Cyberpunk
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Cyberpunk är en subgenre av science fiction i en dystopisk futuristisk miljö som tenderar att fokusera på en "kombination av lowlife och högteknologi ", med futuristiska tekniska och vetenskapliga landvinningar, såsom artificiell intelligens och cybernetik , tillsammans med samhällelig kollaps eller förfall, dystopi. Mycket av cyberpunk är rotat i New Wave science fiction -rörelsen på 1960- och 1970-talen, när författare som Philip K. Dick , Michael Moorcock , Roger Zelazny , John Brunner , J. G. Ballard , Philip José Farmer och Harlan Ellison undersökte drogkulturens inverkan , teknik och den sexuella revolutionen samtidigt som man undviker de utopiska tendenserna från tidigare science fiction.
Serier som utforskade cyberpunk-teman började dyka upp så tidigt som Judge Dredd , först publicerad 1977. William Gibsons inflytelserika debutroman Neuromancer , som släpptes 1984, hjälpte till att befästa cyberpunk som genre, och drog inflytande från punk-subkultur och tidig hackerkultur . Andra inflytelserika cyberpunkförfattare inkluderade Bruce Sterling och Rudy Rucker . Den japanska cyberpunk- subgenren började 1982 med debuten av Katsuhiro Otomos mangaserie Akira , med dess animefilmatisering från 1988 ( även regisserad av Otomo) som senare populariserade subgenren.
Tidiga filmer i genren inkluderar Ridley Scotts film Blade Runner från 1982 , ett av flera av Philip K. Dicks verk som har anpassats till filmer (i det här fallet drömmer Android om elektriska får? ) . Den "första cyberpunk-tv-serien" var tv-serien Max Headroom från 1987, som spelade i en futuristisk dystopi som styrdes av en oligarki av tv-nätverk, och där datorhackning spelade en central roll i många berättelser. Filmerna Johnny Mnemonic (1995) och New Rose Hotel (1998), båda baserade på noveller av William Gibson, floppade kommersiellt och kritiskt, medan The Matrix-trilogin (1999–2003) och Judge Dredd (1995) var några av de mest framgångsrika cyberpunkfilmer.
Nyare cyberpunkmedia inkluderar Blade Runner 2049 (2017), en uppföljare till originalfilmen från 1982; Dredd (2012), som inte var en uppföljare till originalfilmen; Uppgradering (2018); Alita: Battle Angel (2019), baserad på 1990-talets japanska manga Battle Angel Alita ; 2018 års Netflix TV-serie Altered Carbon , baserad på Richard K. Morgans roman från 2002 med samma namn ; 2020 års remake av 1997 rollspelande videospel Final Fantasy VII ; och tv-spelet Cyberpunk 2077 (2020), baserat på R. Talsorian Games 1988 bordsrollspel Cyberpunk .
Bakgrund
Lawrence Person har försökt definiera innehållet och etiken i den litterära cyberpunkrörelsen med angivande av:
Klassiska cyberpunkkaraktärer var marginaliserade, alienerade enstörare som levde på kanten av samhället i allmänt dystopiska framtider där det dagliga livet påverkades av snabba tekniska förändringar, en allestädes närvarande datasfär av datoriserad information och invasiv modifiering av människokroppen.
Cyberpunk-intriger fokuserar ofta på konflikter mellan artificiell intelligens , hackare och megaföretag , och tenderar att utspela sig i en nära framtida Jord , snarare än i en lång framtid eller galaktiska vyer som finns i romaner som Isaac Asimovs Foundation eller Frank Herberts sanddyn . _ Inställningarna är vanligtvis postindustriella dystopier men tenderar att innehålla extraordinär kulturell jäsning och användning av teknik på sätt som aldrig förutsetts av dess ursprungliga uppfinnare ("gatan hittar sina egna användningsområden"). Mycket av genrens atmosfär ekar film noir , och skrivna verk inom genren använder ofta tekniker från deckare . Det finns källor som anser att cyberpunk har skiftat från en litterär rörelse till ett science fiction-sätt på grund av det begränsade antalet författare och dess övergång till en mer generaliserad kulturell formation.
Historia och ursprung
Ursprunget till cyberpunk har sina rötter i New Wave science fiction -rörelsen på 1960- och 1970-talen, där New Worlds , under redaktion av Michael Moorcock , började bjuda in och uppmuntra berättelser som undersökte nya skrivstilar, tekniker och arketyper . Som reaktion på konventionellt berättande försökte New Wave-författare presentera en värld där samhället klarade av en ständig omvälvning av ny teknik och kultur, i allmänhet med dystopiska resultat. Författare som Roger Zelazny , JG Ballard , Philip José Farmer , Samuel R. Delany och Harlan Ellison undersökte ofta effekterna av drogkultur, teknologi och den sexuella revolutionen med en avantgardistisk stil influerad av Beat Generation (särskilt William S. Burroughs science fiction-skrivande), dadaism och deras egna idéer. Ballard attackerade idén att berättelser skulle följa de "arketyper" som var populära sedan antikens Greklands tid , och antagandet att dessa på något sätt skulle vara desamma som skulle tillkalla moderna läsare, som Joseph Campbell hävdade i The Hero with a Thousand Faces . Istället ville Ballard skriva en ny myt för den moderna läsaren, en stil med "mer psykolitterära idéer, mer metabiologiska och metakemiska koncept, privata tidssystem, syntetiska psykologier och rumtider, mer av den dystra halvan -världar man skymtar i schizofrena målningar."
