Steve Reich

Ej att förväxla med Steve Roach (musiker) .

Steve Reich på Holland Festival , ca. juni 1976

Stephen Michael Reich ( / r aɪ ʃ / RYSHE ; född 3 oktober 1936) är en amerikansk kompositör känd för sitt bidrag till utvecklingen av minimal musik i mitten till slutet av 1960-talet. Reichs arbete präglas av dess användning av repetitiva figurer , långsam harmonisk rytm och kanoner . Reich beskriver detta koncept i sin uppsats, "Music as a Gradual Process", genom att säga: "Jag är intresserad av märkbara processer. Jag vill kunna höra processen som sker genom hela den klingande musiken." För att göra det använder hans musik tekniken med fasförskjutning, där en fras ändras något över tiden, i ett flöde som är tydligt märkbart för lyssnaren.

Hans innovationer inkluderar att använda tejpslingor för att skapa fasmönster , som på de tidiga kompositionerna It's Gonna Rain (1965) och Come Out (1966), och användningen av enkla, hörbara processer , som på Pendulum Music (1968) och Four Organs (1970) ). 1978 års inspelning Music for 18 Musicians skulle hjälpa till att befästa minimalism som rörelse. Reichs verk fick en mörkare karaktär på 1980-talet med introduktionen av historiska teman såväl som teman från hans judiska arv, särskilt Different Trains (1988).

Reichs kompositionsstil har påverkat många samtida tonsättare och grupper, särskilt i USA. Musikkritikern Andrew Clements skrev i The Guardian att Reich är en av "en handfull levande kompositörer som legitimt kan hävda att de har ändrat musikhistoriens riktning".

Tidigt liv

Reich föddes i New York City till Broadway-textförfattaren June Sillman och Leonard Reich. När han var ett år gammal skilde sig hans föräldrar och Reich delade sin tid mellan New York och Kalifornien. Han är halvbror till författaren Jonathan Carroll . Han fick pianolektioner som barn och beskriver uppväxten med "medelklassens favoriter", utan exponering för musik skriven före 1750 eller efter 1900. Vid 14 års ålder började han studera musik på allvar, efter att ha hört musik från barocken , samt musik från 1900-talet. Reich studerade trummor med Roland Kohloff för att spela jazz . Medan han gick på Cornell University tog han musik som minor och tog examen 1957 med en BA i filosofi. Reichs BA-avhandling handlade om Ludwig Wittgenstein ; senare skulle han tonsätta texter av den filosofen i Proverb (1995) och You Are (variationer) (2006).

Under ett år efter examen studerade Reich privat komposition med Hall Overton innan han skrev in sig på Juilliard för att arbeta med William Bergsma och Vincent Persichetti (1958–1961). Därefter gick han på Mills College i Oakland, Kalifornien , där han studerade med Luciano Berio och Darius Milhaud (1961–1963) och tog en magisterexamen i komposition. På Mills komponerade Reich Melodica för melodica och band , som dök upp 1986 på tre-LP-släppet Music from Mills .

Reich arbetade med San Francisco Tape Music Center tillsammans med Pauline Oliveros , Ramon Sender , Morton Subotnick , Phil Lesh och Terry Riley . Han var involverad i premiären av Rileys In C och föreslog användningen av åttondetonens puls, som nu är standard vid framförandet av stycket.

Karriär

1960-talet

Reichs tidiga satsningar på komposition involverade experiment med tolvtonskomposition , men han fann de rytmiska aspekterna av nummer tolv mer intressanta än tonhöjdsaspekterna. Reich komponerade också filmljudspår för Plastic Haircut (1963), Oh Dem Watermelons (1965) och Thick Pucker (1965), tre filmer av Robert Nelson . Soundtracket till Plastic Haircut , komponerat 1963, var ett kort bandcollage, möjligen Reichs första. Soundtracket Watermelon använde två minstrellåtar från 1800-talet som bas, och använde upprepad frasering tillsammans i en stor femdelad kanon . Musiken till Thick Pucker uppstod från gatuinspelningar som Reich gjorde när han gick runt i San Francisco med Nelson, som filmade i svartvitt 16 mm. Den här filmen överlever inte längre. En fjärde film från 1965, cirka 25 minuter lång och preliminärt betitlad "Thick Pucker II", sammanställdes av Nelson från uttag från den inspelningen och mer av det råa ljud som Reich hade spelat in. Nelson var inte nöjd med den resulterande filmen och visade den aldrig.

