TS Eliot

För andra personer som heter Thomas Eliot, se Thomas Eliot (disambiguation) .

TS Eliot

OM
Eliot in 1934 by Lady Ottoline Morrell
Eliot 1934 av Lady Ottoline Morrell
Född

Thomas Stearns Eliot ( 26-09-1888 ) 26 september 1888 St. Louis, Missouri , USA
dog
4 januari 1965 (1965-01-04) (76 år) London , England
Ockupation
  • Poet
  • essäist
  • dramatiker
  • utgivare
  • kritiker
Medborgarskap
Amerikansk (1888–1927) Brittisk (1927–1965)
Utbildning
Harvard University ( AB , AM , doktorand ) Merton College, Oxford
Period 1905–1965
Litterär rörelse Modernism
Anmärkningsvärda verk


" The Love Song of J. Alfred Prufrock " (1915) The Waste Land (1922) Fyra kvartetter (1943) Murder in the Cathedral (1935)
Anmärkningsvärda utmärkelser
Make
.
.
( m. 1915; sep. 1932 <a i=3>). ​

.
.
( m. 1957 <a i=3>). ​
Föräldrar
Henry Ware Eliot Charlotte Champe Stearns
Släktingar Eliot familj
Signatur
TS Eliot Signature.svg

Thomas Stearns Eliot OM (26 september 1888 – 4 januari 1965) var en poet , essäist , förläggare , dramatiker , litteraturkritiker och redaktör . Han anses vara en av 1900-talets stora poeter och är en central figur i den engelskspråkiga modernistiska poesin.

Född i St. Louis , Missouri, till en framstående Boston Brahmin- familj, flyttade han till England 1914 vid 25 års ålder och fortsatte med att bosätta sig, arbeta och gifta sig där. Han blev brittisk medborgare 1927 vid 39 års ålder och avsade sig därefter sitt amerikanska medborgarskap .

Eliot väckte först stor uppmärksamhet för sin dikt " The Love Song of J. Alfred Prufrock " 1915, som vid tidpunkten för dess publicering ansågs besynnerlig. Den följdes av The Waste Land (1922), " The Hollow Men " (1925), " Ash Wednesday " (1930) och Four Quartets (1943). Han var också känd för sju pjäser, särskilt Murder in the Cathedral (1935) och The Cocktail Party (1949). Han tilldelades 1948 Nobelpriset i litteratur "för hans enastående, pionjärinsats till dagens poesi".

Liv

tidigt liv och utbildning

Eliots var en Boston Brahmin familj , med rötter i England och New England . Eliots farfar, William Greenleaf Eliot , hade flyttat till St. Louis , Missouri, för att etablera en unitarisk kristen kyrka där. Hans far, Henry Ware Eliot (1843–1919), var en framgångsrik affärsman, president och kassör för Hydraulic-Press Brick Company i St Louis. Hans mor, Charlotte Champe Stearns (1843–1929), som skrev poesi, var socialarbetare , vilket var ett nytt yrke i USA i början av 1900-talet. Eliot var den sista av sex överlevande barn. Känd av familj och vänner som Tom, var han namne till sin morfar, Thomas Stearns.

Eliots barndomsförälskelse i litteratur kan tillskrivas flera faktorer. Först var han tvungen att övervinna fysiska begränsningar som barn. Eftersom han kämpade med ett medfött dubbelt ljumskbråck kunde han inte delta i många fysiska aktiviteter och hindrades därför från att umgås med sina kamrater. Eftersom han ofta var isolerad utvecklades hans kärlek till litteratur. När han väl lärde sig läsa, blev den unge pojken omedelbart besatt av böcker och gillade berättelser om vilda liv, vilda västern eller Mark Twains spänningssökande Tom Sawyer .

I sin memoarbok om Eliot kommenterar hans vän Robert Sencourt att den unge Eliot "ofta skulle krypa ihop sig i fönstersätet bakom en enorm bok och ställa drömmarnas drog mot smärtan av att leva." För det andra krediterade Eliot sin hemstad för att ha bränsle till hans litterära vision: "Det är självklart att St. Louis påverkade mig djupare än någon annan miljö någonsin har gjort. Jag känner att det ligger något i att ha passerat sin barndom vid sidan av den stora floden , som inte kan kommuniceras med de människor som inte har gjort det. Jag anser mig lyckligt lottad som är född här, snarare än i Boston, New York eller London."

Från 1898 till 1905, deltog Eliot i Smith Academy , den förberedande avdelningen för pojkar vid Washington University , där hans studier inkluderade latin, antika grekiska, franska och tyska. Han började skriva poesi när han var 14 under inflytande av Edward Fitzgeralds översättning av Rubaiyat av Omar Khayyam . Han sa att resultaten var dystra och förtvivlade och att han förstörde dem. Hans första publicerade dikt, "A Fable For Feasters", skrevs som en skolövning och publicerades i Smith Academy Record i februari 1905. Där publicerades också i april 1905 hans äldsta bevarade dikt i manuskript, en lyrik utan titel, senare reviderad. och omtryckt som "Song" i The Harvard Advocate , Harvard Universitys studentlitteraturtidning. Han publicerade tre noveller 1905, "Birds of Prey", "A Tale of a Whale" och "The Man Who Was King". Den sistnämnda historien återspeglade hans utforskning av Igorot Village när han besökte 1904 års världsutställning i St. Louis. Hans intresse för ursprungsfolk föregick alltså hans antropologiska studier vid Harvard.

Eliot bodde i St. Louis, Missouri, de första 16 åren av sitt liv i huset på Locust Street där han föddes. Efter att ha gått iväg till skolan 1905 återvände han till St. Louis endast för semestrar och besök. Trots att han flyttade bort från staden skrev Eliot till en vän att "Missouri och Mississippi har gjort ett djupare intryck på mig än någon annan del av världen."

Efter examen från Smith Academy gick Eliot i Milton Academy i Massachusetts under ett förberedande år, där han träffade Scofield Thayer som senare publicerade The Waste Land . Han studerade vid Harvard College från 1906 till 1909 och fick en Bachelor of Arts i ett valfritt program som liknar jämförande litteratur 1909 och en Master of Arts i engelsk litteratur året därpå. På grund av sitt år på Milton Academy fick Eliot ta sin Bachelor of Arts efter tre år istället för de vanliga fyra. Frank Kermode skriver att det viktigaste ögonblicket i Eliots grundutbildningskarriär var 1908 när han upptäckte Arthur Symons The Symbolist Movement in Literature . Detta introducerade honom för Jules Laforgue , Arthur Rimbaud och Paul Verlaine . Utan Verlaine, skrev Eliot, hade han kanske aldrig hört talas om Tristan Corbière och hans bok Les amours jaunes , ett verk som påverkade Eliots livsförlopp. Harvard Advocate publicerade några av hans dikter och han blev livslång vän med Conrad Aiken , den amerikanske författaren och kritikern.