Detta hade ett djupgående inflytande på en ny generation av författare, av vilka några skulle komma att kalla sin rörelse "cyberpunk". En, Bruce Sterling , sa senare:
I kretsen av amerikanska science fiction-författare i min generation – cyberpunkare och humanister och så vidare – var [Ballard] en mäktig figur. Vi brukade ha bittra kamper om vem som var mer Ballardian än vem. Vi visste att vi inte var lämpliga att putsa mannens stövlar, och vi kunde knappt förstå hur vi kunde komma till en position för att utföra arbete som han kunde respektera eller stå för, men vi kunde åtminstone se toppen av prestation som han hade nått.
Ballard, Zelazny och resten av New Wave sågs av den efterföljande generationen som levererade mer "realism" till science fiction, och de försökte bygga vidare på detta.
Samuel R. Delanys roman Nova från 1968 anses också vara en av de stora föregångarna till cyberpunkrörelsen. Den föreställer till exempel cyberpunks häftklammer av mänskligt gränssnitt med datorer via implantat. Författaren William Gibson påstod sig vara starkt påverkad av Delany, och hans roman Neuromancer innehåller anspelningar på Nova . [ citat behövs ]
Lika inflytelserik, och allmänt citerad som proto-cyberpunk, [ av vem? ] är Philip K. Dick -romanen Do Androids Dream of Electric Sheep , publicerad första gången 1968. Den presenterar just den allmänna känslan av dystopisk post-ekonomisk-apokalyptisk framtid som Gibson och Sterling senare levererar, den undersöker etiska och moraliska problem med cybernetiska, artificiella intelligens på ett sätt mer "realistiskt" än Isaac Asimov Robot -serien som lade sin filosofiska grund. Dicks skyddsling och vän KW Jeter skrev en roman som heter Dr Adder 1972 som, beklagade Dick, kanske hade varit mer inflytelserik på området om den hade kunnat hitta en förläggare vid den tiden. [ citat behövs ] Den publicerades inte förrän 1984, varefter Jeter gjorde den till den första boken i en trilogi, följt av The Glass Hammer (1985) och Death Arms (1987). Jeter skrev andra fristående cyberpunkromaner innan han fortsatte med att skriva tre auktoriserade uppföljare till Do Androids Dream of Electric Sheep, som heter Blade Runner 2: The Edge of Human (1995), Blade Runner 3: Replicant Night (1996) och Blade Runner 4: Öga och Talon .
Do Androids Dream of Electric Sheep gjordes till den framstående filmen Blade Runner, som släpptes 1982. Detta var ett år efter William Gibsons berättelse, " Johnny Mnemonic " hjälpte till att flytta proto-cyberpunkkoncept till mainstream. Den historien, som också blev en film år senare 1995, involverar en annan dystopisk framtid, där mänskliga kurirer levererar datadata, lagrade cybernetiskt i deras egna sinnen.
Termen cyberpunk dök först upp som titeln på en novell skriven av Bruce Bethke , skriven 1980 och publicerad i Amazing Stories 1983. Den plockades upp av Gardner Dozois , redaktör för Isaac Asimovs Science Fiction Magazine , och populariserades i hans ledare.
Bethke säger att han gjorde två listor med ord, en för teknik, en för bråkmakare, och experimenterade med att kombinera dem på olika sätt till sammansatta ord, och medvetet försökte mynta en term som omfattade både punk attityder och högteknologi. Han beskrev idén så här:
Barnen som slängde min dator; deras barn skulle bli heliga terror, som kombinerade tonåringars etiska tomhet med ett tekniskt flyt som vi vuxna bara kunde gissa oss till. Dessutom skulle föräldrarna och andra vuxna auktoritetsfigurer från det tidiga 2000-talet vara fruktansvärt dåligt rustade för att hantera den första generationen tonåringar som växte upp med att verkligen "tala datorer".
Efteråt började Dozois använda denna term i sitt eget författarskap, framför allt i en artikel i Washington Post där han sa "Om det närmaste här till en egensinnig estetisk "skola" skulle vara leverantörerna av bisarra hårda, högteknologiska saker, som ibland har kallats "cyberpunkare" - Sterling, Gibson, Shiner, Cadigan, Bear."
Ungefär vid den tiden 1984 publicerades William Gibsons roman Neuromancer, som gav en glimt av en framtid som omfattas av vad som blev en arketyp av cyberpunks "virtuell verklighet", med det mänskliga sinnet som matades ljusbaserade världslandskap genom ett datorgränssnitt . Vissa, kanske ironiskt nog inklusive Bethke själv, hävdade vid den tiden att de författare vars stil Gibsons böcker sammanfattade borde kallas "Neuromantics", en ordlek på romanens namn plus "New Romantics", en term som används för en New Wave - popmusik rörelse som just hade inträffat i Storbritannien, men denna term slog inte fast. Bethke parafraserade senare Michael Swanwicks argument för termen: "rörelseförfattarna borde med rätta kallas neuromantik, eftersom så mycket av det de gjorde tydligt imiterade Neuromancer ".
Sterling var en annan författare som spelade en central roll, ofta medvetet, i cyberpunkgenren, som på olika sätt ansågs antingen hålla den på rätt spår eller förvränga dess naturliga väg till en stillastående formel. 1986 redigerade han en volym av cyberpunkhistorier som heter Mirrorshades: The Cyberpunk Anthology , ett försök att fastställa vad cyberpunk var, ur Sterlings perspektiv.
