François Truffaut

"Truffaut" omdirigerar hit. För andra personer med det efternamnet, se Truffaut (efternamn) .

François Truffaut
Truffaut 1965
Född	François Roland Truffaut ( 1932-02-06 ) 6 februari 1932 Paris, Frankrike
dog	21 oktober 1984 (1984-10-21) (52 år) Neuilly-sur-Seine , Frankrike
Viloplats	Montmartre kyrkogård
Yrken	Direktör manusförfattare producent skådespelare filmkritiker
Antal aktiva år	1955–1984
Anmärkningsvärt arbete	The 400 Blows , Shoot the Piano Player , Jules et Jim , The Bride Wore Black , Mississippi Mermaid , Day for Night , The Green Room , The Last Metro
Rörelse	Fransk nyvåg
Make	Madeleine Morgenstern . . ( m. 1957; div. 1965 <a i=5>) ​
Partner	Fanny Ardant (1981–1984; hans död)
Barn	3
Släktingar	Ignace Morgenstern (svärfar)

François Roland Truffaut ( Storbritannien : / ˈ t r uː f oʊ , ˈ t r ʊ - / TROO -foh, TRUU- , USA : / t r uː ˈ f oʊ / troo- FOH ; franska: [fʁɑ̃swa ʁ ʁɔl ʁɔl ʁɔl Februari 1932 – 21 oktober 1984) var en fransk filmregissör, ​​manusförfattare, producent, skådespelare och filmkritiker. Han anses allmänt vara en av grundarna av den franska nya vågen . Efter en karriär på mer än 25 år är han fortfarande en ikon för den franska filmindustrin , efter att ha arbetat på över 25 filmer.

Truffauts film The 400 Blows (1959) är en avgörande film från den franska New Wave-rörelsen och har fyra uppföljare, Antoine et Colette (1962), Stolen Kisses (1968), Bed and Board (1970) och Love on the Run ( 1979). Truffauts film Day for Night från 1973 gav honom kritikerros och flera utmärkelser, inklusive BAFTA-priset för bästa film och Oscar-utmärkelsen för bästa utländska film . Hans andra anmärkningsvärda filmer inkluderar Shoot the Piano Player (1960), Jules and Jim (1962), The Soft Skin (1964), The Wild Child (1970), Two English Girls (1971), The Last Metro (1980) och The Woman Next Door (1981). Han är också känd för sin biroll i Steven Spielbergs science fiction -film Close Encounters of the Third Kind ( 1977).

Truffaut skrev också den uppmärksammade boken Hitchcock/Truffaut (1966), som detaljerade hans intervjuer med filmregissören Alfred Hitchcock under 1960-talet.

Tidigt liv

Truffaut föddes i Paris den 6 februari 1932. Hans mor var Janine de Montferrand. Hans mammas blivande make, Roland Truffaut, accepterade honom som adoptivson och gav honom hans efternamn. Han skickades runt för att bo med olika barnskötare och sin mormor under ett antal år. Hans mormor ingav honom sin kärlek till böcker och musik. Han bodde hos henne fram till hennes död, då Truffaut var åtta år gammal. Det var först efter hennes död som han bodde hos sina föräldrar. Truffauts biologiska fars identitet är okänd, men en privatdetektivbyrå 1968 avslöjade att dess utredning av saken ledde till en Roland Levy, en judisk tandläkare från Bayonne . Truffauts mammas familj bestred fyndet men Truffaut trodde och omfamnade det.

Truffaut bodde ofta hos vänner och försökte vara utanför huset så mycket som möjligt. Han kände Robert Lachenay från barndomen, och de var livslånga bästa vänner. Lachenay var inspirationen till karaktären René Bigey i The 400 Blows och arbetade som assistent på några av Truffauts filmer. Bio erbjöd Truffaut den största flykten från ett otillfredsställande hemliv. Han var åtta år gammal när han såg sin första film, Abel Gances Paradis Perdu ( Paradise Lost , 1939), som började sin besatthet. Han hoppade ofta av skolan och smög in på teatrar eftersom han saknade pengar för antagning. Efter att ha blivit utstött från flera skolor bestämde han sig vid 14 års ålder för att bli självlärd. Två av hans akademiska mål var att se tre filmer om dagen och läsa tre böcker i veckan.