Efter att ha arbetat som filosofiassistent vid Harvard från 1909 till 1910, flyttade Eliot till Paris där han från 1910 till 1911 studerade filosofi vid Sorbonne . Han deltog i föreläsningar av Henri Bergson och läste poesi med Henri Alban-Fournier . Från 1911 till 1914 var han tillbaka på Harvard och studerade indisk filosofi och sanskrit . Medan han var medlem i Harvard Graduate School träffade Eliot och blev kär i Emily Hale . Eliot tilldelades ett stipendium till Merton College, Oxford , 1914. Han besökte först Marburg , Tyskland, där han planerade att ta ett sommarprogram, men när första världskriget bröt ut åkte han till Oxford istället. Vid den tiden deltog så många amerikanska studenter i Merton att Junior Common Room föreslog en motion "att detta samhälle avskyr amerikaniseringen av Oxford". Den besegrades med två röster efter att Eliot påminde eleverna om hur mycket de var skyldiga den amerikanska kulturen.

Eliot skrev till Conrad Aiken på nyårsafton 1914: "Jag hatar universitetsstäder och universitetsmänniskor, som är lika överallt, med gravida fruar, spretiga barn, många böcker och hemska bilder på väggarna [...] Oxford är väldigt vackert. , men jag gillar inte att vara död." Eliot flydde från Oxford och tillbringade mycket av sin tid i London. Denna stad hade en monumental och livsförändrande effekt på Eliot av flera skäl, varav den viktigaste var hans introduktion till den inflytelserika amerikanska litterära figuren Ezra Pound . En förbindelse genom Aiken resulterade i ett arrangerat möte och den 22 september 1914 gjorde Eliot ett besök i Pounds lägenhet. Pound ansåg direkt att Eliot var "värd att titta på" och var avgörande för Eliots spirande karriär som poet, eftersom han är krediterad för att främja Eliot genom sociala evenemang och litterära sammankomster. Således, enligt biografen John Worthen, under sin tid i England "såg Eliot så lite av Oxford som möjligt". Han tillbringade istället långa perioder i London, i sällskap med Ezra Pound och "några av de moderna konstnärerna som kriget hittills har besparat [...] Det var Pound som hjälpte mest och introducerade honom överallt." Till slut bosatte sig Eliot inte på Merton och lämnade efter ett år. 1915 undervisade han i engelska vid Birkbeck, University of London .

År 1916 avslutade han en doktorsavhandling för Harvard om "Knowledge and Experience in the Philosophy of FH Bradley ", men han misslyckades med att återvända för viva voce- examen.

Äktenskap

Vivienne Haigh-Wood Eliot , passfoto från 1920

Innan han lämnade USA hade Eliot sagt till Emily Hale att han var kär i henne. Han brevväxlade med henne från Oxford under 1914 och 1915, men de träffades inte igen förrän 1927. I ett brev till Aiken sent i december 1914 skrev Eliot, 26 år gammal: "Jag är väldigt beroende av kvinnor (jag menar kvinnligt samhälle) )." Mindre än fyra månader senare introducerade Thayer Eliot för Vivienne Haigh-Wood, en guvernant i Cambridge . De gifte sig på Hampsteads registerkontor den 26 juni 1915.

Efter ett kort besök, ensam, hos sin familj i USA, återvände Eliot till London och tog flera lärarjobb, som att föreläsa vid Birkbeck College , University of London . Filosofen Bertrand Russell intresserade sig för Vivienne medan de nygifta bodde i hans lägenhet. Vissa forskare har föreslagit att hon och Russell hade en affär, men anklagelserna bekräftades aldrig.

Äktenskapet verkar ha varit markant olyckligt, delvis på grund av Viviennes hälsoproblem. I ett brev adresserat till Ezra Pound täcker hon en omfattande lista över hennes symtom, som inkluderade en vanligt hög temperatur, trötthet , sömnlöshet , migrän och kolit . Detta, tillsammans med uppenbar mental instabilitet, gjorde att hon ofta skickades iväg av Eliot och hennes läkare under längre perioder i hopp om att förbättra sin hälsa. Allt eftersom tiden gick blev han alltmer lösryckt från henne. Enligt vittnen klagade båda Eliots ofta över sjukdomar, fysiska och psykiska, medan Eliot drack överdrivet mycket och Vivienne sägs ha utvecklat ett tycke för opium och eter, droger som ordinerats för medicinska problem. Det påstås att parets trötta beteende fick några besökare att lova att aldrig tillbringa en kväll till i sällskap med båda tillsammans. Paret separerade formellt 1933, och 1938 fick Viviennes bror, Maurice, henne inlagd på ett mentalsjukhus, mot sin vilja, där hon stannade till sin hjärtsjukdom 1947. När hon fick veta via ett telefonsamtal från asylen att Vivienne hade dött oväntat under natten, sägs Eliot ha begravt sitt ansikte i sina händer och ropat "Oh God, oh God."

Deras förhållande blev föremål för en pjäs från 1984 Tom & Viv , som 1994 anpassades till en film med samma namn .

I en privat tidning skriven i sextioårsåldern erkände Eliot: "Jag kom för att övertyga mig själv om att jag var kär i Vivienne helt enkelt för att jag ville bränna mina båtar och förbinda mig att stanna i England. Och hon övertalade sig själv (också under påverkan). av [Ezra] Pound) att hon skulle rädda poeten genom att behålla honom i England. För henne gav äktenskapet ingen lycka. För mig gav det det sinnestillstånd som The Waste Land kom ur . "

Undervisning, bankverksamhet och publicering

En plakett vid SOAS Faber Building, 24 Russell Square , London

Efter att ha lämnat Merton arbetade Eliot som lärare, framför allt vid Highgate School i London, där han undervisade franska och latin: hans elever inkluderade John Betjeman . Han undervisade därefter vid Royal Grammar School, High Wycombe i Buckinghamshire . För att tjäna extra pengar skrev han bokrecensioner och föreläste på kvällskurser vid University College London och Oxford. 1917 tog han en position på Lloyds Bank i London och arbetade med utländska konton. På en resa till Paris i augusti 1920 med konstnären Wyndham Lewis träffade han författaren James Joyce . Eliot sa att han fann Joyce arrogant, och Joyce tvivlade på Eliots förmåga som poet vid den tiden, men de två författarna blev snart vänner, och Eliot besökte Joyce när han var i Paris. Eliot och Wyndham Lewis behöll också en nära vänskap, vilket ledde till att Lewis senare gjorde sin välkända porträttmålning av Eliot 1938.

Charles Whibley rekommenderade TS Eliot till Geoffrey Faber . År 1925 lämnade Eliot Lloyds för att bli direktör i förlagsfirman Faber och Gwyer (senare Faber och Faber ), där han stannade under resten av sin karriär. På Faber and Faber var han ansvarig för att publicera framstående engelska poeter, inklusive WH Auden , Stephen Spender , Charles Madge och Ted Hughes .

Konvertering till anglikanism och brittiskt medborgarskap

Faber och Faber -byggnaden där Eliot arbetade från 1925 till 1965; minnestavlan finns under den högra bågen.

