Nicholas Ray

Ej att förväxla med Nicolas Ray .

Nicholas Ray
Ray c. 1950
Född	Raymond Nicholas Kienzle Jr. ( 1911-08-07 ) 7 augusti 1911 Galesville, Wisconsin , USA
dog	16 juni 1979 (16-06-1979) (67 år) New York City , USA
Yrke	Filmregissör, ​​manusförfattare, skådespelare
Antal aktiva år	1946–1979
Makar)	Jean (Abrams) Evans . . ( m. 1936; div. 1942 <a i=5>) ​ Gloria Grahame . . ( m. 1948; div. 1952 <a i=5>). ​ Betty Utey . . ( m. 1958; div. 1970 <a i=5>). ​ Susan Schwartz . ( m. 1971 <a i=3>). ​
Barn	4, inklusive Anthony Ray

Nicholas Ray (född Raymond Nicholas Kienzle Jr. , 7 augusti 1911 – 16 juni 1979) var en amerikansk filmregissör, ​​manusförfattare och skådespelare mest känd för filmen Rebel Without a Cause från 1955 . Han uppskattas för många narrativa inslag producerade mellan 1947 och 1963 inklusive They Live By Night , In A Lonely Place , Johnny Guitar och Bigger Than Life , såväl som ett experimentellt verk producerat under 1970-talet med titeln We Can't Go Home Again , som var oavslutad vid tiden för Rays död.

Rays kompositioner inom ramen för CinemaScope och användning av färg är särskilt väl ansedda och han var ett viktigt inflytande på den franska nya vågen, med Jean-Luc Godard berömd som skrev i en recension av Bitter Victory , "... det finns film. Och biografen är Nicholas Ray."

Tidigt liv och karriär

Ray föddes i Galesville, Wisconsin , den yngsta av fyra barn och enda son till Olene "Lena" (Toppen) och Raymond Nicholas Kienzle, en entreprenör och byggare. Hans farföräldrar var tyska och hans morföräldrar var norska. Han växte upp i La Crosse, Wisconsin , också hemstaden för den framtida regissörskollegan Joseph Losey . En populär men oberäknelig student med benägenhet för brottslighet och alkoholmissbruk , med sin alkoholiserade far som exempel, skickades vid sexton års ålder Ray för att bo hos sin äldre, gifta syster i Chicago, Illinois , där han gick på Waller High School och fördjupade sig i Al Capone -erans nattliv. När han återvände till La Crosse på sitt sista år, dök han upp som en begåvad talare och vann en tävling på den lokala radiostationen WKBH (nu WIZM ) samtidigt som han hängde runt på en lokal aktieteater.

Med starka betyg i engelska och offentligt tal och misslyckanden i latin , fysik och geometri tog han examen i botten (rankad 152:a i en klass av 153) i sin klass vid La Crosse Central High School 1929. Han studerade drama vid La Crosse State Teachers College (nu University of Wisconsin–La Crosse ) i två år innan han fick de erforderliga betygen för att ansöka om antagning till University of Chicago hösten 1931. Även om han bara tillbringade en termin vid institutionen på grund av överdrivet alkoholkonsumtion och Dåliga betyg lyckades Ray odla en relation med dramatikern Thornton Wilder , då professor.

Efter att ha varit aktiv i Student Dramatic Association under sin tid i Chicago, återvände Ray till sin hemstad och startade La Crosse Little Theatre Group, som presenterade flera uppsättningar 1932. Han skrev också en kort tid tillbaka på State Teachers College hösten det året. Före sin vistelse i Chicago hade han bidragit med en regelbunden kolumn med funderingar, kallad "The Bullshevist", till Racquet, colleges veckotidning, och återupptog skrivandet för den när han kom tillbaka, men enligt biografen Patrick McGilligan , Ray, med vännen Clarence Hiskey, arrangerade också möten för att organisera ett La Crosse-avdelning av kommunistpartiet USA . I början av 1933 hade han lämnat State Teachers College och började använda monikern "Nicholas Ray" i sin korrespondens.