Truffaut besökte Henri Langlois Cinémathèque Française , där han exponerades för otaliga utländska filmer, och blev bekant med amerikansk film och regissörer som John Ford , Howard Hawks och Nicholas Ray , såväl som den brittiske regissören Alfred Hitchcocks .

Karriär

André Bazin

Efter att ha startat sin egen filmklubb 1948 träffade Truffaut André Bazin , som hade stor inverkan på hans professionella och personliga liv. Bazin var kritiker och chef för ett annat filmsällskap vid den tiden. Han blev en personlig vän till Truffaut och hjälpte honom ur olika ekonomiska och kriminella situationer under hans uppväxtår.

Truffaut gick med i den franska armén 1950, 18 år gammal, men tillbringade de följande två åren med att försöka fly. Han arresterades för att ha försökt desertera armén och fängslades i militärfängelse. Bazin använde sina politiska kontakter för att få Truffaut frigiven och fick honom att få ett jobb på sin nya filmtidning, Cahiers du cinéma .

Cahiers du Cinema

Under de följande åren blev Truffaut kritiker (och senare redaktör) på Cahiers , där han blev ökänd för sina brutala, oförlåtande recensioner. Han kallades "The Gravedigger of French Cinema" och var den ende franske kritikern som inte var inbjuden till filmfestivalen i Cannes 1958 . Han stödde Bazin i att utveckla en av filmens mest inflytelserika teorier, auteurteorin .

År 1954 skrev Truffaut en artikel i Cahiers du cinéma , "Une Certaine Tendance du Cinéma Français" ("En viss trend av fransk film"), där han attackerade tillståndet för franska filmer, tjatade på vissa manusförfattare och producenter och listade åtta regissörer som han ansåg oförmögna att ta fram de typer av "elaka" och "groteska" karaktärer och berättelser han kallade karaktäristiska för den vanliga franska filmindustrin: Jean Renoir , Robert Bresson , Jean Cocteau , Jacques Becker , Abel Gance , Max Ophuls , Jacques Tati och Roger Leenhardt . Artikeln orsakade en storm av kontroverser och gav Truffaut ett erbjudande att skriva för den nationellt cirkulerade, mer allmänt lästa kulturveckan Arts-Lettres-Spectacles . Truffaut skrev mer än 500 filmartiklar för den publikationen under de kommande fyra åren.

Truffaut utarbetade senare auteurteorin , enligt vilken regissören var "författaren" till hans verk och stora regissörer som Renoir eller Hitchcock har distinkta stilar och teman som genomsyrar deras filmer. Även om hans teori inte var allmänt accepterad då, fick den visst stöd på 1960-talet från den amerikanske kritikern Andrew Sarris . 1967 publicerade Truffaut sin boklång intervju av Hitchcock, Hitchcock/Truffaut (New York: Simon och Schuster) .

Kortfilmer

Efter att ha varit kritiker bestämde sig Truffaut för att göra film. Han började med kortfilmen Une Visite (1955) och följde den med Les Mistons (1957).

