Ludwig Mies van der Rohe

Ej att förväxla med Ludwig von Mises .

Ludwig Mies van der Rohe
Ludwig Mies van der Rohe.jpg
Född
Maria Ludwig Michael Mies

( 1886-03-27 ) 27 mars 1886
Aachen , kungariket Preussen , tyska riket
dog 17 augusti 1969 (17-08-1969) (83 år gammal)
Chicago, Illinois , USA
Medborgarskap
  • Tyskland (1886–1944)
  • USA (1944–1969)
Ockupation Arkitekt
Make
Adele Auguste Bruhn
.
.
( m. 1913; sep. 1918 <a i=5>) . ​
Barn 4
Utmärkelser
Byggnader

Ludwig Mies van der Rohe (   / m iː s ... r oʊ / MEESS -...- ROH ; tyska: [ˈluːtvɪç ˈmiːs fan deːɐ̯ ˈʁoːə] ; född Maria Ludwig Michael Mies ; 27 mars 18786 – 1 augusti 919) var en tysk-amerikansk arkitekt och möbeldesigner . Han kallades vanligtvis Mies , hans efternamn. Tillsammans med Alvar Aalto , Le Corbusier , Walter Gropius och Frank Lloyd Wright betraktas han som en av pionjärerna inom modernistisk arkitektur .

På 1930-talet var Mies den siste chefen för Bauhaus , en banbrytande skola för modernistisk konst, design och arkitektur. Efter nazismens uppgång till makten, med dess starka motstånd mot modernismen (som ledde till stängningen av själva Bauhaus), emigrerade Mies till USA. Han tackade ja till tjänsten som chef för arkitekturskolan vid det som idag är Illinois Institute of Technology i Chicago.

Mies försökte etablera sin egen speciella arkitektoniska stil som kunde representera modern tid precis som klassisk och gotisk gjorde för sina egna epoker. Stilen han skapade gjorde ett statement med sin extrema klarhet och enkelhet. Hans mogna byggnader använde sig av moderna material som industristål och plåtglas för att definiera inre utrymmen. Han strävade mot en arkitektur med ett minimalt ramverk av strukturell ordning balanserad mot den underförstådda friheten hos obehindrat fritt flytande öppet utrymme. Han kallade sina byggnader "skinn och ben" arkitektur. Han sökte ett objektivt tillvägagångssätt som skulle vägleda den kreativa processen för arkitektonisk design, men var alltid intresserad av att uttrycka andan i den moderna eran. Han förknippas ofta med sin förkärlek för aforismerna " less is more " och " Gud finns i detaljerna ".

Tidig karriär

Ludwig Mies van der Rohe is located in Germany
1
1
2
2
3
3
4
4
5
5
class=notpageimage|
Anmärkningsvärda byggnader i dagens Tyskland: 1 – Weissenhof Estate , 2 – Neue Nationalgalerie , 3 – Haus Lange och Haus Esters , 4 – Riehl House, 5 – Lemke House

Mies föddes den 27 mars 1886 i Aachen , Tyskland. Han arbetade i sin fars stensnideributik och på flera lokala designföretag innan han flyttade till Berlin , där han började på inredningsarkitekten Bruno Pauls kontor . Han började sin arkitektkarriär som lärling vid Peter Behrens ateljé från 1908 till 1912, där han exponerades för de nuvarande designteorierna och den progressiva tyska kulturen . Han arbetade tillsammans med Le Corbusier och Walter Gropius , som senare också var involverad i utvecklingen av Bauhaus . Mies tjänstgjorde som byggnadsledare för tyska imperiets ambassad i Sankt Petersburg under Behrens.

Ludwig Mies döpte om sig själv som en del av sin förvandling från en hantverkarson till en arkitekt som arbetade med Berlins kulturelit, och lade till "van der" och hans mors flicknamn "Rohe" (ordet mies betyder "usel" på tyska) och använder det holländska "van der", eftersom den tyska formen " von " var en adelspartikel som lagligen var begränsad till de av äkta aristokratisk härstamning. Han började sin oberoende professionella karriär med att designa överklasshem .

Privatliv

1913 gifte Mies sig med Adele Auguste (Ada) Bruhn (1885–1951), dotter till en förmögen industriman. Paret separerade 1918, efter att ha fått tre döttrar: Dorothea (1914–2008), en skådespelerska och dansare som var känd som Georgia , Marianne (1915–2003) och Waltraut (1917–1959), som var forskare och curator vid Art Institute of Chicago . Under sin militärtjänst 1917 födde Mies en son utom äktenskapet .

