Stil (bildkonst)

"Art style" omdirigerar hit. För tv-spelsserien, se Art Style (tv-spelsserie) .
La Vie av Pablo Picasso , 1903; faller under "stiletiketten" i Picassos blå period
Les Demoiselles d'Avignon (1907), också av Picasso i en annan stil (" Picassos afrikanska period ") fyra år senare

   Inom bildkonsten är stil ett "... distinkt sätt som tillåter gruppering av verk i relaterade kategorier" eller "... vilket som helst distinkt, och därför igenkännbart , sätt på vilket en handling utförs eller en artefakt görs eller borde göras. utföras och göras". Det hänvisar till det visuella utseendet på ett konstverk som relaterar det till andra verk av samma konstnär eller en från samma period, utbildning, plats, "skola", konströrelse eller arkeologisk kultur : "Uppfattningen om stil har länge varit konsthistorikerns främsta sätt att klassificera konstverk. Genom stil väljer han ut och formar konsthistorien".

Stil delas ofta in i den allmänna stilen för en period, ett land eller en kulturell grupp, en grupp av konstnärer eller en konströrelse och konstnärens individuella stil inom den gruppstilen. Uppdelningar inom båda typerna av stilar görs ofta, som mellan "tidig", "mitten" eller "sen". Hos vissa konstnärer, som Picasso , kan dessa indelningar vara markerade och lätta att se; i andra är de mer subtila. Stil ses som vanligtvis dynamisk, i de flesta perioder förändras alltid genom en gradvis process, även om hastigheten på detta varierar mycket, från den mycket långsamma utvecklingen i stil som är typisk för förhistorisk konst eller antikegyptisk konst till de snabba förändringarna i modern konststil . Stilen utvecklas ofta i en serie hopp, med relativt plötsliga förändringar följt av perioder med långsammare utveckling.

Efter att ha dominerat den akademiska diskussionen i konsthistorien under 1800- och början av 1900-talet har så kallad "stilkonsthistoria" kommit under allt större angrepp under de senaste decennierna, och många konsthistoriker föredrar nu att undvika stilistiska klassificeringar där de kan.

Översikt

Varje konstverk är i teorin kapabelt att analyseras i termer av stil; varken perioder eller konstnärer kan undvika att ha en stil, annat än genom fullständig inkompetens, och omvänt kan naturliga föremål eller sevärdheter inte sägas ha en stil, eftersom stil endast är ett resultat av val som gjorts av en skapare. Om konstnären gör ett medvetet val av stil, eller kan identifiera sin egen stil, spelar knappast någon roll. Konstnärer i nyligen utvecklade samhällen tenderar att vara mycket medvetna om sin egen stil, utan tvekan övermedvetna, medan stilistiska val för tidigare konstnärer förmodligen var "till stor del omedvetna".

De flesta stilperioder identifieras och definieras senare av konsthistoriker, men konstnärer kan välja att definiera och namnge sin egen stil. Namnen på de flesta äldre stilar är konsthistorikers uppfinning och skulle inte ha förståtts av utövarna av dessa stilar. Vissa har sitt ursprung som termer av hån, inklusive gotisk , barock och rokoko . Kubism å andra sidan var en medveten identifiering gjord av några få konstnärer; själva ordet verkar ha sitt ursprung hos kritiker snarare än målare, men accepterades snabbt av konstnärerna.

Västerländsk konst, liksom den i vissa andra kulturer, framför allt kinesisk konst , har en markant tendens att med jämna mellanrum återuppliva "klassiska" stilar från det förflutna. I en kritisk analys av bildkonsten behandlas ett konstverks stil vanligtvis som skild från dess ikonografi , som täcker ämnet och innehållet i verket, även om denna distinktion för Jas Elsner " naturligtvis inte är sant i något konkret exempel; men det har visat sig retoriskt extremt användbart".

Begreppets historia

Islamisk prydnad från 1300-talet i elfenben, centrerad på en palmett ; Alois Riegls Stilfragen ( 1893) spårade utvecklingen och överföringen av sådana motiv.