Under det efterföljande decenniet blev motiven i Gibsons Neuromancer formellt, och kulminerade i de satiriska ytterligheterna av Neal Stephensons Snow Crash 1992.
Som ett slut på cyberpunk-eran publicerade Bethke själv en roman 1995 som heter Headcrash , som Snow Crash en satirisk attack mot genrens överdrifter. Passande nog vann den en ära uppkallad efter cyberpunks andliga grundare, Philip K. Dick Award .
Det satiriserade genren på detta sätt:
...fulla av unga killar utan sociala liv, inga sexliv och inget hopp om att någonsin flytta ut ur sina mödrars källare ... De är totala töntar och förlorare som hänger sig åt messianska fantasier om att en dag komma överens med världen nästan magiska datorkunskaper, men vars faktiska användning av nätet går ut på att ringa upp scatophilia-forumet och ladda ner några äckliga bilder. Ni vet, cyberpunkare.
Effekten av cyberpunk har dock varit långvarig. Delar av både inställningen och berättandet har blivit normala i science fiction i allmänhet, och en rad subgenrer har nu punk fastnat i sina namn, mest uppenbart steampunk , men också en mängd andra cyberpunkderivat .
Stil och etos
Primära figurer i cyberpunkrörelsen inkluderar William Gibson , Neal Stephenson , Bruce Sterling , Bruce Bethke , Pat Cadigan , Rudy Rucker och John Shirley . Philip K. Dick (författare till Do Androids Dream of Electric Sheep? , från vilken filmen Blade Runner anpassades) ses också av vissa som förebild rörelsen.
Blade Runner kan ses som ett typiskt exempel på cyberpunkstilen och -temat. TV-spel , brädspel och bordsrollspel, som Cyberpunk 2020 och Shadowrun , innehåller ofta berättelser som är starkt influerade av cyberpunk-skrivande och filmer. Från början av 1990-talet märktes även vissa trender inom mode och musik som cyberpunk. Cyberpunk är också framträdande i anime och manga ( japansk cyberpunk ), med Akira , Ghost in the Shell och Cowboy Bebop som bland de mest anmärkningsvärda.
Miljö
.jpg)
.jpg)
Cyberpunkförfattare tenderar att använda element från kriminallitteratur - särskilt hårdkokt deckare och film noir - och postmodernistisk prosa för att beskriva en ofta nihilistisk underjordisk sida av ett elektroniskt samhälle. Genrens vision om en orolig framtid kallas ofta antitesen till de allmänt utopiska framtidsvisionerna som var populära på 1940- och 1950-talen. Gibson definierade cyberpunks antipati mot utopisk science fiction i sin novell " The Gernsback Continuum " från 1981, som gör narr av och till viss del fördömer utopisk science fiction.
I en del cyberpunkförfattarskap sker mycket av handlingen online , i cyberrymden , vilket suddar ut gränsen mellan faktisk och virtuell verklighet . En typisk trop i sådant arbete är en direkt koppling mellan den mänskliga hjärnan och datorsystem. Cyberpunk-inställningar är dystopier med korruption, datorer och internetuppkoppling. Jätte, multinationella företag har till största delen ersatt regeringar som centra för politisk, ekonomisk och till och med militär makt.
Japans ekonomiska och tekniska tillstånd är ett återkommande tema i cyberpunklitteraturen på 1980-talet. Om Japans inflytande på genren sa William Gibson: "Det moderna Japan var helt enkelt cyberpunk." Cyberpunk utspelar sig ofta i urbaniserade, konstgjorda landskap, och "city lights, receding" användes av Gibson som en av genrens första metaforer för cyberrymden och virtuell verklighet. Stadsbilden i Hong Kong har haft stora influenser i den urbana bakgrunden, atmosfären och miljön i många cyberpunkverk som Blade Runner och Shadowrun . Ridley Scott föreställde sig att landskapet i cyberpunk Los Angeles i Blade Runner skulle vara "Hong Kong on a very bad day". Gatubilderna i Ghost in the Shell -filmen var baserade på Hong Kong. Dess regissör Mamoru Oshii ansåg att Hongkongs märkliga och kaotiska gator där "gammalt och nytt existerar i förvirrande relationer", passade väl in på filmens tema. Hongkongs Kowloon Walled City är särskilt känd för sin oorganiserade hyperurbanisering och sammanbrott i traditionell stadsplanering för att vara en inspiration för cyberpunklandskap. Porträtteringar av östra Asien och asiater i västerländsk cyberpunk har kritiserats som orientalistiska och främjande av rasistiska troper som spelar på amerikanska och europeiska rädslor för östasiatisk dominans; detta har kallats "techno-orientalism".
Protagonister
En av cyberpunkgenrens prototypkaraktärer är Case, från Gibsons Neuromancer . Case är en "konsol-cowboy", en briljant drogberoende hacker som har förrådt sina organiserade kriminella partner. Rövad på sin talang genom en förödande skada tillfogad av de hämndlystna partnerna, får Case oväntat en chans att bli helad av expertsjukvård men bara om han deltar i ett annat kriminellt företag med en ny besättning.
Liksom Case manipuleras eller tvingas många cyberpunk-huvudpersoner in i situationer där de har liten eller ingen kontroll. De börjar ofta sin berättelse med liten eller ingen kraft, med början i roller som underordnade eller utbrända. Berättelsen innebär vanligtvis att de tidigt bryter sig ur dessa låga roller. De har vanligtvis bitterljuva eller negativa slut, och gör sällan stora vinster i slutet av berättelsen.