Genom sina kontakter med Thornton Wilder och andra i Chicago, träffade Ray Frank Lloyd Wright i Wrights hem, Taliesin , i Spring Green, Wisconsin . Han odlade en relation med Wright för att vinna en inbjudan att gå med i "the Fellowship", som gemenskapen av Wright "lärlingar" var känd. I slutet av 1933 bad Wright Ray att organisera det nybyggda Hillside Playhouse, ett rum på Taliesin tillägnat musikaliska och dramatiska föreställningar. Där, vid regelbundna filmvisningar som ofta omfattar utländska produktioner, hade Ray sannolikt sin första exponering för icke-Hollywood-film. Men han och hans mentor hade ett bråk våren 1934 med Wright som uppmanade honom att lämna anläggningen omedelbart.

Medan han förhandlade med Wright, besökte Ray New York City , där han hade sina första möten med den politiska teatern som växte som svar på den stora depressionen . När han återvände efter att han kastades ut från Taliesin, gick Ray med i Workers' Laboratory Theatre, en gemensam trupp som bildades 1929, som nyligen hade bytt namn till Theatre of Action. Kortfattat fakturerade sig själv som Nik Ray, han agerade i flera produktioner och samarbetade med ett antal artister, av vilka han senare spelade roll i sina filmer, inklusive Will Lee och Curt Conway , och några som blev vänner för livet, inklusive Elia Kazan . Han anställdes därefter av Federal Theatre Project , en del av Works Progress Administration . Han blev vän med folkloristen Alan Lomax och reste med honom genom landsbygden i Amerika och samlade på traditionell folkmusik . 1940–41 producerade Lomax och Ray regisserade Back Where I Come From , ett banbrytande folkmusikradioprogram med artister som Woody Guthrie , Burl Ives , Lead Belly , Golden Gate Quartet och Pete Seeger , för CBS. Amerikanska folksånger skulle senare ha en framträdande plats i flera av hans filmer.

Under de första åren av andra världskriget ledde och övervakade Ray radiopropagandaprogram för United States Office of War Information och Voice of Americas sändningstjänst under John Housemans beskydd . Sommaren 1942 undersöktes Ray av FBI och fick sin B-2-klassificering av "preliminär farlighet". Dessutom rekommenderade direktören J. Edgar Hoover personligen " Förvaringsfrihet ." Även om Hoovers plan senare avbröts av justitiedepartementet , var Ray hösten 1943 bland mer än tjugo OWI-anställda som offentligt identifierades som kommunistiska anknytningar eller sympatier, och noterade att han "avskedades från WPA samhällstjänst i Washington DC för kommunistiska aktiviteter." FBI fastslog snart att fallet med "Nicholas K. Ray" "inte motiverade utredning." På OWI förnyade Ray sin bekantskap med Molly Day Thatcher , Housemans assistent, och hennes man, Elia Kazan, från teaterdagarna i New York. 1944, på väg till Hollywood för att regissera A Tree Grows in Brooklyn , föreslog Kazan att Ray också skulle gå västerut och anställde honom som assistent i produktionen.

När han återvände österut regisserade Ray sin första och enda Broadway- produktion, Duke Ellington - John Latouche -musikalen Beggar's Holiday , 1946. Tidigare samma år var han assisterande regissör, ​​under regissören Houseman, för en annan Broadway-musikal, Lute Song , med musik av Raymond Scott . Också genom Houseman fick Ray möjligheten att arbeta inom tv, ett av hans få utflykter till det nya mediet. Houseman hade gått med på att regissera en anpassning av Lucille Fletchers radiothriller, Sorry, Wrong Number , för CBS , och tog Ray som sin samarbetspartner. De cast Mildred Natwick som den invalida kvinnan som tror att hon är föremål för ett mord som hon hör på sin telefon. När Lute Song kallade på Housemans tid och uppmärksamhet tog Ray över uppgiften att iscensätta sändningen, som sändes den 30 januari 1946. Nästa år regisserade Ray sin första film, They Live by Night (1949), för RKO Pictures .

