbt. Han anklagades för kommunistiska sympatier , och vissa medlemmar av pressen och allmänheten skandaliserades av hans inblandning i en faderskapsprocess och äktenskap med mycket yngre kvinnor. En FBI- utredning inleddes och Chaplin tvingades lämna USA och bosätta sig i Schweiz. Han övergav Luffaren i sina senare filmer, som inkluderar Monsieur Verdoux (1947), Limelight (1952), En kung i New York (1957) och En grevinna från Hong Kong (1967).
Chaplin skrev, regisserade, producerade, redigerade, spelade huvudrollen i och komponerade musiken till de flesta av sina filmer. Han var en perfektionist, och hans ekonomiska oberoende gjorde det möjligt för honom att ägna år åt utveckling och produktion av en bild. Hans filmer präglas av slapstick i kombination med patos , kännetecknat av luffarens kamp mot motgångar. Många innehåller sociala och politiska teman, samt självbiografiska inslag. Han fick ett hederspris för "den oöverskådliga effekt han har haft på att göra filmer till detta århundrades konstform" 1972, som en del av en förnyad uppskattning av hans arbete. Han fortsätter att hållas högt ansedd, med The Gold Rush , City Lights , Modern Times och The Great Dictator ofta rankade på listor över de största filmerna .
Biografi
1889–1913: tidiga år
Bakgrund och barndomens svårigheter
Charles Spencer Chaplin Jr. föddes den 16 april 1889 till Hannah Chaplin (född Hill) och Charles Chaplin Sr. Hans farmor kom från familjen Smith, som tillhörde romerna . Det finns inget officiellt register över hans födelse, även om Chaplin trodde att han var född på East Street , Walworth , i södra London . Hans föräldrar hade gift sig fyra år tidigare, då Charles Sr. blev laglig förmyndare för Hannahs första son, Sydney John Hill . Vid tiden för hans födelse var Chaplins föräldrar båda musikhallarunderhållare . Hannah, dotter till en skomakare, hade en kort och misslyckad karriär under artistnamnet Lily Harley, medan Charles Sr., en slaktarson, var en populär sångare. Även om de aldrig skilde sig, var Chaplins föräldrar främmande omkring 1891. Året därpå födde Hannah en tredje son, George Wheeler Dryden , fader till musikhusunderhållaren Leo Dryden . Barnet togs av Dryden vid sex månaders ålder och kom inte in i Chaplins liv igen på trettio år.
Chaplins barndom var fylld av fattigdom och umbäranden, vilket gjorde hans slutliga bana till "den mest dramatiska av alla trasor till rikedomar som någonsin berättats" enligt hans auktoriserade biograf David Robinson . Chaplins tidiga år tillbringades med sin mor och bror Sydney i London-distriktet Kennington . Hannah hade inga inkomster, annat än tillfällig omvårdnad och klädsömnad, och Chaplin Sr gav inget ekonomiskt stöd. När situationen försämrades skickades Chaplin till Lambeth Workhouse när han var sju år gammal. Rådet inhyste honom på Central London District School for paupers , som Chaplin mindes som "en övergiven tillvaro". Han återförenades kort med sin mamma 18 månader senare, innan Hannah tvingades återinföra sin familj till arbetshuset i juli 1898. Pojkarna skickades omedelbart till Norwood Schools, en annan institution för utblottade barn.
Jag var knappt medveten om en kris eftersom vi levde i en ständig kris; och eftersom jag var en pojke, avfärdade jag våra problem med nådig glömska.
— Charlie Chaplin, om hans barndom
I september 1898 togs Hannah in på Cane Hill mentalsjukhus; hon hade utvecklat en psykos som till synes orsakad av en infektion av syfilis och undernäring. Under de två månader hon var där skickades Chaplin och hans bror Sydney för att bo hos sin far, som de unga pojkarna knappt kände. Charles Sr. var då en allvarlig alkoholist, och livet där var tillräckligt illa för att provocera fram ett besök från National Society for the Prevention of Cruelty to Children . Chaplins far dog två år senare, 38 år gammal, av levercirros .
Hannah gick in i en period av remission men blev i maj 1903 sjuk igen. Chaplin, då 14, hade till uppgift att ta sin mamma till sjukstugan, varifrån hon skickades tillbaka till Cane Hill. Han bodde ensam i flera dagar, letade efter mat och sov ibland dåligt, tills Sydney – som hade gått med i flottan två år tidigare – kom tillbaka. Hannah släpptes från asylet åtta månader senare, men i mars 1905 återkom hennes sjukdom, denna gång permanent. "Det fanns inget vi kunde göra annat än att acceptera stackars mammas öde", skrev Chaplin senare, och hon förblev omhändertagen till sin död 1928.
Ung artist
Mellan sin tid i de fattiga skolorna och hans mamma dukade av för psykisk ohälsa började Chaplin uppträda på scenen. Han kom senare ihåg att han gjorde sitt första amatörframträdande vid en ålder av fem år, när han tog över efter Hannah en natt i Aldershot . Detta var en isolerad händelse, men när han var nio hade Chaplin, med sin mammas uppmuntran, blivit intresserad av att uppträda. Han skrev senare: "[hon] genomsyrade mig med känslan av att jag hade någon sorts talang". Genom sin fars kopplingar blev Chaplin medlem i Eight Lancashire Lads -träskodansande trupp, med vilken han turnerade i engelska musikhallar under 1899 och 1900. Chaplin arbetade hårt, och akten var populär bland publiken, men han var inte nöjd med dansen och ville bilda en komedi.
Under åren Chaplin turnerade med Eight Lancashire Lads, såg hans mamma till att han fortfarande gick i skolan men vid 13 års ålder hade han övergett utbildningen. Han försörjde sig själv med en rad olika jobb, samtidigt som han skötte sin ambition att bli skådespelare. Vid 14, kort efter sin mammas återfall, registrerade han sig på en teaterbyrå i Londons West End . Chefen kände potential i Chaplin, som omedelbart fick sin första roll som tidningspojke i Harry Arthur Saintsburys Jim , a Romance of Cockayne . Den öppnade i juli 1903, men föreställningen misslyckades och stängdes efter två veckor. Chaplins komiska prestation pekades dock ut för beröm i många av recensionerna.
Saintsbury säkrade en roll för Chaplin i Charles Frohmans produktion av Sherlock Holmes , där han spelade pageboyen Billy i tre landsomfattande turnéer. Hans framträdande mottogs så väl att han kallades till London för att spela rollen tillsammans med William Gillette , originalen Holmes. "Det var som ett budskap från himlen", mindes Chaplin. 16 år gammal spelade Chaplin i pjäsens West End-produktion på Duke of York's Theatre från oktober till december 1905. Han genomförde en sista turné i Sherlock Holmes i början av 1906, innan han lämnade pjäsen efter mer än två och en-en- halvår.
Scenkomedi och vaudeville
Chaplin fick snart arbete med ett nytt företag och åkte på turné med sin bror, som också gjorde en skådespelarkarriär, i en komedisetch som heter Repairs . I maj 1906 gick Chaplin med i ungdomsakten Casey's Circus, där han utvecklade populära burleskverk och snart blev stjärnan i showen. När akten avslutade sin turné i juli 1907 hade 18-åringen blivit en skicklig komiker. Han kämpade för att hitta mer arbete, dock, och ett kort försök till en soloakt var ett misslyckande.
Samtidigt hade Sydney Chaplin gått med i Fred Karnos prestigefyllda komediföretag 1906 och 1908 var han en av deras nyckelartister. I februari lyckades han säkra en två veckor lång rättegång för sin yngre bror. Karno var till en början försiktig och ansåg att Chaplin var en "blek, ynklig, sur ung kille" som "såg alldeles för blyg ut för att göra någon nytta på teatern". Men tonåringen påverkade sin första natt på London Coliseum och han skrevs snabbt på ett kontrakt. Chaplin började med att spela en rad mindre delar, och gick så småningom till huvudroller 1909. I april 1910 fick han huvudrollen i en ny sketch, Jimmy the Fearless . Det blev en stor framgång och Chaplin fick stor uppmärksamhet i pressen.
Karno valde sin nya stjärna för att gå med i sektionen av företaget, en som även inkluderade Stan Laurel , som turnerade i Nordamerikas vaudeville -krets. Den unga komikern ledde showen och imponerade på recensenter, som beskrivs som "en av de bästa pantomimartister som någonsin setts här". Hans mest framgångsrika roll var en berusad som kallades "Inebriate Swell", vilket gav honom betydande erkännande. Turnén varade i 21 månader, och truppen återvände till England i juni 1912. Chaplin mindes att han "hade en oroande känsla av att sjunka tillbaka i en deprimerande vardaglighet" och blev därför glad när en ny turné började i oktober.
1914–1917: inträde i filmer
Hörnsten
Sex månader in på den andra amerikanska turnén blev Chaplin inbjuden att gå med i New York Motion Picture Company. En representant som hade sett hans framträdanden trodde att han kunde ersätta Fred Mace , en stjärna i deras Keystone Studios som hade för avsikt att lämna. Chaplin tyckte att Keystone-komedierna var "en rå blandning av grovt och mullrande", men gillade idén att arbeta i filmer och rationaliserade: "Dessutom skulle det innebära ett nytt liv." Han träffade företaget och undertecknade ett kontrakt på 150 $ per vecka i september 1913. Chaplin anlände till Los Angeles i början av december och började arbeta för Keystone-studion den 5 januari 1914 .
Chaplins chef var Mack Sennett , som till en början uttryckte oro över att 24-åringen såg för ung ut. Han användes inte i en bild förrän i slutet av januari, under vilken tid Chaplin försökte lära sig filmskapande processer. Enrullaren Making a Living markerade sin filmdebut och släpptes den 2 februari 1914. Chaplin ogillade starkt bilden, men en recension valde ut honom som "en komiker av det första vattnet" . För sitt andra framträdande framför kameran valde Chaplin den kostym som han blev identifierad med. Han beskrev processen i sin självbiografi:
Jag ville att allt skulle vara en motsägelse: byxorna säckiga, kappan tight, hatten liten och skorna stora ... Jag lade till en liten mustasch, som, resonerade jag, skulle lägga till ålder utan att dölja mitt uttryck. Jag hade ingen aning om karaktären. Men i samma ögonblick som jag var klädd fick kläderna och sminket mig att känna den person han var. Jag började känna honom, och när jag gick på scenen var han helt född.
Filmen var Mabel's Strange Predicament , men " the Tramp "-karaktär, som den blev känd, debuterade för publiken i Kid Auto Races i Venedig - inspelad senare än Mabel's Strange Predicament men släpptes två dagar tidigare den 7 februari 1914. Chaplin antog karaktären som hans skärmpersona och försökte komma med förslag på filmerna han medverkade i. Dessa idéer avfärdades av hans regissörer. Under inspelningen av hans 11:e bild, Mabel at the Wheel , drabbade han samman med regissören Mabel Normand och blev nästan fri från sitt kontrakt. Sennett höll honom dock kvar när han fick beställningar från utställare på fler Chaplin-filmer. Sennett tillät också Chaplin att regissera sin nästa film själv efter att Chaplin lovade att betala 1 500 dollar (41 000 dollar i 2021 dollar) om filmen misslyckades.