De 400 slagen

Efter att ha sett Orson Welles Touch of Evil på Expo 58 gjorde Truffaut sin långfilmsregissördebut med The 400 Blows (1959), som fick avsevärd kritik och reklam. Han vann priset för bästa regissör vid filmfestivalen i Cannes 1959. Antoine Doinels karaktär genom hans farliga missöden i skolan, ett olyckligt hemliv och senare reformskola. Filmen är mycket självbiografisk. Både Truffaut och Doinel var bara barn av kärlekslösa äktenskap; de begick båda småbrott av stöld och skolk från militären. Truffaut gjorde Jean-Pierre Léaud som Doinel. Léaud sågs som en vanlig pojke på 14 år som provspelade för rollen efter att ha sett ett flygblad, men intervjuer efter filmens utgivning (en finns med på filmens Criterion DVD) avslöjar Léauds naturliga sofistikering och en instinktiv förståelse för att agera för kameran . Leaud och Truffaut samarbetade i flera filmer under åren. Deras mest anmärkningsvärda samarbete var fortsättningen av Doinels berättelse i en serie filmer kallad "Antoine Doinel Cycle".

Det primära fokus för The 400 Blows är Doinels liv. Filmen följer honom genom hans oroliga tonåren. Han är fångad mellan en instabil föräldrarelation och en isolerad ungdom. Från födseln kastades Truffaut in i en besvärlig situation. Eftersom han föddes utom äktenskapet var hans födelse tvungen att förbli en hemlighet på grund av stigmatiseringen av illegitimitet. Han var registrerad som "ett barn som fötts av en okänd far" i sjukhusens journaler och sköttes av en sjuksköterska under en längre tid. Hans mor gifte sig så småningom och hennes man gav François hans efternamn, Truffaut.

Trots att han lagligen accepterades som ett legitimt barn, accepterade hans föräldrar honom inte. The Truffauts fick ytterligare ett barn, som dog kort efter födseln. Denna upplevelse gjorde dem mycket ledsna och som ett resultat föraktade de François på grund av den ånger han representerade (Knopf 4 [ . Han var utstött från sina tidigaste år, avfärdad som ett oönskat barn. François skickades för att bo hos sina morföräldrar. När hans mormor dog tog hans föräldrar emot honom, till moderns bestörtning. Hans upplevelser med sin mamma var hårda. Han mindes att han blev illa behandlad av henne men fann tröst i sin fars skratt och ande. François hade en mycket deprimerande barndom efter att ha flyttat in hos sina föräldrar. De lämnade honom ensam när de tog semester. Han mindes till och med att han var ensam under julen. Att bli lämnad ensam tvingade François till självständighet och gjorde ofta olika uppgifter runt huset för att förbättra det, som att måla eller byta eluttag. Tyvärr resulterade dessa vänliga gester ofta i katastrofala händelser som fick honom att bli utskälld av sin mamma. Hans pappa skrattade mest åt dem.

The 400 Blows markerade början på den franska New Wave -rörelsen, som gav regissörer som Jean-Luc Godard , Claude Chabrol och Jacques Rivette en bredare publik. The New Wave handlade om ett självmedvetet förkastande av traditionell biografstruktur. Detta var ett ämne som Truffaut hade skrivit om i flera år.

Skjut pianospelaren

Truffaut och skådespelerskan Françoise Dorléac under ett besök i Israel, 1963

Efter framgången med The 400 Blows presenterade Truffaut disjunktiv redigering och till synes slumpmässiga voiceovers i sin nästa film, Shoot the Piano Player (1960), med Charles Aznavour i huvudrollen . Truffaut har sagt att han mitt under inspelningen insåg att han hatade gangsters. Men eftersom gangsters var en huvuddel av historien, tonade han upp den komiska aspekten av karaktärerna och gjorde filmen mer till hans smak.

Även om Shoot the Piano Player var mycket uppskattad av kritiker, presterade det dåligt i biljettkassan. Medan filmen fokuserade på två av den franska nya vågens favoritelement, amerikansk film noir och dem själva, experimenterade Truffaut aldrig mer så tungt.

Jules och Jim och The Soft Skin

Truffaut under sitt besök i Helsingfors , Finland den 21 december 1964

1962 regisserade Truffaut sin tredje film, Jules and Jim , ett romantiskt drama med Jeanne Moreau i huvudrollen . Filmen var mycket populär och mycket inflytelserik.