1925 inledde Mies ett förhållande med designern Lilly Reich som slutade när han flyttade till USA ; från 1940 till sin död var konstnären Lora Marx (1900–1989) hans främsta följeslagare. Mies fortsatte ett romantiskt förhållande med skulptören och konstsamlaren Mary Callery, för vilken han designade en konstnärsstudio i Huntington , Long Island, New York . Han hade ett kort romantiskt förhållande med Nelly van Doesburg . Efter att ha träffats i Europa många år tidigare träffades de igen i New York 1947 under en middag med Josep Lluís Sert där han lovade henne att han skulle hjälpa till att organisera en utställning i Chicago med verk av hennes bortgångne make Theo van Doesburg . Denna utställning ägde rum från den 15 oktober till den 8 november 1947, med deras romantik som officiellt slutade inte långt senare. Ändå förblev de på god fot, tillbringade påsken tillsammans 1948 i en modern bondgård som renoverades av Mies på Long Island, samt träffades flera gånger samma år. Det ryktades också att han hade ett kort förhållande med Edith Farnsworth, som beställde hans arbete för Farnsworth House . Hans dotter Mariannes son, Dirk Lohan (f. 1938), studerade under, och arbetade senare för, Mies.

Traditionalism till modernism

Uteplats till Villa Wolf , byggd 1926 i Guben för Erich och Elisabeth Wolf
Barcelona Pavilion i Barcelona, ​​byggd 1929 för världsutställningen
Villa Tugendhat byggdes 1930 i Brno för Fritz Tugendhat

Efter första världskriget , medan han fortfarande designade traditionella neoklassiska hem, började Mies en parallell experimentell ansträngning. Han gick med sina avantgardekamrater i det långvariga sökandet efter en ny stil som skulle passa den moderna industriella tidsåldern. De svaga punkterna i traditionella stilar hade attackerats av progressiva teoretiker sedan mitten av artonhundratalet, främst för motsättningarna att dölja modern konstruktionsteknik med en fasad av ornamenterade traditionella stilar.

Den ökande kritiken av de historiska stilarna fick betydande kulturell trovärdighet efter första världskriget, en katastrof som allmänt setts som ett misslyckande för den gamla världsordningen av imperialistiskt ledarskap i Europa. De aristokratiska klassiska väckelsestilarna förtalades särskilt av många som den arkitektoniska symbolen för ett nu misskrediterat och föråldrat samhällssystem. Progressiva tänkare efterlyste en helt ny arkitektonisk designprocess styrd av rationell problemlösning och ett yttre uttryck av moderna material och struktur snarare än vad de ansåg vara den ytliga tillämpningen av klassiska fasader.

Samtidigt som Mies fortsatte med sin traditionella neoklassiska designpraxis började Mies utveckla visionära projekt som, även om de mestadels var obebyggda, fick honom att bli berömd som en arkitekt som kunde ge form som var i harmoni med andan i det framväxande moderna samhället. Mies övergav djärvt prydnadsföremålen helt och hållet och gjorde en dramatisk modernistisk debut 1921 med sitt fantastiska tävlingsförslag för den facetterade helglasskyskrapan Friedrichstraße , följt av en högre böjd version 1922 med namnet Glasskyskrapan.

Han byggde sitt första modernistiska hus med Villa Wolf 1926 i Guben (idag Gubin , Polen) åt Erich och Elisabeth Wolf. Detta följdes kort av Haus Lange och Haus Esters 1928.

Han fortsatte med en rad banbrytande projekt, som kulminerade i hans två europeiska mästerverk: den tillfälliga tyska paviljongen för Barcelona-utställningen (ofta kallad Barcelona-paviljongen) 1929 (en rekonstruktion från 1986 är nu byggd på den ursprungliga platsen) och den eleganta Villa Tugendhat i Brno , Tjeckoslovakien , färdig 1930.

Han gick med i det tyska avantgardet och arbetade med den progressiva designtidningen G , som startade i juli 1923. Han utvecklade en framträdande plats som arkitektonisk chef för Werkbund , och organiserade den inflytelserika Weissenhof Estate prototyp modernistisk bostadsutställning. Han var också en av grundarna till arkitektföreningen Der Ring . Han gick med i den avantgardistiska Bauhaus designskolan som deras chef för arkitektur, och anammade och utvecklade deras funktionalistiska tillämpning av enkla geometriska former i designen av användbara föremål. Han fungerade som dess sista direktör.