Hollywood

They Live By Night recenserades (under en av dess arbetstitlar, The Twisted Road ) så tidigt som i juni 1948, men släpptes inte förrän i november 1949, på grund av de kaotiska förhållandena kring Howard Hughes övertagande av RKO Pictures . Som ett resultat av förseningen släpptes den andra och tredje bilden som Ray regisserade, RKO:s A Woman's Secret (1949) och Knock On Any Door (1949), en utlåning till Humphrey Bogarts Santana Productions och Columbia , innan hans första .

Nästan en impressionistisk version av film noir , med Farley Granger och Cathy O'Donnell som tjuv och hans nygifta fru, They Live By Night var känd för sin empati för samhällets unga outsiders, ett återkommande motiv i Rays oeuvre. Dess ämne, två unga älskare som flydde från lagen, hade ett inflytande på den sporadiskt populära filmsubgenren som involverade ett flyktigt kriminellt par, inklusive Joseph H. Lewiss Gun Crazy (1950), Arthur Penns Bonnie and Clyde (1967) , Terrence Malicks Badlands ( 1973) och Robert Altmans anpassning från 1974 av Edward Anderson-romanen som också hade tjänat som bas för Rays film, Thieves Like Us .

New York Times gav They Live By Night en positiv recension (trots att han kallade sitt varumärke för sympatiska öga till rebeller och kriminella "vilseledda") och hyllade Ray för "bra, realistisk produktion och skarp regi...Mr. Ray har ett öga för handling detaljer. Hans iscensättning av rånet av en bank, allt sett av pojken i pick-up-bilen, är ett fint klipp av en upprörd film. Och hans känsliga ställning av sina skådespelare mot motorvägar, turistläger och dystra motell ger en livlig förståelse av ett intimt personligt drama i hopplös flykt."

Ray gjorde flera bidrag till noir-genren, framför allt Humphrey Bogart-filmen från 1950, även för Santana och utgiven av Columbia, In a Lonely Place , om en orolig manusförfattare misstänkt för ett våldsamt mord, och On Dangerous Ground (1951), i som Robert Ryan spelar en alienerad, brutalt våldsam detektiv på en stadspolisstyrka som finner försoning och kärlek efter att han skickats för att utreda ett mord på landsbygden.

Medan han var på RKO regisserade Ray också A Woman's Secret , med sin blivande fru Gloria Grahame i huvudrollen som en sångerska som blir föremål för ett brott och en undersökning av hennes förflutna, och Born to Be Bad (1950) med Joan Fontaine som social klättrare i San Francisco.

I januari 1949 tillkännagavs Ray att han skulle regissera I Married a Communist , ett lackmustest som RKO-chefen Howard Hughes hade skapat för att såra bort kommunister i studion. John Cromwell och Joseph Losey hade tidigare tackat nej, och båda straffades av studion och svartlistades därefter . Strax efter det offentliga tillkännagivandet, och innan produktionsstarten, klev Ray bort från projektet. Medan studion övervägde att avskeda honom eller stänga av honom, förlängde den istället hans kontrakt, uppenbarligen med Hughes samtycke. Så sent som 1979 insisterade Ray på att Hughes "räddade mig från svartlistning", även om Ray sannolikt också skrev till House Committee on Un-American Activities om sitt politiska förflutna eller vittnade privat, för att skydda sig själv.