Den 29 juni 1927 konverterade Eliot från unitarism till anglikanism , och i november samma år tog han brittiskt medborgarskap , och avsade sig därmed sitt amerikanska medborgarskap i händelse av att han inte officiellt hade gjort det tidigare. Han blev kyrkvärd för sin församlingskyrka, St Stephen's, Gloucester Road , London, och en livsmedlem i Society of King Charles the Martyr . Han identifierade specifikt som anglo-katolsk , och proklamerade sig själv som "klassicist i litteraturen, royalist i politik och anglo-katolsk [ sic ] i religion".

Ungefär 30 år senare kommenterade Eliot sina religiösa åsikter att han kombinerade "ett katolskt sinne, ett kalvinistiskt arv och ett puritanskt temperament". Han hade också bredare andliga intressen, och kommenterade att "Jag ser den moderna människans framsteg i hennes sysselsättning med sitt eget jag, med sitt inre" och citerar Goethe och Rudolf Steiner som exempel på en sådan riktning.

En av Eliots biografer, Peter Ackroyd , kommenterade att "syftena med [Eliots omvändelse] var tvåfaldiga. Ett: Church of England erbjöd Eliot lite hopp för sig själv, och jag tror att Eliot behövde någon viloplats. Men för det andra, den bifogade Eliot till den engelska gemenskapen och den engelska kulturen."

Separation och omgifte

År 1932 hade Eliot övervägt en separation från sin fru under en tid. När Harvard erbjöd honom Charles Eliot Norton-professuren för läsåret 1932–1933 accepterade han och lämnade Vivienne i England. När han återvände ordnade han en formell separation från henne och undvek alla möten med henne utom ett mellan hans avresa till Amerika 1932 och hennes död 1947. Vivienne var inlagd på Northumberland House mentalsjukhus i Woodberry Down, Manor House, London 1938 och stannade där tills hon dog. Även om Eliot fortfarande lagligen var hennes man, besökte han henne aldrig. Från 1933 till 1946 hade Eliot en nära känslomässig relation med Emily Hale. Eliot förstörde senare Hales brev till honom, men Hale donerade Eliots till Princeton University Library där de förseglades, efter Eliots och Hales önskemål, i 50 år efter att båda hade dött, fram till 2020. När Eliot hörde om donationen deponerade han sitt eget konto på deras relation med Harvard University skulle öppnas närhelst Princeton-breven var.

Från 1938 till 1957 var Eliots offentliga följeslagare Mary Trevelyan från London University, som ville gifta sig med honom och lämnade en detaljerad memoarbok.

Från 1946 till 1957 delade Eliot en lägenhet på 19 Carlyle Mansions , Chelsea, med sin vän John Davy Hayward , som samlade in och hanterade Eliots papper och stilade sig själv som "Keeper of the Eliot Archive". Hayward samlade också Eliots pre-Prufrock vers, kommersiellt publicerad efter Eliots död som Poems Written in Early Youth . När Eliot och Hayward separerade sitt hushåll 1957, behöll Hayward sin samling av Eliots papper, som han testamenterade till King's College, Cambridge , 1965.

Den 10 januari 1957, vid 68 års ålder, gifte Eliot sig med Esmé Valerie Fletcher , som var 30. Till skillnad från sitt första äktenskap kände Eliot Fletcher väl, eftersom hon hade varit hans sekreterare i Faber och Faber sedan augusti 1949. De behöll sina bröllopshemlighet; ceremonin hölls i St. Barnabas' Church, Kensington , London, klockan 6:15 med praktiskt taget ingen närvarande förutom hans frus föräldrar. Eliot hade inga barn med någon av sina fruar. I början av 1960-talet, då i sviktande hälsa, arbetade Eliot som redaktör för Wesleyan University Press och sökte efter nya poeter i Europa för publicering. Efter Eliots död ägnade Valerie sin tid åt att bevara hans arv genom att redigera och kommentera The Letters of TS Eliot och en faksimil av utkastet till The Waste Land . Valerie Eliot dog den 9 november 2012 i sitt hem i London.

Död och äror

Blå plakett, 3 Kensington Court Gardens, Kensington, London, hem från 1957 till sin död 1965

Eliot dog av emfysem i sitt hem i Kensington i London den 4 januari 1965 och kremerades på Golders Green Crematorium . I enlighet med hans önskemål fördes hans aska till St Michael and All Angels' Church, East Coker, byn i Somerset varifrån hans Eliot-förfäder hade emigrerat till Amerika. En väggplatta i kyrkan firar honom med ett citat från hans dikt East Coker : "I min begynnelse är mitt slut. I mitt slut är min början."

År 1967, på andraårsdagen av hans död, firades Eliot genom placeringen av en stor sten i golvet i Poets' Corner i Londons Westminster Abbey . Stenen, skuren av designern Reynolds Stone , är inskriven med hans livsdatum, hans Order of Merit och ett citat från hans dikt Little Gidding , "de dödas kommunikation / de dödas tunga med eld bortom / de levandes språk."

1986 placerades en blå plakett på flerfamiljshuset - nr 3 Kensington Court Gardens - där han bodde och dog.

Poesi

För en poet av hans storlek producerade Eliot relativt få dikter. Han var medveten om detta redan tidigt i sin karriär; han skrev till JH Woods, en av hans tidigare Harvard-professorer, "Mitt rykte i London bygger på en liten volym vers och hålls uppe genom att trycka två eller tre dikter till på ett år. Det enda som betyder något är att dessa ska vara perfekt i sitt slag, så att var och en ska vara en händelse."

Vanligtvis publicerade Eliot först sina dikter individuellt i tidskrifter eller i små böcker eller pamfletter och samlade dem sedan i böcker. Hans första samling var Prufrock and Other Observations (1917). 1920 publicerade han fler dikter i Ara Vos Prec (London) och Poems: 1920 (New York). Dessa hade samma dikter (i en annan ordning) förutom att "Ode" i den brittiska utgåvan ersattes med "Hysteria" i den amerikanska utgåvan. 1925 samlade han The Waste Land och dikterna i Prufrock and Poems i en volym och lade till The Hollow Men för att bilda Poems: 1909–1925 . Från och med då uppdaterade han detta verk som Samlade dikter . Undantag är Old Possum's Book of Practical Cats (1939), en samling lätta verser; Poems Written in Early Youth , postumt publicerade 1967 och huvudsakligen bestående av dikter publicerade mellan 1907 och 1910 i The Harvard Advocate , och Inventions of the March Hare: Poems 1909–1917 , material som Eliot aldrig tänkt ha publicerat, som dök upp postumt i .

Under en intervju 1959 sa Eliot om sin nationalitet och dess roll i sitt arbete: "Jag skulle säga att min poesi uppenbarligen har mer gemensamt med mina framstående samtida i Amerika än med något som skrivits i min generation i England. Att jag" Jag är säker på... Det skulle inte vara vad det är, och jag föreställer mig att det inte skulle vara så bra; om jag uttryckt det så blygsamt jag kan, skulle det inte vara vad det är om jag hade fötts i England, och det skulle inte vara vad det är om jag hade stannat i Amerika. Det är en kombination av saker. Men i sina källor, i sina känslomässiga källor, kommer det från Amerika."