Liksom många andra avantgardearkitekter på den tiden, baserade Mies sitt arkitektoniska uppdrag och principer på sin förståelse och tolkning av idéer utvecklade av teoretiker och kritiker som funderade över den minskande relevansen av de traditionella designstilarna. Han antog selektivt teoretiska idéer som den ryska konstruktivismens estetiska credos med deras ideologi om "effektiv" skulpturell sammansättning av moderna industriella material. Mies fann tilltalande i användningen av enkla rätlinjiga och plana former, rena linjer, ren användning av färg och utvidgningen av utrymmet runt och bortom innerväggar som förklaras av den holländska De Stijl - gruppen . I synnerhet tilltalade Mies skiktningen av funktionella delrum i ett övergripande utrymme och den distinkta artikulationen av delar som uttrycks av Gerrit Rietveld . [ citat behövs ]

Designteorierna av Adolf Loos fann resonans med Mies, särskilt idéerna om att ersätta utarbetade tillämpade konstnärliga ornament med den enkla uppvisningen av medfödda visuella egenskaper hos material och former. Loos hade föreslagit att konst och hantverk skulle vara helt oberoende av arkitektur, att arkitekten inte längre skulle kontrollera dessa kulturella element som Beaux Arts principer hade föreskrivit. Mies beundrade också hans idéer om adeln som kunde hittas i det moderna livets anonymitet. [ citat behövs ]

Det djärva arbetet av ledande amerikanska arkitekter beundrades av europeiska arkitekter. [ citat behövs ] Liksom andra arkitekter som tittade på ritningarna i Frank Lloyd Wrights Wasmuth Portfolio , hänfördes Mies av de fritt flytande utrymmena i sammankopplade rum som omsluter deras utomhusmiljö, vilket framgår av de öppna planritningarna av Wright's. Amerikansk präriestil . Amerikanska ingenjörskonstruktioner framhölls också som ett exempel på skönheten som är möjlig i funktionell konstruktion, och amerikanska skyskrapor beundrades mycket. [ citat behövs ]

Emigration till USA

Crown Hall vid Illinois Institute of Technology

Från och med 1930 fungerade Mies som den sista direktören för det vacklande Bauhaus , på begäran av sin kollega och konkurrent Walter Gropius . 1932 nazisterna den statligt sponsrade skolan att lämna sitt campus i Dessau och Mies flyttade den till en övergiven telefonfabrik i Berlin. I april 1933 plundrades skolan av Gestapo , och i juli samma år, eftersom nazisterna hade gjort skolans fortsatta drift ohållbar, "röstade" Mies och fakulteten för att stänga Bauhaus. Nazisterna ansåg att hans stil var otillräckligt "tysk" (vilket betyder arisk) karaktär. Som ett resultat kunde han inte ta emot provisioner i Tyskland och byggde väldigt lite under dessa år (en byggd kommission var Philip Johnsons lägenhet i New York).

Som ett resultat av dessa handlingar av nazisterna lämnade Mies motvilligt sitt hemland 1937 och accepterade en bostadskommission i Wyoming och sedan ett erbjudande att leda arkitekturavdelningen vid det nyinrättade Illinois Institute of Technology (IIT) i Chicago. Där introducerade han en ny typ av utbildning och attityd senare känd som Second Chicago School , som blev mycket inflytelserik under de följande decennierna i Nordamerika och Europa.

Karriär i USA

IBM Plaza , Chicago, Illinois

Mies bosatte sig i Chicago, Illinois, där han utsågs till chef för arkitekturskolan vid Chicagos Armour Institute of Technology (senare omdöpt till Illinois Institute of Technology ). En av fördelarna med att ta denna position var att han skulle få i uppdrag att utforma de nya byggnaderna och översiktsplanen för campus. Alla hans byggnader står kvar där, inklusive Alumni Hall, kapellet och hans mästerverk SR Crown Hall , byggd som hemmet för IIT:s arkitekturskola.

1944 blev han amerikansk medborgare och avslutade sin avsked från sitt hemland Tyskland. Hans trettio år som amerikansk arkitekt återspeglar ett mer strukturellt, rent förhållningssätt för att uppnå sitt mål om en ny arkitektur för 1900-talet. Han fokuserade sina ansträngningar på att omsluta öppna och anpassningsbara "universella" utrymmen med tydligt arrangerade strukturella ramar, med prefabricerade stålformer fyllda med stora glasskivor.