Klassisk konstkritik och de relativt få medeltida skrifterna om estetik utvecklade inte i någon större utsträckning ett stilbegrepp i konsten, eller analys av det, och även om renässans- och barockförfattare om konst är mycket bekymrade över vad vi skulle kalla stil, utvecklade de inte en sammanhängande teori om det, åtminstone utanför arkitekturen:

  Konstnärliga stilar skiftar med kulturella förhållanden; en självklar sanning för alla moderna konsthistoriker, men en extraordinär idé under denna period [tidig renässans och tidigare]. Det är inte heller uppenbart att någon sådan idé artikulerades under antiken ... Plinius var uppmärksam på förändringar i sätt att skapa konst, men han presenterade sådana förändringar som drivs av teknik och rikedom. Även Vasari tillskriver det konstiga och, enligt hans uppfattning bristerna, hos tidigare konst till bristen på tekniskt kunnande och kulturell sofistikering.

Giorgio Vasari gav en enormt inflytelserik men mycket ifrågasatt redogörelse för stilutvecklingen inom italiensk måleri (främst) från Giotto till hans egen manéristiska period. Han betonade utvecklingen av en florentinsk stil baserad på disegno eller linjebaserad teckning, snarare än venetiansk färg. Med andra renässansteoretiker som Leon Battista Alberti fortsatte han klassiska debatter om den bästa balansen i konsten mellan den realistiska naturskildringen och idealiseringen av den; denna debatt skulle fortsätta fram till 1800-talet och modernismens tillkomst .

Teoretikern inom nyklassicismen , Johann Joachim Winckelmann , analyserade de stilistiska förändringarna i den grekiska klassiska konsten 1764, och jämförde dem nära med förändringarna i renässanskonsten, och " Georg Hegel kodifierade föreställningen att varje historisk period kommer att ha en typisk stil", gjuter en mycket lång skugga över studiet av stil. Hegel tillskrivs ofta uppfinningen av det tyska ordet Zeitgeist , men han använde faktiskt aldrig ordet, även om han i Lectures on the Philosophy of History använder frasen der Geist seiner Zeit (sin tidsanda), och skriver att "nej människan kan överträffa sin egen tid, för hennes tidsanda är också hennes egen ande."

Att konstruera scheman för periodens stilar av historisk konst och arkitektur var ett stort angelägenhet för 1800-talsforskare inom det nya och till en början mestadels tysktalande konsthistoriens område, med viktiga författare om den breda stilteorin inklusive Carl Friedrich von Rumohr, Gottfried Semper , och Alois Riegl i hans Stilfragen från 1893, med Heinrich Wölfflin och Paul Frankl som fortsatte debatten under 1900-talet. Paul Jacobsthal och Josef Strzygowski är bland de konsthistoriker som följde Riegl i att föreslå storslagna scheman som spårar överföringen av stilelement över stora intervall i tid och rum. Denna typ av konsthistoria är också känd som formalism , eller studiet av former eller former i konst.

Semper, Wölfflin och Frankl, och senare Ackerman, hade bakgrund i arkitekturhistorien, och liksom många andra termer för tidstypiska stilar, myntades "romansk" och "gotisk" till en början för att beskriva arkitektoniska stilar, där stora förändringar mellan stilar kan ske . tydligare och lättare att definiera, inte minst för att stil i arkitektur är lättare att replikera genom att följa en uppsättning regler än stil i figurativ konst som måleri. Termer som uppstod för att beskriva arkitekturperioder applicerades ofta senare på andra områden inom bildkonsten, och sedan mer allmänt fortfarande på musik, litteratur och den allmänna kulturen.

Inom arkitekturen följer ofta stilistiska förändringar, och möjliggörs av, upptäckten av nya tekniker eller material, från det gotiska revbensvalvet till modern metall- och armerad betongkonstruktion . Ett stort debattområde inom både konsthistoria och arkeologi har varit i vilken utsträckning stilistiska förändringar inom andra områden som måleri eller keramik också är ett svar på nya tekniska möjligheter, eller har sin egen drivkraft att utveckla (kunstwollen i Riegl) , eller förändringar som svar på sociala och ekonomiska faktorer som påverkar beskydd och konstnärens villkor, som nuvarande tänkande tenderar att betona, genom att använda mindre stela versioner av marxistisk konsthistoria.