Huvudpersonerna passar ofta in i rollen som utstötta, brottslingar, missanpassade och missnöjda, vilket uttrycker " punk "-komponenten i cyberpunk. På grund av den moraliskt tvetydiga naturen hos de världar de lever i, är cyberpunk-huvudpersoner vanligtvis antihjältar . De engagerar sig ofta i samhällets drogsubkulturer eller någon annan last. Även om de moraliskt eller etiskt kan motsätta sig några av de mer dystra aspekterna av deras världar, är de ofta för pragmatiska eller besegrade för att förändra dem.
Samhälle och regering
Cyberpunk kan vara avsett att göra läsarna oroliga och uppmana dem till handling. Det uttrycker ofta en känsla av uppror, vilket tyder på att man skulle kunna beskriva det som en typ av kulturell revolution inom science fiction. David Brins ord :
... en närmare titt [på cyberpunkförfattare] avslöjar att de nästan alltid skildrar framtida samhällen där regeringar har blivit tråkiga och patetiska ... Populära science fiction-berättelser av Gibson, Williams, Cadigan och andra skildrar orwellska maktansamlingar i nästa århundrade, men nästan alltid hållen i hemlighetsfulla händer på en rik eller företagselit .
Cyberpunkhistorier har också setts som fiktiva prognoser för utvecklingen av Internet . De tidigaste beskrivningarna av ett globalt kommunikationsnätverk kom långt innan World Wide Web kom in i folklig medvetenhet, dock inte innan traditionella science fiction-författare som Arthur C. Clarke och några sociala kommentatorer som James Burke började förutsäga att sådana nätverk så småningom skulle bildas.
Vissa observatörer citerar att cyberpunk tenderar att marginalisera samhällssektorer som kvinnor och afrikaner. Det hävdas att till exempel cyberpunk skildrar fantasier som i slutändan stärker maskulinitet med hjälp av fragmentarisk och decentrerad estetik som kulminerar i en maskulin genre befolkad av manliga fredlösa. Kritiker noterar också frånvaron av någon referens till Afrika eller en afroamerikansk karaktär i den typiska cyberpunkfilmen Blade Runner medan andra filmer förstärker stereotyper.
Media
Litteratur
Minnesota-författaren Bruce Bethke myntade termen 1983 för sin novell "Cyberpunk", som publicerades i ett nummer av Amazing Science Fiction Stories . Termen antogs snabbt som en etikett som skulle appliceras på verk av William Gibson , Bruce Sterling , Pat Cadigan och andra. Av dessa blev Sterling rörelsens främsta ideolog, tack vare hans fanzin Cheap Truth . John Shirley skrev artiklar om Sterling och Ruckers betydelse. John Brunners roman The Shockwave Rider från 1975 anses av många [ vem? ] för att vara den första cyberpunkromanen med många av de troper som vanligtvis förknippas med genren, ungefär fem år innan termen populariserades av Dozois.
William Gibson med sin roman Neuromancer (1984) är utan tvekan den mest kända författaren kopplad till termen cyberpunk. Han betonade stil, en fascination för ytor och atmosfär framför traditionella science fiction-troper. Ansett som banbrytande och ibland som "det arketypiska cyberpunkverket", belönades Neuromancer med Hugo , Nebula och Philip K. Dick Awards. Count Zero (1986) och Mona Lisa Overdrive (1988) följde efter Gibsons populära debutroman. Enligt Jargon File , "Gibsons nästan totala okunskap om datorer och dagens hackerkultur gjorde det möjligt för honom att spekulera om datorernas och hackarnas roll i framtiden på ett sätt som hackare sedan dess har funnit både irriterande naiva och oerhört stimulerande."
Tidigt hyllades cyberpunk som ett radikalt avsteg från science-fiction-standarder och en ny manifestation av vitalitet. Kort därefter uppstod dock några kritiker för att utmana dess status som revolutionär rörelse. Dessa kritiker sa att 1960-talets science fiction New Wave var mycket mer innovativ när det gällde berättande tekniker och stilar. Dessutom, även om Neuromancers berättare kan ha haft en ovanlig "röst" för science fiction, kan mycket äldre exempel hittas: Gibsons berättarröst, till exempel, liknar den hos en uppdaterad Raymond Chandler, som i hans roman The Big Sleep ( 1939 ) ). Andra noterade att nästan alla drag som påstods vara unika cyberpunk faktiskt kunde hittas i äldre författares verk – ofta med hänvisning till JG Ballard , Philip K. Dick , Harlan Ellison , Stanisław Lem , Samuel R. Delany och till och med William S. Burroughs . Till exempel innehåller Philip K. Dicks verk återkommande teman om socialt förfall, artificiell intelligens, paranoia och suddiga gränser mellan objektiva och subjektiva verkligheter. Den inflytelserika cyberpunkfilmen Blade Runner (1982) är baserad på hans bok Do Androids Dream of Electric Sheep? . Människor kopplade till maskiner finns i Pohl och Kornbluths Wolfbane (1959) och Roger Zelaznys Creatures of Light and Darkness (1968). [ citat behövs ]
1994 föreslog forskaren Brian Stonehill att Thomas Pynchons roman Gravity's Rainbow från 1973 "inte bara förbannar utan föregår vad vi nu smidigt dubbar cyberrymden." Andra viktiga föregångare är Alfred Besters två mest hyllade romaner, The Demolished Man och The Stars My Destination , samt Vernor Vinges novell True Names .