Hans tidiga projekt på IIT-campus, och för utvecklaren Herbert Greenwald , presenterade för amerikanerna en stil som verkade vara en naturlig utveckling av den nästan bortglömda Chicago School- stilen från 1800-talet. Hans arkitektur, med ursprung i det tyska Bauhaus och västeuropeisk internationell stil , blev ett accepterat sätt att bygga för amerikanska kultur- och utbildningsinstitutioner, utvecklare, offentliga myndigheter och stora företag.

Amerikanskt arbete

Ludwig Mies van der Rohe is located in USA Midwest and Northeast
1
1
2
2
3
3
class=notpageimage|
Anmärkningsvärda byggnader i USA: 1 – Farnsworth House , 2 – 860–880 Lake Shore Drive Apartments , 3 – Seagram Building

Mies arbetade från sin studio i centrala Chicago under hela sin 31-åriga period i Amerika. Hans betydande projekt i USA inkluderar i Chicago och området: bostadstornen i 860–880 Lake Shore Dr , Chicago Federal Center-komplexet, Farnsworth House , Crown Hall och andra strukturer vid IIT; och Seagram Building i New York. Dessa ikoniska verk blev prototyperna för hans andra projekt. Han byggde också hem åt rika kunder.

Chicago Federal Complex

Chicago Federal Center, byggt 1964–1974

Chicago Federal Center Plaza, även känt som Chicago Federal Plaza, förenade tre byggnader av varierande skala: det medelhöga Everett McKinley Dirksen United States Courthouse , höghuset John C. Kluczynski Building och envåningsbyggnaden postkontor. Komplexets tomtområde sträcker sig över två kvarter; en plats med ett kvarter, avgränsad av Jackson, Clark, Adams och Dearborn gator, innehåller Kluczynski Federal Building och US Post Office Loop Station, medan ett paket på ett angränsande kvarter i öster innehåller Dirksen US Courthouse. Byggnadernas strukturella ramar är gjorda av höghållfast bultstål och betong. De yttre gardinväggarna definieras av utskjutande I-balksstolpar i stål täckta med platt svart grafitfärg, karakteristiskt för Mies design. Balansen av gardinväggarna är av bronstonade glasrutor, inramade i glänsande aluminium, och åtskilda av stålspinnar, även de täckta med platt svart grafitfärg. Hela komplexet är organiserat på ett 28-fots rutmönster uppdelat i sex 4-fots, 8-tums moduler. Detta mönster sträcker sig från det granitbelagda torget in i lobbyn på bottenvåningen i de två tornbyggnaderna med rutnätslinjerna som fortsätter vertikalt uppför byggnaderna och integrerar varje komponent i komplexet. Associerade arkitekter som har spelat en roll i komplexets långa historia från 1959 till 1974 inkluderar Schmidt, Garden & Erickson; CF Murphy Associates; och A. Epstein & Sons.

Farnsworth House

Huvudartikel: Farnsworth House
Farnsworth House av Mies Van Der Rohe (1946-1951)

Mellan 1946 och 1951 designade och byggde Mies van der Rohe Farnsworth House , en helgretreat utanför Chicago för en oberoende professionell kvinna, Dr Edith Farnsworth. Här utforskade Mies förhållandet mellan människor, skydd och natur. Glaspaviljongen är upphöjd sex fot över en översvämningsslätt bredvid Fox River, omgiven av skog och landsbygdens prärier.

Den välgjorda orörda vita strukturella ramen och helt glasväggar definierar ett enkelt rätlinjigt inre utrymme, vilket tillåter natur och ljus att omsluta det inre utrymmet. En öppen spis med träpanel (som även innehåller mekanisk utrustning, kök och toaletter) är placerad i det öppna utrymmet för att föreslå vardagsrum, matsal och sovplatser utan att använda väggar. Inga skiljeväggar rör det omgivande glashöljet. Utan solida ytterväggar ger draperier i full höjd på en kantbana frihet att ge helt eller delvis avskildhet när och var så önskas. Huset har beskrivits som sublimt, ett tempel som svävar mellan himmel och jord, en dikt, ett konstverk.