Hans sista film i studion, The Lusty Men (1952), spelade Robert Mitchum i huvudrollen som en mästare i broncoryttare som undervisar en yngre man i rodeo och samtidigt blir känslomässigt involverad i den yngre cowpokes fru. Vid ett collegeframträdande i mars 1979, dokumenterat i den första sekvensen av Lightning Over Water (1980) som ska spelas in, talar Ray om The Lusty Men som en film om "en man som vill samla sig själv innan han dör."

Efter att ha lämnat RKO skrev Ray på med en ny agent, MCA :s Lew Wasserman , en stor Hollywood-styrka, som styrde regissörens karriär genom 1950-talet. Under den tiden regisserade Ray en eller två filmer för de flesta av de stora studiorna, och en som allmänt anses vara en minderårig, Republic Pictures . Han gjorde filmer i konventionella genrer, inklusive western och melodramer , såväl som andra som motstod enkel kategorisering.

I mitten av femtiotalet gjorde han de två filmer som han är mest ihågkommen för: Johnny Guitar (1954) och Rebel Without a Cause (1955). Den förstnämnda, gjord på Republic, var en västern med Joan Crawford och Mercedes McCambridge i roller av det slag som vanligtvis spelas av män. Stiliserad, och mycket excentrisk på sin tid, var den mycket älskad av franska kritiker. ( François Truffaut kallade det " västerländarnas skönhet och odjur , en västerländsk dröm.")

Mellan långfilmsprojekt och efter att ha spelat in en annan västern, Run For Cover (1955), med James Cagney i huvudrollen , ombads Ray att ta sig an en tv-film för GE Theatre . Antologiserien producerades av MCA-Revue, ett dotterbolag till byrån som regissören var signad till, och sändes på CBS. High Green Wall var en anpassning, av Charles Jackson , av en Evelyn Waugh -berättelse, " The Man Who Liked Dickens ", om en analfabet man, spelad av Thomas Gomez , som håller en strandsatt resenär, spelad av Joseph Cotten , i djungeln fången. , vilket tvingar honom att läsa högt från Dickens romaner. Inspelad på film under några dagar, efter en veckas repetition, sändes det halvtimmes långa dramat den 3 oktober 1954. Ray arbetade inte i TV-sändning efter, och talade sällan om programmet, och uttryckte senare sin besvikelse: "Jag var hoppas på att något nytt, oavsiktligt eller planerat, ska hända. Men det gjorde det inte."

1955, på Warner Bros. , regisserade Ray Rebel Without a Cause , tjugofyra timmar i livet för en orolig tonåring, med James Dean i huvudrollen i vad som visade sig vara hans mest kända roll. När Rebel släpptes, bara några veckor efter Deans tidiga död i en bilolycka, hade den en revolutionerande inverkan på filmskapande och ungdomskultur, vilket praktiskt taget födde det samtida konceptet om den amerikanska tonåringen. Om man ser förbi dess sociala och popkulturella betydelse, Rebel Without a Cause det renaste exemplet på Rays filmiska stil och vision, med en expressionistisk färganvändning, dramatisk användning av arkitektur och en empati för sociala missförhållanden.

Rebel Without a Cause var Rays största kommersiella framgång och markerade ett genombrott i karriärerna för barnskådespelarna Natalie Wood och Sal Mineo . Ray engagerade sig i ett stormande "andligt äktenskap" med Dean och väckte Mineos latenta homosexualitet genom sin roll som Platon, som skulle bli den första homosexuella tonåringen att synas på film. Under inspelningen inledde Ray en kortlivad affär med Wood, som vid 16 års ålder var 27 år yngre. Detta skapade en spänd atmosfär mellan Ray och Dennis Hopper , som också var involverad i Wood vid den tiden, men de försonades senare.