Mottagande och påverkan
Science-fiction-författaren David Brin beskriver cyberpunk som "den finaste kostnadsfria marknadsföringskampanjen som någonsin genomförts på uppdrag av science fiction." Det kanske inte lockade de "riktiga punkarna", men det snärjde många nya läsare, och det gav den sortens rörelse som postmoderna litteraturkritiker fann lockande. Cyberpunk gjorde science fiction mer attraktivt för akademiker, hävdar Brin; dessutom gjorde det science fiction mer lönsamt för Hollywood och för bildkonsten i allmänhet. Även om den "självviktiga retoriken och förföljelsens gnäll" från cyberpunkfans sida var irriterande i värsta fall och humoristiska i bästa fall, förklarar Brin att "rebellerna skakade om saker. Vi är skyldiga dem en skuld."
Fredric Jameson anser att cyberpunk är "det högsta litterära uttrycket om inte för postmodernismen , så för senkapitalismen själv".
. vidare många professionella författare som inte var bland de " ursprungliga " cyberpunkarna att införliva cyberpunkidéer i sina egna verk, som George Alec Effingers When Gravity Fails Wired magazine, skapad av Louis Rossetto och Jane Metcalfe, blandar ny teknik, konst, litteratur och aktuella ämnen för att intressera dagens cyberpunkfans, vilket Paula Yoo hävdar "bevisar att hardcore hackare, multimediajunkies, cyberpunks och mobilfreaks är redo att ta över världen."
Film och tv
Filmen Blade Runner (1982) – anpassad från Philip K. Dicks Do Androids Dream of Electric Sheep? — utspelar sig 2019 i en dystopisk framtid där tillverkade varelser som kallas replikanter är slavar som används på rymdkolonier och är lagligt byte på jorden för olika prisjägare som "pensionerar" (dödar) dem. Även om Blade Runner i stort sett misslyckades i sin första biopremiär, hittade den en tittarsiffra på hemmavideomarknaden och blev en kultfilm . Eftersom filmen utelämnar de religiösa och mytiska elementen i Dicks originalroman (t.ex. empatiboxar och Wilbur Mercer), faller den mer strikt inom cyberpunkgenren än vad romanen gör. William Gibson skulle senare avslöja att när han först såg filmen, blev han förvånad över hur utseendet på den här filmen matchade hans vision för Neuromancer , en bok han då arbetade på. Filmens ton har sedan dess varit basen i många cyberpunkfilmer, som The Matrix-trilogin (1999–2003), som använder en mängd olika cyberpunkelement.
Antalet filmer i genren eller åtminstone med några få genreelement har vuxit stadigt sedan Blade Runner . Flera av Philip K. Dicks verk har anpassats till duken. Filmerna Johnny Mnemonic och New Rose Hotel , båda baserade på noveller av William Gibson, floppade kommersiellt och kritiskt. Dessa kassamissar bromsade avsevärt utvecklingen av cyberpunk som en litterär eller kulturell form, även om en uppföljare till 1982-filmen Blade Runner släpptes i oktober 2017 med Harrison Ford som reprisade sin roll från originalfilmen. En rigorös implementering av alla cyberpunks kännetecken är TV-serien Max Headroom från 1987, som spelar i en futuristisk dystopi som styrs av en oligarki av tv-nätverk, och där datorhackning spelade en central roll i många berättelser. Max Headroom har kallats "den första cyberpunk-tv-serien", med "djupa rötter i den västerländska filosofiska traditionen".
Dessutom betyder " tech-noir "-film som en hybridgenre ett verk som kombinerar neo-noir och science fiction eller cyberpunk. Den innehåller många cyberpunkfilmer som Blade Runner , Burst City , Robocop , 12 Monkeys , The Lawnmower Man , Hackers , Hardware och Strange Days , Total Recall .
Anime och manga
Den japanska cyberpunk- subgenren började 1982 med debuten av Katsuhiro Otomos mangaserie Akira , med dess animefilmatisering från 1988, som Otomo regisserade, vilket senare gjorde subgenren populär. Akira inspirerade en våg av japanska cyberpunkverk, inklusive manga- och animeserier som Ghost in the Shell , Battle Angel Alita och Cowboy Bebop . Andra tidiga japanska cyberpunkverk inkluderar filmen Burst City från 1982 , 1985 års originalvideoanimation Megazone 23 och filmen Tetsuo: The Iron Man från 1989 .
Till skillnad från västerländsk cyberpunk som har rötter i New Wave science fiction-litteratur, har japansk cyberpunk rötter i undergroundmusikkulturen , närmare bestämt den japanska punksubkulturen som uppstod från den japanska punkmusikscenen på 1970-talet. Filmskaparen Sogo Ishii introducerade denna subkultur till japansk film med punkfilmen Panic High School (1978) och punkbikerfilmen Crazy Thunder Road (1980), båda skildrar upproret och anarkin förknippad med punken, och den senare med ett punkbikergäng estetisk. Ishiis punkfilmer banade vägen för Otomos nyskapande cyberpunkverk Akira .
Cyberpunk-teman är allmänt synliga i anime och manga. I Japan , där cosplay är populärt och inte bara tonåringar visar sådana modestilar, har cyberpunk accepterats och dess inflytande är utbrett. William Gibsons Neuromancer, vars inflytande dominerade den tidiga cyberpunkrörelsen, utspelades också i Chiba , ett av Japans största industriområden, även om Gibson vid tidpunkten för skrivandet inte visste var Chiba låg och hade ingen aning om hur perfekt den passade hans vision på något sätt. Exponeringen för cyberpunkidéer och fiktion på 1980-talet har gjort det möjligt för den att sippra in i den japanska kulturen.
