Visuella konsterna
Bildkonsten är konstformer som måleri , teckning , grafik , skulptur , keramik , foto , video , filmskapande , design , hantverk och arkitektur . _ Många konstnärliga discipliner som scenkonst , konceptuell konst och textilkonst involverar också aspekter av bildkonst såväl som konst av andra typer. Inom bildkonsten ingår även brukskonsten som industridesign , grafisk design , modedesign , inredningsdesign och dekorativ konst .
Nuvarande användning av termen "visuell konst" inkluderar konst såväl som tillämpad eller dekorativ konst och hantverk , men detta var inte alltid fallet. Innan Arts and Crafts-rörelsen i Storbritannien och på andra håll vid 1900-talets början hade termen "konstnär" under några århundraden ofta varit begränsad till en person som arbetade inom den sköna konsten (som målning, skulptur eller grafik) och inte media för dekorativ konst, hantverk eller tillämpad bildkonst. Distinktionen betonades av konstnärer från Arts and Crafts Movement, som värderade folkliga konstformer lika mycket som höga former. Konstskolor gjorde en skillnad mellan konst och hantverk och hävdade att en hantverkare inte kunde betraktas som en utövare av konsten.
.jpg)
Den ökande tendensen att privilegiera måleri, och i mindre grad skulptur, framför andra konster har varit ett inslag i såväl västerländsk konst som östasiatisk konst. I båda regionerna har målning setts som att i högsta grad förlita sig på konstnärens fantasi, och som längst bort från manuellt arbete – i kinesisk måleri var de mest uppskattade stilarna "forskarmåleri", åtminstone i teorin praktiserat av gentleman amatörer. Den västerländska hierarkin av genrer speglade liknande attityder.
Utbildning och träning
Utbildning i bildkonst har i allmänhet skett genom variationer av lärlings- och verkstadssystemen. I Europa renässansrörelsen för att öka konstnärens prestige till akademisystemet för att utbilda konstnärer, och idag utbildar de flesta människor som gör en karriär inom konst i konstskolor på högre nivå. Bildkonst har nu blivit ett valbart ämne i de flesta utbildningssystem.
Teckning
Ritning är ett sätt att göra en bild , illustration eller grafik med hjälp av ett stort antal verktyg och tekniker tillgängliga online och offline. Det innebär i allmänhet att göra märken på en yta genom att applicera tryck från ett verktyg, eller att flytta ett verktyg över en yta med hjälp av torra medier som grafitpennor , penna och bläck , penslar med färg , vaxfärgpennor , kritor , kol , pasteller och markörer . Digitala verktyg, inklusive pennor, penna , som simulerar effekterna av dessa används också. De huvudsakliga teknikerna som används för att rita är: linjeritning, kläckning , korsstreckning, slumpmässig kläckning, skuggning, klottring, stämpling och blandning. En konstnär som utmärker sig i teckning kallas för en ritare eller ritare .
Att rita och måla går tiotusentals år tillbaka i tiden. Art of the Upper Paleolithic inkluderar figurativ konst som började för mellan cirka 40 000 och 35 000 år sedan. Nonfigurativa grottmålningar som består av handschabloner och enkla geometriska former är ännu äldre. Paleolitiska grottrepresentationer av djur finns i områden som Lascaux, Frankrike och Altamira, Spanien i Europa, Maros, Sulawesi i Asien och Gabarnmung , Australien.
I det forntida Egypten användes bläckteckningar på papyrus , ofta föreställande människor, som modeller för målning eller skulptur. Ritningar på grekiska vaser , ursprungligen geometriska, utvecklades senare till den mänskliga formen med keramik med svarta figurer under 700-talet f.Kr.
Med papper som blev vanligt i Europa på 1400-talet, antogs teckning av mästare som Sandro Botticelli , Raphael , Michelangelo och Leonardo da Vinci som ibland behandlade teckning som en konst i sig snarare än ett förberedande stadium för målning eller skulptur.
Målning
Att måla bokstavligen är bruket att applicera pigment suspenderat i en bärare (eller medium ) och ett bindemedel (ett lim ) på en yta (stöd) som papper , duk eller en vägg. Men när det används i en konstnärlig mening betyder det användningen av denna aktivitet i kombination med teckning , komposition eller andra estetiska överväganden för att manifestera den uttrycksfulla och konceptuella avsikten hos utövaren. Måleri används också för att uttrycka andliga motiv och idéer; platser för denna typ av målning sträcker sig från konstverk som visar mytologiska figurer på keramik till Sixtinska kapellet till själva människokroppen.