Caught in the Rain , utgiven 4 maj 1914, var Chaplins regidebut och var mycket framgångsrik. Därefter regisserade han nästan varje kortfilm där han medverkade för Keystone, med en hastighet av ungefär en per vecka, en period som han senare kom ihåg som den mest spännande tiden i sin karriär. Chaplins filmer introducerade en långsammare form av komedi än den typiska Keystone-farsen, och han utvecklade en stor fanbas. I november 1914 hade han en biroll i den första långa komedifilmen, Tillie's Punctured Romance , regisserad av Sennett och med Marie Dressler i huvudrollen , som blev en kommersiell framgång och ökade hans popularitet. När Chaplins kontrakt kom upp för förnyelse i slutet av året bad han om 1 000 dollar i veckan ett belopp som Sennett vägrade eftersom det var för stort.
Essanay
Essanay Film Manufacturing Company i Chicago skickade ett erbjudande till Chaplin på 1 250 $ i veckan med en signeringsbonus på 10 000 $. Han gick med i studion i slutet av december 1914, där han började bilda ett aktiebolag med vanliga spelare, skådespelare som han arbetade med om och om igen, inklusive Ben Turpin , Leo White , Bud Jamison , Paddy McGuire , Fred Goodwins och Billy Armstrong . Han rekryterade snart en ledande dam, Edna Purviance , som Chaplin träffade på ett café och anställde på grund av sin skönhet. Hon fortsatte med att synas i 35 filmer med Chaplin under åtta år; paret bildade också ett romantiskt förhållande som varade till 1917.
Chaplin hävdade en hög nivå av kontroll över sina bilder och började lägga mer tid och omsorg på varje film. Det var ett månadslångt intervall mellan släppet av hans andra produktion, A Night Out , och hans tredje, The Champion . De sista sju av Chaplins 14 Essanay-filmer producerades alla i denna långsammare takt. Chaplin började också förändra sin skärmpersona, vilket hade väckt en del kritik hos Keystone för dess "elaka, råa och brutala" natur. Karaktären blev mer mild och romantisk; Luffaren (april 1915) ansågs vara en speciell vändpunkt i hans utveckling. Användningen av patos utvecklades vidare med The Bank , där Chaplin skapade ett sorgligt slut. Robinson konstaterar att detta var en innovation inom komedifilmer och markerade den tid då seriösa kritiker började uppskatta Chaplins arbete. På Essanay, skriver filmforskaren Simon Louvish , hittade Chaplin de teman och inställningarna som skulle definiera Luffarens värld.
Under 1915 blev Chaplin ett kulturellt fenomen. Butikerna var fyllda med Chaplin-varor, han var med i tecknade serier och serier , och flera sånger skrevs om honom. I juli skrev en journalist för Motion Picture Magazine att "Chaplinitis" hade spridit sig över Amerika. När hans berömmelse växte över hela världen blev han filmbranschens första internationella stjärna. När Essanay-kontraktet upphörde i december 1915, begärde Chaplin, helt medveten om sin popularitet, en signeringsbonus på $150 000 från sin nästa studio. Han fick flera erbjudanden, inklusive Universal , Fox och Vitagraph , varav det bästa kom från Mutual Film Corporation på 10 000 dollar i veckan.
Ömsesidig
Ett kontrakt förhandlades fram med Mutual som uppgick till $670 000 per år, vilket Robinson säger gjorde Chaplin – vid 26 år gammal – till en av de bäst betalda människorna i världen. Den höga lönen chockade allmänheten och rapporterades flitigt i pressen. John R. Freuler, studiopresidenten, förklarade: "Vi har råd att betala Mr Chaplin denna stora summa årligen eftersom allmänheten vill ha Chaplin och kommer att betala för honom."
Mutual gav Chaplin sin egen studio i Los Angeles att arbeta i, som öppnade i mars 1916. Han lade till två nyckelmedlemmar till sitt aktiebolag, Albert Austin och Eric Campbell , och producerade en serie utarbetade tvårullare: The Floorwalker , The Fireman , Vagabonden , One AM och The Count . Till Pantbanken rekryterade han skådespelaren Henry Bergman , som skulle jobba med Chaplin i 30 år. Behind the Screen och The Rink avslutade Chaplins utgivningar för 1916. Det ömsesidiga kontraktet föreskrev att han släppte en tvårullsfilm var fjärde vecka, vilket han hade lyckats åstadkomma. Med det nya året började Chaplin dock kräva mer tid. Han gjorde bara fyra fler filmer för Mutual under de första tio månaderna av 1917: Easy Street , The Cure , The Immigrant och The Adventurer . Med sin noggranna konstruktion anses dessa filmer av Chaplin-forskare vara bland hans finaste verk. Senare i livet hänvisade Chaplin till sina Mutual-år som den lyckligaste perioden i sin karriär. Men Chaplin kände också att dessa filmer blev allt mer formellt under kontraktsperioden, och han blev allt mer missnöjd med arbetsförhållandena som uppmuntrade det.
Chaplin attackerades i brittisk media för att han inte slogs i första världskriget . Han försvarade sig och hävdade att han skulle slåss för Storbritannien om han blev kallad och hade registrerat sig för det amerikanska utkastet, men han kallades inte av något land. Trots denna kritik var Chaplin en favorit bland trupperna, och hans popularitet fortsatte att växa över hela världen. Harper's Weekly rapporterade att namnet Charlie Chaplin var "en del av det gemensamma språket i nästan alla länder", och att Tramp-bilden var "allmänt bekant". År 1917 var professionella Chaplin-imitatörer så utbredda att han vidtog rättsliga åtgärder, och det rapporterades att nio av tio män som deltog i kostymfester, gjorde det utklädda till luffaren. Samma år drog en studie av Boston Society for Psychical Research slutsatsen att Chaplin var "en amerikansk besatthet". Skådespelerskan Minnie Maddern Fiske skrev att "en ständigt ökande skara av kultiverade, konstnärliga människor börjar betrakta den unge engelske buffén Charles Chaplin som en extraordinär artist, såväl som ett komiskt geni".
1918–1922: Första National
I januari 1918 fick Chaplin besök av den ledande brittiska sångaren och komikern Harry Lauder , och de två spelade i en kortfilm tillsammans.
Mutual hade tålamod med Chaplins minskade produktionshastighet och kontraktet slutade i godo. Med hans ovannämnda oro över den sjunkande kvaliteten på hans filmer på grund av avtalsvillkor, var Chaplins främsta oro när det gäller att hitta en ny distributör oberoende; Sydney Chaplin, då hans affärschef, sa till pressen, "Charlie [måste] få all den tid han behöver och alla pengar för att producera [filmer] som han vill ... Det är kvalitet, inte kvantitet, vi är ute efter ." I juni 1917 skrev Chaplin på att färdigställa åtta filmer för First National Exhibitors' Circuit i utbyte mot 1 miljon dollar. Han valde att bygga sin egen studio, belägen på fem hektar mark utanför Sunset Boulevard , med produktionsanläggningar av högsta klass. Den färdigställdes i januari 1918 och Chaplin fick frihet över att göra sina bilder.
A Dog's Life , som släpptes i april 1918, var den första filmen under det nya kontraktet. I den visade Chaplin sin ökande oro för berättelsekonstruktion och hans behandling av luffaren som "en sorts Pierrot ". Filmen beskrevs av Louis Delluc som "biografens första totala konstverk". Chaplin inledde sedan Third Liberty Bond och turnerade i USA i en månad för att samla in pengar till de allierade under första världskriget. Han producerade också en kort propagandafilm på egen bekostnad, donerad till regeringen för insamling av pengar, kallad The Bond . Chaplins nästa utgåva var krigsbaserad, och placerade Trampen i skyttegravarna för Shoulder Arms . Associates varnade honom för att göra en komedi om kriget men, som han senare kom ihåg: "Farligt eller inte, idén upphetsade mig." Han ägnade fyra månader åt att filma bilden, som släpptes i oktober 1918 med stor framgång.
United Artists, Mildred Harris och The Kid
Efter releasen av Shoulder Arms begärde Chaplin mer pengar från First National, vilket avslogs. Frustrerade över deras bristande omsorg om kvalitet och oroliga över rykten om en möjlig sammanslagning mellan företaget och Famous Players-Lasky , gick Chaplin samman med Douglas Fairbanks , Mary Pickford och DW Griffith för att bilda ett nytt distributionsbolag, United Artists , i Januari 1919. Arrangemanget var revolutionerande inom filmbranschen, eftersom det gjorde det möjligt för de fyra partnerna – alla kreativa konstnärer – att personligen finansiera sina bilder och ha fullständig kontroll. Chaplin var ivrig att börja med det nya företaget och erbjöd sig att köpa ut sitt kontrakt med First National. De vägrade och insisterade på att han skulle slutföra de sista sex filmerna.
Innan United Artists skapades gifte Chaplin sig för första gången. Den 16-åriga skådespelerskan Mildred Harris hade avslöjat att hon var gravid med hans barn, och i september 1918 gifte han sig tyst med henne i Los Angeles för att undvika kontroverser. Kort därefter visade det sig att graviditeten var falsk. Chaplin var missnöjd med föreningen och kände att äktenskapet hämmade hans kreativitet och kämpade över produktionen av hans film Sunnyside . Harris var då legitimt gravid och födde den 7 juli 1919 en son. Norman Spencer Chaplin föddes missbildad och dog tre dagar senare. Äktenskapet avslutades i april 1920, då Chaplin förklarade i sin självbiografi att de var "oförsonligt missförda".
Att förlora barnet, plus hans egna barndomserfarenheter, tros ha påverkat Chaplins nästa film, som förvandlade luffaren till vaktmästaren för en ung pojke. För denna nya satsning ville Chaplin också göra mer än komedi och, enligt Louvish, "sätta sin prägel på en förändrad värld". Inspelningen på The Kid började i augusti 1919, med fyraåriga Jackie Coogan som hans motspelare. The Kid var i produktion i nio månader fram till maj 1920 och med 68 minuter var det Chaplins längsta bild hittills. The Kid, som handlade om fattigdom och separation mellan föräldrar och barn, var en av de tidigaste filmerna som kombinerade komedi och drama. Den släpptes i januari 1921 med omedelbar framgång, och 1924 hade den visats i över 50 länder.
Chaplin spenderade fem månader på sin nästa film, tvårullaren The Idle Class . Arbetet med bilden försenades under en tid av mer kaos i hans personliga liv. First National hade den 12 april meddelat Chaplins förlovning med skådespelerskan May Collins , som han hade anställt för att vara hans sekreterare i studion. I början av juni beslutade Chaplin emellertid "plötsligt att han knappt skulle stå ut med att vara i samma rum" som Collins, men istället för att bryta förlovningen direkt, "slutade han att komma in till jobbet och skickade besked om att han led av en dålig fall av influensa, som May visste var en lögn."
Så småningom återupptogs arbetet med filmen, och efter släppet i september 1921 valde Chaplin att återvända till England för första gången på nästan ett decennium. Han skrev en bok om sin resa, med titeln Mitt underbara besök . Han arbetade sedan för att uppfylla sitt första nationella kontrakt, och släppte Pay Day i februari 1922. The Pilgrim , hans sista kortfilm, försenades av oenighet om distribution med studion och släpptes ett år senare.
1923–1938: tysta drag
A Woman of Paris och The Gold Rush
Efter att ha uppfyllt sitt första nationella kontrakt var Chaplin fri att göra sin första bild som en oberoende producent. I november 1922 började han filma A Woman of Paris , ett romantiskt drama om olycksdrabbade älskare. Chaplin avsåg att det skulle vara ett stjärnframkallande fordon för Edna Purviance, och dök inte upp på bilden själv annat än i en kort, okrediterad cameo. Han önskade att filmen skulle ha en realistisk känsla och regisserade sin skådespelare för att ge återhållsamma framträdanden. I verkliga livet, förklarade han, "försöker män och kvinnor att dölja sina känslor snarare än att försöka uttrycka dem". A Woman of Paris hade premiär i september 1923 och hyllades för sitt innovativa, subtila tillvägagångssätt. Allmänheten verkade dock ha lite intresse för en Chaplin-film utan Chaplin, och det var en besvikelse i biljettkassan . Filmskaparen blev sårad av detta misslyckande – han hade länge velat producera en dramatisk film och var stolt över resultatet – och drog snart tillbaka A Woman of Paris från cirkulationen.