Reich var influerad av minimalisten Terry Riley, vars verk In C kombinerar enkla musikaliska mönster, förskjutna i tiden, för att skapa en långsamt skiftande, sammanhållen helhet. Reich antog detta tillvägagångssätt för att komponera sitt första stora verk, It's Gonna Rain . Verket komponerades 1965 och använde ett fragment av en predikan om världens ände som hölls av en svart pingstgatupredikant känd som broder Walter. Reich byggde på sitt tidiga bandarbete och överförde de tre sista orden i fragmentet, "det kommer att regna!", till flera bandslingor som gradvis går ur fas med varandra.

13-minuters Come Out (1966) använder liknande manipulerade inspelningar av en enda talad rad från Daniel Hamm, en av de falskt anklagade Harlem Six , som skadades allvarligt av polisen. Den överlevande, som hade blivit misshandlad, punkterade ett blåmärke på sin egen kropp för att övertyga polisen om hans misshandel. Den talade raden innehåller frasen "att låta blåmärkets blod komma ut för att visa dem". Reich spelade in om fragmentet "kom ut för att visa dem" på två kanaler, som till en början spelas unisont. De faller snabbt ur synk; gradvis vidgas diskrepansen och blir en efterklang. De två rösterna delas sedan upp i fyra, loopas kontinuerligt, sedan åtta, och fortsätter dela tills de faktiska orden är oförståeliga, vilket lämnar lyssnaren med endast talets rytmiska och tonala mönster.

Melodica (1966) tar den fasslingande idén från sina tidigare verk och tillämpar den på instrumentalmusik. Steve Reich tog en enkel melodi som han spelade på en melodica och spelade sedan in den. Han ställer sedan in melodin till två separata kanaler och flyttar dem långsamt ur fas, vilket skapar en intrikat sammankopplande melodi. Det här stycket är mycket likt Come Out i rytmisk struktur, och är ett exempel på hur en rytmisk process kan realiseras i olika ljud för att skapa två olika musikstycken. Reich inspirerades att komponera detta stycke från en dröm han hade den 22 maj 1966 och satte ihop stycket på en dag. Melodica var det sista stycket som Reich komponerade enbart för band, och han ser det som sin övergång från bandmusik till instrumentalmusik.

Reichs första försök att översätta denna fasteknik från inspelat band till liveframträdande var 1967 Piano Phase , för två pianon. I Piano Phase upprepar artisterna en snabb tolvtoners melodisk figur, till en början unisont. Eftersom den ena spelaren håller tempot med robotprecision, snabbar den andra upp väldigt lite tills de två delarna är i linje igen, men med en sextondelsnot från varandra. Den andra spelaren återupptar sedan föregående tempo. Denna cykel av att snabba upp och sedan låsa in fortsätter genom hela stycket; cykeln kommer full cirkel tre gånger, den andra och tredje cykeln använder kortare versioner av den ursprungliga figuren. Violin Phase , också skriven 1967, är byggd på samma linjer. Piano Phase och Violin Phase hade båda premiär i en serie konserter i New Yorks konstgallerier.

Ett liknande, mindre känt exempel på denna så kallade processmusik är Pendulum Music (1968), som består av ljudet av flera mikrofoner som svänger över högtalarna som de är anslutna till och ger feedback när de gör det. "Pendulum Music" har aldrig spelats in av Reich själv, men introducerades för rockpubliken av Sonic Youth i slutet av 1990-talet.

Reich försökte också skapa faseffekten i ett stycke "som inte skulle behöva något instrument bortom människokroppen". Han fann att idén med fasning var olämplig för de enkla sätten han experimenterade för att göra ljud. Istället komponerade han Clapping Music (1972), där spelarna inte fasas in och ut med varandra, utan istället en artist behåller en rad av en 12-åttondelsnot lång (12-kvartals lång) fras och andra artister skiftar med en åttondelsnotsslag var 12:e takt, tills båda artisterna är tillbaka unisont 144 takter senare.