Farnsworth House och dess 60 tunnland (240 000 m 2 ) trädbevuxna plats köptes på auktion för 7,5 miljoner USD av bevarandegrupper 2004 och ägs och drivs nu av National Trust for Historic Preservation som ett offentligt museum . Byggnaden påverkade skapandet av hundratals modernistiska glashus, särskilt Glass House av Philip Johnson , som ligger nära New York City och som nu också ägs av National Trust.

Huset är en förkroppsligande av Mies mogna vision om modern arkitektur för den nya teknologiska tidsåldern: ett enda obehindrat utrymme inom en minimal "skinn och ben" ram, ett klart förståeligt arrangemang av arkitektoniska delar. Hans idéer uttrycks med klarhet och enkelhet, med material som är konfigurerade för att uttrycka sin egen individuella karaktär.

Udden – Lake Shore Drive

The Promontory Apartments är en 22-vånings skyskrapa i Hyde Park, Chicago , Illinois , som har utsikt över Promontory Point i Burnham Park och dess stränder vid Lake Michigan. Det är den första bostadsskyskrapan som Mies designade och den första av hans byggnader med koncept som ett exponerat skelett. Ett aktivt samhällskooperativ , byggnaden som finns i USA:s nationella register över historiska platser , har 122 enheter. Dess byggnad initierades av utvecklaren Herbert Greenwald för rikare boende. Mies använde en dubbel T-design med de horisontella tvärstängerna sammanfogade; stjälkarna på T:n bildar vingar bakåt. Varje T är sin egen byggnad med separata adresser, hissar och invändiga trappor. Denna tredelade design skulle ha en framträdande plats i framtida Mies-designer. Från och med den tredje våningen har varje våning i varje T tre lägenheter som delar en hisslobby. Ett solarium och festlokal på taket ger utmärkt utsikt över parken och stränderna i öster, och University of Chicago i väster.

860–880 Lake Shore Drive

Huvudartikel: 860–880 Lake Shore Drive Apartments
860–880 Lake Shore Drive, Chicago, Illinois (1949-1951)

Mies designade en serie av fyra höghus med medelinkomsthus för utvecklaren Herbert Greenwald : 860–880 (som byggdes mellan 1949 och 1951) och 900–910 Lake Shore Drive-tornen på Chicagos Lakefront. Dessa torn, med fasader av stål och glas, var radikala avsteg från den tidens typiska bostadshus i tegel . Mies tyckte att deras enhetsstorlekar var för små för honom och valde istället att fortsätta bo i en rymlig traditionell lyxlägenhet några kvarter bort. Tornen var enkla rektangulära lådor med en icke-hierarkisk vägginhägnad, upphöjda på pålar ovanför en inglasad lobby.

Lobbyn ligger tillbakadraget från omkretspelarna, som var exponerade runt omkretsen av byggnaden ovan, vilket skapar en modern pelargång inte olikt de grekiska templen . Denna konfiguration skapade en känsla av ljus, öppenhet och rörelsefrihet på marknivå som blev prototypen för otaliga nya torn designade både av Mies kontor och hans anhängare. Vissa historiker hävdar att detta nya tillvägagångssätt är ett uttryck för den amerikanska andan och gränsens gränslösa öppna utrymme, som den tyska kulturen så beundrade.

När Mies väl hade etablerat sitt grundläggande designkoncept för den allmänna formen och detaljerna i sina tornbyggnader, tillämpade han dessa lösningar (med förfining under utveckling) på sina senare höghusprojekt. Arkitekturen i hans torn tycks vara liknande, men varje projekt representerar nya idéer om bildandet av ett mycket sofistikerat stadsrum på marknivå. Han njöt av sammansättningen av flera torn arrangerade i en till synes avslappnad icke-hierarkisk relation till varandra.

Precis som med sina interiörer skapade han fritt flödande utrymmen och plana ytor som representerade idén om en oas av stilren klarhet och lugn i stadens kaos. Han inkluderade naturen genom att lämna öppningar i trottoaren, genom vilka växter tycks växa obehindrat av urbanisering, precis som i miljön före bosättningen.