Chaplin återvände till komedi för sitt nästa projekt. Han satte sina standarder högt och sa till sig själv "Denna nästa film måste vara ett epos! The Greatest!" Inspirerad av ett fotografi av Klondike Gold Rush från 1898 , och senare berättelsen om Donner-partiet 1846–1847, gjorde han vad Geoffrey Macnab kallar "en episk komedi av grymt ämne". I The Gold Rush är luffaren en ensam prospektör som kämpar mot motgångar och letar efter kärlek. Med Georgia Hale som sin ledande dam började Chaplin filma bilden i februari 1924. Dess utarbetade produktion, som kostade nästan 1 miljon dollar, inkluderade platsfotografering i Truckee-bergen i Nevada med 600 statister, extravaganta uppsättningar och specialeffekter . Den sista scenen spelades in i maj 1925 efter 15 månaders filminspelning.
Chaplin tyckte att Guldrushen var den bästa filmen han gjort. Den öppnade i augusti 1925 och blev en av de mest inkomstbringande filmerna under den tysta eran med en amerikansk biljett på 5 miljoner dollar. Komedin innehåller några av Chaplins mest kända sekvenser, som Luffaren som äter sin sko och "Rullarnas dans". Macnab har kallat den "den typiska Chaplin-filmen". Chaplin uttalade vid sin release, "Detta är bilden som jag vill bli ihågkommen av".
Lita Grey och Cirkusen
Medan han gjorde The Gold Rush gifte sig Chaplin för andra gången. Lita Gray var en tonårsskådespelerska, som speglar omständigheterna kring sin första förening, och som ursprungligen skulle spela huvudrollen i filmen, vars överraskande tillkännagivande om graviditet tvingade Chaplin in i äktenskap. Hon var 16 och han var 35, vilket betyder att Chaplin kunde ha åtalats för lagstadgad våldtäkt enligt kalifornisk lag. Han arrangerade därför ett diskret äktenskap i Mexiko den 25 november 1924. De träffades ursprungligen under hennes barndom och hon hade tidigare medverkat i hans verk The Kid och The Idle Class . Deras första son, Charles Spencer Chaplin III , föddes den 5 maj 1925, följt av Sydney Earl Chaplin den 30 mars 1926. Den 6 juli 1925 blev Chaplin den första filmstjärnan som visades på Time Magazine- omslag .
Det var ett olyckligt äktenskap och Chaplin tillbringade långa timmar i studion för att slippa träffa sin fru. I november 1926 tog Gray barnen och lämnade familjens hem. En bitter skilsmässa följde, där Greys ansökan – där Chaplin anklagades för otrohet, övergrepp och för att hysa "perverterade sexuella begär" – läcktes ut till pressen. Chaplin rapporterades vara i ett tillstånd av nervöst sammanbrott, eftersom berättelsen blev huvudnyheter och grupper bildades över hela Amerika som krävde att hans filmer skulle förbjudas. Ivriga att avsluta fallet utan ytterligare skandal gick Chaplins advokater med på en kontant uppgörelse på 600 000 dollar – den största som tilldelades av amerikanska domstolar vid den tiden. Hans fanbas var stark nog att överleva händelsen, och den glömdes snart bort, men Chaplin var djupt påverkad av den.
Innan skilsmässomålet lämnades in hade Chaplin börjat arbeta på en ny film, The Circus . Han byggde upp en historia kring idén att gå på lina medan han belägrades av apor, och förvandlade luffaren till en cirkusstjärna av misstag. Filmningen avbröts i tio månader medan han hanterade skilsmässoskandalen, och det var i allmänhet en problemfylld produktion. Slutligen färdigställd i oktober 1927, släpptes Cirkusen i januari 1928 till ett positivt mottagande. Vid den första Oscarsgalan fick Chaplin en speciell trofé "För mångsidighet och geni i skådespeleri, skrivande, regi och produktion av The Circus ". Trots dess framgång förknippade han permanent filmen med stressen i produktionen; Chaplin utelämnade The Circus från sin självbiografi och kämpade för att arbeta med den när han spelade in musiken under sina senare år.
Stadsljus
Jag var fast besluten att fortsätta göra stumfilmer ... jag var en pantomimist och i det mediet var jag unik och, utan falsk blygsamhet, en mästare.
— Charlie Chaplin, förklarar hans trots mot ljud på 1930-talet
När The Circus släpptes hade Hollywood sett introduktionen av ljudfilmer . Chaplin var cynisk om detta nya medium och de tekniska brister det presenterade, och trodde att "snackor" saknade stumfilms artisteri. Han var också tveksam till att ändra formeln som hade gett honom sådan framgång, och fruktade att ge Luffaren en röst skulle begränsa hans internationella dragningskraft. Han avvisade därför den nya Hollywoodvurmen och började arbeta på en ny stumfilm. Chaplin var ändå orolig över detta beslut och förblev så under hela filmens produktion.
När inspelningen började i slutet av 1928 hade Chaplin arbetat med berättelsen i nästan ett år. City Lights följde luffarens kärlek till en blind blomsterflicka (spelad av Virginia Cherrill ) och hans försök att samla in pengar till hennes synräddande operation. Det var en utmanande produktion som varade i 21 månader, där Chaplin senare erkände att han "hade arbetat sig in i ett neurotiskt tillstånd av att vilja ha perfektion". En fördel Chaplin hittade i ljudtekniken var möjligheten att spela in ett musikaliskt partitur till filmen, som han komponerade själv.
Chaplin avslutade redigeringen av City Lights i december 1930, då stumfilmer var en anakronism. En förhandsvisning inför en intet ont anande publik var ingen framgång, men en visning för pressen gav positiva recensioner. En journalist skrev, "Ingen i världen utom Charlie Chaplin kunde ha gjort det. Han är den enda personen som har det märkliga något som kallas 'publikens överklagande' i tillräcklig kvalitet för att trotsa den populära förkärleken för filmer som pratar." Med tanke på dess allmänna utgivning i januari 1931, City Lights vara en populär och ekonomisk framgång, och så småningom tjänade över 3 miljoner dollar. British Film Institute kallade det Chaplins finaste prestation, och kritikern James Agee hyllar den avslutande scenen som "det största skådespeleriet och det högsta ögonblicket i filmer". City Lights blev Chaplins personliga favorit bland hans filmer och förblev så under hela hans liv.
Travels, Paulette Goddard och Modern Times
City Lights hade varit en succé, men Chaplin var osäker på om han kunde göra en annan bild utan dialog. Han förblev övertygad om att ljud inte skulle fungera i hans filmer, men var också "besatt av en deprimerande rädsla för att vara gammaldags". I detta tillstånd av osäkerhet, tidigt 1931, bestämde sig komikern för att ta semester och slutade med att resa i 16 månader. Han tillbringade månader med att resa i Västeuropa, inklusive längre vistelser i Frankrike och Schweiz, och bestämde sig spontant för att besöka Japan. Dagen efter att han kom till Japan mördades premiärminister Inukai Tsuyoshi av ultranationalister i incidenten den 15 maj . Gruppens ursprungliga plan hade varit att provocera fram ett krig med USA genom att mörda Chaplin vid en välkomstmottagning som anordnades av premiärministern, men planen hade omintetgjorts på grund av försenat offentligt tillkännagivande av händelsens datum.
I sin självbiografi påminde Chaplin om att när han återvände till Los Angeles, "var jag förvirrad och utan plan, rastlös och medveten om en extrem ensamhet". Han övervägde kort att gå i pension och flytta till Kina. Chaplins ensamhet lindrades när han träffade den 21-åriga skådespelerskan Paulette Goddard i juli 1932, och paret inledde ett förhållande. Han var dock inte redo att engagera sig i en film och fokuserade på att skriva en serie om sina resor (publicerad i Woman's Home Companion ). Resan hade varit en stimulerande upplevelse för Chaplin, inklusive möten med flera framstående tänkare, och han blev alltmer intresserad av världsfrågor. Arbetstillståndet i Amerika bekymrade honom, och han fruktade att kapitalism och maskineri på arbetsplatsen skulle öka arbetslösheten. Det var dessa farhågor som stimulerade Chaplin att utveckla sin nya film.
Modern Times tillkännagavs av Chaplin som "en satir över vissa faser av vårt industriella liv". Med Tramp och Goddard när de uthärdar den stora depressionen tog det tio och en halv månad att filma. Chaplin hade för avsikt att använda talad dialog men ändrade sig under repetitionerna. Liksom sin föregångare Modern Times ljudeffekter men nästan inget tal. Chaplins framförande av en gibberisk låt gav dock Luffaren en röst för enda gången på film. Efter att ha spelat in musiken släppte Chaplin Modern Times i februari 1936. Det var hans första film på 15 år att anta politiska referenser och socialrealism, en faktor som lockade till sig stor pressbevakning trots Chaplins försök att tona ner frågan. Filmen tjänade mindre på biljettkassan än hans tidigare inslag och fick blandade recensioner, eftersom vissa tittare ogillade politiseringen. Idag ses Modern Times av British Film Institute som en av Chaplins "stora egenskaper", medan David Robinson säger att det visar filmskaparen på "hans oöverträffade topp som skapare av visuell komedi".
Efter utgivningen av Modern Times åkte Chaplin med Goddard för en resa till Fjärran Östern. Paret hade vägrat att kommentera arten av deras förhållande, och det var inte känt om de var gifta eller inte. Någon gång senare avslöjade Chaplin att de gifte sig i Canton under denna resa. År 1938 hade paret glidit isär, eftersom båda fokuserade hårt på sitt arbete, även om Goddard återigen var hans ledande dam i hans nästa långfilm, The Great Dictator . Hon skilde sig så småningom från Chaplin i Mexiko 1942, med hänvisning till inkompatibilitet och separation i mer än ett år.
1939–1952: kontroverser och bleknande popularitet
Den store diktatorn
På 1940-talet mötte Chaplin en rad kontroverser, både i sitt arbete och i sitt personliga liv, vilket förändrade hans förmögenheter och allvarligt påverkade hans popularitet i USA. Den första av dessa var hans växande djärvhet att uttrycka sin politiska övertygelse. , djupt störd av den militaristiska nationalismens uppsving i 1930-talets världspolitik, fann att han inte kunde hålla dessa frågor utanför sitt arbete. Paralleller mellan honom själv och Adolf Hitler hade uppmärksammats allmänt: paret föddes med fyra dagars mellanrum, båda hade stigit från fattigdom till världsframträdande plats, och Hitler bar samma mustaschstil som Chaplin. Det var denna fysiska likhet som gav handlingen till Chaplins nästa film, The Great Dictator , som direkt satiriserade Hitler och attackerade fascismen.
Chaplin ägnade två år åt att utveckla manuset och började filma i september 1939, sex dagar efter att Storbritannien förklarade krig mot Tyskland. Han hade underkastat sig att använda talad dialog, dels av acceptans att han inte hade något annat val, men också för att han erkände det som en bättre metod för att leverera ett politiskt budskap. Att göra en komedi om Hitler sågs som mycket kontroversiellt, men Chaplins ekonomiska oberoende tillät honom att ta risken. "Jag var fast besluten att gå vidare", skrev han senare, "för man måste skratta åt Hitler." Chaplin ersatte luffaren (medan han bar liknande klädsel) med "En judisk barberare", en hänvisning till nazistpartiets tro att han var jude. I en dubbelföreställning spelade han även diktatorn "Adenoid Hynkel", en parodi på Hitler.