1956 valdes Ray till att regissera melodraman Bigger Than Life at Twentieth Century-Fox av filmens stjärna och producent, James Mason , som spelade en lågstadielärare, drabbad av en sällsynt cirkulationssjukdom och driven vanföreställning av sitt missbruk av ett nytt underläkemedel, kortison . 1957, efter att ha slutfört ett avtal med två bilder, regisserade Ray motvilligt The True Story of Jesse James, en remake av 1939 Fox release, Jesse James . Ray ville kasta Elvis Presley som den legendariska banditen, och Presley hade gjort sin första film, Love Me Tender (1956), i studion. Fox betänkte dock, och Presley flyttade till Paramount och lämnade kontraktsspelarna Robert Wagner och Jeffrey Hunter för att spela bröderna James .

Warners engagemang för Rebel Without a Cause ledde till att studion skickade Ray på sin första utlandsresa, i september 1955, för att publicera filmen, medan den fortfarande var i förhandsvisningar i USA. Han besökte Paris, där han träffade några av de franska kritikerna, ivriga att prata med regissören av Johnny Guitar , av vilka en, sade han senare, "nästan övertalade mig att det var en fantastisk film." Han var i London när han fick samtalet om James Deans död, den sista dagen i månaden, och reste sedan till Tyskland för att dricka och sörja. Icke desto mindre markerade detta ögonblick en professionell förändring för Ray, vars de flesta återstående mainstream-filmer producerades utanför Hollywood. Han återvände till Warner Bros. för Wind Across the Everglades (1958), ett perioddrama med ekologiskt tema om plymtjuvskyttar, skrivet av Budd Schulberg och producerat av hans bror, Stuart Schulberg, och på MGM regisserade han Party Girl (1958), som hörde av sig. tillbaka till Rays ungdom i Chicago, ett rytande gangsterdrama från tjugotalet som inkluderade musiknummer framförda av stjärnan Cyd Charisse .

Före dessa projekt återvände Ray emellertid till Frankrike för att regissera Bitter Victory (1957), ett drama från andra världskriget med Richard Burton och Curd Jürgens i huvudrollerna som Leith och Brand, brittiska arméofficerare på uppdrag att plundra en nazistisk station i Benghazi, och Ruth Roman som Brands hustru och, före kriget, Leiths älskare. Inspelad på plats i den libyska öknen, med några sekvenser i en studio i Nice, var det av allt att döma en mödosam produktion, som förvärrades för Ray av hans drickande och droganvändning. Lika mycket en konstfilm som en konventionell krigsbild , förvirrade Bitter Victory många samtidigt som de entusiasmerade Rays kontinentala supportrar, som Godard och Éric Rohmer .

Medan Rays filmer under det första decenniet av hans karriär hade varit studiobilder och relativt små i skala, i slutet av 1950-talet, ökade de i logistisk komplexitet och svårighetsgrad och kostnad. Dessutom förändrades studiosystemet som både hade utmanat och stöttat honom, vilket gjorde Hollywood mindre lönsamt för honom som en professionell bas.

Även om han bidrog till skrivandet av de flesta av sina filmer - kanske mest omfattande The Lusty Men , som startade produktionen med bara en handfull sidor - var The Savage Innocents (1960) det enda manuset till en film han regisserade som han fick kredit för. Efter att ha anpassat en roman om inuiternas liv av Hans Ruesch , Top of the World , drog Ray också på skrifterna av upptäcktsresande Peter Freuchen och filmen från 1933 baserad på en av Freuchens böcker, Eskimo . En produktion i episk skala, med italiensk uppbackning och distribution av Paramount, Ray började spela in filmen, med huvudrollen Anthony Quinn , i den brutala kylan i norra Manitoba och på Baffin Island , men mycket av materialet gick förlorat i en flygolycka. Han var tvungen att använda processfotografi för att ersätta de förlorade platsscenerna, när produktionen som planerat flyttade till Rom för studioarbete.