Historia
Ursprung och tidig historia
Liksom teckning har måleriet sitt dokumenterade ursprung i grottor och på klippväggar. De finaste exemplen, som av vissa antas vara 32 000 år gamla, finns i Chauvet och Lascaux i södra Frankrike. I nyanser av rött, brunt, gult och svart är målningarna på väggar och tak av bison, boskap, hästar och rådjur.
Målningar av mänskliga figurer kan hittas i gravarna i det antika Egypten. I Ramses II :s stora tempel är Nefertari , hans drottning, avbildad som leds av Isis . Grekerna bidrog till att måla men mycket av deras arbete har gått förlorat. En av de bästa återstående representationerna är de hellenistiska Fayum mumieporträtten . Ett annat exempel är mosaiken från slaget vid Issus i Pompeji , som troligen var baserad på en grekisk målning. Grekisk och romersk konst bidrog till den bysantinska konsten på 300-talet f.Kr., vilket initierade en tradition inom ikonmåleri.
Renässansen
Bortsett från de upplysta manuskripten som producerades av munkar under medeltiden , var nästa betydande bidrag till europeisk konst från Italiens renässansmålare . Från Giotto på 1200-talet till Leonardo da Vinci och Raphael i början av 1500-talet var detta den rikaste perioden inom italiensk konst då chiaroscuro- teknikerna användes för att skapa illusionen av 3D-rymden.
Även målare i norra Europa var influerade av den italienska skolan. Jan van Eyck från Belgien, Pieter Bruegel den äldre från Nederländerna och Hans Holbein den yngre från Tyskland hör till tidens mest framgångsrika målare. De använde glaseringstekniken med oljor för att uppnå djup och ljusstyrka.
holländska mästare
1600-talet bevittnade framväxten av de stora holländska mästarna som den mångsidige Rembrandt som blev särskilt ihågkommen för sina porträtt och bibelscener, och Vermeer som specialiserade sig på interiörscener av holländskt liv.
Barock
Barocken började efter renässansen, från slutet av 1500-talet till slutet av 1600-talet . Huvudkonstnärerna i barocken inkluderade Caravaggio , som använde tungt tenebrism . Peter Paul Rubens , en flamländsk målare som studerade i Italien, arbetade för lokala kyrkor i Antwerpen och målade även en serie för Marie de' Medici . Annibale Carracci tog influenser från Sixtinska kapellet och skapade genren illusionistisk takmålning . Mycket av utvecklingen som skedde i barocken berodde på den protestantiska reformationen och den resulterande motreformationen . Mycket av det som definierar barocken är dramatisk ljussättning och övergripande bilder.
Impressionism
Impressionismen började i Frankrike på 1800-talet med en lös sammanslutning av konstnärer inklusive Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir och Paul Cézanne som förde med sig en ny fritt borstad stil till måleriet, som ofta valde att måla realistiska scener av det moderna livet utanför snarare än i studion. . Detta uppnåddes genom ett nytt uttryck av estetiska drag som demonstrerades av penseldrag och intryck av verkligheten. De uppnådde intensiva färgvibrationer genom att använda rena, oblandade färger och korta penseldrag. Rörelsen påverkade konsten som en dynamik, som rörde sig genom tiden och anpassade sig till nyfunna tekniker och uppfattning om konst. Uppmärksamhet på detaljer blev mindre av en prioritet för att uppnå, samtidigt som man utforskade en partisk syn på landskap och natur för konstnärens öga.
Postimpressionism
Mot slutet av 1800-talet tog flera unga målare impressionismen ett steg längre och använde geometriska former och onaturliga färger för att skildra känslor samtidigt som de strävade efter djupare symbolik. Särskilt anmärkningsvärda är Paul Gauguin , som var starkt influerad av asiatisk, afrikansk och japansk konst, Vincent van Gogh , en holländare som flyttade till Frankrike där han drog på det starka solljuset i söder, och Toulouse-Lautrec , ihågkommen för sina livfulla målningar nattliv i Paris-distriktet Montmartre .
Symbolism, expressionism och kubism
Edvard Munch , en norsk konstnär, utvecklade sitt symbolistiska förhållningssätt i slutet av 1800-talet, inspirerad av den franske impressionisten Manet . The Scream (1893), hans mest kända verk, tolkas allmänt som att representera den moderna människans universella ångest. Delvis som ett resultat av Munchs inflytande uppstod den tyska expressionistiska rörelsen i Tyskland i början av 1900-talet då konstnärer som Ernst Kirschner och Erich Heckel började förvränga verkligheten för en känslomässig effekt.