Cyberpunk-anime och manga bygger på en futuristisk vision som har delar gemensamma med västerländsk science fiction och därför har fått bred internationell acceptans utanför Japan. "Begreppsbildningen involverad i cyberpunk handlar mer om att gå framåt och titta på den nya globala kulturen. Det är en kultur som inte existerar just nu, så det japanska konceptet om en cyberpunk-framtid verkar lika giltigt som en västerländsk, särskilt som Västerländsk cyberpunk innehåller ofta många japanska element." William Gibson är nu en frekvent besökare i Japan, och han kom att se att många av hans visioner om Japan har blivit verklighet:
Det moderna Japan var helt enkelt cyberpunk. Japanerna själva visste det och gläds åt det . Jag minns min första glimt av Shibuya , när en av de unga Tokyo-journalisterna som hade tagit mig dit, hans ansikte dränkt av ljuset från tusen mediasolar – allt det där höga, animerade genomsökningen av kommersiell information – sa: "Du förstår? Ser du? Det är Blade Runner stad." Och det var. Det var så uppenbart.
Cyberpunk-teman har dykt upp i många animer och manga, inklusive banbrytande Appleseed , Ghost in the Shell , Ergo Proxy , Megazone 23 , Goku Midnight Eye , Cyber City Oedo 808 , Cyberpunk: Edgerunners , Bubblegum Crisis , AD Police: Dead End City , Angel Cop , Skyll! , Armitage III , Texhnolyze , Psycho-Pass och No Guns Life .
Inflytande
Akira (1982 manga) och dess animefilmatisering från 1988 har påverkat många verk inom animation, serier, film, musik, tv och videospel. Akira har citerats som ett stort inflytande på Hollywood-filmer som The Matrix , Chronicle , Looper , Midnight Special och Inception , såväl som cyberpunk-influerade videospel som Hideo Kojimas Snatcher och Metal Gear Solid , Valve 's Half -Life -serien och Dontnod Entertainments Remember Me . Akira har också påverkat musiker som Kanye West , som hyllade Akira i musikvideon " Stronger ", och Lupe Fiasco , vars album Tetsuo & Youth är döpt efter Tetsuo Shima. Den populära cykeln från filmen, Kaneda's Motorbike, dyker upp i Steven Spielbergs film Ready Player One och CD Projekts tv-spel Cyberpunk 2077 .
Ghost in the Shell (1995) påverkade ett antal framstående filmskapare, framför allt Wachowskis i The Matrix (1999) och dess uppföljare. Matrix -serien tog flera koncept från filmen, inklusive Matrix digital rain , som inspirerades av öppningstexterna till Ghost in the Shell och en sushitidning frun till seniordesignern för animationen, Simon Witheley, hade i köket kl. tiden., och hur karaktärer kommer åt matrisen genom hål i nacken. Andra paralleller har dragits till James Camerons Avatar , Steven Spielbergs AI artificiell intelligens och Jonathan Mostows Surrogates . James Cameron citerade Ghost in the Shell som en inspirationskälla och citerade det som ett inflytande på Avatar .
Den ursprungliga videoanimationen Megazone 23 (1985) har ett antal likheter med The Matrix . Battle Angel Alita (1990) har haft ett anmärkningsvärt inflytande på filmskaparen James Cameron, som planerade att anpassa den till en film sedan 2000. Det var ett inflytande på hans TV-serie Dark Angel , och han är producenten av 2019 års filmatisering Alita : Stridsängel .
Serier
1975 samarbetade konstnären Moebius med författaren Dan O'Bannon i en berättelse som heter The Long Tomorrow , publicerad i den franska tidskriften Métal Hurlant . Ett av de första verken med element som nu ses som ett exempel på cyberpunk, det kombinerade influenser från film noir och hårdkokt kriminallitteratur med en avlägsen sci-fi-miljö. Författaren William Gibson uppgav att Moebius konstverk för serien, tillsammans med andra bilder från Métal Hurlant , starkt påverkade hans 1984 roman Neuromancer . Serien hade ett långtgående inflytande inom cyberpunkgenren och citerades som ett inflytande på Ridley Scotts Alien ( 1979) och Blade Runner . Moebius utökade senare på The Long Tomorrows estetik med The Incal , ett grafiskt romansamarbete med Alejandro Jodorowsky publicerad från 1980 till 1988. Berättelsen kretsar kring en detektiv vid namn John Difools bedrifter i olika science fiction-miljöer, och även om den inte är begränsad till cyberpunkens troper, den innehåller många delar av genren.
Parallellt med många andra grundläggande cyberpunkverk publicerade DC Comics Frank Millers miniserie Rōnin med sex nummer från 1983 till 1984. Serien, som innehåller aspekter av samurajkultur , kampsportsfilmer och manga, utspelar sig i ett dystopiskt nära framtida New York . Den utforskar kopplingen mellan en uråldrig japansk krigare och den apokalyptiska, sönderfallande stadsbilden han befinner sig i. Serien har också flera likheter med Akira , med mycket kraftfulla telepater som spelar centrala roller, samt delar många viktiga bilder.