Cleo McNelly Kearns noterar i sin biografi att Eliot var djupt influerad av indiska traditioner, särskilt Upanishaderna . Från sanskritslutet på The Waste Land till avsnittet "Vad Krishna betydde" i fyra kvartetter visar hur mycket indiska religioner och mer specifikt hinduismen utgjorde hans filosofiska grund för hans tankeprocess. Det måste också erkännas, som Chinmoy Guha visade i sin bok Where the Dreams Cross: TS Eliot and French Poetry (Macmillan, 2011) att han var djupt influerad av franska poeter från Baudelaire till Paul Valéry. Han skrev själv i sin essä från 1940 om WB Yeats: "Den sorts poesi som jag behövde för att lära mig att använda min egen röst fanns inte alls på engelska; den fanns bara på franska." ("Yeats", Om poesi och poeter , 1948).

"The Love Song of J. Alfred Prufrock"

Huvudartikel: The Love Song of J. Alfred Prufrock

1915 rekommenderade Ezra Pound , utländsk redaktör för tidskriften Poetry , till Harriet Monroe , tidningens grundare, att hon skulle publicera "The Love Song of J. Alfred Prufrock". Även om karaktären Prufrock verkar vara medelålders, skrev Eliot det mesta av dikten när han bara var tjugotvå. Dess nu berömda öppningsrader, som jämförde kvällshimlen med "en patient som eteriserats på ett bord", ansågs chockerande och stötande, särskilt vid en tidpunkt då georgisk poesi hyllades för sina härledningar från 1800-talets romantiska poeter .

Diktens struktur var starkt påverkad av Eliots omfattande läsning av Dante och hänvisar till ett antal litterära verk, inklusive Hamlet och de franska symbolisterna. Dess mottagande i London kan utläsas från en osignerad recension i The Times Literary Supplement den 21 juni 1917. "Det faktum att dessa saker inträffade i Mr. Eliots sinne är säkerligen av den allra minsta betydelse för någon, även för honom själv. De har verkligen ingen relation till poesi ."

"The Waste Land"

Eliot 1923 av Lady Ottoline Morrell
Huvudartikel: The Waste Land

I oktober 1922 publicerade Eliot "The Waste Land" i The Criterion . Eliots dedikation till il miglior fabbro ('den bättre hantverkaren') syftar på Ezra Pounds betydande hand i redigeringen och omformningen av dikten från ett längre Eliot-manuskript till den förkortade versionen som visas i publikationen.

Den komponerades under en period av personliga svårigheter för Eliot - hans äktenskap misslyckades, och både han och Vivienne led av nervösa störningar. Innan dikten publicerades som bok i december 1922 tog Eliot avstånd från sin vision av förtvivlan. Den 15 november 1922 skrev han till Richard Aldington och sa: "När det gäller The Waste Land, det är ett minne blott vad jag beträffar och jag känner nu för en ny form och stil." Dikten läses ofta som en representation av efterkrigsgenerationens desillusion. Eliot avfärdade denna uppfattning och kommenterade 1931, "När jag skrev en dikt som heter The Waste Land , sa några av de mer gillande kritikerna att jag hade uttryckt "en generations besvikelse", vilket är nonsens. Jag kan ha uttryckt för dem deras egen illusion av att vara desillusionerad, men det ingick inte i min avsikt."

Dikten är känd för sin dunkla natur - dess glidning mellan satir och profetia; dess plötsliga förändringar av högtalare, plats och tid. Denna strukturella komplexitet är en av anledningarna till att dikten har blivit en prövosten i modern litteratur , en poetisk motsvarighet till en roman som publicerades samma år, James Joyces Ulysses .

den grymmaste månaden", "Jag kommer att visa dig rädsla i en handfull damm" och " Shantih shantih shantih " — sanskritmantrat som avslutar dikten.

"The Hollow Men"

Huvudartiklar: The Hollow Men and The Hollow Men i populärkulturen

"The Hollow Men" dök upp 1925. För kritikern Edmund Wilson markerade den "Nadir för fasen av förtvivlan och ödeläggelse givet ett så effektivt uttryck i "The Waste Land". Det är Eliots stora dikt från slutet av 1920-talet. I likhet med Eliots andra verk är dess teman överlappande och fragmentariska. Efterkrigstidens Europa under Versaillesfördraget ( som Eliot föraktade), svårigheten med hopp och religiös omvändelse, Eliots misslyckade äktenskap.

Allen Tate uppfattade en förändring i Eliots metod och skrev: "Mytologierna försvinner helt och hållet i 'The Hollow Men'." Detta är ett slående påstående om en dikt som är lika tacksam till Dante som något annat i Eliots tidiga verk, för att inte säga lite om den moderna engelska mytologin - "Old Guy Fawkes " från krutplanen - eller den koloniala och agrariska myten om Joseph Conrad och James George Frazer , som, åtminstone av texthistoriska skäl, ekar i The Waste Land . Den "kontinuerliga parallellen mellan samtid och antiken" som är så karakteristisk för hans mytiska metod förblev i fin form. "The Hollow Men" innehåller några av Eliots mest kända rader, särskilt dess slutsats:


Det är så världen slutar Inte med en smäll utan ett gnäll.

"Ask onsdag"

Huvudartikel: Ash Wednesday (dikt)

"Ask-onsdag" är den första långa dikten skriven av Eliot, efter hans omvandling till anglikanism 1927 . Utgiven 1930, handlar den om den kamp som uppstår när en person som saknat tro skaffar sig den. Ibland hänvisad till som Eliots "omvandlingsdikt", är den rikt men tvetydigt anspelande och handlar om strävan att gå från andlig karghet till hopp om mänsklig frälsning . Eliots stil att skriva i "Ash-Wednesday" visade en markant förändring från den poesi han hade skrivit före sin omvändelse 1927, och hans stil efter omvandlingen fortsatte i en liknande riktning. Hans stil blev mindre ironisk, och dikterna var inte längre befolkade av flera karaktärer i dialog. Eliots ämne blev också mer fokuserat på hans andliga bekymmer och hans kristna tro.

Många kritiker var särskilt entusiastiska över "Ask-onsdag". Edwin Muir hävdade att det är en av de mest gripande dikterna Eliot skrev, och kanske den "mest perfekta", även om den inte togs emot väl av alla. Diktens grundarbete för ortodox kristendom gjorde många av de mer sekulära litterärerna obehagliga .

Gamla Possums bok om praktiska katter

Huvudartikel: Old Possum's Book of Practical Cats

År 1939 publicerade Eliot en bok med lätta verser , Old Possum's Book of Practical Cats . ("Old Possum" var Ezra Pounds vänliga smeknamn för Eliot.) Den första upplagan hade en illustration av författaren på omslaget. 1954 satte kompositören Alan Rawsthorne sex av dikterna för talare och orkester i ett verk med titeln Practical Cats . Efter Eliots död låg boken till grund för musikalen Cats av Andrew Lloyd Webber , som först producerades i Londons West End 1981 och öppnades på Broadway året därpå.