The Great Dictator tillbringade ett år i produktion och släpptes i oktober 1940. Filmen genererade en stor mängd publicitet, med en kritiker för The New York Times kallade den "årets mest efterlängtade bild", och den var en av de största pengarna på eran. Slutet var dock impopulärt och skapade kontroverser. Chaplin avslutade filmen med ett fem minuters tal där han övergav sin frisörkaraktär, tittade direkt in i kameran och vädjade mot krig och fascism. Charles J. Maland har identifierat denna uppenbara predikan som utlösande av en nedgång i Chaplins popularitet, och skriver, "Hédanefter skulle inget filmfan någonsin kunna skilja dimensionen av politik från [hans] stjärnbild". Ändå gillade både Winston Churchill och Franklin D. Roosevelt filmen, som de såg på privata visningar innan den släpptes. Roosevelt bjöd därefter in Chaplin att läsa filmens sista tal över radion under hans invigning i januari 1941, med talet som blev en "hit" av firandet. Chaplin bjöds ofta in till andra patriotiska tillställningar för att läsa talet för publiken under krigsåren. The Great Dictator fick fem Oscarsnomineringar, inklusive bästa film , bästa originalmanus och bästa manliga huvudroll .
Juridiska problem och Oona O'Neill
I mitten av 1940-talet var Chaplin involverad i en serie rättegångar som upptog större delen av hans tid och som avsevärt påverkade hans offentliga image. Problemen härrörde från hans affär med en blivande skådespelerska vid namn Joan Barry , som han var inblandad i periodvis mellan juni 1941 och hösten 1942. Barry, som visade tvångsmässigt beteende och arresterades två gånger efter att de separerat, dök upp igen året därpå och meddelade att hon var gravid med Chaplins barn. När Chaplin förnekade påståendet, lämnade Barry in en faderskapsstämning mot honom.
Direktören för Federal Bureau of Investigation (FBI), J. Edgar Hoover , som länge hade varit misstänksam mot Chaplins politiska lutningar, använde tillfället för att generera negativ publicitet om honom. Som en del av en smutskastningskampanj för att skada Chaplins image, namngav FBI honom i fyra åtal relaterade till Barry-fallet. Den allvarligaste av dessa var en påstådd överträdelse av Mann Act , som förbjuder transport av kvinnor över delstatsgränser för sexuella ändamål. Historikern Otto Friedrich kallade detta för ett "absurt åtal" av en "urgammal stadga", men om Chaplin befanns skyldig riskerar han 23 år i fängelse. Tre anklagelser saknade tillräcklig bevis för att gå vidare till domstol, men Mann Act-rättegången började den 21 mars 1944. Chaplin frikändes två veckor senare, den 4 april. Fallet var ofta huvudnyheter, där Newsweek kallade det den "största PR-skandalen sedan rättegången mot Fatty Arbuckle- mordet 1921".
Barrys barn, Carol Ann, föddes i oktober 1943, och faderskapsprocessen gick till domstol i december 1944. Efter två mödosamma rättegångar, där den åklagare anklagade honom för "moralisk förvirring", förklarades Chaplin vara fadern. Bevis från blodprover som indikerade något annat var inte tillåtliga, och domaren beordrade Chaplin att betala barnbidrag tills Carol Ann fyllde 21. Mediebevakningen av rättegången påverkades av FBI, som matade information till skvallerkrönikören Hedda Hopper, och Chaplin porträtterades i ett överväldigande kritiskt ljus.
Kontroversen kring Chaplin ökade när – två veckor efter att faderskapsprocessen lämnades in – det tillkännagavs att han hade gift sig med sin nyaste skyddsling , 18-åriga Oona O'Neill , dotter till den amerikanske dramatikern Eugene O'Neill . Chaplin, då 54, hade blivit presenterad för henne av en filmagent sju månader tidigare. I sin självbiografi beskrev Chaplin mötet med O'Neill som "den lyckligaste händelsen i mitt liv", och påstod sig ha hittat "perfekt kärlek". Chaplins son, Charles III, rapporterade att Oona "dyrkade" sin far. Paret förblev gifta till Chaplins död och hade åtta barn över 18 år: Geraldine Leigh (f. juli 1944), Michael John (f. mars 1946), Josephine Hannah (f. mars 1949), Victoria Agnes (f. maj 1951) ), Eugene Anthony (f. augusti 1953), Jane Cecil (f. maj 1957), Annette Emily (f. december 1959) och Christopher James (f. juli 1962).
Monsieur Verdoux och kommunistiska anklagelser
Chaplin hävdade att Barry-rättegångarna hade "förlamat [hans] kreativitet", och det tog en tid innan han började arbeta igen. I april 1946 började han äntligen filma ett projekt som varit under utveckling sedan 1942. Monsieur Verdoux var en svart komedi , berättelsen om en fransk banktjänsteman, Verdoux (Chaplin), som förlorar sitt jobb och börjar gifta sig med och mörda rika änkor till försörja sin familj. Chaplins inspiration till projektet kom från Orson Welles , som ville att han skulle spela i en film om den franske seriemördaren Henri Désiré Landru . Chaplin bestämde sig för att konceptet skulle "göra en underbar komedi", och betalade Welles $5 000 för idén.
Chaplin framförde återigen sina politiska åsikter i Monsieur Verdoux , kritiserade kapitalismen och hävdade att världen uppmuntrar massmord genom krig och massförstörelsevapen . På grund av detta möttes filmen av kontroverser när den släpptes i april 1947; Chaplin blev utbuad vid premiären, och det förekom uppmaning till bojkott. Monsieur Verdoux var den första Chaplin-utgåvan som misslyckades både kritiskt och kommersiellt i USA. Det var mer framgångsrikt utomlands, och Chaplins manus nominerades vid Oscarsgalan . Han var stolt över filmen och skrev i sin självbiografi, " Monsieur Verdoux är den smartaste och mest lysande film jag har gjort."
Den negativa reaktionen på Monsieur Verdoux var till stor del resultatet av förändringar i Chaplins offentliga image. Tillsammans med skadan av Joan Barry-skandalen, anklagades han offentligt för att vara kommunist . Hans politiska aktivitet hade ökat under andra världskriget, när han kampanjade för öppnandet av en andra front för att hjälpa Sovjetunionen och stödde olika sovjet-amerikanska vänskapsgrupper. Han var också vän med flera misstänkta kommunister och deltog i tillställningar som sovjetiska diplomater höll i Los Angeles. I det politiska klimatet i 1940-talets Amerika innebar sådana aktiviteter att Chaplin, som Larcher skriver, ansågs vara "farligt progressiv och amoralisk". FBI ville ha honom ut ur landet och inledde en officiell utredning i början av 1947.
Chaplin förnekade att han var kommunist och kallade sig istället för "fredsman", men ansåg att regeringens försök att undertrycka ideologin var ett oacceptabelt intrång i medborgerliga friheter . Ovillig att vara tyst om frågan protesterade han öppet mot rättegångarna mot kommunistpartiets medlemmar och verksamheten i House Un-American Activities Committee . Chaplin fick en stämningsansökan att infinna sig inför HUAC men kallades inte att vittna. När hans aktiviteter rapporterades allmänt i pressen och för det kalla kriget växte, väcktes frågor om hans misslyckande med att ta amerikanskt medborgarskap. Uppmaningar gjordes för att han skulle deporteras; i ett extremt och allmänt publicerat exempel berättade representanten John E. Rankin , som hjälpte till att etablera HUAC, till kongressen i juni 1947: "[Chaplins] liv i Hollywood är skadligt för den moraliska strukturen i Amerika. [Om han deporteras] .. ... hans avskyvärda bilder kan förvaras framför ögonen på den amerikanska ungdomen. Han borde deporteras och bli av med på en gång."
2003 avslöjade hemligstämplade brittiska arkiv som tillhörde det brittiska utrikesdepartementet att George Orwell i hemlighet anklagade Chaplin för att vara en hemlig kommunist och vän till Sovjetunionen. Chaplins namn var ett av 35 Orwell som gavs till Information Research Department (IRD), en hemlig brittisk propagandaavdelning för kalla kriget som arbetade nära med CIA, enligt ett dokument från 1949 som kallas Orwells lista . Chaplin var inte den enda skådespelaren i Amerika som Orwell anklagades för att vara en hemlig kommunist. Han beskrev också den amerikanske medborgarrättsledaren och skådespelaren Paul Robeson som "anti-vit".
Limelight och banning från USA
Även om Chaplin förblev politiskt aktiv under åren efter Monsieur Verdoux misslyckande , var hans nästa film, om en bortglömd music hall-komiker och en ung ballerina i Edwardian London, utan politiska teman. Limelight var starkt självbiografiskt och anspelade inte bara på Chaplins barndom och hans föräldrars liv, utan också på hans förlorade popularitet i USA. I rollerna ingick olika familjemedlemmar, inklusive hans fem äldsta barn och hans halvbror, Wheeler Dryden.
Filmningen började i november 1951, då Chaplin hade ägnat tre år åt att arbeta med berättelsen. Han siktade på en mer seriös ton än någon av hans tidigare filmer, och använde regelbundet ordet "melankoli" när han förklarade sina planer för sin motspelare Claire Bloom . Limelight presenterade en cameo-framträdande från Buster Keaton , som Chaplin kastade som sin scenpartner i en pantomimscen. Detta var den enda gången komikerna arbetade tillsammans i en långfilm.
Chaplin bestämde sig för att hålla världspremiären av Limelight i London, eftersom det var filmscenen. När han lämnade Los Angeles uttryckte han en föraning om att han inte skulle återvända. I New York gick han ombord på RMS Queen Elizabeth med sin familj den 18 september 1952. Dagen efter återkallade USA:s justitieminister James P. McGranery Chaplins återresetillstånd och förklarade att han skulle behöva underkasta sig en intervju angående hans politiska åsikter och moraliskt beteende för att återinträda i USA. Även om McGranery berättade för pressen att han hade "ett ganska bra fall mot Chaplin", har Maland, baserat på FBI-filerna som släpptes på 1980-talet, kommit fram till att den amerikanska regeringen inte hade några verkliga bevis för att förhindra Chaplins återinträde. Det är troligt att han skulle ha fått inträde om han hade ansökt om det. Men när Chaplin fick ett kabelgram som informerade honom om nyheten, bestämde han sig privat för att bryta sina band med USA:
Huruvida jag återvände till det olyckliga landet eller inte hade liten betydelse för mig. Jag skulle vilja ha sagt till dem att ju förr jag blev av med den där hatbelägrade atmosfären desto bättre, att jag var trött på USA:s förolämpningar och moraliska pompositet ...
Eftersom all hans egendom fanns kvar i Amerika, avstod Chaplin från att säga något negativt om händelsen till pressen. Skandalen väckte stor uppmärksamhet, men Chaplin och hans film mottogs varmt i Europa. I Amerika fortsatte fientligheten mot honom, och även om den fick en del positiva recensioner, utsattes Limelight för en omfattande bojkott. När han reflekterar över detta skriver Maland att Chaplins fall, från en "oöverträffad" nivå av popularitet, "kan vara den mest dramatiska i stjärnstatusens historia i Amerika".
1953–1977: Europeiska år
Flytta till Schweiz och A King i New York
Jag har varit föremål för lögner och propaganda från mäktiga reaktionära grupper som genom sitt inflytande och med hjälp av USA:s gula press har skapat en ohälsosam atmosfär där liberalt sinnade individer kan pekas ut och förföljas. Under dessa förhållanden finner jag det praktiskt taget omöjligt att fortsätta mitt filmarbete, och jag har därför gett upp min vistelse i USA.