Parallellt utvecklades stilen som kallas kubism i Frankrike då konstnärer fokuserade på volymen och utrymmet hos skarpa strukturer i en komposition. Pablo Picasso och Georges Braque var de ledande förespråkarna för rörelsen. Objekt bryts upp, analyseras och sätts ihop igen i en abstrakt form. På 1920-talet hade stilen utvecklats till surrealism med Dali och Magritte .
Tryckeri
Tryck är att skapa, för konstnärliga syften, en bild på en matris som sedan överförs till en tvådimensionell (plan) yta med hjälp av bläck (eller annan form av pigmentering). Förutom i fallet med en monotyp kan samma matris användas för att producera många exempel på trycket.
Historiskt sett är de inblandade stora teknikerna (även kallade media) träsnitt , linjegravering , etsning , litografi och screentryck (serigrafi, silk screening) men det finns många andra, inklusive moderna digitala tekniker. Normalt är trycket tryckt på papper , men andra medier sträcker sig från tyg och veläng till mer moderna material.
europeisk historia
Tryck i den västerländska traditionen framställda före omkring 1830 är kända som gamla mästertryck . I Europa, från omkring 1400 e.Kr., användes träsnitt för mastertryck på papper genom att använda trycktekniker utvecklade i den bysantinska och islamiska världen. Michael Wolgemut förbättrade tyskt träsnitt från omkring 1475, och Erhard Reuwich , en holländare, var den förste som använde krysskläckning. I slutet av århundradet Albrecht Dürer det västerländska träsnittet till ett stadium som aldrig har överträffats, vilket ökade statusen för det enbladiga träsnittet.
Kinesiskt ursprung och praxis
I Kina utvecklades grafikkonsten för cirka 1 100 år sedan som illustrationer tillsammans med text skuren i träblock för tryckning på papper. Till en början var bilderna huvudsakligen religiösa men under Songdynastin började konstnärer skära av landskap. Under Ming (1368–1644) och Qing (1616–1911) dynastierna fulländades tekniken för både religiösa och konstnärliga gravyrer.
Utveckling i Japan 1603–1867
Träklosstryck i Japan (japanska: 木版画, moku hanga) är en teknik som är mest känd för sin användning i den konstnärliga genren ukiyo-e ; dock användes den också mycket flitigt för tryckning av illustrerade böcker under samma period. Träklossstryck hade använts i Kina i århundraden för att trycka böcker, långt före tillkomsten av lös typ, men användes bara allmänt i Japan under Edo- perioden (1603–1867). Även om moku hanga liknar träsnitt i västerländskt tryck i vissa avseenden, skiljer sig mycket åt genom att vattenbaserade bläck används (i motsats till västerländskt träsnitt, som använder oljebaserat bläck), vilket möjliggör ett brett utbud av levande färger, glasyrer och färger genomskinlighet.
Fotografi
Fotografering är processen att skapa bilder med hjälp av ljusets verkan. Ljusmönstren som reflekteras eller emitteras från föremål registreras på ett känsligt medium eller lagringschip genom en tidsbestämd exponering . Processen görs genom mekaniska slutare eller elektroniskt tidsinställd exponering av fotoner i kemisk bearbetning eller digitaliseringsenheter som kallas kameror .
Ordet kommer från grekiskans φως phos ("ljus"), och γραφις graphis ("pensel", "pensel") eller γραφη graphê , som tillsammans betyder "rita med ljus" eller "representation med hjälp av linjer" eller "ritning". Traditionellt har produkten av fotografi kallats ett fotografi . Termen foto är en förkortning; många kallar dem också bilder. Inom digital fotografering har termen bild börjat ersätta fotografi. (Termen bild är traditionell inom geometrisk optik .)
Arkitektur
Arkitektur är processen och produkten av planering , design och konstruktion av byggnader eller andra strukturer. Arkitektoniska verk, i den materiella formen av byggnader, uppfattas ofta som kulturella symboler och som konstverk. Historiska civilisationer identifieras ofta med sina överlevande arkitektoniska landvinningar.