Fyra kvartetter

Huvudartikel: Fyra kvartetter

Eliot betraktade fyra kvartetter som sitt mästerverk, och det är det verk som mest av allt ledde till att han tilldelades Nobelpriset i litteratur . Den består av fyra långa dikter, som var och en först publicerades separat: " Burnt Norton " (1936), " East Coker " (1940), " The Dry Salvages " (1941) och " Little Gidding " (1942). Var och en har fem sektioner. Även om de motstår enkel karakterisering, innehåller varje dikt meditationer över tidens natur i något viktigt avseende – teologiskt , historiskt, fysiskt – och dess relation till människans tillstånd. Varje dikt är associerad med en av de fyra klassiska elementen , respektive: luft, jord, vatten och eld.

"Burnt Norton" är en meditativ dikt som börjar med att berättaren försöker fokusera på nuet medan han går genom en trädgård, med fokus på bilder och ljud som fågeln, rosorna, molnen och en tom pool. Meditationen leder berättaren att nå "den stilla punkten" där det inte finns några försök att komma någonstans eller att uppleva plats och/eller tid, istället uppleva "a grace of sense". I det sista avsnittet överväger berättaren konsterna ("ord" och "musik") när de relaterar till tid. Berättaren fokuserar särskilt på poetens konst att manipulera "ord [som] spänner, / spricker och ibland går sönder, under tidens börda, under spänningen, glider, glider, går under, förfaller med oprecision, [och] inte kommer att stanna på plats, / kommer inte att stanna kvar." Som jämförelse drar berättaren slutsatsen att "Kärleken är i sig orörlig, / Endast orsaken och slutet av rörelsen, / Tidlös och oönskad."

"East Coker" fortsätter undersökningen av tid och mening, med fokus i en berömd passage på språkets och poesins natur. Ur mörkret erbjuder Eliot en lösning: "Jag sa till min själ, var stilla och vänta utan hopp."

"The Dry Salvages" behandlar elementet vatten, via bilder av flod och hav. Den strävar efter att innehålla motsatser: "Det förflutna och framtiden / är erövrade och försonade."

"Little Gidding" (elementet av eld) är den mest antologiserade av kvartetter . Eliots erfarenheter som flygchef i Blitz driver dikten, och han föreställer sig att träffa Dante under den tyska bombningen. Början av kvartetter ("Hus / tas bort, förstörs") hade blivit en våldsam vardagsupplevelse; detta skapar en animation, där han för första gången talar om kärlek som drivkraften bakom all upplevelse. Från denna bakgrund kvartetterna med en bekräftelse av Julian of Norwich : "Allt ska vara bra och / Alla saker ska vara bra."

De fyra kvartetterna bygger på kristen teologi, konst, symbolik och språk hos sådana figurer som Dante och mystikerna St. John of the Cross och Julian of Norwich .

Pjäser

Huvudartiklar: Sweeney Agonistes , Murder in the Cathedral , The Rock (pjäs) , The Family Reunion , The Cocktail Party , The Confidential Clerk och The Elder Statesman

Med det viktiga undantaget Four Quartets riktade Eliot mycket av sin kreativa energi efter askonsdagen till att skriva pjäser på vers, mestadels komedier eller pjäser med förlösande slut. Han var länge en kritiker och beundrare av elisabethanska och jakobinska versdrama; bevittna hans anspelningar på Webster , Thomas Middleton , William Shakespeare och Thomas Kyd i The Waste Land . I en föreläsning 1933 sa han "Varje poet skulle vilja, jag vill, kunna tro att han hade någon direkt social nytta ... Han skulle vilja vara något av en populär underhållare och kunna tänka sina egna tankar bakom en tragisk eller en komisk mask. Han skulle vilja förmedla poesins nöjen, inte bara till en större publik utan till större grupper av människor kollektivt, och teatern är den bästa platsen att göra det på."

Efter The Waste Land (1922) skrev han att han "nu kände för en ny form och stil". Ett projekt han hade i åtanke var att skriva en pjäs på vers, med några av rytmerna från tidig jazz . Pjäsen innehöll "Sweeney", en karaktär som hade dykt upp i ett antal av hans dikter. Även om Eliot inte avslutade pjäsen, publicerade han två scener från pjäsen. Dessa scener, betitlade Fragment of a Prologue (1926) och Fragment of an Agon (1927), publicerades tillsammans 1932 som Sweeney Agonistes . Även om Eliot noterade att detta inte var tänkt att vara en enaktare, framförs den ibland som en.

En festspel av Eliot kallad The Rock framfördes 1934 till förmån för kyrkor i Londons stift . Mycket av det var ett samarbete; Eliot accepterade bara författarskapet till en scen och refrängerna. George Bell , biskopen av Chichester , hade varit avgörande för att koppla samman Eliot med producenten E. Martin Browne för produktionen av The Rock , och gav senare Eliot i uppdrag att skriva en annan pjäs för Canterbury-festivalen 1935. Den här, Murder in the Cathedral , angående döden av martyren, Thomas Becket , var mer under Eliots kontroll. Eliot-biografen Peter Ackroyd kommenterar att "för [Eliot] erbjöd mord i katedralen och efterföljande versspel en dubbel fördel; det tillät honom att öva poesi men det erbjöd också ett bekvämt hem för hans religiösa känslighet." Efter detta arbetade han på mer "kommersiella" pjäser för mer allmän publik: The Family Reunion (1939), The Cocktail Party (1949), The Confidential Clerk , (1953) och The Elder Statesman (1958) (de tre sistnämnda producerades av Henry Sherek och regisserad av E. Martin Browne ). Broadwayproduktionen i New York av The Cocktail Party fick 1950 Tony Award för bästa spel. Eliot skrev The Cocktail Party medan han var gästforskare vid Institute for Advanced Study .

Angående hans metod för att skriva dramatik, förklarade Eliot: "Om jag bestämmer mig för att skriva en pjäs, börjar jag med en handling som jag själv väljer. Jag bestämmer mig för en speciell känslomässig situation, ur vilken karaktärer och en handling kommer att uppstå. Och sedan rader av poesi. kan komma till stånd: inte från den ursprungliga impulsen utan från en sekundär stimulering av det omedvetna sinnet."

Litteraturkritik

Eliot gjorde också betydande bidrag till fältet av litteraturkritik och påverkade starkt skolan för New Criticism . Han var något självironerande och minimerande av sitt arbete och sa en gång att hans kritik bara var en "biprodukt" av hans "privata poesi-workshop". Men kritikern William Empson sa en gång: "Jag vet inte med säkerhet hur mycket av mitt eget sinne [Eliot] uppfann, än mindre hur mycket av det som är en reaktion mot honom eller faktiskt en konsekvens av att ha misstolkat honom. Han är en mycket genomträngande inflytande, kanske inte olikt ostvinden."