— Charlie Chaplins pressmeddelande angående hans beslut att inte söka återinträde i USA
Chaplin försökte inte återvända till USA efter att hans återresetillstånd återkallats, utan skickade istället sin fru för att lösa sina affärer. Paret bestämde sig för att bosätta sig i Schweiz och i januari 1953 flyttade familjen in i sitt permanenta hem: Manoir de Ban , en egendom på 14 hektar (35 hektar) med utsikt över Genèvesjön i Corsier-sur-Vevey . Chaplin lade ut sitt hus och studio i Beverly Hills till försäljning i mars och överlämnade sitt tillstånd för återinträde i april. Året därpå avsade hans fru sitt amerikanska medborgarskap och blev brittisk medborgare. Chaplin bröt den sista av sina professionella band med USA 1955, när han sålde resten av sitt lager i United Artists, som hade varit i ekonomiska svårigheter sedan början av 1940-talet.
Chaplin förblev en kontroversiell figur under hela 1950-talet, särskilt efter att han tilldelades det internationella fredspriset av det kommunistledda världsfredsrådet, och efter sina möten med Zhou Enlai och Nikita Chrusjtjov . Han började utveckla sin första europeiska film, En kung i New York , 1954. Chaplin gjorde sig själv som en landsförvisad kung som söker asyl i USA och inkluderade flera av sina senaste erfarenheter i manuset. Hans son, Michael, fick rollen som en pojke vars föräldrar är måltavla av FBI, medan Chaplins karaktär står inför anklagelser om kommunism. Den politiska satiren parodierade HUAC och attackerade delar av 1950-talets kultur – inklusive konsumentism, plastikkirurgi och bredbildsfilm. kallade dramatikern John Osborne den för Chaplins "bittraste" och "mest öppet personliga" film. I en intervju 1957, när Chaplin ombads att klargöra sina politiska åsikter, uttalade Chaplin "När det gäller politik är jag en anarkist. Jag hatar regering och regler – och bojor ... Människor måste vara fria."
Chaplin grundade ett nytt produktionsbolag, Attica, och använde Shepperton Studios för inspelningen. Att filma i England visade sig vara en svår upplevelse, eftersom han var van vid sin egen Hollywood-studio och bekanta besättning och inte längre hade obegränsad produktionstid. Enligt Robinson hade detta en effekt på filmens kvalitet. A King in New York släpptes i september 1957 och fick blandade recensioner. Chaplin förbjöd amerikanska journalister från sin premiär i Paris och beslutade att inte släppa filmen i USA. Detta begränsade kraftigt dess intäkter, även om den nådde måttlig kommersiell framgång i Europa. A King i New York visades inte i Amerika förrän 1973.
Slutarbeten och förnyad uppskattning
Under de två sista decennierna av sin karriär koncentrerade Chaplin sig på att redigera om och poängsätta sina gamla filmer för återutgivning, tillsammans med att säkra deras ägande och distributionsrättigheter. I en intervju han beviljade 1959, året då han fyllde 70 år, konstaterade Chaplin att det fortfarande fanns "utrymme för den lilla mannen i atomåldern". Den första av dessa återutgivningar var The Chaplin Revue (1959), som inkluderade nya versioner av A Dog's Life , Shoulder Arms och The Pilgrim .
I Amerika började den politiska atmosfären förändras och uppmärksamheten riktades återigen mot Chaplins filmer istället för hans åsikter. I juli 1962 The New York Times en ledarartikel där det stod att "vi tror inte att republiken skulle vara i fara om gårdagens oförglömda lilla luffare tillåts gå nerför landgången på en ångbåt eller ett flygplan i en amerikansk hamn". Samma månad tilldelades Chaplin hedersexamen som Doctor of Letters av universiteten i Oxford och Durham . I november 1963 startade Plaza Theatre i New York en årslång serie av Chaplins filmer, inklusive Monsieur Verdoux och Limelight , som fick utmärkta recensioner från amerikanska kritiker. I september 1964 släpptes Chaplins memoarer, My Autobiography , som han arbetat med sedan 1957. Boken på 500 sidor blev en världsomspännande bästsäljare. Den fokuserade på hans tidiga år och personliga liv och kritiserades för att den saknade information om hans filmkarriär.
Strax efter publiceringen av sina memoarer började Chaplin arbetet med En grevinna från Hong Kong (1967), en romantisk komedi baserad på ett manus han hade skrivit för Paulette Goddard på 1930-talet. Utspelad på en oceanliner, spelade den Marlon Brando som en amerikansk ambassadör och Sophia Loren som en fripassagerare som hittades i sin hytt. Filmen skiljde sig från Chaplins tidigare produktioner i flera aspekter. Det var hans första att använda Technicolor och bredbildsformatet , medan han koncentrerade sig på att regissera och endast dök upp på skärmen i en cameo-roll som sjösjuk steward. Han skrev också på ett avtal med Universal Pictures och utsåg sin assistent, Jerome Epstein, till producent. Chaplin fick 600 000 USD i styrelsearvode samt en procentandel av bruttointäkterna. En grevinna från Hong Kong hade premiär i januari 1967, till ogynnsamma recensioner, och blev ett misslyckande i biljettkassan. Chaplin blev djupt sårad av den negativa reaktionen på filmen, som visade sig vara hans sista.
Chaplin fick en serie mindre stroke i slutet av 1960-talet, vilket markerade början på en långsam nedgång i hans hälsa. Trots motgångarna skrev han snart ett nytt filmmanus, The Freak , en berättelse om en bevingad flicka som hittats i Sydamerika, som han tänkt som huvudrollen för sin dotter Victoria. Hans bräckliga hälsa hindrade projektet från att förverkligas. I början av 1970-talet koncentrerade sig Chaplin på att återsläppa sina gamla filmer, inklusive The Kid och The Circus . 1971 utsågs han till befälhavare för National Order of the Legion of Honor vid filmfestivalen i Cannes . Året därpå hedrades han med ett speciellt pris av filmfestivalen i Venedig .
1972 erbjöd Academy of Motion Picture Arts and Sciences Chaplin ett hederspris, vilket Robinson ser som ett tecken på att Amerika "ville gottgöra". Chaplin var först tveksam till att acceptera men bestämde sig för att återvända till USA för första gången på 20 år. Besöket lockade en stor mängd pressbevakning och på Oscarsgalan fick han 12 minuters stående ovationer, den längsta i akademins historia. Uppenbart känslomässigt tog Chaplin emot hans pris för "den oöverskådliga effekt han har haft för att göra filmer till detta århundrades konstform".
Även om Chaplin fortfarande hade planer för framtida filmprojekt, var han i mitten av 1970-talet väldigt skröplig. Han upplevde ytterligare flera slag, vilket gjorde det svårt för honom att kommunicera, och han var tvungen att använda rullstol. Hans sista projekt var att sammanställa en självbiografi, My Life in Pictures (1974) och poängsätta A Woman of Paris för återutgivning 1976. Han medverkade också i en dokumentär om sitt liv, The Gentleman Tramp (1975), regisserad av Richard Patterson . I 1975 års nyårsutmärkelser tilldelades Chaplin ett riddarskap av drottning Elizabeth II , även om han var för svag för att knäböja och fick äran i sin rullstol.
Död
I oktober 1977 hade Chaplins hälsa sjunkit till den grad att han behövde konstant vård. Tidigt på morgonen juldagen 1977 dog Chaplin hemma efter att ha fått en stroke i sömnen. Han var 88 år gammal. Begravningen, den 27 december, var en liten och privat anglikansk ceremoni, enligt hans önskemål. Chaplin begravdes på kyrkogården i Corsier-sur-Vevey. Bland filmindustrins hyllningar skrev regissören René Clair : "Han var ett monument över biografen, av alla länder och alla tider ... den vackraste gåvan som biografen gav oss." Skådespelaren Bob Hope förklarade, "Vi hade turen att ha levt i hans tid." Chaplin lämnade över 100 miljoner dollar till sin änka.
Den 1 mars 1978 grävdes Chaplins kista upp och stals från dess grav av Roman Wardas och Gantcho Ganev. Kroppen hölls för lösen i ett försök att pressa pengar från hans änka, Oona Chaplin. Paret fångades i en stor polisinsats i maj, och Chaplins kista hittades begravd på ett fält i den närliggande byn Noville . Den begravdes på nytt på Corsier-kyrkogården i ett armerad betongvalv.
Filmskapande
Influenser
Chaplin trodde att hans första inflytande var hans mor, som underhöll honom som barn genom att sitta vid fönstret och härma förbipasserande: "det var genom att titta på henne som jag lärde mig inte bara hur man uttrycker känslor med mina händer och ansikte, utan också hur man observerar och studerar människor." Chaplins tidiga år i Music Hall tillät honom att se scenkomiker på jobbet; han deltog också i julpantomimerna på Drury Lane , där han studerade konsten att clowna genom artister som Dan Leno . Chaplins år med Fred Karno-bolaget hade en formativ effekt på honom som skådespelare och filmare. Simon Louvish skriver att företaget var hans "träningsplats", och det var här Chaplin lärde sig att variera takten i sin komedi. Konceptet att blanda patos med slapstick lärde man sig av Karno, som också använde element av absurditet som blev bekanta i Chaplins gags. Från filmindustrin hämtade Chaplin den franska komikern Max Linders arbete , vars filmer han beundrade mycket. När han utvecklade Tramp-kostymen och personan inspirerades han troligen av den amerikanska vaudevillescenen, där luffarkaraktärer var vanliga.
Metod
Chaplin talade aldrig mer än översiktligt om sina filmskapande metoder och hävdade att något sådant skulle vara liktydigt med att en trollkarl förstör sin egen illusion. Lite var känt om hans arbetsprocess under hela hans livstid, men forskning från filmhistoriker – särskilt resultaten av Kevin Brownlow och David Gill som presenterades i den tredelade dokumentären Unknown Chaplin (1983) – har sedan dess avslöjat hans unika arbetsmetod.
Tills han började göra talade dialogfilmer med The Great Dictator (1940), spelade Chaplin aldrig från ett färdigt manus. Många av hans tidiga filmer började med endast en vag premiss, till exempel "Charlie går in på ett spa" eller "Charlie arbetar i en pantbank". Han lät sedan konstruera uppsättningar och arbetade med sitt aktiebolag för att improvisera gags och "affärer" med hjälp av dem, nästan alltid arbetade han fram idéerna på film. När idéer accepterades och förkastades, skulle en narrativ struktur uppstå, som ofta krävde att Chaplin spelade om en redan avslutad scen som annars kunde ha motsägit historien. Från A Woman of Paris (1923) och framåt började Chaplin inspelningsprocessen med en förberedd handling, men Robinson skriver att varje film fram till Modern Times (1936) "gick igenom många metamorfoser och permutationer innan historien fick sin slutgiltiga form".
Att producera filmer på detta sätt innebar att Chaplin tog längre tid att färdigställa sina bilder än nästan någon annan filmskapare vid den tiden. Om han hade slut på idéer tog han ofta en paus från fotograferingen, som kunde pågå i flera dagar, samtidigt som han höll studion redo för när inspirationen återvände. Att försena processen ytterligare var Chaplins rigorösa perfektionism. Enligt hans vän Ivor Montagu skulle "ingenting annat än perfektion vara rätt" för filmskaparen. Eftersom han personligen finansierade sina filmer, fick Chaplin sträva efter detta mål och spela in så många bilder som han ville. Antalet var ofta överdrivet, till exempel 53 tagningar för varje färdig tagning i The Kid (1921). För The Immigrant (1917), en kortfilm på 20 minuter, spelade Chaplin 40 000 fot film – tillräckligt för en långfilm.