Det tidigaste bevarade skriftliga verket i ämnet arkitektur är De architectura , av den romerske arkitekten Vitruvius i början av 1:a århundradet e.Kr. Enligt Vitruvius bör en bra byggnad uppfylla de tre principerna firmitas, utilitas, venustas, allmänt kända av den ursprungliga översättningen – fasthet, råvara och glädje. En motsvarighet på modern engelska skulle vara:
- Hållbarhet – en byggnad ska stå robust och förbli i gott skick.
- Utility – den ska vara lämplig för de ändamål som den används för.
- Skönhet – det ska vara estetiskt tilltalande.
Byggandet utvecklades först ur dynamiken mellan behov (skydd, trygghet, gudstjänst, etc.) och medel (tillgängligt byggmaterial och tillhörande färdigheter). När mänskliga kulturer utvecklades och kunskap började formaliseras genom muntliga traditioner och praxis, blev byggnad ett hantverk , och "arkitektur" är namnet som ges till de mest formaliserade och respekterade versionerna av det hantverket.
Filmskapande
Filmskapande är processen att skapa en rörlig bild, från en första idé och forskning, genom manusskrivning, inspelning och inspelning, animering eller andra specialeffekter, redigering, ljud och musik och slutligen distribution till en publik; den hänvisar i stort sett till skapandet av alla typer av filmer, som omfattar dokumentär, teater och litteratur inom film, och poetiska eller experimentella metoder, och används ofta även för att referera till videobaserade processer.
Datorkonst
Bildkonstnärer är inte längre begränsade till traditionella bildkonstmedier . Datorer har använts som ett allt vanligare verktyg inom bildkonsten sedan 1960-talet. Användningsområden inkluderar att fånga eller skapa bilder och formulär, redigera dessa bilder och formulär (inklusive att utforska flera kompositioner ) och den slutliga renderingen eller utskriften (inklusive 3D-utskrift ). Datorkonst är någon där datorer spelade en roll i produktion eller visning. Sådan konst kan vara en bild, ljud, animation , video , CD-ROM , DVD , videospel , webbplats , algoritm , performance eller galleriinstallation.
Många traditionella discipliner integrerar nu digital teknik och som ett resultat har gränserna mellan traditionella konstverk och nya medieverk skapade med datorer suddats ut. En konstnär kan till exempel kombinera traditionellt måleri med algoritmisk konst och andra digitala tekniker. Som ett resultat kan det vara svårt att definiera datorkonst efter dess slutprodukt. Ändå börjar denna typ av konst dyka upp i konstmuseiernas utställningar, även om den ännu inte har bevisat sin legitimitet som en form för sig själv och denna teknik ses allmänt i samtidskonsten mer som ett verktyg snarare än en form som med måleri. Å andra sidan finns det datorbaserade konstverk som tillhör en ny konceptuell och postdigital del, förutsatt att samma teknologier och deras sociala inverkan är föremål för undersökning.
Datoranvändning har suddat ut skillnaderna mellan illustratörer , fotografer , fotoredigerare , 3D-modellerare och hantverkskonstnärer. Sofistikerad programvara för rendering och redigering har lett till mångkunniga bildutvecklare. Fotografer kan bli digitala konstnärer . Illustratörer kan bli animatörer . Hantverk kan vara datorstödt eller använda datorgenererade bilder som mall. Användning av datorclipart har också gjort den tydliga skillnaden mellan bildkonst och sidlayout mindre uppenbar på grund av den enkla åtkomsten och redigeringen av clipart i processen att paginera ett dokument, särskilt för den okvalificerade observatören.
Plastkonst
Plastic arts är en term för konstformer som involverar fysisk manipulation av ett plastmedium genom formning eller modellering såsom skulptur eller keramik. Termen har också tillämpats på all visuell (icke-litterär, icke-musikalisk) konst .
Material som kan huggas eller formas, såsom sten eller trä, betong eller stål, har också inkluderats i den snävare definitionen, eftersom sådana material med lämpliga verktyg också kan moduleras. Denna " Neoplasticism användning av termen "plast" inom konsten bör inte förväxlas med Piet Mondrians användning, och inte heller med den rörelse han på franska och engelska kallade . "
Skulptur
Skulptur är tredimensionellt konstverk skapat genom att forma eller kombinera hårt eller plastiskt material, ljud eller text och eller ljus, vanligen sten (antingen sten eller marmor ), lera , metall , glas eller trä . Vissa skulpturer skapas direkt genom att hitta eller snida ; andra sätts ihop, byggs ihop och bränns , svetsas , formas eller gjuts . Skulpturer är ofta målade . En person som skapar skulpturer kallas skulptör.