Även om stilen var väletablerad som en central komponent i konsthistorisk analys, hade se den som den överordnade faktorn i konsthistorien fallit ur modet av andra världskriget, eftersom andra sätt att se på konst utvecklades, liksom en reaktion mot betoningen på stil; för Svetlana Alpers , "är det normala åberopandet av stil i konsthistorien verkligen en deprimerande affär". Enligt James Elkins "Under det senare 1900-talet syftade kritiken av stilen till att ytterligare reducera de hegelianska delarna av konceptet samtidigt som det behölls i en form som kunde kontrolleras lättare". Meyer Schapiro , James Ackerman , Ernst Gombrich och George Kubler ( The Shape of Time: Remarks on the History of Things, 1962) har gjort anmärkningsvärda bidrag till debatten, som också har dragit nytta av en bredare utveckling inom kritisk teori . 2010 Jas Elsner det starkare: "Under nästan hela 1900-talet har stilkonsthistorien varit disciplinens obestridliga kung, men sedan sjuttio- och åttiotalets revolutioner har kungen varit död", även om hans artikel utforskar sätt på vilka "stilkonsthistorien" förblir vid liv, och hans kommentar skulle knappast vara tillämplig på arkeologi.

Användningen av termer som Counter- Maniera verkar vara på tillbakagång, eftersom otåligheten mot sådana "stiletiketter" växer bland konsthistoriker. År 2000 Marcia B. Hall , en ledande konsthistoriker inom italiensk 1500-talsmålning och adept till Sydney Joseph Freedberg (1914–1997), som uppfann termen, av en recensent av hennes After Raphael: Painting in Central Italy i Sextonde århundradet för hennes "grundläggande brist" i att fortsätta använda denna och andra termer, trots en ursäktande "Anteckning om stiletiketter" i början av boken och ett löfte att hålla användningen av dem till ett minimum.

Georges Seurats mycket individuella teknik och stil, Le Chahut , 1889–90

Ett sällsynt försök nyligen att skapa en teori för att förklara processen som driver förändringar i konstnärlig stil, snarare än bara teorier om hur man ska beskriva och kategorisera dem, är av beteendepsykologen Colin Martindale, som har föreslagit en evolutionsteori baserad på darwinistiska principer. Detta kan dock inte sägas ha fått mycket stöd bland konsthistoriker.

Individuell stil

"Signaturstil" omdirigerar här. För det amerikanska företaget känt som Signature Styles 2009–2012, se Signature Styles .

Traditionell konsthistoria har också lagt stor vikt vid en konstnärs individuella stil, ibland kallad signaturstil, för en konstnär: "uppfattningen om personlig stil - att individualitet kan uttryckas unikt inte bara i sättet som en konstnär tecknar, utan också i det stilistiska. egenheter i en författares författarskap (till exempel) - är kanske ett axiom för västerländska föreställningar om identitet". Identifieringen av individuella stilar är särskilt viktig vid tillskrivningen av verk till konstnärer, vilket är en dominerande faktor i deras värdering för konstmarknaden, framför allt för verk i den västerländska traditionen sedan renässansen. Identifieringen av individuell stil i verk är "i huvudsak tilldelad en grupp specialister inom området känd som kännare ", en grupp som fokuserar på konsthandeln och museer, ofta med spänningar mellan dem och gemenskapen av akademiska konsthistoriker.