Ingen annan filmskapare dominerade så fullständigt varje aspekt av arbetet, gjorde varje jobb. Om han kunde ha gjort det, skulle Chaplin ha spelat varje roll och (som hans son Sydney humoristiskt men uppmärksamt observerat) sytt varje kostym.
- Chaplin-biograf David Robinson
Chaplin skulle beskriva sin arbetsmetod som "ren uthållighet till galenskapen" och bli helt förtärd av produktionen av en bild. Robinson skriver att även under Chaplins senare år fortsatte hans arbete "att ta företräde framför allt och alla andra". Kombinationen av berättelseimprovisation och obeveklig perfektionism – vilket resulterade i dagar av ansträngning och tusentals fot av film som slösades bort, allt till enorma kostnader – visade sig ofta vara påfrestande för Chaplin som i frustration skulle slå ut sina skådespelare och besättning.
Chaplin utövade fullständig kontroll över sina bilder, till den grad att han skulle spela ut de andra rollerna för hans skådespelare, och förväntade sig att de skulle imitera honom exakt. Han redigerade personligen alla sina filmer och letade igenom de stora mängderna filmer för att skapa den exakta bilden han ville ha. Som ett resultat av hans fullständiga oberoende identifierades han av filmhistorikern Andrew Sarris som en av de första auteurfilmskaparna . Chaplin fick hjälp av sin långvariga filmfotograf Roland Totheroh , bror Sydney Chaplin och olika regissörsassistenter som Harry Crocker och Charles Reisner .
Stil och teman
Medan Chaplins komiska stil definieras brett som slapstick , anses den vara återhållen och intelligent, med filmhistorikern Philip Kemp som beskriver sitt arbete som en blandning av "flink, balletisk fysisk komedi och eftertänksamma, situationsbaserade gags". Chaplin avvek från konventionell slapstick genom att sänka tempot och utmatta varje scen av dess komiska potential, med mer fokus på att utveckla tittarens relation till karaktärerna. Till skillnad från konventionella slapstick-komedier säger Robinson att de komiska ögonblicken i Chaplins filmer kretsar kring luffarens inställning till saker som händer honom: humorn kommer inte från att luffaren stöter på ett träd, utan från att han lyfter hatten mot trädet som ursäkt. . Dan Kamin skriver att Chaplins "quirky mannerisms" och "allvarliga uppträdande mitt i slapstick action" är andra nyckelaspekter av hans komedi, medan den surrealistiska förvandlingen av objekt och användningen av in-camera tricks också är vanliga drag . Hans signaturstil bestod av gests egenheter som skev derbyhatt, sjunkande axlar, tömt bröst och dinglande armar och bakåtlutat bäcken för att berika den komiska personan hos hans "luffare" karaktär. Hans sjaskiga men snygga kläder och oupphörliga skötselbeteende tillsammans med hans geometriska gång och rörelse gav hans karaktärer på skärmen en dockliknande egenskap.
Chaplins stumfilmer följer vanligtvis luffarens försök att överleva i en fientlig värld. Karaktären lever i fattigdom och behandlas ofta illa, men förblir snäll och optimistisk; trots sin sociala position strävar han efter att bli sedd som en gentleman. Som Chaplin sa 1925, "Hela poängen med den lille karlen är att oavsett hur nere på rumpan han är, hur väl schakalerna än lyckas slita isär honom, så är han fortfarande en värdig man." Luffaren trotsar auktoritetsfigurer och "ger så gott han kan", vilket leder till att Robinson och Louvish ser honom som en representant för de underprivilegierade - en " alla människor som blev heroisk räddare". Hansmeyer noterar att flera av Chaplins filmer slutar med att "den hemlösa och ensamma Luffaren [går] optimistiskt ... in i solnedgången ... för att fortsätta sin resa."
Det är paradoxalt att tragedin stimulerar förlöjligandets anda ... förlöjligande, antar jag, är en attityd av trots; vi måste skratta inför vår hjälplöshet mot naturens krafter – eller bli galen.
— Charlie Chaplin, förklarar varför hans komedier ofta gör narr av tragiska omständigheter
Infusionen av patos är en välkänd aspekt av Chaplins arbete, och Larcher noterar hans rykte för att "[framkalla] skratt och tårar". Sentimentalitet i hans filmer kommer från en mängd olika källor, med Louvish som pekar på "personligt misslyckande, samhällets begränsningar, ekonomisk katastrof och elementen". Chaplin hänvisade ibland till tragiska händelser när han skapade sina filmer, som i fallet med The Gold Rush (1925), som inspirerades av Donner-partiets öde. Constance B. Kuriyama har identifierat allvarliga underliggande teman i de tidiga komedierna, som girighet ( The Gold Rush ) och förlust ( The Kid ). Chaplin berörde också kontroversiella frågor: invandring ( The Immigrant , 1917); illegitimitet ( The Kid , 1921); och droganvändning ( Easy Street , 1917). Han utforskade ofta dessa ämnen ironiskt och gjorde komedi av lidande.
Social kommentar var ett inslag i Chaplins filmer från början av hans karriär, då han skildrade underdogen i ett sympatiskt ljus och lyfte fram de fattigas svårigheter. Senare, när han utvecklade ett stort intresse för ekonomi och kände sig tvungen att publicera sina åsikter, började Chaplin införliva öppet politiska budskap i sina filmer. Modern Times (1936) skildrade fabriksarbetare under dystra förhållanden, The Great Dictator (1940) parodierade Adolf Hitler och Benito Mussolini och slutade i ett tal mot nationalism, Monsieur Verdoux (1947) kritiserade krig och kapitalism, och A King in New York (1957) ) attackerade McCarthyism .
Flera av Chaplins filmer innehåller självbiografiska inslag, och psykologen Sigmund Freud menade att Chaplin "alltid bara spelar sig själv som han var i sin dystra ungdom". The Kid tros spegla Chaplins barndomstrauma av att ha skickats till ett barnhem, huvudkaraktärerna i Limelight (1952) innehåller element från hans föräldrars liv, och A King in New York refererar till Chaplins upplevelser av att bli avskyvärda av USA. Många av hans uppsättningar, särskilt i gatuscener, har en stark likhet med Kennington, där han växte upp. Stephen M. Weissman har hävdat att Chaplins problematiska förhållande till sin psykiskt sjuka mamma ofta återspeglades i hans kvinnliga karaktärer och luffarens önskan att rädda dem.
När det gäller strukturen på Chaplins filmer, ser forskaren Gerald Mast dem som bestående av skisser sammanbundna av samma tema och miljö, snarare än att ha en tätt enhetlig handling. Visuellt är hans filmer enkla och ekonomiska, med scener porträtterade som om de utspelade sig på en scen. Hans inställning till filmning beskrevs av art directorn Eugène Lourié : "Chaplin tänkte inte i 'konstnärliga' bilder när han filmade. Han trodde att action är huvudsaken. Kameran är där för att fotografera skådespelarna". I sin självbiografi skrev Chaplin: "Enkelhet är bäst ... pompösa effekter saktar upp action, är tråkiga och obehagliga ... Kameran ska inte göra intrång." Detta tillvägagångssätt har föranlett kritik, sedan 1940-talet, för att vara "gammaldags", medan filmvetaren Donald McCaffrey ser det som en indikation på att Chaplin aldrig helt förstått film som medium. Kamin kommenterar dock att Chaplins komiska talang inte skulle räcka för att förbli rolig på skärmen om han inte hade en "förmåga att skapa och regissera scener specifikt för filmmediet".
Att komponera
Chaplin utvecklade en passion för musik som barn och lärde sig själv att spela piano, fiol och cello. Han ansåg att det musikaliska ackompanjemanget i en film var viktigt, och från A Woman of Paris och framåt fick han ett allt större intresse för detta område. Med tillkomsten av ljudteknik började Chaplin använda ett synkroniserat orkestralt soundtrack – komponerat av honom själv – för City Lights (1931). Han komponerade därefter noterna till alla sina filmer, och från slutet av 1950-talet till sin död gjorde han alla sina stumfilmer och några av sina kortfilmer.
Eftersom Chaplin inte var en utbildad musiker kunde han inte läsa noter och behövde hjälp av professionella kompositörer, som David Raksin , Raymond Rasch och Eric James, när han skapade sina partitur. Musikaliska ledare anställdes för att övervaka inspelningsprocessen, som Alfred Newman för City Lights . Även om vissa kritiker har hävdat att äran för hans filmmusik borde ges till kompositörerna som arbetade med honom, betonade Raksin – som arbetade med Chaplin på Modern Times – Chaplins kreativa position och aktiva deltagande i komponeringsprocessen. Denna process, som kunde ta månader, skulle börja med att Chaplin beskrev för kompositören/kompositörerna exakt vad han ville och sjöng eller spelade låtar som han hade improviserat på pianot. Dessa låtar utvecklades sedan vidare i ett nära samarbete mellan kompositören/kompositörerna och Chaplin. Enligt filmhistorikern Jeffrey Vance , "även om han förlitade sig på kollegor för att arrangera varierad och komplex instrumentering, är det musikaliska imperativet hans, och inte en ton i en Chaplin musikalisk partitur placerades där utan hans samtycke."
Chaplins kompositioner producerade tre populära låtar. " Smile ", som ursprungligen komponerades för Modern Times (1936) och senare sattes till texter av John Turner och Geoffrey Parsons , var en hit för Nat King Cole 1954. För Limelight komponerade Chaplin "Terry's Theme", som populariserades av Jimmy Young som " Eternaly " (1952). Slutligen nådde " This Is My Song ", framförd av Petula Clark för A Countess from Hong Kong (1967), nummer ett på Storbritannien och andra europeiska listor. Chaplin fick också sin enda konkurrenskraftiga Oscar för sitt kompositionsarbete, eftersom Limelight -temat vann en Oscar för bästa originalmusik 1973 efter filmens återutgivning.
Arv
1998 kallade filmkritikern Andrew Sarris Chaplin "förmodligen den enskilt viktigaste artisten som producerats av biografen, definitivt dess mest extraordinära artist och förmodligen fortfarande dess mest universella ikon". Han beskrivs av British Film Institute som "en ståtlig figur i världskulturen" och inkluderades i Time magazines lista över " 100 viktigaste personerna på 1900-talet " för "skrattet [han gav] till miljoner" och för att han "uppfann mer eller mindre global igenkännbarhet och hjälpte till att förvandla en industri till en konst". År 1999 rankade American Film Institute Chaplin som den 10:e största manliga stjärnan i Classic Hollywood Cinema .
Bilden av Luffaren har blivit en del av kulturhistorien; enligt Simon Louvish känns karaktären igen för människor som aldrig sett en Chaplin-film, och på platser där hans filmer aldrig visas. Kritikern Leonard Maltin har skrivit om Luffarens "unika" och "outplånliga" natur och hävdat att ingen annan komiker matchade hans "världsomspännande inverkan". Richard Schickel berömmer karaktären och föreslår att Chaplins filmer med Luffaren innehåller de mest "vältalande, rikt komiska uttrycken för den mänskliga anden" i filmhistorien. Minnesmärken kopplade till karaktären ger fortfarande stora summor på auktioner: 2006 köptes en bowlerhatt och en bambukäpp som ingick i Luffarens kostym för 140 000 dollar på en auktion i Los Angeles.