Eftersom skulptur involverar användning av material som kan formas eller moduleras, anses det vara en av de plastiska konsterna . Majoriteten av offentlig konst är skulptur. Många skulpturer tillsammans i en trädgårdsmiljö kan kallas en skulpturträdgård . Skulptörer gör inte alltid skulpturer för hand. konceptkonsts popularitet framför tekniskt behärskning, vände sig fler skulptörer till konsttillverkare för att producera sina konstverk. Med tillverkning skapar konstnären en design och betalar en tillverkare för att producera den. Detta gör att skulptörer kan skapa större och mer komplexa skulpturer av material som cement, metall och plast, som de inte skulle kunna skapa för hand. Skulpturer kan också göras med 3-d-utskriftsteknik .
USA:s upphovsrättsliga definition av bildkonst
I USA ger lagen som skyddar upphovsrätten till ett stycke bildkonst en mer restriktiv definition av "visuell konst".
Ett "bildkonstverk" är — (1) en målning, teckning, tryck eller skulptur, som existerar i ett enda exemplar, i en begränsad upplaga av 200 exemplar eller färre som är signerade och löpande numrerade av författaren, eller i fallet med en skulptur, i flera gjutna, snidade eller tillverkade skulpturer om 200 eller färre som är numrerade i följd av författaren och bär författarens signatur eller annat identifierande märke; eller (2) en stillbildsbild producerad endast för utställningsändamål, som finns i ett enda exemplar som är signerat av författaren, eller i en begränsad upplaga av 200 exemplar eller färre som är signerade och numrerade i följd av författaren. Ett bildkonstverk omfattar inte — (A)(i) någon affisch, karta, jordglob, diagram, teknisk ritning , diagram, modell, tillämpad konst, film eller annat audiovisuellt verk, bok, tidskrift, tidning, tidskrift, data bas, elektronisk informationstjänst, elektronisk publikation eller liknande publikation; (ii) alla varor eller reklam, reklam, beskrivande, täckande eller förpackningsmaterial eller behållare; (iii) någon del eller del av något föremål som beskrivs i klausul (i) eller (ii); (B) allt arbete som gjorts för uthyrning ; eller (C) något verk som inte omfattas av upphovsrättsskydd enligt denna titel.
Se även
- Konstmaterial
- Asemisk skrift
- Collage
- Bevarande och restaurering av kulturegendom
- Crowdsourcing kreativt arbete
- Décollage
- Miljökonst
- Hittade objekt
- Graffiti
- Konsthistoria
- Illustration
- Installationskonst
- Interaktiv konst
- Landskapskonst
- Matematik och konst
- Mixad media
- Porträtt
- Processkonst
- Inspelningsmedium
- Skiss (ritning)
- Ljudkonst
- Vexillografi
- Videokonst
- Bildkonst och teosofi
- Synnedsättning i konst
- Visuell poesi
Bibliografi
- Barnes, AC, The Art in Painting , 3:e upplagan, 1937, Harcourt, Brace & World, Inc., NY.
- Bukumirovic, D. (1998). Maga Magazinovic . Biblioteka Fatalne srpkinje knj. br. 4. Beograd: Narodna knj.
- Fazenda, MJ (1997). Mellan det bildmässiga och uttrycket av idéer: den plastiska konsten och litteraturen i Paula Massanos dans . np
- Gerón, C. (2000). Enciclopedia de las artes plásticas dominicanas: 1844–2000 . 4:e uppl. Dominikanska republiken sn
- Oliver Grau (Red.): MediaArtHistories . MIT-Press, Cambridge 2007. med Rudolf Arnheim , Barbara Stafford , Sean Cubitt, WJT Mitchell , Lev Manovich , Christiane Paul , Peter Weibel ao Rezensionen Arkiverad 28 september 2011 på Wayback Machine
- Laban, RV (1976). Rörelsens språk: en guidebok till koreutik . Boston: Spelar.
- La Farge, O. (1930). Plastböner: danser från sydvästra indianerna . np
- Restany, P. (1974). Plast i konst . Paris, New York: np
- University of Pennsylvania. (1969). Plast och ny konst . Philadelphia: The Falcon Pr.
externa länkar
- ArtLex – onlineordbok över bildkonsttermer (arkiverad 24 april 2005)
- Kalender för konstnärer – kalenderlista över bildkonstfestivaler.
- Art History Timeline av Metropolitan Museum of Art .
| Myndighetskontroll : Nationell |
|---|