Prototypstycket Slow Motion Sound från 1967 framfördes inte även om Chris Hughes framförde det 27 år senare som Slow Motion Blackbird på hans Reich-influerade album Shift från 1994 . Den introducerade idén att sakta ner ett inspelat ljud till många gånger dess ursprungliga längd utan att ändra tonhöjd eller klang, vilket Reich tillämpade på Four Organs (1970), som specifikt handlar om augmentation. Stycket har maracas som spelar en snabb åttondelstonspuls , medan de fyra organen betonar vissa åttondelsnoter med ett 11:e ackord . Detta arbete handlade därför om upprepning och subtil rytmisk förändring. I motsats till Reichs typiska cykliska struktur Four Organs unikt bland hans verk genom att använda en linjär struktur - de ytligt likartade Phase Patterns , även för fyra organ men utan maracas, är (som namnet antyder) ett cykliskt fasstycke som liknar andra komponerade under perioden. Four Organs framfördes som en del av ett Boston Symphony Orchestra- program och var Reichs första komposition som framfördes i en stor traditionell miljö.

1970-talet

1970 gav sig Reich ut på en fem veckor lång resa för att studera musik i Ghana, under vilken han lärde sig av mästertrummisen Gideon Alorwoyie. Reich studerade också balinesisk gamelan i Seattle 1973 och 1974. [ när? ] Från sin afrikanska erfarenhet, såväl som AM Jones 's Studies in African Music om Ewe- folkets musik, hämtade Reich inspiration till sitt 90 minuter långa verk Drumming , som han komponerade kort efter sin återkomst. Komponerad för en nio-manna slagverksensemble med kvinnliga röster och piccolo , Trummming markerade början på ett nytt skede i hans karriär, för runt den här tiden bildade han sin ensemble, Steve Reich och Musicians , och koncentrerade sig alltmer på komposition och framförande med dem. Steve Reich and Musicians, som skulle vara den enda ensemblen att tolka hans verk under många år, är fortfarande aktiv med många av sina ursprungliga medlemmar. [ citat behövs ]

Efter att ha trummat , gick Reich vidare från den "fasskiftande" tekniken som han var pionjär och började skriva mer utarbetade stycken. Han undersökte andra musikaliska processer som augmentation (den tidsmässiga förlängningen av fraser och melodiska fragment). Det var under denna period som han skrev verk som Music for Mallet Instruments, Voices and Organ (1973) och Six Pianos (1973).

1974 började Reich skriva musik för 18 musiker . Detta stycke involverade många nya idéer, även om det också hörde tillbaka till tidigare stycken. Den är baserad på en cykel av elva ackord som introducerades i början (kallas "Pulse"), följt av en liten del av musik baserat på varje ackord ("Sektioner I-XI"), och slutligen en återgång till den ursprungliga cykeln (" Pulsar"). Detta var Reichs första försök att skriva för större ensembler . Det ökade antalet artister resulterade i mer utrymme för psykoakustiska effekter, vilket fascinerade Reich, och han noterade att han skulle vilja "utforska denna idé vidare". Reich anmärkte att detta verk innehöll mer harmonisk rörelse under de första fem minuterna än något annat verk han hade skrivit. Steve Reich och Musicians gjorde den första inspelningen av detta verk på ECM Records .

Reich utforskade dessa idéer ytterligare i sina ofta inspelade stycken Music for a Large Ensemble (1978) och Octet (1979). I dessa två verk experimenterade Reich med "den mänskliga andetag som mått på musikalisk varaktighet ... ackorden som spelas av trumpeterna är skrivna för att ta ett bekvämt andetag att utföra". Mänskliga röster är en del av den musikaliska paletten i Music for a Large Ensemble men de ordlösa sångdelarna utgör helt enkelt en del av texturen (som de gör i Drumming ). Med Octet och hans första orkesterstycke Variations for Winds, Strings and Keyboards (även 1979) visade Reichs musik påverkan av biblisk cantillation , som han hade studerat i Israel sedan sommaren 1977. Efter detta skulle den mänskliga rösten som sjöng en text spelar en allt viktigare roll i Reichs musik.