Utövandet av konnässörskap handlar till stor del om subjektiva intryck som är svåra att analysera, men också en fråga om att känna till detaljer om teknik och olika konstnärers "hand". Giovanni Morelli (1816 – 1891) var banbrytande för den systematiska studien av granskning av diagnostiska mindre detaljer som avslöjade konstnärers knappast medvetna stenografi och konventioner för att porträttera till exempel öron eller händer i västerländska gamla mästermålningar . Hans tekniker antogs av Bernard Berenson och andra, och har applicerats på skulptur och många andra typer av konst, till exempel av Sir John Beazley till attisk vasmålning . Personliga tekniker kan vara viktiga för att analysera individuell stil. Även om konstnärsutbildningen före modernismen i huvudsak var imitativ och förlitade sig på undervisade tekniska metoder, oavsett om de lärde sig som lärling i en verkstad eller senare som elev i en akademi, fanns det alltid utrymme för personlig variation. Idén om tekniska "hemligheter" som noga bevakas av mästaren som utvecklade dem, är en mångårig topos i konsthistorien från Vasaris förmodligen mytiska berättelse om Jan van Eyck till Georges Seurats hemlighetsfulla vanor .

Målning av Kristus bland läkarna , katalogiserad av Christie's som "Manner of Rembrandt Harmensz van Rijn" och såldes för £750 2010

Men idén om personlig stil är verkligen inte begränsad till den västerländska traditionen. I kinesisk konst är det lika djupt hållet, men traditionellt betraktat som en faktor i uppskattningen av vissa typer av konst, framför allt kalligrafi och litterär målning , men inte andra, såsom kinesiskt porslin; en distinktion som också ofta ses inom den så kallade dekorativa konsten i väst. Kinesisk målning gjorde det också möjligt för konstnären att uttrycka politiska och sociala åsikter en hel del tidigare än vad som normalt upptäcks i väst. Kalligrafi, som också betraktas som en fin konst i den islamiska världen och Östasien , ger ett nytt område inom ramen för personlig stil; idealet för västerländsk kalligrafi tenderar att vara att undertrycka individuell stil, medan grafologin , som förlitar sig på den, betraktar sig själv som en vetenskap.

Målaren Edward Edwards sa i sina Anecdotes of Painters (1808): "Mr. Gainsboroughs sätt att rita var så speciellt för honom själv, att hans verk inte behövde någon signatur". Exempel på starkt individuella stilar inkluderar: Pablo Picassos kubistiska konst , Andy Warhols popkonststil , Vincent Van Goghs impressionistiska stil , Drip Painting av Jackson Pollock

Sätt

"Maner" är en besläktad term, som ofta används för vad som i själva verket är en underavdelning av en stil, kanske fokuserad på särskilda punkter i stil eller teknik. Medan många delar av tidstypisk stil kan reduceras till karakteristiska former eller former, som på ett adekvat sätt kan representeras i enkla linjeritade diagram, används "maner" oftare för att betyda den övergripande stilen och atmosfären i ett verk, särskilt komplexa verk som t.ex. målningar, som inte så lätt kan bli föremål för exakt analys. Det är en något förlegad term i akademisk konsthistoria, undviken eftersom den är oprecis. När det används är det ofta i samband med imitationer av en konstnärs individuella stil, och det är en av hierarkin av diskreta eller diplomatiska termer som används i konsthandeln för förhållandet mellan ett verk till salu och det för en välkänd konstnär, med "Manner of Rembrandt " som antyder ett distanserat förhållande mellan verkets stil och Rembrandts egen stil. "Explanation of Cataloging Practice" från auktionsförrättarna Christie's förklarar att "   Maner of ... " i deras auktionskataloger betyder "enligt vår mening ett verk utfört i konstnärens stil men av ett senare datum". Mannerism , härlett från det italienska maniera ("maner") är en specifik fas av den allmänna renässansstilen, men "maner" kan användas mycket brett.

Stil i arkeologi

Paleolitiska stenverktyg grupperade efter period

Inom arkeologi , trots moderna tekniker som radiokoldatering , förblir period eller kulturell stil ett avgörande verktyg för identifiering och datering av inte bara konstverk utan alla klasser av arkeologiska artefakter , inklusive rent funktionella sådana (som ignorerar frågan om huruvida rent funktionella artefakter existerar ). Identifieringen av individuella stilar av konstnärer eller hantverkare har också föreslagits i vissa fall även för avlägsna perioder som istidskonsten i den europeiska övre paleolitikum .

