Musikteater

Den här artikeln handlar om musikteater i traditionen från 1960-talets avantgarde. För musikaler och musikalisk komedi i traditionen från Broadway och West End, se Musikteater .

Musikteater är en föreställningsgenre som växte fram under 1900-talet, i motsats till mer konventionella genrer som opera och musikteater . Termen kom till framträdande plats på 1960- och 1970-talen för att beskriva en avantgardistisk inställning till instrumental och vokal komposition som inkluderade icke-soniska gester, rörelser, kostym och andra visuella element i partituret. Dessa kompositioner (som György Ligeti 's Aventures (1962), Mauricio Kagel 's Match (1964) och Peter Maxwell Davies 's Eight Songs for a Mad King (1968)) var avsedda att framföras på en konserthusscen, potentiellt som en del av ett längre program av stycken.

Sedan 1980-talet har termen musikteater kommit att omfatta alla liveprojekt som använder tekniker och teorier för avantgardeteater och performancekonst för att experimentera med nya sätt att kombinera musik och teater; detta har utökats till att omfatta några av de historiska verk som påverkade musikteatern på 1960-talet, såsom Arnold Schoenbergs Pierrot lunaire (1912), Igor Stravinskys L' Histoire du soldat (1918 ) och Kurt Weills Mahagonny -Sångspel (1927). Den okonventionella skalan och det okända estetiska språket i detta verk placerar det ofta utanför opera- och musikteaterns etablerade traditioner, institutioner och diskurser. Av denna anledning har genren även kallats ny musikteater och experimentell musikteater .

Musikteaterprojekt är ofta kompositörledda, där kompositören bestämmer många delar av texten, iscensättningen och designen som vanligtvis skulle bestämmas av en librettist, regissör eller designer. Exempel på viktiga musikteaterartister som komponerar och regisserar sina verk inkluderar Georges Aperghis och Heiner Goebbels . Vissa musikteaterartister, som Laurie Anderson , Meredith Monk och Robert Ashley , framför också sina egna verk. Andra regissörer för musikteater inkluderar Robert Wilson och Christoph Marthaler , och vissa stycken skapas kollektivt av performancebolag som Polens Song of the Goat och Tysklands Die Maulwerker.

Musikteaterns giltighet som en genre skild från opera och musikteater varierar beroende på det nationella sammanhanget. I vissa länder, som Tyskland och Belgien, är konceptet allmänt känt och stöds av en dedikerad infrastruktur av festivaler, arenor och finansieringsorgan; i andra länder är det helt och hållet inordnat inom opera, teater eller performancekonst, eller förvisas på annat sätt till en marginell status bortom kategorisering. Ändå har ett förnyat kompositionsintresse för icke-soniska, teatrala och "performativa" element från 2000-talets tonsättare som Simon Steen-Andersen, Johannes Kreidler och Jennifer Walshe lett till ett återuppvaknande av intresset för genren och dess historia.

Anteckningar

Bibliografi

• Adlington, Robert, red. (2019). Ny musikteater i Europa: Förvandlingar mellan 1955–1975 . Abingdon: Routledge.
•   Bithell, David (2013). "Experimentell musikteater". Grove Music Online (8:e upplagan). Oxford University Press. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.A2240884 . ISBN 978-1-56159-263-0 .
•   Clements, Andrew (2001). "Musikteater". Grove Music Online (8:e upplagan). Oxford University Press. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.19452 . ISBN 978-1-56159-263-0 .
•   Hall, Michael (2015). Musikteater i Storbritannien 1960–1975 . Woodbridge: The Boydell Press. ISBN 978-1-78327-012-5 .
•   Rebstock, Matthias; Roesner, David, red. (2012). Komponerad teater: estetik, praktiker, processer . Bristol: Intellekt. ISBN 978-1-84150-456-8 .
•   Rebstock, Matthias (2017). "Sorter av oberoende musikteater i Europa". I Brauneck, Manfred (red.). Independent Theatre in Contemporary Europe: Structures–Estetics–Cultural Policy . Bielefeld: avskrift. s. 523–573. ISBN 978-3-8376-3243-9 .
•   Salzman, Eric ; Desi, Thomas (2008). Den nya musikteatern: Att se rösten, höra kroppen . New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-509936-2 .
•   Shlomowitz, Matthew (juli 2018). "Vart är vi nu?". Tempo . 72 (285): 70–73. doi : 10.1017/S0040298218000116 . S2CID 233361685 .
• Walshe, Jennifer (maj 2016). "Den nya disciplinen". MusikTexte : Zeitschrift für Neue Musik . 149 : 3–25.

Vidare läsning

•   Roesner, David (2014). Musikalitet i teater: Musik som modell, metod och metafor i teaterskapande . Farnham: Ashgate. ISBN 978-1-4094-6101-2 .
•   Symonds, Dominic; Taylor, Millie, red. (2014). Musikteaterns gester: Sångens och dansens performativitet . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-999716-9 .