Tekniken ... består av att ta redan existerande melodimönster och stränga ihop dem för att bilda en längre melodi i tjänst för en helig text. Tar man bort texten står man kvar med tanken att sätta ihop små motiv för att göra längre melodier – en teknik som jag inte hade stött på tidigare.

1974 publicerade Reich boken Writings About Music , innehållande essäer om hans filosofi, estetik och musikaliska projekt skrivna mellan 1963 och 1974. En uppdaterad och mycket mer omfattande samling, Writings On Music (1965–2000), publicerades 2002.

1980-talet

Reich cirka 1982-1984

Reichs verk fick en mörkare karaktär på 1980-talet med införandet av såväl historiska teman som teman från hans judiska arv. Tehillim (1981), hebreiska för psalmer , är det första av Reichs verk som uttryckligen bygger på hans judiska bakgrund. Verket är i fyra delar och är noterat för en ensemble av fyra kvinnoröster (en högsopran , två lyriska sopraner och en alt ), piccolo , flöjt, oboe , engelskt horn , två klarinetter , sex slagverk (spelar små stämda tamburiner utan jinglar, klappning, maracas , marimba , vibrafon och crotales ), två elektroniska orglar , två violiner, viola , cello och kontrabas, med förstärkta röster, stråkar och blåsare. En uppsättning texter från Psaltaren 19:2–5 (19:1–4 i kristna översättningar), 34:13–15 (34:12–14), 18:26–27 (18:25–26) och 150 :4–6, Tehillim är en avvikelse från Reichs andra verk i dess formella struktur; sättningen av texter som är flera rader långa snarare än de fragment som använts i tidigare verk gör melodin till ett innehållsmässigt element. Användningen av formell kontrapunkt och funktionell harmoni står också i kontrast till de löst strukturerade minimalistiska verk som skrivits tidigare.

"Electric Counterpoint III Fast" (1989)
25 sekunder av "Electric Counterpoint III Fast" framförd av Pat Metheny. Från Different Trains / Electric Counterpoint album.
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

Different Trains (1988), för stråkkvartett och band, använder inspelat tal, som i hans tidigare verk, men denna gång som ett melodiskt snarare än ett rytmiskt element. I Different Trains jämför och kontrasterar Reich sina barndomsminnen från sina tågresor mellan New York och Kalifornien 1939–1941 med de mycket olika tågen som användes för att transportera samtida europeiska barn till deras död under nazistiskt styre . Kronos -kvartettens inspelning av Different Trains belönades med Grammispriset för bästa klassiska samtida komposition 1990. Kompositionen beskrevs av Richard Taruskin som "det enda adekvata musikaliska svaret - en av de få adekvata konstnärliga svaren i något medium - på Förintelsen " , och han krediterade stycket för att förtjäna Reich en plats bland de stora kompositörerna på 1900-talet.

1990-talet

1993 samarbetade Reich med sin fru, videokonstnären Beryl Korot , på en opera, The Cave , som utforskar judendomens, kristendomens och islams rötter genom ord från israeler, palestinier och amerikaner, som återspeglas musikaliskt av ensemblen. Verket, för slagverk, röster och stråkar, är en musikdokumentär, uppkallad efter Machpelah-grottan i Hebron , där en moské nu står och Abraham sägs ha begravts.

Reich och Korot samarbetade på operan Three Tales , som handlar om Hindenburg -katastrofen , testning av kärnvapen på Bikini-atollen och andra mer moderna problem, särskilt fåret Dolly , kloning och den tekniska singulariteten .

Reich använde samplingstekniker för stycken som Three Tales och City Life från 1994. Reich återgick till att komponera rent instrumentala verk för konserthuset, med början med Triple Quartet 1998 skriven för Kronos Quartet som antingen kan framföras av stråkkvartett och band, tre stråkkvartetter eller 36-manna stråkorkester. Enligt Reich är stycket influerat av Bartóks och Alfred Schnittkes stråkkvartetter, och Michael Gordons Yo Shakespeare .