1963 kontaktades Truffaut för att regissera den amerikanska filmen Bonnie and Clyde , med en behandling skriven av Esquire -journalisterna David Newman och Robert Benton som tänkte introducera den franska nya vågen till Hollywood. Även om han var tillräckligt intresserad för att hjälpa till med manusutveckling, avböjde Truffaut till slut, men inte innan intressanta Jean-Luc Godard och den amerikanska skådespelaren och blivande producenten Warren Beatty , som fortsatte med filmen med regissören Arthur Penn .

Den fjärde filmen som Truffaut regisserade var The Soft Skin (1964). Den blev inte hyllad när den släpptes.

Fahrenheit 451

Truffauts första icke-franska film var en anpassning från 1966 av Ray Bradburys klassiska science fiction-roman Fahrenheit 451 , som visar upp Truffauts kärlek till böcker. Hans enda engelsktalande film, gjord på plats i England, var en stor utmaning för Truffaut, eftersom han knappt pratade engelska själv. Inspelad av filmfotograf Nicolas Roeg , detta var Truffauts första film i färg. Den större produktionen var svår för Truffaut, som bara hade arbetat med små besättningar och budgetar. Plåtningen var också ansträngd av en konflikt med huvudrollsinnehavaren Oscar Werner, som var missnöjd med sin karaktär och stormade iväg och lämnade Truffaut att spela in scener med ett dubbelskott bakifrån. Filmen var ett kommersiellt misslyckande, och Truffaut arbetade aldrig utanför Frankrike igen. Filmens kultställning har stadigt vuxit, även om vissa kritiker fortfarande är tveksamma till den som en anpassning. En betraktelse från 2014 av filmen av Charles Silver berömmer den.

Truffaut och Claude Jade vid premiären av Love on the Run i Luxemburg, april 1979

Thriller och stulna kyssar

Stolen Kisses (1968) var en fortsättning på Antoine Doinel-cykeln med Claude Jade i huvudrollen som Antoines fästmö och senare fru Christine Darbon. Under inspelningen blev Truffaut kär i Jade och var kort förlovad med henne. Det var en stor hit på den internationella konstkretsen. En kort tid senare gjorde Jade sin Hollywood-debut i Hitchcocks Topaz .

Truffaut arbetade med projekt med varierande ämnen. The Bride Wore Black (1968), en brutal berättelse om hämnd, är en stilfull hyllning till Alfred Hitchcocks filmer ( återigen med Moreau i huvudrollen). Mississippi Mermaid (1969), med Catherine Deneuve och Jean-Paul Belmondo , är en identitetsböjande romantisk thriller. Båda filmerna är baserade på romaner av Cornell Woolrich .

The Wild Child (1970) inkluderade Truffauts skådespelardebut i huvudrollen som 1700-talsläkaren Jean Marc Gaspard Itard .

Doinel gifter sig med Christine

Bed and Board (1970) var en annan Antoine Doinel-film, också med Jade, nu Leauds fru på filmduken.

Two English Girls (1971) är den kvinnliga återspeglingen av samma kärlekshistoria som "Jules et Jim". Den är baserad på en berättelse av Henri-Pierre Roché , som skrev Jules och Jim , om en man som blir lika kär i två systrar, och deras kärleksrelation under en period av år.

Such a Gorgeous Kid Like Me (1972) var en skruvad komedi som inte togs emot väl.

Dag för natt

Day for Night vann Truffaut en Oscar för bästa utländska film . Filmen är förmodligen hans mest reflekterande verk. Det är historien om ett filmteam som försöker avsluta en film samtidigt som de hanterar de personliga och professionella problem som följer med att göra en film. Truffaut spelar regissören för den fiktiva filmen som görs. Den här filmen innehåller scener från hans tidigare filmer. Den anses vara hans bästa film sedan hans tidigaste verk. Time placerade den på sin lista över århundradets 100 bästa filmer (tillsammans med The 400 Blows) .