Liksom i konsthistorien är formell analys av morfologin (formen) hos enskilda artefakter utgångspunkten. Detta används för att konstruera typologier för olika typer av artefakter, och genom seriationstekniken uppnås en relativ datering baserad på stil för en plats eller grupp av platser där vetenskapliga absoluta dateringstekniker inte kan användas, i synnerhet när endast sten, keramik eller metallföremål eller rester finns tillgängliga, vilket ofta är fallet. Skärvor av keramik är ofta väldigt många på platser från många kulturer och perioder, och även små bitar kan säkert dateras av deras stil. I motsats till de senaste trenderna inom den akademiska konsthistorien har följden av arkeologiska teoriskolor under det senaste århundradet, från kulturhistorisk arkeologi till processuell arkeologi och slutligen uppkomsten av postprocessuell arkeologi under de senaste decennierna inte nämnvärt minskat betydelsen av stilstudie inom arkeologi, som underlag för att klassificera föremål inför vidare tolkning.

Stilisering

Flygfoto över den mycket stiliserade förhistoriska Uffington White Horse i England

Stilisering och stiliserad (eller stilisering och stiliserad på (icke-Oxford) brittisk engelska, respektive) har en mer specifik betydelse, hänvisar till visuella skildringar som använder förenklade sätt att representera objekt eller scener som inte försöker en fullständig, exakt och korrekt representation av deras visuella utseende ( mimesis eller " realistisk "), och föredrar en attraktiv eller uttrycksfull helhetsskildring. Mer tekniskt har det definierats som "den dekorativa generaliseringen av figurer och föremål med hjälp av olika konventionella tekniker, inklusive förenkling av linje, form och relationer mellan rum och färg", och observerat att "[s]tyliserad konst reducerar visuella uppfattning om konstruktioner av mönster i linje, ytbearbetning och tillplattat utrymme".

Forntida, traditionell och modern konst , såväl som populära former som tecknade filmer eller animationer använder ofta stiliserade representationer, så till exempel The Simpsons använder mycket stiliserade skildringar, liksom traditionell afrikansk konst . De två Picasso-målningarna som illustreras överst på denna sida visar en rörelse till en mer stiliserad representation av den mänskliga figuren inom målarens stil, och Uffington White Horse är ett exempel på en mycket stiliserad förhistorisk skildring av en häst. Motiv inom den dekorativa konsten som palmetten eller arabesken är ofta mycket stiliserade versioner av växtdelar.

Även i konst som i allmänhet försöker mimesis eller "realism", finns en viss stilisering mycket ofta i detaljer, och särskilt figurer eller andra drag i liten skala, såsom människor eller träd etc. i den avlägsna bakgrunden till och med av en stort arbete. Men detta är inte stilisering avsedd att uppmärksammas av betraktaren, utom vid närmare granskning. Ritningar , modeller och andra skisser som inte är avsedda som färdiga verk för försäljning kommer också mycket ofta att stilisera.

"Stylized" kan betyda antagandet av vilken stil som helst i alla sammanhang, och på amerikansk engelska används ofta för den typografiska stilen av namn, som i " AT&T är också stiliserad som ATT och at&t": detta är en specifik användning som verkar ha undflydda ordböcker, även om det är en liten förlängning av befintliga andra betydelser av ordet. [ citat behövs ]

Datoridentifiering och rekreation

I ett experiment 2012 vid Lawrence Technological University i Michigan analyserade en dator cirka 1 000 målningar från 34 välkända konstnärer med hjälp av en speciellt utvecklad algoritm och placerade dem i stilkategorier som liknar mänskliga konsthistoriker. Analysen involverade provtagning av mer än 4 000 visuella funktioner per konstverk.

Appar som Deep Art Effects kan förvandla foton till konstliknande bilder som påstås vara i stil med målare som Van Gogh . Med utvecklingen av sofistikerad text-till-bild AI-konstmjukvara har användningen av specificerbara konststilar blivit ett utbrett verktyg på 2020-talet.

Se även

Anteckningar

Vidare läsning

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Style_(visual_arts)&oldid=1130832926 "