Nu till stor del baserad i Europa, skrev Ray på för att regissera producenten Samuel Bronstons life of Christ som ersättare för den ursprungliga regissören, John Farrow . Vid inspelning i Spanien kastade Ray Jeffrey Hunter, som hade spelat Jesse James bror Frank för regissören några år tidigare, som Jesus. Ett enormt åtagande oavsett vad, produktionen uthärdade ingripanden genom att stödja studion MGM, logistiska utmaningar (seriepredikan på berget krävde fem kameror och sysselsatte 5 400 statister), och projektet växte på ett sätt som Ray inte var stark nog att kontrollera. Kanske förutsägbart King of Kings (1961) emot med fientlighet av den amerikanska pressen, den katolska tidskriften America , i en recension med titeln "Christ or Credit Card?" kallar det "förvandlande och antireligiöst".

Manusförfattaren Philip Yordan , Rays samarbetspartner i flera projekt, tillbaka till Johnny Guitar och inklusive King of Kings , som tittade på ett extremt lukrativt perspektiv, övertalade regissören att återigen signera med Bronston för ännu ett epos, det här om Boxer Rebellion . Som biografen Bernard Eisenschitz konstaterar, "Berättelser om Ray under skapandet av 55 dagar i Peking skildrar, inte en man som drack (resonemangen kom ofta fram), utan en filmskapare som inte kunde bestämma sig, som sökte tillflykt till frenesi aktivitet och laddar sig själv med onödiga bördor." Med en internationell skådespelare, inklusive Charlton Heston , Ava Gardner , David Niven , och de flesta av personalen på Madrids kinesiska restauranger (som statister, inte de kinesiska rektorerna), återigen för Ray, skrevs projektet om i farten, och han var regisserar med lite förberedelser. Av vana och på grund av pressen från jobbet blev han kraftigt medicinerad och sov lite, och till slut kollapsade han på inspelningsplatsen, enligt att hans fru led av takykardi . Han ersattes av Andrew Marton , en högt ansedd regissör i andra regi, nybliven från ett annat skenande spektakel, Cleopatra (1963), med några av Hestons sista scener med Gardner i regi av Guy Green , på Hestons begäran. Efter att ha släppts från sjukhuset försökte Ray delta i redigeringsprocessen, men enligt Marton "var så kränkande och så kritisk mot den första delen av bilden, vilket var min del", att Bronston förbjöd Ray att se mer av bilden. samlade scener. Även om Marton uppskattade att sextiofem procent av bilden var hans, och även om han ville ha regikrediten, accepterade han en ekonomisk uppgörelse från Bronston. Ray krediterades som regissör och representerade filmen, hans sista mainstream-film, vid premiären i maj 1963 i London.

Senare karriär

Ray med Zsa Zsa Gabor 1953

Ray befann sig alltmer stängd utanför Hollywoods filmindustri i början av 1960-talet, och efter 55 dagar i Peking regisserade han inte igen förrän på 1970-talet, även om han fortsatte att försöka utveckla projekt medan han var i Europa.

Han försökte en bearbetning av Ibsens Damen från havet , först med Ingrid Bergman i åtanke och senare Romy Schneider . Han valde en roman, Next Stop—Paradise , av den polske författaren Marek Hlasko . I slutet av 1963, i Paris, arbetade han med romanförfattaren James Jones på en western med titeln Under Western Skies , med teckning på Hamlet .