2000-talet

Instrumentalserien för konserthuset fortsatte med Dance Patterns (2002), Cello Counterpoint (2003) och flera verk centrerade kring variationer: You Are (Variations) (2004), Variations for Vibes, Pianos and Strings (2005) och Daniel Variations (2006). You Are ser tillbaka på vokalskrivningen av Tehillim och The Desert Music medan Daniel Variations , som Reich kallade "mycket mörkare, inte alls vad jag är känd för", delvis är inspirerade av Daniel Pearls död .

2002 bjöds Reich in av Walter Fink till det årliga Komponistenporträt av Rheingau Musik Festival , som den 12:e kompositören medverkade.

December 2010 höll Nonesuch Records och Indaba Music en community-remixtävling där över 250 bidrag togs emot, och Steve Reich och Christian Carey dömde finalen. Reich talade i en relaterad BBC-intervju att när han väl komponerat ett stycke skulle han inte ändra det igen själv; "När det är gjort är det gjort", sa han. Å andra sidan erkände han att remixer har en gammal tradition, t.ex. kända religiösa musikstycken där melodier vidareutvecklades till nya sånger.

2010-talet

Reich uruppförde ett stycke, WTC 9/11 , skrivet för String Quartet and Tape (en liknande instrumentering som Different Trains ) i mars 2011. Det framfördes av Kronos Quartet , vid Duke University , North Carolina, USA.

Den 5 mars 2013 gav London Sinfonietta, dirigerad av Brad Lubman, i Royal Festival Hall i London världspremiär av Radio Rewrite för ensemble med 11 spelare, inspirerad av Radioheads musik . Programmet innehöll även Dubbelsextett för ensemble med 12 spelare, Clapping Music , för två personer och fyra händer med Reich själv tillsammans med slagverkaren Colin Currie , Electric Counterpoint , med elgitarr av Mats Bergström ackompanjerat av ett skiktat soundtrack, samt två av Reichs små ensemblestycken, den ena för akustiska instrument, den andra för elektriska instrument och band.

Musik för ensemble och orkester uruppfördes den 4 november 2018 av Los Angeles Philharmonic under Susanna Mälkki i Walt Disney Concert Hall , vilket markerar Reichs återkomst till att skriva för orkester efter ett mellanrum på mer än trettio år.

Utmärkelser

2005 tilldelades Reich Edward MacDowell-medaljen.

Reich belönades med Praemium Imperiale Award in Music i oktober 2006.

Den 25 januari 2007 utsågs Reich till 2007 års mottagare av Polar Music Prize med jazzsaxofonisten Sonny Rollins .

Den 20 april 2009 tilldelades Reich Pulitzerpriset för musik 2009 , ett erkännande av dubbelsextett , som framfördes först i Richmond den 26 mars 2008. Citatet kallade det "ett stort verk som visar en förmåga att kanalisera en initial energiutbrott till en storskalig musikalisk händelse, byggd med mästerlig kontroll och konsekvent spännande för örat".

I maj 2011 mottog Steve Reich en hedersdoktor från New England Conservatory of Music .

2012 fick Steve Reich guldmedalj i musik av American Academy of Arts and Letters.

2013 mottog Reich US$400 000 BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award i samtida musik för att föra en ny uppfattning om musik, baserad på användningen av realistiska element från det dagliga livet och andra från den traditionella musiken i Afrika och Asien.

I september 2014 tilldelades Reich "Leone d'Oro" (Guldlejonet för livstidsprestation i musik) från Venedigbiennalen .

I mars 2016 tilldelades Reich en hedersdoktor av Royal College of Music i London.

Inflytande

Den amerikanske kompositören och kritikern Kyle Gann har sagt att Reich "kan ... med allmän acklamation anses vara USA:s största levande kompositör". Reichs kompositionsstil har påverkat många andra kompositörer och musikaliska grupper, inklusive John Adams , det progressiva rockbandet King Crimson , den nygamla gitarristen Michael Hedges , konstpoppen och elektroniska musikern Brian Eno , den experimentella konst/musikgruppen The Residents , den elektroniska gruppen Underworld , kompositörerna förknippade med Bang on a Can -festivalen (inklusive David Lang , Michael Gordon och Julia Wolfe ), och många indierockmusiker inklusive låtskrivarna Sufjan Stevens och Matthew Healy från 1975 , och instrumentala ensembler Tortoise , Mercury-programmet och Godspeed You! Black Emperor (som döpte en osläppt låt till "Steve Reich").