1975 fick Truffaut mer ryktbarhet med The Story of Adèle H. ; Isabelle Adjani i titelrollen fick en nominering för en Oscar för bästa kvinnliga huvudroll . Hans film Small Change från 1976 nominerades till Golden Globe Award för bästa utländska film .

Det sena 1970-talet och den sista Doinel

The Man Who Loved Women (1977), ett romantiskt drama, var en mindre hit.

Truffaut medverkade också i Steven Spielbergs 1977 Close Encounters of the Third Kind som vetenskapsmannen Claude Lacombe.

The Green Room (1978) spelade Truffaut i huvudrollen. Det var en kassaflopp, så han gjorde Love on the Run (1979) med Léaud och Jade i huvudrollerna som den sista filmen i Doinel-cykeln.

Den sista tunnelbanan

En av Truffauts sista filmer gav honom en internationell väckelse. The Last Metro (1980) fick 12 César Award- nomineringar och 10 vinster, inklusive bästa regissör.

Finalfilmer och arv

Truffauts sista film spelades in i svartvitt, vilket gav hans karriär en känsla av att ha bokstöd. Confidentially Yours är Truffauts hyllning till sin favoritregissör, ​​Hitchcock. Den behandlar många Hitchcockianska teman, som privat skuld kontra offentlig oskuld, en kvinna som utreder ett mord och anonyma platser.

En angelägen läsare, Truffaut anpassade många litterära verk, inklusive två romaner av Henri-Pierre Roché , Ray Bradburys Fahrenheit 451 , Henry Jamess " The Altar of the Dead ", filmad som The Green Room , och flera amerikanska detektivromaner.

Truffauts andra filmer var från originalmanus, ofta samskrivna av manusförfattarna Suzanne Schiffman eller Jean Gruault . De presenterade olika ämnen, den dystra historien om Adèle H. inspirerad av livet för Victor Hugos dotter , med Isabelle Adjani ; Day for Night , inspelad i Victorine Studios , som skildrar filmskapandets upp- och nedgångar; och The Last Metro , som utspelar sig under den tyska ockupationen av Frankrike under andra världskriget, en film som belönats med tio César Awards .

Känd som en livslång cinefil, kastade Truffaut en gång (enligt dokumentärfilmen François Truffaut: Stolen Portraits från 1993 ) en liftare ur sin bil efter att ha fått veta att han inte gillade filmer.

Många filmskapare beundrar Truffaut, och hyllningar till hans verk har dykt upp i filmer som Almost Famous , Face och The Diving Bell and the Butterfly , såväl som romanförfattaren Haruki Murakamis Kafka on the Shore . I samtal med Michael Ondaatje nämner filmredaktören Walter Murch inflytandet Truffaut hade på honom som ung och sa att han "elektrifierades" av frysbilden i slutet av The 400 Blows , och att Godards Breathless och Truffauts Shoot the Piano Player förstärkte tanken att han kunde göra filmer.

Roger Ebert inkluderade The 400 Blows i sin kanon över stora filmer och avslutar: "en av hans mest nyfikna, hemsökande filmer är The Green Room (1978), baserad på Henry James -berättelsen ' The Altar of the Dead', om en man och en kvinna som delar en passion för att minnas sina döda nära och kära. Jonathan Rosenbaum , som tror att The Green Room kan vara Truffauts bästa film, berättade för mig att han ser den som regissörens hyllning till auteurteorin. Den teorin, skapad av Bazin och hans lärjungar (Truffaut, Godard , Resnais , Chabrol , Rohmer , Malle ), förklarade att regissören var den sanna författaren till en film – inte studion, manusförfattaren, stjärnan, genren. Om figurerna i det gröna rummet står för de stora regissörerna från det förflutna, kanske finns det en helgedom där nu för Truffaut. Man tycker om att tänka på Antoine Doinels spöke som tänder ett ljus framför sig."