Rōnin skulle fortsätta att påverka många senare verk, inklusive Samurai Jack and the Teenage Mutant Ninja Turtles , såväl som videospel som Cyberpunk 2077 . Två år senare skulle Miller själv införliva flera nedtonade element av Rōnin i sin hyllade miniserie The Dark Knight Returns från 1986, där en pensionerad Bruce Wayne återigen tar upp Batmans mantel i en Gotham som blir allt mer dystopisk.
Paul Popes Batman : Year 100 , publicerad 2006, uppvisar också flera drag som är typiska för cyberpunkfiktion, såsom en rebellhuvudperson som motsätter sig en framtida auktoritär stat, och en distinkt retrofuturistisk estetik som gör callbacks till både The Dark Knight Returns och Batmans original framträdanden på 1940-talet.
Spel
Det finns många cyberpunk- videospel . Populära serier inkluderar Final Fantasy VII och dess spin-offs och remake , Megami Tensei- serien, Kojimas Snatcher och Metal Gear- serier, Deus Ex - serien, Syndicate -serien och System Shock och dess uppföljare . Andra spel, som Blade Runner , Ghost in the Shell och Matrix -serien, är baserade på genrefilmer eller rollspel (till exempel de olika Shadowrun -spelen).
Det finns flera RPGs som kallas Cyberpunk : Cyberpunk , Cyberpunk 2020 , Cyberpunk v3.0 och Cyberpunk Red skrivna av Mike Pondsmith och publicerade av R. Talsorian Games och GURPS Cyberpunk , publicerade av Steve Jackson Games som en modul i GURPS -familjen av RPG. Cyberpunk 2020 designades med inställningarna för William Gibsons skrifter i åtanke, och i viss mån med hans godkännande, till skillnad från det tillvägagångssätt som FASA använde för att producera transgenren Shadowrun -spelet och dess olika uppföljare, som blandar cyberpunk med fantasyelement som magi och fantasy raser som orcher och alver . Båda utspelar sig inom en snar framtid, i en värld där cybernetik är framträdande. Dessutom släppte Iron Crown Enterprises en RPG vid namn Cyberspace , som var slut i tryck i flera år tills nyligen släpptes på nytt i online-PDF-form. CD Projekt Red släppte Cyberpunk 2077 , ett cyberpunk open world first-person shooter / rollspelande videospel (RPG) baserat på bordsrollspelet Cyberpunk 2020 , den 10 december 2020. År 1990, i en konvergens av cyberpunkkonst och verklighet, USA :s Secret Service gjorde en razzia mot Steve Jackson Games högkvarter och konfiskerade alla deras datorer. Tjänstemän förnekade att målet hade varit GURPS Cyberpunks källbok, men Jackson skulle senare skriva att han och hans kollegor "aldrig kunde säkra återlämnandet av det fullständiga manuskriptet; [...] Secret Service vägrade först bestämt att returnera något – gick sedan med på att låta oss kopiera filer, men när vi kom till deras kontor begränsade vi oss till en uppsättning inaktuella filer – gick sedan med på att göra kopior åt oss, men sa "i morgon" varje dag från 4 mars till mars 26. Den 26 mars fick vi en uppsättning skivor som påstods vara våra filer, men materialet var sent, ofullständigt och nästan värdelöst." Steve Jackson Games vann en rättegång mot Secret Service, med hjälp av den nya Electronic Frontier Foundation . Denna händelse har uppnått ett slags ryktbarhet, som har sträckt sig till själva boken. Alla publicerade utgåvor av GURPS Cyberpunk har en tagline på framsidan, som lyder "Boken som beslagtogs av US Secret Service!" Inuti ger boken en sammanfattning av razzian och dess efterdyningar.
Cyberpunk har också inspirerat flera bords- , miniatyr- och brädspel som Necromunda av Games Workshop . Netrunner är ett samlarkortspel som introducerades 1996, baserat på rollspelet Cyberpunk 2020 . Tokyo NOVA , som debuterade 1993, är ett cyberpunk-rollspel som använder spelkort istället för tärningar.
Cyberpunk 2077 satte ett nytt rekord för det största antalet samtidiga spelare i ett enspelarspel, med rekord på 1 003 262 spel precis efter lanseringen den 10 december, enligt Steam Database. Det toppar det tidigare Steam-rekordet på 472 962 spelare som sattes av Fallout 4 redan 2015.
musik
"Mycket av det industriella/danstunga "Cyberpunk" – inspelat i Billy Idols Macintosh-drivna studio – kretsar kring Idols tema om den vanliga mannen som reser sig upp för att slåss mot en ansiktslös, själlös företagsvärld."
– Julie Romandetta
Ursprunget till cyberpunkmusik ligger alltid i synthesizer -tunga mängder av cyberpunkfilmer som Escape from New York (1981) och Blade Runner (1982). Vissa musiker och akter har klassificerats som cyberpunk på grund av deras estetiska stil och musikaliska innehåll. Handlar ofta om dystopiska framtidsvisioner eller biomekaniska teman, vissa passar bättre in i kategorin än andra. Band vars musik har klassificerats som cyberpunk inkluderar Psydoll , Front Line Assembly , Clock DVA , Angelspit och Sigue Sigue Sputnik .