John Adams kommenterade, "Han uppfann inte hjulet på nytt så mycket som han visade oss ett nytt sätt att cykla." Han har också påverkat bildkonstnärer som Bruce Nauman , och många framstående koreografer har gjort danser till hans musik, bland annat Eliot Feld , Jiří Kylián , Douglas Lee och Jerome Robbins ; han har uttryckt särskild beundran för Anne Teresa De Keersmaekers verk som är satt till hans verk.

Genom att presentera ett prov av Reichs Electric Counterpoint (1987) i låten Little Fluffy Clouds från 1990 exponerade Orb en ny generation lyssnare för hans musik . 1999 innehöll albumet Reich Remixed remixer av ett antal av Reichs verk av olika producenter av elektronisk dansmusik, såsom DJ Spooky , Kurtis Mantronik , Ken Ishii och Coldcut bland andra.

Reichs Cello Counterpoint (2003) var inspirationen till en serie beställningar för solocello med förinspelade cello gjorda av Ashley Bathgate 2017, inklusive nya verk av Emily Cooley och Alex Weiser .

Reich citerar ofta Pérotin , JS Bach , Debussy , Bartók och Stravinsky som kompositörer som han beundrar och som i hög grad påverkade honom när han var ung. Jazz är en viktig del av bildandet av Reichs musikstil, och två av de tidigaste influenserna på hans verk var sångarna Ella Fitzgerald och Alfred Deller , vars betoning på röstens konstnärliga kapacitet enbart med lite vibrato eller annan förändring var en inspiration för hans tidigaste verk. John Coltranes stil, som Reich har beskrivit som att "spela många toner till väldigt få harmonier", hade också en inverkan; av särskilt intresse var albumet Africa/Brass , som "var i princip en halvtimme i E". [ misslyckad verifiering ] Reichs inflytande från jazzen inkluderar dess rötter också från den västafrikanska musik han studerade i sina uppläsningar och besök i Ghana. Andra viktiga influenser är Kenny Clarke och Miles Davis , och bildkonstnärsvänner som Sol LeWitt och Richard Serra . Reich har också sagt att han beundrar musiken i bandet Radiohead , vilket ledde till hans komposition Radio Rewrite .

Arbetar

Kompositioner

  • Pitch Charts , variabel instrumentering (1963)
  • Soundtrack för Plastic Haircut , band (1963)
  • Musik för två eller flera pianon (1964)
  • Livelihood (1964)
  • It's Gonna Rain , band (1965)
  • Soundtrack till Oh Dem Watermelons , band (1965)
  • Come Out , band (1966)
  • Melodica , för melodica och band (1966)
  • Reed Phase , för sopransaxofon eller något annat rörinstrument och band, eller tre rörinstrument (1966)
  • Piano Phase för två pianon eller två marimbas (1967)
  • Slow Motion Sound konceptstycke (1967)
  • Fiolfas för violin och tejp eller fyra violiner (1967)
  • My Name Is för tre bandspelare och artister (1967)
  • Pendelmusik för 3 eller 4 mikrofoner, förstärkare och högtalare (1968) (reviderad 1973)

Utvald diskografi

Böcker

  •   Reich, Steve (1974). Skriver om musik . Halifax: Press från Nova Scotia College of Art and Design . ISBN 0-8147-7358-3 .
  •   Reich, Steve (1 april 2002). Hillier, Paul (red.). Skrifter om musik, 1965–2000 . Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-511171-0 .
  •   Reich, Steve (2022). Samtal . New York City: Hanover Square Press. ISBN 9781335425720 .

Se även

Vidare läsning

externa länkar

Intervjuer

Lyssnande

Andra

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Steve_Reich&oldid=1143232740 "