I sin kritiska essä " Tradition and the Individual Talent " hävdar Eliot att konst inte måste förstås i ett vakuum, utan i sammanhanget med tidigare konstverk. "I en speciell mening måste [en konstnär eller poet] ... oundvikligen bedömas efter det förflutnas normer." Denna essä var ett viktigt inflytande över den nya kritiken genom att introducera idén att värdet av ett konstverk måste ses i sammanhanget av konstnärens tidigare verk, en "samtidig ordning" av verk (dvs. "tradition"). Eliot själv använde detta koncept på många av sina verk, särskilt på hans långa dikt The Waste Land .

Också viktig för New Criticism var idén – som formulerades i Eliots essä " Hamlet and His Problems " – om ett " objektivt korrelativ ", som ställer ett samband mellan textens ord och händelser, sinnestillstånd och upplevelser. Denna föreställning medger att en dikt betyder vad den säger, men antyder att det kan finnas ett icke-subjektivt omdöme baserat på olika läsares olika – men kanske följd – tolkningar av ett verk.

Mer allmänt tog New Critics ett ledtråd från Eliot när det gäller hans "klassiska" ideal och hans religiösa tanke; hans uppmärksamhet på poesin och dramatiken från det tidiga 1600-talet; hans förkastande av romantikerna, särskilt Shelley; hans påstående att det var bra . dikter utgör "inte ett lösgörande av känslor utan en flykt från känslor"; och hans insisterande på att "poeter... för närvarande måste vara svårt".

Eliots essäer var en viktig faktor i återupplivandet av intresset för de metafysiska poeterna . Eliot berömde särskilt de metafysiska poeternas förmåga att visa erfarenheter som både psykologiska och sensuella, samtidigt som de tillförde denna skildring – enligt Eliots uppfattning – kvickhet och unikhet. Eliots essä "The Metafysical Poets", tillsammans med att ge ny betydelse och uppmärksamhet åt metafysisk poesi, introducerade hans numera välkända definition av "unified sensibility", som av vissa anses betyda samma sak som termen "metafysisk".

Hans dikt The Waste Land från 1922 kan också bättre förstås i ljuset av hans arbete som kritiker. Han hade hävdat att en poet måste skriva "programmatic criticism", det vill säga en poet borde skriva för att främja sina egna intressen snarare än för att främja "historisk vetenskap". Sett från Eliots kritiska lins The Waste Land sannolikt hans personliga förtvivlan över första världskriget snarare än en objektiv historisk förståelse av det.

Sent i sin karriär fokuserade Eliot mycket av sin kreativa energi på att skriva för teatern; några av hans tidigare kritiska författarskap, i essäer som "Poesi och drama", "Hamlet och hans problem" och "Möjligheten till ett poetiskt drama", fokuserade på estetiken i att skriva drama på vers.

kritisk mottagning

Svar på hans poesi

Författaren Ronald Bush noterar att Eliots tidiga dikter som "The Love Song of J. Alfred Prufrock", "Portrait of a Lady", "La Figlia Che Piange", "Preludes" och "Rhapsody on a Windy Night" hade "[ en effekt [som] var både unik och övertygande, och deras försäkran ryckte [Eliots] samtida som hade förmånen att läsa dem i manuskript. [Conrad] Aiken, till exempel, förundrades över "hur skarp och fullständig och sui generis det hela är var från början. Helheten finns där, från första början.'"

Det första kritiska svaret på Eliots The Waste Land var blandat. Bush noterar att stycket till en början korrekt uppfattades som ett verk av jazzliknande synkopering - och, liksom 1920-talets jazz , i huvudsak ikonoklastisk." Vissa kritiker, som Edmund Wilson , Conrad Aiken och Gilbert Seldes tyckte att det var den bästa poesin som skrevs på engelska medan andra tyckte att det var esoteriskt och medvetet svårt. Edmund Wilson, som var en av de kritiker som hyllade Eliot, kallade honom "en av våra enda autentiska poeter". Wilson påpekade också några av Eliots svagheter som poet. I När det gäller The Waste Land , erkänner Wilson dess brister ("dess brist på strukturell enhet"), men avslutade, "Jag tvivlar på om det finns en enda annan lika lång dikt av en samtida amerikan som uppvisar så hög och så varierad behärskning av Engelsk vers."

Charles Powell var negativ i sin kritik av Eliot och kallade hans dikter obegripliga. Och skribenterna till Time blev på samma sätt förbryllade över en utmanande dikt som The Waste Land . John Crowe Ransom skrev negativ kritik av Eliots arbete men hade också positiva saker att säga. Till exempel, även om Ransom negativt kritiserade The Waste Land för dess "extrema frånkoppling", var Ransom inte helt fördömande av Eliots arbete och medgav att Eliot var en begåvad poet.

Gilbert Seldes tog upp en del av den vanliga kritiken som riktades mot The Waste Land vid den tiden, "Det verkar vid första anblicken anmärkningsvärt frånkopplat och förvirrat... [men] en närmare bild av dikten gör mer än att belysa svårigheterna; den avslöjar verkets dolda form, [och] indikerar hur varje sak faller på plats."

Eliots rykte som poet, såväl som hans inflytande i akademin, nådde sin topp efter publiceringen av De fyra kvartetter . I en essä om Eliot publicerad 1989 hänvisar författaren Cynthia Ozick till denna topp av inflytande (från 1940-talet till början av 1960-talet) som "the Age of Eliot" när Eliot "verkade ren zenit, en koloss, inget mindre än en permanent ljus, fixerad på himlavalvet som solen och månen". Men under denna efterkrigsperiod observerade andra, som Ronald Bush, att denna tid också markerade början på nedgången i Eliots litterära inflytande:

När Eliots konservativa religiösa och politiska övertygelse började verka mindre sympatisk i efterkrigsvärlden, reagerade andra läsare med misstänksamhet på hans auktoritetspåståenden, uppenbara i Four Quartets och implicit i den tidigare poesin. Resultatet, underblåst av intermittent återupptäckt av Eliots enstaka antisemitiska retorik, har varit en progressiv nedrevidering av hans en gång så höga rykte.

Bush noterar också att Eliots rykte "halkade" betydligt längre efter hans död. Han skriver: "Ibland betraktad som alltför akademisk ( William Carlos Williams åsikt), kritiserades Eliot också ofta för en dödande nyklassicism (eftersom han själv – kanske lika orättvist – hade kritiserat Milton ). Men de mångfaldiga hyllningarna från praktiserande poeter av många skolor som publicerades under hans hundraårsjubileum 1988 var en stark indikation på den skrämmande fortsatta närvaron av hans poetiska röst."

Litteraturforskare, som Harold Bloom och Stephen Greenblatt , erkänner Eliots poesi som central för den litterära engelska kanonen. Till exempel skriver redaktörerna för The Norton Anthology of English Literature : "Det råder ingen oenighet om [Eliots] betydelse som en av de stora renovatörerna av den engelska poesidialekten, vars inflytande på en hel generation poeter, kritiker och intellektuella i allmänhet var enorm. [Men] hans räckvidd som poet [var] begränsad, och hans intresse för den mänskliga erfarenhetens stora medelväg (till skillnad från helgonets och syndarens ytterligheter) [var] bristfälligt." Trots denna kritik erkänner dessa forskare också "[Eliots] poetiska list, hans fina hantverk, hans ursprungliga accent, hans historiska och representativa betydelse som den moderna symbolistens - metafysiska traditionens poet".