Vissa musiker som normalt inte förknippas med cyberpunk har ibland blivit inspirerade att skapa konceptalbum som utforskar sådana teman. Album som den brittiske musikern och låtskrivaren Gary Numans Replicas , The Pleasure Principle och Telekon var starkt inspirerade av Philip K. Dicks verk. Kraftwerks album The Man-Machine och Computer World utforskade båda temat att mänskligheten blir beroende av teknik . Nine Inch Nails konceptalbum Year Zero passar också in i denna kategori. Fear Factory konceptalbum är starkt baserade på framtida dystopi, cybernetik, krock mellan människa och maskiner, virtuella världar. Billy Idols Cyberpunk hämtade mycket från cyberpunklitteraturen och den cyberdeliciska motkulturen i sin skapelse. 1. Outside , ett cyberpunk-berättelse-drivet konceptalbum av David Bowie , möttes varmt av kritiker när det släpptes 1995. Många musiker har också hämtat inspiration från specifika cyberpunkverk eller författare, inklusive Sonic Youth , vars album Sister och Daydream Nation tar inflytande från verk av Philip K. Dick respektive William Gibson. Madonnas 2001 Drowned World Tour inleddes med en cyberpunkavdelning, där kostymer, estetik och scenrekvisita användes för att accentuera teaterkonsertens dystopiska karaktär. Lady Gaga använde en cyberpunk-persona och visuell stil för sitt sjätte studioalbum Chromatica (2020).
Vaporwave och synthwave är också influerade av cyberpunk. Den förra har inspirerats av ett av cyberpunkens budskap och tolkas som en dystopisk kritik av kapitalismen i cyberpunkens anda och den senare är mer ytnivå, inspirerad endast av cyberpunkens estetik som en nostalgisk retrofuturistisk återupplivning av aspekter av cyberpunks ursprung.
Social påverkan
Konst och arkitektur
Författarna David Suzuki och Holly Dressel beskriver kaféerna, varumärkesbutikerna och videospelhallarna i Sony Center på det offentliga torget Potsdamer Platz i Berlin , Tyskland , som "en vision om en cyberpunk, företags urban framtid".
Samhälle och motkultur
Flera subkulturer har inspirerats av cyberpunkfiktion. Dessa inkluderar den cyberdeliciska motkulturen i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet. Cyberdelic, vars anhängare kallade sig "cyberpunks", försökte blanda den psykedeliska konsten och drogrörelsen med cyberkulturens teknologi . Tidiga anhängare inkluderade Timothy Leary , Mark Frauenfelder och RU Sirius . Rörelsen bleknade till stor del efter dot-com-bubblans implosion 2000.
Cybergoth är en mode- och danssubkultur som hämtar sin inspiration från cyberpunkfiktion, såväl som rave- och gotiska subkulturer. Dessutom har ett distinkt eget cyberpunk-mode vuxit fram de senaste åren [ när? ] som avvisar raver- och gothinfluenserna från cybergoth och hämtar inspiration från urban street fashion, "post apocalypse", funktionella kläder, högteknologiska sportkläder, taktisk uniform och multifunktion. Detta mode går under namn som "tech wear", "goth ninja" eller "tech ninja".
The Kowloon Walled City i Hong Kong (revs 1994) omnämns ofta som modellen för cyberpunk/dystopisk slum som, med tanke på dess dåliga levnadsförhållanden vid den tiden i kombination med stadens politiska, fysiska och ekonomiska isolering, har gjort att många i den akademiska världen är fascinerad av uppfinningsrikedomen i dess lek.
Relaterade genrer
När ett större antal författare började arbeta med cyberpunkkoncept, uppstod nya subgenrer av science fiction, av vilka några kunde anses spela av cyberpunketiketten, andra som kunde betraktas som legitima utforskningar i nyare territorium. Dessa fokuserade på teknik och dess sociala effekter på olika sätt. En framträdande subgenre är " steampunk ", som utspelar sig i en alternativ viktoriansk era som kombinerar anakronistisk teknologi med cyberpunks dystra film noir världsbild. Termen myntades ursprungligen runt 1987 som ett skämt för att beskriva några av romanerna av Tim Powers , James P. Blaylock och KW Jeter , men när Gibson och Sterling gick in i subgenren med sin samarbetsroman The Difference Engine var termen på väg används också på allvar.
En annan subgenre är " biopunk " (cyberpunk-teman som domineras av bioteknik ) från tidigt 1990-tal, en härledd stil som bygger på bioteknik snarare än informationsteknologi. I dessa berättelser förändras människor på något sätt, inte med mekaniska medel, utan genom genetisk manipulation .
Cyberpunkverk har beskrivits som väl placerade inom postmodern litteratur .
Status som registrerat varumärke
I USA är termen "Cyberpunk" ett registrerat varumärke av R. Talsorian Games Inc. för sitt bordsrollspel .
Inom Europeiska unionen ägs varumärket "Cyberpunk" av två parter: CD Projekt SA för "spel och onlinespeltjänster" (särskilt för videospelsanpassningen av det förstnämnda) och av Sony Music för användning utanför spel.
Se även
externa länkar
- Cyberpunk på The Encyclopedia of Science Fiction
- Cyberpunk-katalogen — Omfattande katalog över cyberpunkresurser
- Cyberpunk Media Archive Arkiv över cyberpunk media
- Cyberpunk-projektet – Ett projekt tillägnad att underhålla en cyberpunkdatabas, bibliotek och annan information
- cyberpunks.com En webbplats dedikerad till nyheter och media med cyberpunk-tema
| Bidragsgivare | |
|---|---|
| Subkulturer | |
| teman | |
| Härledda genrer | |
| Skissera | |||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Undergrupper |
|
||||||||||||
| Kultur |
|
||||||||||||
| Media |
|
||||||||||||
| teman |
|
||||||||||||
| Relaterad | |||||||||||||
| Myndighetskontroll : Nationella bibliotek |
|---|