Seagram byggnad

Huvudartikel: Seagram Building
Seagram byggnad

Även om Mies nu är hyllad och allmänt inflytelserik som en stadsdesignfunktion, var Mies tvungen att övertyga Bronfmans bankirer om att ett högre torn med betydande "oanvända" öppna ytor på marknivå skulle öka byggnadens närvaro och prestige. Mies design inkluderade en gardinvägg av brons med externa H-formade stolpar som var överdrivna på djupet utöver vad som var strukturellt nödvändigt. Belackare kritiserade det för att ha begått Adolf Loos " dekorationsbrott ". Philip Johnson hade en roll i val av inredningsmaterial och han designade den överdådiga restaurangen Four Seasons . Seagram Building sägs vara ett tidigt exempel på den innovativa "fast-track" byggprocessen, där designdokumentation och konstruktion görs samtidigt.

Under 1951–1952 designade Mies' stål, glas och tegel McCormick House, beläget i Elmhurst, Illinois (15 miles väster om Chicago Loop), för fastighetsutvecklaren Robert Hall McCormick, Jr. En envånings anpassning av den yttre gardinväggen på hans berömda 860–880 Lake Shore Drive-torn, fungerade den som en prototyp för en obebyggd serie spekulativa hus som skulle byggas i Melrose Park, Illinois. Huset har flyttats och omkonfigurerats som en del av det offentliga Elmhurst Art Museum. Han byggde också en bostad åt John M. van Beuren på en familjegård nära Morristown, New Jersey.

Museum of Fine Arts, Houston

Caroline Wiess Law Building vid Museum of Fine Arts, Houston, Texas

Mies designade två byggnader för Museum of Fine Arts, Houston (MFAH) som tillägg till Caroline Wiess Law Building. År 1953 gav MFAH Mies van der Rohe i uppdrag att skapa en översiktsplan för institutionen. Han ritade två tillägg till byggnaden – Cullinan Hall, färdigställd 1958, och Brown Pavilion, färdigställd 1974. Dessa delar av Caroline Wiess Law Building är ett välkänt exempel på den internationella stilen och utgör ett av endast två Mies-designade museer i världen.

Två byggnader i Baltimore, MD

One Charles Center , byggt 1962, är en 23-våningars aluminium- och glasbyggnad som förebådade början av Baltimores moderna byggnader i centrum. Highfield House , precis nordost om Johns Hopkins Homewood campus , byggdes 1964 som en hyreslägenhet. Det 15 våningar höga betongtornet blev en bostadsrättsbyggnad 1979. Båda byggnaderna finns nu i National Register of Historic Places.

Nationalgalleriet, Berlin

Neue Nationalgalerie Berlin

Mies sista verk var konstmuseet Neue Nationalgalerie , New National Gallery för Berlins nationalgalleri . Den övre paviljongen, som anses vara ett av de mest perfekta uttalandena i hans arkitektoniska tillvägagångssätt, är en exakt sammansättning av monumentala stålpelare och ett fribärande (överhängande) takplan med ett glashölje. Den enkla fyrkantiga glaspaviljongen är ett kraftfullt uttryck för hans idéer om flexibelt inre utrymme, som definieras av transparenta väggar och stöds av en yttre strukturell ram. Konstinstallationer av Ulrich Rückriem (1998) eller Jenny Holzer , lika mycket som utställningar om arbeten av Renzo Piano eller Rem Koolhaas har visat de exceptionella möjligheterna med detta utrymme.

Glaspaviljongen är en relativt liten del av den övergripande byggnaden och fungerar som en symbolisk arkitektonisk ingång och monumental galleri för tillfälliga utställningar. En stor podiebyggnad nedanför paviljongen rymmer större delen av museets totala bebyggda yta med konventionella vitväggiga konsthallsutrymmen och stödfunktioner. Ett stort fönster som löper längs hela den västra fasaden öppnar dessa utrymmen upp till den stora skulpturträdgården som är en del av podiebyggnaden.

Mies Building vid Indiana University i Bloomington, Indiana

År 1952 gav ett brödraskap Mies i uppdrag att designa en byggnad på Indiana University campus i Bloomington, Indiana . Planen förverkligades inte under hans livstid, men designen återupptäcktes 2013, och 2019 meddelade universitetets Eskenazi School of Art, Architecture + Design att de skulle bygga den med välsignelse av hans barnbarn. Byggnaden är planerad att öppna i september 2021.