Kommentar från andra filmskapare

Truffaut uttryckte sin beundran för filmskapare som Luis Buñuel , Ingmar Bergman , Robert Bresson , Roberto Rossellini och Alfred Hitchcock . Han skrev Hitchcock/Truffaut , en bok om Hitchcock, baserad på en lång rad intervjuer.

Om Jean Renoir sa han: "Jag tror att Renoir är den enda filmskaparen som är praktiskt taget ofelbar, som aldrig har gjort ett misstag på film. Och jag tror att om han aldrig gjorde misstag, så är det för att han alltid hittat lösningar baserade på enkelhet - mänskliga lösningar. Han är en filmregissör som aldrig låtsades. Han försökte aldrig ha en stil, och om du känner till hans arbete – vilket är väldigt omfattande, eftersom han sysslade med alla möjliga ämnen – när du fastnar, särskilt som ung filmare, kan du tänk på hur Renoir skulle ha hanterat situationen, så hittar du generellt en lösning”.

Truffaut kallade den tyske filmskaparen Werner Herzog "den viktigaste filmregissören vid liv."

Truffaut och Jean-Luc Godard , hans kollega från Les Cahiers du Cinéma , arbetade nära tillsammans under sin start som filmregissörer även om de hade olika arbetssätt. Spänningar kom upp till ytan efter maj 68 : Godard ville ha en mer politisk, specifikt marxistisk biograf, Truffaut var kritisk till att skapa filmer för främst politiska syften. 1973 skrev Godard Truffaut ett långt och häftigt privat brev fyllt av anklagelser och insinuationer, flera gånger om att som filmskapare "är du en lögnare" och att hans senaste film ( Day for Night ) hade varit otillfredsställande, lögnaktig och undvikande : "Du är en lögnare, för scenen mellan dig och Jacqueline Bisset förra veckan på Francis [en restaurang i Paris] ingår inte i din film, och man kan inte låta bli att undra varför regissören är den enda killen som är t sova runt i Day for Night " (Truffaut regisserade filmen, skrev den och spelade regissören på filmuppsättningen i filmen). Godard antydde också att Truffaut hade blivit kommersiellt och lättsamt.

Truffaut svarade med ett argt brev på 20 sidor där han anklagade Godard för att vara en radikal-chic hycklare, en man som trodde att alla var "lika" i teorin bara. " Militansens Ursula Andress - som Brando - en skitbit på en piedestal." Godard försökte senare försonas med Truffaut, men de pratade aldrig med eller såg varandra igen. Efter Truffauts död skrev Godard inledningen till ett generöst urval av sin korrespondens och inkluderade sitt eget brev från 1973. Han bjöd också på en lång hyllning i sin film Histoire(s) du cinéma .

Privatliv

Truffaut var gift med Madeleine Morgenstern från 1957 till 1965, och de hade två döttrar, Laura (född 1959) och Eva (född 1961). Madeleine var dotter till Ignace Morgenstern , VD för ett av Frankrikes största filmdistributionsbolag, Cocinor , och var till stor del ansvarig för att säkra finansieringen av Truffauts första filmer.

1968 förlovades Truffaut med skådespelerskan Claude Jade ( Stulna kyssar , Bed and Board , Love on the Run) ; han och Fanny Ardant ( The Woman Next Door , Confidentially Yours ) bodde tillsammans från 1981 till 1984 och hade en dotter, Joséphine Truffaut (född 28 september 1983).

Truffaut var ateist , men hade stor respekt för den katolska kyrkan och bad om en Requiem-mässa för sin begravning.

Död

Truffauts grav på Montmartre Cemetery , Paris

I juli 1983, efter sin första stroke och diagnosen hjärntumör, hyrde Truffaut France Galls och Michel Bergers hus utanför Honfleur , Normandie. Han förväntades närvara på sin vän Miloš Formans Amadeus - premiär när han dog den 21 oktober 1984, 52 år gammal, på American Hospital of Paris i Neuilly-sur-Seine i Frankrike.