Antisemitism

Skildringen av judar i några av Eliots dikter har fått flera kritiker att anklaga honom för antisemitism , mest kraftfullt i Anthony Julius bok TS Eliot, Anti-Semitism, and Literary Form ( 1996). I " Gerontion ", skriver Eliot, med rösten från diktens äldre berättare, "Och juden sätter sig på huk på fönsterbrädan, ägaren [till min byggnad] / uppkom i något estaminet i Antwerpen . " Ett annat exempel förekommer i dikten, "Burbank med en Baedeker: Bleistein med en cigarr" där Eliot skrev: "Råttorna är under högarna. / Juden är under partiet. / Pengar i pälsar." Julius skriver: "Antisemitismen är omisskännlig. Den når ut som en tydlig signal till läsaren." Julius synpunkt har fått stöd av Harold Bloom , Christopher Ricks , George Steiner , Tom Paulin och James Fenton .

I föreläsningar som hölls vid University of Virginia 1933 (publicerade 1934 under titeln After Strange Gods: A Primer of Modern Heresy ), skrev Eliot om samhällelig tradition och koherens, "Vad som fortfarande är viktigare [än kulturell homogenitet] är enhet i religiös bakgrund och ras- och religionsskäl kombineras för att göra ett stort antal fritänkande judar oönskade." Eliot återpublicerade aldrig denna bok/föreläsning. I sin tävling The Rock från 1934 tar Eliot avstånd från fascistiska rörelser på 1930-talet genom att karikera Oswald Mosleys svartskjortor , som "bestämt vägrar/att stiga ner till palaver med antropoida judar". Totalitarismens "nya evangelar" framställs som motsatsen till kristendomens anda .

I In Defense of TS Eliot (2001) och TS Eliot (2006) försökte Craig Raine försvara Eliot från anklagelsen om antisemitism. Paul Dean var inte övertygad av Raines argument. Icke desto mindre avslutade Dean, "I slutändan, eftersom både Raine och, för att göra honom rättvisa, Julius insisterar, hur mycket Eliot än kan ha äventyrats som person, som vi alla är på våra olika sätt, kvarstår hans storhet som poet." Kritikern Terry Eagleton ifrågasatte också hela grunden för Raines bok, och skrev: "Varför känner kritiker ett behov av att försvara författarna de skriver om, som att älska föräldrar som är döva för all kritik av deras vidriga barn? Eliots välförtjänta rykte [som poet ] är etablerad bortom allt tvivel, och gör honom ut att vara lika felfri som ärkeängeln Gabriel gör honom inga tjänster."

Inflytande

Eliot påverkade många poeter, romanförfattare och låtskrivare, inklusive Seán Ó Ríordáin , Máirtín Ó Díreáin , Virginia Woolf , Ezra Pound , Bob Dylan , Hart Crane , William Gaddis , Allen Tate , Andrew Lloyd Webber , Trevor Nunn , Geoff Hill , Geoff Hill , Ted Hughes Seamus Heaney , F. Scott Fitzgerald , Russell Kirk , George Seferis (som 1936 publicerade en modern grekisk översättning av The Waste Land ) och James Joyce . [ tvivelaktigt - diskutera ] TS Eliot hade ett starkt inflytande på karibisk poesi på 1900-talet skriven på engelska, inklusive eposet Omeros (1990) av Nobelpristagaren Derek Walcott och Islands (1969) av barbadianen Kamau Brathwaite .

Heder och utmärkelser

Nedan finns en ofullständig lista över utmärkelser och utmärkelser som Eliot tagit emot eller tilldelats eller skapat till hans ära.

Nationella eller statliga utmärkelser

Dessa utmärkelser visas i prioritetsordning baserat på Eliots nationalitet och protokollregler, inte tilldelningsdatum.

Nationell eller statlig utmärkelse
Galó de l'Orde del Mèrit (UK).svg Order of Merit Storbritannien 1948
Presidential Medal of Freedom (ribbon).svg Presidentens frihetsmedalj Förenta staterna 1964
Legion Honneur Officier ribbon.svg Officier de la Légion d'honneur Frankrike 1951
Ordre des Arts et des Lettres Commandeur ribbon.svg Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres Frankrike 1960

Litterära priser

Dramapriser

Musik utmärkelser

Akademiska utmärkelser

Andra utmärkelser

Arbetar

Huvudartikel: TS Eliot bibliografi

Källa: "Nobelpriset i litteratur 1948 | TS Eliot | Bibliografi" . nobelprize.org . Arkiverad från originalet den 7 november 2012.

De tidigaste verken

  • Prosa
    • "Rovfåglarna" (en novell; 1905)
    • "A Tale of a Whale" (en novell; 1905)
    • "Mannen som var kung" (en novell; 1905)
    • "Vinet och puritanerna" (recension, 1909)
    • "The Point of View" (1909)
    • "Gentlemen och sjömän" (1909)
    • "Egoist" (recension, 1909)
  • Dikter
    • "En fabel för fester" (1905)
    • "[En sångtext:]"Om tid och rum som vise säger" (1905)
    • "[Vid examen 1905]" (1905)
    • "Sång: 'Om rum och tid, som visa säger'" (1907)
    • "Före morgonen" (1908)
    • "Circes palats" (1908)
    • "Sång: 'När vi kom hem över kullen'" (1909)
    • "På ett porträtt" (1909)
    • "Sång: 'Månblomman öppnar sig för malen'" (1909)
    • "Nocturne" (1909)
    • "Humoresk" (1910)
    • "Mjälte" (1910)
    • "[Klass] Ode" (1910)
    • "The Death of Saint Narcissus" (ca 1911-15)

Poesi

Pjäser

Facklitteratur

Postuma publikationer

  • To Criticize the Critic (1965)
  • Dikter skrivna i tidig ungdom (1967)
  • The Waste Land: Facsimile Edition (1974)
  • Inventions of the March Hare: Poems 1909–1917 (1996)