Martin Luther King Jr. Memorial Library

Huvudartikel: Martin Luther King Jr. Memorial Library

Mies designade Martin Luther King Jr. Memorial Library , byggnaden färdigställdes 1972 till en kostnad av $18 miljoner, och 3 år efter Ludwing Mies död. Det är den centrala anläggningen för District of Columbia Public Library (DCPL), det är hans enda offentliga bibliotek.

möbel

Möbler i Tugendhat House, inklusive Tugendhat-stolar

Mies, ofta i samarbete med Lilly Reich , designade moderna möbler med hjälp av nya industriella teknologier som har blivit populära klassiker, som Barcelona-stolen och -bordet, Brno-stolen och Tugendhat-stolen . Dessa bitar tillverkas på licens av möbelföretaget Knoll .

Hans möbler är kända för fint hantverk , en blandning av traditionella lyxiga tyger som läder i kombination med moderna kromramar , och en distinkt separation av den bärande strukturen och de stödda ytorna, ofta med hjälp av konsoler för att förstärka känslan av lätthet som skapas av känsliga strukturella ramar.

Pedagog

Mies fungerade som den siste chefen för Berlins Bauhaus , och ledde sedan avdelningen för arkitektur, Illinois Institute of Technology i Chicago, där han utvecklade Second Chicago School . Han spelade en betydande roll som utbildare, och trodde att hans arkitektoniska språk kunde läras, och användes sedan för att designa vilken typ av modern byggnad som helst. Han startade en ny utbildning vid avdelningen för arkitektur vid Illinois Institute of Technology i Chicago och ersatte den traditionella läroplanen Ecole des Beaux-Art med en trestegsutbildning som börjar med tecknings- och konstruktionshantverk som leder till planeringsfärdigheter och avslutas med teori av arkitektur (jämför Vitruvius : firmitas, utilitas, venustas). Han arbetade personligen och intensivt med prototyplösningar och lät sedan sina elever, både i skolan och på hans kontor, utveckla härledda lösningar för specifika projekt under hans ledning.

En del av Mies läroplan tillämpas fortfarande i det första och andra årets program vid IIT, inklusive den exakta utformningen av tegelkonstruktionsdetaljer som är så impopulära bland blivande arkitektstudenter. När ingen kunde matcha kvaliteten på hans eget arbete, oroade han sig över var hans pedagogiska metod hade gått fel. Ändå lever hans prestationer i att skapa ett lärbart arkitekturspråk som kan användas för att uttrycka den moderna teknologiska eran fram till idag.

Mies lade stor vikt vid utbildning av arkitekter som kunde fortsätta hans designprinciper. Han ägnade mycket tid och kraft åt att leda arkitekturprogrammet vid IIT. Mies satt i den första rådgivande styrelsen för Graham Foundation i Chicago. Hans egen praktik var baserad på ett intensivt personligt engagemang i designinsatser för att skapa prototyplösningar för byggnadstyper (860 Lake Shore Drive, Farnsworth House, Seagram Building, SR Crown Hall, The New National Gallery), vilket sedan låter hans studiodesigners utveckla derivator. byggnader under hans överinseende.

1961 hyllade ett program vid Columbia University's School of Architecture de fyra stora grundarna av samtida arkitektur: Charles-Edouard Le Corbusier, Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe och Frank Lloyd Wright. Den innehöll tilltal av Le Corbusier och Gropius samt en intervju med Mies van der Rohe. Diskussionen fokuserade på designfilosofier, aspekter av deras olika arkitektoniska projekt och tillfället mellan arkitektur och stadsplanering.

Mies barnbarn Dirk Lohan och två partners ledde företaget efter att han dog 1969. Lohan, som hade samarbetat med Mies på New National Gallery, fortsatte med befintliga projekt men ledde snart företaget på sin egen oberoende väg. Andra lärjungar fortsatte med Mies arkitektoniska språk i flera år, särskilt Gene Summers , David Haid, Myron Goldsmith, YC Wong, Jacques Brownson och andra arkitekter på företagen CF Murphy och Skidmore, Owings & Merrill .

Men medan Mies arbete hade enormt inflytande och kritiskt erkännande, lyckades hans tillvägagångssätt inte upprätthålla en kreativ kraft som stil efter hans död och förmörkades av den nya vågen av postmodernism på 1980-talet. Förespråkare av den postmoderna stilen attackerade modernismen med smarta uttalanden som "less is a bore" och med fängslande bilder som att Crown Hall sjunker i Lake Michigan. Mies hade hoppats att hans arkitektur skulle fungera som en universell modell som lätt kunde imiteras, men den estetiska kraften i hans bästa byggnader visade sig omöjlig att matcha, istället resulterade det mesta i trista och oinspirerade strukturer som förkastades av allmänheten. Hans anhängares misslyckande att uppfylla hans höga standard kan ha bidragit till modernismens bortgång och uppkomsten av nya konkurrerande designteorier efter hans död.