Vid tiden för sin död hade han många filmer under förberedelse. Han hade tänkt göra 30 filmer och sedan dra sig tillbaka för att skriva böcker för resten av sitt liv. Det var fem filmer som saknade det målet. Han är begravd på Montmartre Cemetery .

Filmografi

Direktör

Långfilmer

År	Engelsk titel	Originaltitel	Anteckningar
1959	De 400 slagen	Les Quatre Cents kupper	Antoine Doinel- serien Cannes Film Festival – Bästa regissör nominerad – Oscar för bästa originalmanus nominerad – Cannes Film Festival – Guldpalmen
1960	Skjut pianospelaren	Tirez sur le pianiste
1962	Jules och Jim	Jules och Jim	Mar del Plata International Film Festival – Bästa regissör nominerad – Mar del Plata International Film Festival – Bästa film
1964	Den mjuka huden	La Peau douce	Nominerad – Filmfestivalen i Cannes – Guldpalmen
1966	Fahrenheit 451	Fahrenheit 451	Filmad på engelska Nominerad – Venedigs filmfestival – Golden Lion
1968	Bruden bar svart	La Mariée était en noir
1968	Stulna kyssar	Baisers volés	Antoine Doinel-serien nominerad – Oscar för bästa utländska film
1969	Mississippi sjöjungfru	La sirène du Mississippi
1970	Det vilda barnet	L'Enfant sauvage
1970	Säng och bräda	Hemvist äktenskaplig	Antoine Doinel-serien
1971	Två engelska tjejer	Les Deux anglaises et le kontinent
1972	En sådan underbar unge som jag	Une belle fille comme moi
1973	Dag för natt	La Nuit américaine	Oscar för bästa utländska film BAFTA-pris för bästa film BAFTA-pris för bästa regi nominerad – Oscar för bästa regi nominerad – Oscar för bästa originalmanus
1975	Berättelsen om Adèle H.	L'Histoire d'Adèle H.	Nominerad – César Award för bästa regi
1976	Liten ändring	L'Argent de poche	Nominerad – Berlin International Film Festival – Golden Bear
1977	Mannen som älskade kvinnor	L'Homme qui aimait les femmes	Nominerad – Berlin International Film Festival – Golden Bear
1978	Det gröna rummet	La Chambre verte
1979	Kärlek på flykt	L'Amour en fuite	Antoine Doinel-serien nominerad – Berlin International Film Festival – Golden Bear
1980	Den sista tunnelbanan	Le Dernier metro	César Award för bästa film César Award för bästa regissör César Award för bästa manus nominerad – Oscar för bästa utländska film
1981	Kvinnan bredvid	La Femme d'à côté
1983	Konfidentiellt	Vivement dimanche!	Nominerad – César Award för bästa regi

Kortfilmer och samarbeten

År	Titel	Originaltitel	Anteckningar
1955	Ett besök	Une Visite
1957	The Mischief Makers	Les Mistons
1958	En berättelse om vatten	Une Histoire d'eau	Regisserad tillsammans med Jean-Luc Godard
1961	Arméspelet	"Tire-au-flanc 62"	Regisserad av Claude de Givray ; Truffaut krediteras som medregissör
1962	Antoine och Colette	Antoine och Colette	Antoine Doinel-serien, segment från Love at Twenty

Endast manusförfattare

År	Titel	Originaltitel	Anteckningar
1960	Andfådd	À bout de souffle	Regisserad av Jean-Luc Godard
1988	Den lilla tjuven	La Petite voleuse	Regisserad av Claude Miller ; släpptes postumt
1995	Belle Époque (miniserie)	Belle Époque	Miniserie , med Jean Gruault ; regisserad av Gavin Millar ; släpptes postumt