Som filmskapare anses Chaplin vara en pionjär och en av de mest inflytelserika personerna i början av 1900-talet. Han krediteras ofta som en av mediets första artister. Filmhistorikern Mark Cousins har skrivit att Chaplin "förändrade inte bara bilden av film, utan också dess sociologi och grammatik" och hävdar att Chaplin var lika viktig för utvecklingen av komedi som genre som DW Griffith var för drama. Han var den förste att popularisera långfilmskomedi och sakta ner handlingstakten och tillför patos och subtilitet till den. Även om hans verk mestadels klassas som slapstick, var Chaplins drama A Woman of Paris (1923) ett stort inflytande på Ernst Lubitschs film The Marriage Circle (1924) och spelade därmed en roll i utvecklingen av "sofistikerad komedi". Enligt David Robinson blev Chaplins innovationer "snabbt assimilerade för att bli en del av den vanliga praxisen för filmhantverk". Filmskapare som citerade Chaplin som ett inflytande inkluderar Federico Fellini (som kallade Chaplin "en sorts Adam , från vilken vi alla härstammar"), Jacques Tati ("Utan honom skulle jag aldrig ha gjort en film"), René Clair ("Han inspirerade praktiskt taget alla filmskapare"), François Truffaut ("Min religion är film. Jag tror på Charlie Chaplin..."), Michael Powell , Billy Wilder , Vittorio De Sica och Richard Attenborough . Den ryske filmskaparen Andrej Tarkovskij hyllade Chaplin som "den enda personen som har gått ner i filmhistorien utan någon skugga av tvivel. Filmerna han lämnade efter sig kan aldrig bli gamla." Den indiska filmskaparen Satyajit Ray sa om Chaplin "Om det finns något namn som kan sägas symbolisera film - det är Charlie Chaplin... Jag är säker på att Chaplins namn kommer att överleva även om biografen upphör att existera som ett medium för konstnärliga uttryck. Chaplin är verkligen odödlig." Den franske auteuren Jean Renoirs favoritfilmare var Chaplin.
_-_Fondo_Car-Kutxa_Fototeka.jpg)
Chaplin påverkade också starkt senare komikers arbete. Marcel Marceau sa att han blev inspirerad att bli en mimare efter att ha sett Chaplin, medan skådespelaren Raj Kapoor baserade sin skärmpersona på Luffaren. Mark Cousins har också upptäckt Chaplins komiska stil i den franska karaktären Monsieur Hulot och den italienska karaktären Totò . På andra områden hjälpte Chaplin till att inspirera seriefigurerna Katten Felix och Musse Pigg , och var ett inflytande på Dada -konströrelsen. Som en av grundarna av United Artists hade Chaplin också en roll i utvecklingen av filmindustrin. Gerald Mast har skrivit att även om UA aldrig blev ett stort företag som MGM eller Paramount Pictures , var idén att regissörer kunde producera sina egna filmer "år före sin tid".
År 1992 rankade Sight & Sound Critics' Top Ten Poll Chaplin som nummer 5 i sin lista över "Top 10 Directors" genom tiderna. På 2000-talet betraktas flera av Chaplins filmer fortfarande som klassiker och bland de största som någonsin gjorts. 2012 års Sight & Sound -undersökning, som sammanställer "tio i topp" röstsedlar från filmkritiker och regissörer för att fastställa varje grupps mest hyllade filmer, såg City Lights rankas bland kritikernas topp 50, Modern Times bland de 100 bästa, och The Great Dictator och The Gold Rush placerade sig bland de 250 bästa. De 100 bästa filmerna som röstades fram av regissörerna var Modern Times på nummer 22, City Lights på nummer 30 och The Gold Rush på nummer 91. Var och en av Chaplins inslag fick en röst. Chaplin rankades som nummer 35 på Empire magazines "Top 40 Greatest Directors of All-Time"-lista 2005. 2007 utsåg American Film Institute City Lights till den 11:e största amerikanska filmen genom tiderna , medan The Gold Rush och Modern Times återigen rankad bland de 100 bästa. Böcker om Chaplin fortsätter att publiceras regelbundet, och han är ett populärt ämne för medievetare och filmarkivarier. Många av Chaplins filmer har släppts på DVD och Blu-ray .
Chaplins arv förvaltas på uppdrag av hans barn av Chaplins kontor, beläget i Paris. Kontoret representerar Association Chaplin, grundat av några av hans barn "för att skydda namnet, bilden och moraliska rättigheter" till hans verk, Roy Export SAS, som äger upphovsrätten till de flesta av hans filmer gjorda efter 1918, och Bubbles Incorporated SA , som äger upphovsrätten till hans bild och namn. Deras centralarkiv förvaras i arkiven i Montreux , Schweiz och skannade versioner av dess innehåll, inklusive 83 630 bilder, 118 manus, 976 manuskript, 7 756 brev och tusentals andra dokument, finns tillgängliga för forskningsändamål på Chaplin Research Center på Cineteca di Bologna . Det fotografiska arkivet, som omfattar cirka 10 000 fotografier från Chaplins liv och karriär, förvaras på Musée de l'Elysée i Lausanne , Schweiz. British Film Institute har också etablerat Charles Chaplin Research Foundation, och den första internationella Charles Chaplin-konferensen hölls i London i juli 2005. Element för många av Chaplins filmer innehas av Academy Film Archive som en del av Roy Export Chaplin Collection .
Åminnelse och hyllningar
Chaplins sista hem, Manoir de Ban i Corsier-sur-Vevey, Schweiz, har omvandlats till ett museum med namnet " Chaplins värld ". Det öppnade den 17 april 2016 efter femton år av utveckling och beskrivs av Reuters som "ett interaktivt museum som visar upp Charlie Chaplins liv och verk". På 128-årsdagen av hans födelse satte rekordet 662 personer utklädda till luffaren i ett evenemang som anordnades av museet. Tidigare Museum of the Moving Image i London en permanent visning på Chaplin, och var värd för en dedikerad utställning för hans liv och karriär 1988. London Film Museum var värd för en utställning kallad Charlie Chaplin – The Great Londoner , från 2010 till 2013.
I London finns en staty av Chaplin som luffaren, skulpterad av John Doubleday och avtäckt 1981, på Leicester Square . Staden inkluderar också en väg uppkallad efter honom i centrala London, "Charlie Chaplin Walk", som är platsen för BFI IMAX . Det finns nio blå plaketter som minns Chaplin i London, Hampshire och Yorkshire. I Canning Town , östra London, firar Gandhi Chaplin Memorial Garden, som öppnades av Chaplins barnbarn Oona Chaplin 2015, mötet mellan Chaplin och Mahatma Gandhi i ett lokalt hus 1931. Den schweiziska staden Vevey döpte en park till hans ära 1980. och reste en staty där 1982. 2011 avtäcktes även två stora väggmålningar föreställande Chaplin på två 14-våningsbyggnader i Vevey. Chaplin har också hedrats av den irländska staden Waterville , där han tillbringade flera somrar med sin familj på 1960-talet. En staty restes 1998; sedan 2011 har staden varit värd för den årliga Charlie Chaplin Comedy Film Festival, som grundades för att fira Chaplins arv och för att visa upp nya komiska talanger.
I andra hyllningar är en mindre planet , 3623 Chaplin (upptäckt av den sovjetiska astronomen Lyudmila Karachkina 1981) uppkallad efter Charlie. Under hela 1980-talet användes Tramp-bilden av IBM för att marknadsföra sina persondatorer. Chaplins 100-årsjubileum 1989 markerades med flera evenemang runt om i världen, och den 15 april 2011, en dag före hans 122-årsdag, firade Google honom med en speciell Google Doodle-video på sina globala och andra landstäckande hemsidor.
Karakteriseringar
Chaplin är föremål för en biografisk film, Chaplin (1992) i regi av Richard Attenborough och med Robert Downey Jr. i huvudrollen och Geraldine Chaplin som Hannah Chaplin. Han är också en karaktär i den historiska dramafilmen The Cat's Meow (2001), spelad av Eddie Izzard , och i tv-filmen The Scarlett O'Hara War (1980), spelad av Clive Revill . En tv-serie om Chaplins barndom, Young Charlie Chaplin , gick på PBS 1989 och nominerades till en Emmy Award för enastående barnprogram. Den franska filmen The Price of Fame (2014) är en fiktiv berättelse om rånet av Chaplins grav.
Chaplins liv har också varit föremål för flera scenproduktioner. Två musikaler, Little Tramp och Chaplin , producerades i början av 1990-talet. 2006 Thomas Meehan och Christopher Curtis en annan musikal, Limelight: The Story of Charlie Chaplin , som framfördes första gången på La Jolla Playhouse i San Diego 2010. Den anpassades för Broadway två år senare, med titeln Chaplin – A Musikal . Chaplin porträtterades av Robert McClure i båda produktionerna. 2013 hade två pjäser om Chaplin premiär i Finland : Chaplin på Svenska Teatern , och Kulkuri ( Luffaren ) på Tammerfors arbetarteater .
Chaplin har också karaktäriserats i litterär skönlitteratur . Han är huvudpersonen i Robert Coovers novell "Charlie in the House of Rue" (1980; återgiven i Coovers samling A Night at the Movies från 1987 ) och i Glen David Golds Sunnyside ( 2009), en historisk romanuppsättning under första världskriget . En dag i Chaplins liv 1909 dramatiseras i kapitlet med titeln "Modern Times" i Alan Moores Jerusalem ( 2016), en roman som utspelar sig i författarens hemstad Northampton , England.
Utmärkelser och erkännande
Chaplin fick många utmärkelser och utmärkelser, särskilt senare i livet. I 1975 års nyårsutmärkelser , utsågs han till riddarbefälhavare av Order of the British Empire ( KBE). Han tilldelades också hedersdoktor i bokstäver av University of Oxford och University of Durham 1962. 1965 var han och Ingmar Bergman gemensamma vinnare av Erasmuspriset och 1971 utsågs han till befälhavare för National Order av hederslegionen av den franska regeringen.
Från filmindustrin fick Chaplin ett speciellt Guldlejon på filmfestivalen i Venedig 1972 och ett Lifetime Achievement Award från Lincoln Center Film Society samma år. Det senare har sedan dess delats ut årligen till filmskapare som The Chaplin Award. Chaplin fick en stjärna på Hollywood Walk of Fame 1972, efter att ha varit utesluten tidigare på grund av sin politiska övertygelse.
Chaplin fick tre Oscarsutmärkelser : ett hederspris för "mångsidighet och geni i skådespeleri, skrivande, regi och produktion av The Circus " 1929 , ett andra hederspris för "den oöverskådliga effekt han har haft i att göra filmer till konstformen för denna århundradet" 1972 och priset för bästa partitur 1973 för Limelight (delat med Ray Rasch och Larry Russell). Han nominerades vidare i Bästa manus , Bästa originalmanus och Bästa film (som producent) för The Great Dictator , och fick ytterligare en Bästa originalmanusnominering för Monsieur Verdoux . 1976 utsågs Chaplin till Fellow vid British Academy of Film and Television Arts ( BAFTA).
Sex av Chaplins filmer har valts ut för bevarande i National Film Registry av United States Library of Congress : The Immigrant (1917), The Kid (1921), The Gold Rush (1925), City Lights (1931), Modern Times ( 1936) och Den store diktatorn (1940).
Filmografi
Riktade funktioner:
- The Kid (1921)
- En kvinna från Paris (1923)
- The Gold Rush (1925)
- Cirkusen (1928)
- City Lights (1931)
- Modern Times (1936)
- Den store diktatorn (1940)
- Monsieur Verdoux (1947)
- Limelight (1952)
- En kung i New York (1957)
- En grevinna från Hong Kong (1967)
Skriftliga verk
- Chaplin, Charlie (1922). Mitt underbara besök . London: Hurst & Blackett. OCLC 253039607 .