Mies van der Rohes gravmarkering på Graceland Cemetery
Tyskt jubileumsfrimärke som markerar 100 år sedan Mies födelse

Senare år och död

Under de sista tjugo åren av sitt liv utvecklade och byggde Mies sin vision om en monumental "skinn och ben"-arkitektur som återspeglade hans mål att ge individen en plats att uppfylla sig själv i den moderna eran. Mies försökte skapa fria och öppna utrymmen, inneslutna i en strukturell ordning med minimal närvaro. 1963 tilldelades han Presidential Medal of Freedom .

Mies van der Rohe dog den 17 augusti 1969 i matstrupscancer orsakad av hans rökvana. Efter kremeringen begravdes hans aska nära Chicagos andra berömda arkitekter på Chicagos Graceland Cemetery . Hans grav är markerad av en avsiktligt osmyckad, ren svart platta av polerad granit och ett stort honungsgräshoppor .

Arkiv

Ludwig Mies van der Rohe-arkivet, en administrativt oberoende sektion av Museum of Modern Arts avdelning för arkitektur och design, inrättades 1968 av museets förvaltare. Det grundades som svar på arkitektens önskan att testamentera hela sitt arbete till museet. Arkivet består av cirka nitton tusen teckningar och tryck, varav ett tusen är av formgivaren och arkitekten Lilly Reich (1885–1947), Mies van der Rohes nära samarbetspartner från 1927 till 1937; av skriftliga dokument (främst affärskorrespondensen) som täcker nästan hela arkitektens karriär; av fotografier av byggnader, modeller och möbler; och av ljudband, böcker och tidskrifter.

Arkivmaterial finns också hos Ryerson & Burnham Libraries vid Art Institute of Chicago . Ludwig Mies van der Rohe Collection, 1929–1969 (bulk 1948–1960) innehåller korrespondens, artiklar och material relaterade till hans koppling till Illinois Institute of Technology. Ludwig Mies van der Rohe Metropolitan Structures Collection, 1961–1969, inkluderar klippböcker och fotografier som dokumenterar Chicago-projekt.

Andra arkiv förvaras vid University of Illinois i Chicago (personlig boksamling), Canadian Center for Architecture (ritningar och foton) i Montreal, Newberry Library i Chicago (personlig korrespondens) och vid Library of Congress i Washington DC ( professionell korrespondens).

Lista över verk

Ett minnesmärke över de mördade spartakistiska revolutionära ledarna Karl Liebknecht och Rosa Luxemburg , beställt av Eduard Fuchs , president för det tyska kommunistpartiet i Tyskland designat av Ludwig Mies van der Rohe, byggt av Wilhelm Pieck och invigt den 13 juni 1926, förstört senare av nazisterna
Tidig karriär i Europa (1907–1938)
Byggnader efter emigration till USA (1939–1960)
Sen karriär över hela världen (1961–69)
Byggnader på Illinois Institute of Technology Campus (1939–1958)
  • 1943 Mineral & Metals Research Building – Research
  • 1945 Engineering Research Building – Research
  • 1946 Alumn Memorial Hall – Klassrum
  • 1946 Wishnick Hall – Klassrum
  • 1946 Perlstein Hall – Klassrum
  • 1950 IIT Boiler Plant – Akademisk
  • 1950 Institutionen för Gasteknik Bygg – Forskning
  • 1950 American Association of Railroads Administration Building (nu College of Music Building) – Administration
  • 1952 Maskinteknisk Forskningsbyggnad I – Forskning
  • 1952 Carr Memorial Chapel – Religiös
  • 1953 American Association of Railroads Mechanical Engineering Building – Research
  • 1953 Carman Hall på IIT – Dormitory
  • 1955 Cunningham Hall – sovsal
  • 1955 Bailey Hall – sovsal
  • 1955 IIT Commons Building
  • 1956 Crown Hall – Academic, College of Architecture
  • 1957 Fysik & Elektroteknik Forskningsbyggnad – Forskning
  • 1957 Siegel Hall – Klassrum
  • 1953 American Association of Railroads Laboratory Building – Research
  • 1958 Metallteknik Byggnadsutbyggnad – Forskning

Se även

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ludwig_Mies_van_der_Rohe&oldid=1136516306 "