Skådespelare

År	Titel	Roll	Anteckningar
1956	Le Coup du Berger	Festgäst	Okrediterad, regisserad av Jacques Rivette
1956	La sonate à Kreutzer
1959	De 400 slagen	Man i tivoli	Okrediterad
1963	À tout prendre	Han själv	Okrediterad
1964	Den mjuka huden	Bensinpumpsvakt	Röst, okrediterad
1970	Det vilda barnet	Dr Jean Itard	Huvudroll
1970	Bed & Board	Tidningsförsäljare	Röst, okrediterad
1971	Två engelska tjejer	Recitant / Berättare	Röst, okrediterad
1972	En sådan underbar unge som jag	En journalist	Röst, okrediterad
1973	Dag för natt	Ferrand, filmregissören	Huvudroll
1975	Berättelsen om Adèle H.	Officer	Okrediterad
1976	Liten ändring	Martines far	Okrediterad
1977	Mannen som älskade kvinnor	Man på begravning	Okrediterad
1977	Närkontakt av tredje graden	Claude Lacombe	Regisserad av Steven Spielberg Nominerad – BAFTA-priset för bästa skådespelare i en biroll
1978	Det gröna rummet	Julien Davenne	Huvudroll
1981	Kvinnan bredvid	Cameo	Okrediterad

Endast producent

År	Titel	Originaltitel	Anteckningar
1958	Bra Anna	Anna din mamma	Regisserad av Harry Kümel
1960	Orfeus testamente	Le testament d'Orphée	Regisserad av Jean Cocteau
1961	Guldbaggen	Le scarabée d'or	Regisserad av Robert Lachenay
1961	Paris tillhör oss	Paris nous appartient	Regisserad av Jacques Rivette
1968	Naken barndom	L'Enfance Nue	Regisserad av Maurice Pialat

Bibliografi

• Les 400 Coups (1960) med M. Moussy (engelsk översättning: The 400 Blows )
• Le Cinéma selon Alfred Hitchcock (1967, andra upplagan 1983) (engelsk översättning: Hitchcock och Hitchcock/Truffaut i samarbete med Helen G. Scott )
• Les Aventures d'Antoine Doinel (1970) (engelsk översättning: Adventures of Antoine Doinel ; översatt av Helen G. Scott )
• Jules et Jim (filmmanus) (1971) (engelsk översättning: Jules and Jim ; översatt av Nicholas Fry)
• La Nuit américaine et le Journal de Fahrenheit 451 (1974)
• Le Plaisir des yeux (1975)
• L'Argent de poche (1976) (engelsk titel: Small Change: A Film Novel ; översatt av Anselm Hollo)
• L'Homme qui aimait les femmes (1977)
• Les Films de ma vie (1981) (engelsk översättning: The Films in My Life , översatt av Leonard Mayhew)
• Correspondance (1988) (engelsk översättning: Correspondence, 1945–1984 ; översatt av Gilbert Adair, släppt postumt)
• Le Cinéma selon François Truffaut (1988) redigerad av Anne Gillain (släppt postumt)
• Belle époque (1996) med Jean Gruault (släppt postumt)

Se även

• François Truffaut-priset
• Paris tillhör oss
• Two in the Wave , en dokumentärfilm från 2010 om Truffauts förhållande till Jean-Luc Godard
• La Cinémathèque Française kommer att erbjuda en fullständig retrospektiv och en utställning av François Truffauts verk under 2014/2015

externa länkar

• François Truffaut på IMDb
• New Wave Film Encyclopedia : "François Truffaut" en omfattande biografi
• François Truffaut komplett biografi : "François Truffaut" Arkiverad 26 december 2013 på Wayback Machine
• François Truffaut bibliografi via UC Berkeley Media Resources Center
• Francois Truffaut på The Guardian Film
• Francois Truffaut på The New York Times Movies
• François Truffaut samlade nyheter och kommentarer på The New York Times
• Verk av eller om François Truffaut i bibliotek ( WorldCat- katalogen)
• Legendarisk intervju med Truffaut från 1970
• AllMovie.com Biografi