Kritiska utgåvor

  • Samlade dikter, 1909–1962 (1963), utdrag och textsökning
  • Old Possum's Book of Practical Cats, Illustrerad upplaga (1982), utdrag och textsökning
  • Selected Prose of TS Eliot , redigerad av Frank Kermode (1975), utdrag och textsökning
  • The Waste Land (Norton Critical Editions), redigerad av Michael North (2000) utdrag och textsökning
  • The Poems of TS Eliot , volym 1 (Collected & Uncollected Poems) och volym 2 (Practical Cats & Further Verses), redigerade av Christopher Ricks och Jim McCue (2015), Faber & Faber
  • Utvalda uppsatser (1932); förstorad (1960)
  • The Letters of TS Eliot, redigerad av Valerie Eliot och Hugh Haughton, volym 1: 1898–1922 (1988, reviderad 2009)
  • The Letters of TS Eliot, redigerad av Valerie Eliot och Hugh Haughton, volym 2: 1923–1925 (2009)
  • The Letters of TS Eliot, redigerad av Valerie Eliot och John Haffenden, volym 3: 1926–1927 (2012)
  • The Letters of TS Eliot, redigerad av Valerie Eliot och John Haffenden, volym 4: 1928–1929 (2013)
  • The Letters of TS Eliot, redigerad av Valerie Eliot och John Haffenden, volym 5: 1930–1931 (2014)
  • The Letters of TS Eliot, redigerad av Valerie Eliot och John Haffenden, volym 6: 1932–1933 (2016)
  • The Letters of TS Eliot, redigerad av Valerie Eliot och John Haffenden, volym 7: 1934–1935 (2017)
  • The Letters of TS Eliot, redigerad av Valerie Eliot och John Haffenden, volym 8: 1936–1938 (2019)
  • The Letters of TS Eliot, redigerad av Valerie Eliot och John Haffenden, volym 9: 1939–1941 (2021)

Anteckningar

Vidare läsning

  • Ackroyd, Peter . TS Eliot: A Life (1984).
  • Ali, Ahmed. Mr. Eliot's Penny World of Dreams: An Essay in the Interpretation of TS Eliot's Poetry, publicerad för Lucknow University av New Book Co., Bombay, PS King & Staples Ltd, Westminster, London, 1942, 138 s.
  • Asher, Kenneth TS Eliot och ideologi (1995).
  • Bottum, Joseph , "What TS Eliot Almost Believed" , First Things 55 (augusti/september 1995): 25–30.
  • Brand, Clinton A. "The Voice of This Calling: The Enduring Legacy of TS Eliot", Modern Age Volym 45, nummer 4; Hösten 2003, konservativt perspektiv.
  • Brown, Alec. "Den lyriska impulsen i Eliots poesi", granskning , vol. 2.
  • Bush, Ronald. TS Eliot: A Study in Character and Style (1984).
  • Bush, Ronald, "The Presence of the Past: Etnografiskt tänkande/litteraturpolitik". I Prehistories of the Future , red. Elzar Barkan och Ronald Bush, Stanford University Press (1995).
  • Crawford, Robert. Vilden och staden i TS Eliots verk ( 1987).
  • Crawford, Robert. Young Eliot: From St Louis till "The Waste Land" (2015).
  • Crawford, Robert. Eliot. Efter The Waste Land (2022).
  • Christensen, Karen. "Dear Mrs. Eliot", The Guardian Review (29 januari 2005).
  • Jaså, Jolly. "Eliot's Prismatic Plays: A Multifaceted Quest". New Delhi: Atlantic, 2007.
  • Dawson, JL, PD Holland & DJ McKitterick, A Concordance to "The Complete Poems and Plays of TS Eliot" Ithaca & London: Cornell University Press, 1995.
  • Forster, EM Essay on TS Eliot, in Life and Letters , juni 1929.
  • Gardner, Helen . TS Eliots konst (1949).
  • Gordon, Lyndall . TS Eliot: An Imperfect Life (1998).
  • Guha, Chinmoy. Där drömmarna korsar: TS Eliot och fransk poesi (2000, 2011).
  • Harding, WD TS Eliot, 1925–1935 , Granskning, september 1936: En recension.
  • Hargrove, Nancy Duvall. Landskap som symbol i TS Eliots poesi . University Press of Mississippi (1978).
  •   Hearn, Sheila G., Tradition and the Individual Scot]: Edwin Muir & TS Eliot , i Cencrastus nr 13, sommaren 1983, s. 21–24, ISSN 0264-0856
  • Hearn, Sheila G. TS Eliots parisiska år . University Press of Florida (2009).
  • Julius, Anthony . TS Eliot, antisemitism och litterär form . Cambridge University Press (1995).
  • Kenner, Hugh . Den osynlige poeten: TS Eliot (1969).
  • Kenner, Hugh . redaktör, TS Eliot: A Collection of Critical Essays , Prentice-Hall (1962).
  • Kirk, Russell Eliot och hans ålder: T. S, Eliots moraliska fantasi i det tjugonde århundradet (Introduktion av Benjamin G. Lockerd Jr.). Wilmington: Intercollegiate Studies Institute , republikering av den reviderade andra upplagan, 2008.
  • Kojecky, Roger. TS Eliot's Social Criticism , Faber & Faber, Farrar, Straus, Giroux, 1972, reviderad Kindle edn. 2014.
  • Lal, P. (redaktör), TS Eliot: Homage from India: A Commemoration Volume of 55 Essays & Elegies , Writer's Workshop Calcutta, 1965.
  •   The Letters of TS Eliot . Ed. Valerie Eliot. Vol. I, 1898–1922. San Diego [etc.], 1988. Vol. 2, 1923–1925. Redigerad av Valerie Eliot och Hugh Haughton, London: Faber, 2009. ISBN 978-0-571-14081-7
  • Levy, William Turner och Victor Scherle. Tillgiven, TS Eliot: The Story of a Friendship: 1947–1965 (1968).
  • Matthews, TS Great Tom: Notes Towards the Definition of TS Eliot (1973)
  • Maxwell, DES The Poetry of TS Eliot , Routledge and Kegan Paul (1960).
  • Miller, James E., Jr. TS Eliot. The Making of an American Poet, 1888–1922 . Pennsylvania State University Press. 2005.
  • North, Michael (red.) The Waste Land (Norton Critical Editions) . New York: WW Norton , 2000.
  • Raine, Craig . TS Eliot . Oxford University Press (2006).
  • Ricks, Christopher . TS Eliot och fördomar (1988).
  • Robinson, Ian "The English Prophets" , The Brynmill Press Ltd (2001)
  • Schuchard, Ronald. Eliots mörka ängel: Intersections of Life and Art (1999).
  • Scofield, Dr. Martin, "TS Eliot: The Poems", Cambridge University Press (1988).
  •     Seferis, George; Matthias, Susan (2009). "Introduktion till TS Eliot av George Seferis". Modernism/Modernitet . 16 (1): 146–160. doi : 10.1353/mod.0.0068 . S2CID 143631556 . Projekt MUSE 258704 .
  • Sencourt, Robert. TS Eliot: A Memoir (1971)
  • Seymour-Jones, Carole . Painted Shadow: A Life of Vivienne Eliot (2001).
  • Sinha, Arun Kumar och Vikram, Kumar. TS Eliot: An Intensive Study of Selected Poems , New Delhi: Spectrum Books Pvt. Ltd (2005).
  • Spender, Stephen . TS Eliot (1975)
  • Spurr, Barry, Anglo-Catholic in Religion: TS Eliot and Christianity , The Lutterworth Press (2009)
  • Tate, Allen , redaktör. TS Eliot: The Man and His Work (1966; återutgiven av Penguin, 1971).

externa länkar

Biografi

Arbetar

Webbplatser

Arkiv

Diverse

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=T._S._Eliot&oldid=1141891651 "