- —; Haven, Lisa Stein (2014). En komiker ser världen . Columbia: University of Missouri Press. OCLC 894511668 .
- —; Robinson, David (2014). Charlie Chaplin: Footlights med The World of Limelight . Bologna: Edizioni Cineteca di Bologna. OCLC 876089834 .
- — (1964). Min självbiografi . New York: Simon & Schuster. OCLC 1145727022 .
- — (1974). Mitt liv i bilder . New York: Grosset & Dunlap. OCLC 1064991796 .
- —; Hayes, Kevin J. (2005). Charlie Chaplin: Intervjuer . Jackson: University Press of Mississippi. OCLC 54844183 .
Anteckningar
Citat
Anförda verk
- Balio, Tino (1979). "Charles Chaplin, Entrepreneur: A United Artist". Journal of the University Film Association . 31 (1): 11–21.
- Bloom, Claire (1982). Limelight och After . London: Weidenfeld & Nicolson. ISBN 978-0-297-78051-9 .
- Brownlow, Kevin (2010) [2005]. Sökandet efter Charlie Chaplin . London: UKA Press. ISBN 978-1-905796-24-3 .
- Cardullo, Bert (2009). Vittorio De Sica: Skådespelare, regissör, författare . Cambridge: Cambridge Scholars Publishing. ISBN 978-1-4438-1531-4 .
- Canemaker, John (1996). Felix: The Twisted Tale of the World's Most Famous Cat . Cambridge, MA: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-80731-2 .
- Chaplin, Charles (2003) [1964]. Min självbiografi . London: Penguin Classics. ISBN 978-0-14-101147-9 .
- Chaplin, Lita Gray ; Vance, Jeffrey (1998). Hustru till partiets liv . Lanham, MD: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-3432-3 .
- Kusiner, Mark (2004). The Story of Film: An Odyssey . London: Pavilion Books. ISBN 978-1-86205-574-2 .
- Dale, Alan S. (2000). Comedy is a Man in Trouble: Slapstick in American Movies . Minneapolis, MN: University of Minnesota Press. ISBN 978-0-8166-3658-7 .
- Epstein, Jerry (1988). Kommer ihåg Charlie . London: Bloomsbury. ISBN 978-0-7475-0266-1 .
- Friedrich, Otto (1986). City of Nets: A Portrait of Hollywood på 1940-talet . Berkeley, CA: University of California Press. ISBN 978-0-520-20949-7 .
- Frost, Jennifer (2007). " 'Good Riddance to Bad Company': Hedda Hopper, Hollywood Gossip, and the Campaign against Charlie Chaplin, 1940–1952". Australasian Journal of American Studies . 26 (2): 74–88.
- Gehring, Wes D. (2014). Chaplins krigstrilogi: En utvecklande lins i tre mörka komedier, 1918–1947 . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 978-0-7864-7465-3 .
- Gunning, Tom (1990). " Chaplin and American Culture: The Evolution of a Star Image av Charles J. Maland". Film Quarterly . 43 (3): 41–43. doi : 10.2307/1212638 . JSTOR 1212638 .
- Hansmeyer, Christian (1999). Charlie Chaplins tekniker för att skapa komisk effekt i hans filmer . Portsmouth: University of Portsmouth. ISBN 978-3-638-78719-2 .
- Jackson, Kathy Merlock (2003). "Mickey och luffaren: Walt Disneys skuld till Charlie Chaplin". Journal of American Culture . 26 (1): 439–444. doi : 10.1111/1542-734X.00104 .
- Kamin, Dan (2011) [2008]. The Comedy of Charlie Chaplin: Artistry in Motion . Lanham, MD: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-7780-1 .
- Kemp, Philip, red. (2011). Cinema: The Whole Story . London: Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-28947-1 .
- Kuriyama, Constance B. (1992). "Chaplins orena komedi: konsten att överleva". Film Quarterly . 45 (3): 26–38. doi : 10.2307/1213221 . JSTOR 1213221 .
- Larcher, Jérôme (2011). Masters of Cinema: Charlie Chaplin . London: Cahiers du Cinema. ISBN 978-2-86642-606-4 .
- Louvish, Simon (2010) [2009]. Chaplin: Luffarens Odyssey . London: Faber och Faber. ISBN 978-0-571-23769-2 .
- Lynn, Kenneth S. (1997). Charlie Chaplin och hans tider . New York: Simon & Schuster. ISBN 978-0-684-80851-2 .
- Maland, Charles J. (1989). Chaplin och amerikansk kultur . Princeton, NJ: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-02860-6 .
- Maland, Charles J. (2007). Stadens ljus . London: British Film Institute. ISBN 978-1-84457-175-8 .
- Marriot, AJ (2005). Chaplin: Scen för scen . Hitchin, Herts: Marriot Publishing. ISBN 978-0-9521308-1-9 .
- Mast, Gerald (1985) [1981]. A Short History of the Movies: Third Edition . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-281462-3 .
- McCaffrey, Donald W., red. (1971). Fokusera på Chaplin . Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. ISBN 978-0-13-128207-0 .
- Neibaur, James L. (2000). "Chaplin på Essanay: Artist in Transition". Film Quarterly . 54 (1): 23–25. doi : 10.2307/1213798 . JSTOR 1213798 .
- Nowell-Smith, Geoffrey, red. (1997). Oxford History of World Cinema . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-874242-5 .
- Raksin, David ; Berg, Charles M. (1979). "Musik komponerad av Charles Chaplin: författare eller kollaboratör?". Journal of the University Film Association . 31 (1): 47–50.
- Robinson, David (1986) [1985]. Chaplin: Hans liv och konst . London: Paladin. ISBN 978-0-586-08544-8 .
- Sarris, Andrew (1998). You Ain't Heard Nothin' Yet: The American Talking Film – History and Memory, 1927–1949 . New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-503883-5 .
- Sbardellati, John (2012). J. Edgar Hoover går på bio: FBI och ursprunget till Hollywoods kalla krig . Ithaca, NY: Cornell University Press. ISBN 978-0-8014-5008-2 .
- Sbardellati, John; Shaw, Tony (2003). "Booting a Tramp: Charlie Chaplin, FBI, and the Construction of the Subversive Image in Red Scare America" ( PDF) . Pacific Historical Review . 72 (4): 495–530. doi : 10.1525/phr.2003.72.4.495 . S2CID 161624961 . Arkiverad (PDF) från originalet den 9 oktober 2022.
- Schickel, Richard, red. (2006). The Essential Chaplin – Perspektiv på den store komikerns liv och konst . Chicago, Illinois: Ivan R. Dee. ISBN 978-1-56663-682-7 .
- Schmadel, Lutz D. (2003). Dictionary of Minor Planet Names (5:e upplagan). New York: Springer Verlag. sid. 305. ISBN 978-3-540-00238-3 .
- Schneider, Steven Jay, red. (2009). 1001 filmer du måste se innan du dör . London: Quintessence. ISBN 978-1-84403-680-6 .
- Silverberg, Miriam (2006). Erotisk grotesk nonsens: masskulturen i japanska moderna tider . Berkeley, Los Angeles och London: University of California Press. ISBN 978-0-520-26008-5 .
- Sheaffer, Louis (1973). O'Neill: Son och artist . Boston och Toronto: Little, Brown & Company. ISBN 978-0-316-78336-1 .
- Simmons, Sherwin (2001). "Chaplin ler på väggen: Berlin Dada och önskebilder av populärkultur". Ny tysk kritik (84): 3–34. doi : 10.2307/827796 . JSTOR 827796 .
- Sklar, Robert (2001). Film: An International History of the Medium (andra upplagan). Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall. ISBN 978-0-13-034049-8 .
- Slowik, Michael (2014). After the Silents: Hollywood Film Music in the Early Era, 1926-1934 . New York: Columbia Univ. Tryck. ISBN 978-0-231-16583-9 .
- Thompson, Kristin (2001). "Lubitsch, skådespeleri och den tysta romantiska komedin". Filmhistoria . 13 (4): 390–408. doi : 10.2979/FIL.2001.13.4.390 .
- Vance, Jeffrey (1996). "The Circus: A Chaplin Masterpiece". Filmhistoria . 8 (2): 186–208. JSTOR 3815334 .
- Vance, Jeffrey (2000). Introduktion. Att göra musik med Charlie Chaplin . Av James, Eric. Lanham, MD: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-3741-6 .
- Vance, Jeffrey (2003). Chaplin: Genius of the Cinema . New York: Harry N. Abrams. ISBN 978-0-8109-4532-6 .
- Weissman, Stephen M. (1999). "Charlie Chaplins filmhjältinnor". Filmhistoria . 8 (4): 439–445.
- Weissman, Stephen M. (2009). Chaplin: Ett liv . London: JR Books. ISBN 978-1-906779-50-4 .
- Williams, Gregory Paul (2006). The Story of Hollywood: An Illustrated History . Los Angeles, Kalifornien: BL Press. ISBN 978-0-9776299-0-9 .
externa länkar
- Officiell webbplats av Association Chaplin
- Charlie Chaplin på IMDb
- Charlie Chaplin på TCM Movie Database
-
Verk av Charlie Chaplin på Project Gutenberg
-
Verk av Charlie Chaplin på LibriVox (public domain audiobooks)
- Tidningsklipp om Charlie Chaplin i 20th Century Press Archives of the ZBW
- Verk av eller om Charlie Chaplin på Internet Archive
- Charlie Chaplin Archive Online-katalog över Chaplins professionella och personliga arkiv på Cineteca di Bologna, Italien
- Chaplins världsmuseum på Manoir de Ban, Schweiz
- Chaplins fil på Federal Bureau of Investigation webbplats
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Konstforskningsinstitut | |
| Biografiska ordböcker | |
| Vetenskapliga databaser | |
| Övrig | |
- 1889 födslar
- 1977 dödsfall
- Engelsmän från 1800-talet
- Brittiska manliga musiker från 1900-talet
- Engelska affärsmän från 1900-talet
- Engelska komiker från 1900-talet
- Engelska manliga skådespelare från 1900-talet
- Engelska manusförfattare från 1900-talet
- Mottagare av Akademiens hederspris
- Skådespelare belönades med riddare
- BAFTA-stipendiater
- Vinnare av Oscar för bästa originalmusik
- Brittiska antikapitalister
- Brittiska antifascister
- Grundare av det brittiska filmproduktionsbolaget
- Brittiska manliga komediskådespelare
- Brittiska mimare
- Brittiskt folk av engelsk härkomst
- Brittiskt folk av irländsk härkomst
- Brittiskt folk av romsk härkomst
- Charlie Chaplin
- Biopionjärer
- Regissörer för komedi
- Kompositörer tilldelades riddare
- Engelska agnostiker
- engelska självbiografer
- Engelska utlandsstationerade i Schweiz
- Engelska utlandsstationerade i USA
- engelska filmregissörer
- Engelska filmklippare
- engelska filmproducenter
- Engelska filmmusikkompositörer
- Engelska manliga barnskådespelare
- Engelska manliga komiker
- Engelska manliga filmskådespelare
- Engelska manliga filmmusikkompositörer
- Engelska manliga manusförfattare
- Engelska manliga stumfilmsskådespelare
- engelska människor av irländsk härkomst
- Knights Commander of the Order of the British Empire
- Manliga skådespelare från London
- Music Hall artister
- Folk från Lambeth
- Folk från Southwark
- Stumfilmskomiker
- Stumfilmsregissörer
- Stumfilmsproducenter
- Slapstick-komiker
- United Artists
- Vaudeville-artister
- Offer för kroppsryckande