När han flyttade till London, uppmanad att behandla sitt alkohol- och drogmissbruk, konsulterade han läkaren och psykiatern, Barrington Cooper, som ordinerade manusarbete som "arbetsterapi". De bildade ett produktionsbolag, Emerald Films, under vilket de utvecklade två projekt som var bland de få i Rays europeiska vistelse som var nära att förverkligas. The Doctor and the Devils var ett manus skrivet av Dylan Thomas (som Cooper också hade behandlat), inspirerat av fallet 1828 med Dr. Robert Knox och mördarna Burke och Hare , som försåg honom med lik för dissektion, för att användas under medicinska lektioner . Ray slöt ett avtal med Avala Film , det största produktionsbolaget i Jugoslavien, för att stödja den filmen och tre andra, vilket ledde honom från London till Zagreb. Produktionen tillkännagavs som start den 1 september 1965, ändrad till 21 oktober, med Maximilian Schell , Susannah York och Geraldine Chaplin i rollistan, men Ray insisterade på omskrivningar och frågade bland andra John Fowles , som tackade nej, och Gore Vidal , som i efterhand undrade varför han gick med på det. Ray försökte förgäves att värva amerikanska investeringar, av Seven Arts och Warner Bros., på en budget som höll på att öka, till uppåt 2,5 miljoner dollar. Berättelserna om produktionens misslyckande varierar, inklusive påståendet att Ray var ute ur landet den första dagen av inspelningen, och slutsatsen att han var förlamad av tvivel och obeslutsamhet. Hur det än är så upplöstes utsikterna för en ny, stor Nicholas Ray-film.

Dave Wallis roman, Only Lovers Left Alive , var den andra egenskapen som Ray försökte utveckla som en Emerald Films-satsning. Som en dystopisk liknelse, där vuxna har övergett samhället och ungdomar har bildat gäng för att ta ansvar, kan det ha verkat perfekt för regissören av Rebel Without A Cause, och, tillkännagav våren 1966, skulle det spela rolling Stones . Enligt Cooper, behandlade Stones amerikanska manager Allen Klein honom och Ray på överdådiga besök i New York, och sedan Los Angeles, för möten, och sedan "lurade" Ray till att ge upp sina rättigheter till fastigheten, med ett "lukrativt direktörskontrakt" " och uppenbarligen inget att regissera. (Jim Jarmusch, som blev vän med Ray några år innan Ray dog, gjorde senare en film med titeln Only Lovers Left Alive (2013). Berättelsen om ett ungt vampyrpar – som naturligtvis inte alls är unga – dess enda koppling till Wallis roman eller Rays projekt är dess titel.)

Medan han arbetade med Dr. Cooper, och efteråt, bibehöll Ray en viss grad av kassaflöde genom att utveckla och redigera manus, men för filmer som aldrig blev till. Han gjorde den tyska ön Sylt till sin verksamhetsbas och föreställde sig projekt som skulle kunna spelas in där, inklusive ett med Jane Fonda och Paul Newman , med titeln Go Where You Want, Die As You Must , en produktion som också skulle kräva 2 000 statister. Medan han var i Europa lockade han några av den nuvarande generationen filmskapare. Han hade blivit introducerad för Volker Schlöndorff av Hanne Axmann, som hade medverkat i Schlöndorffs första film, och Ray förmedlade ett avtal om att sälja sin andra, Mord und Totschlag (1969), till Universal Pictures , och plockade in ungefär en tredjedel av pengarna som sin avgift och för utlägg. När han var i Paris bodde han ibland hos Barbet Schroeder , vars produktionsbolag försökte hitta stöd för ett eller annat av Rays projekt. Där, i kölvattnet av demonstrationerna i maj 1968, samarbetade han med Jean-Pierre Bastid och producenten Henry Lange för att spela in en tredelad film på en timme, som han senare gav titeln Wha-a-at? , ett av flera projekt, som rör samtida unga människor under en tid av ifrågasättande, uppror och revolt, som aldrig blev av. På liknande sätt lockade Ray Schroeders vän Stéphane Tchalgadjieff att samla in pengar till L'Evadé ( The Substitute ), en berättelse om blandade och antagna identiteter, och Tchalgadjieff samlade in en halv miljon dollar, bara för att Ray skulle manövrera ut honom, och för att ingenting skulle komma fram. från företaget.

Rays rykte för ungdomsinriktade filmer ledde till att Ellen Ray (ej släkt med honom) och hennes partners i Dome Films uppmanade honom att regissera hennes manus om en ung man som står inför rätta för innehav av marijuana, vilket blev orsaken till Rays återkomst till USA i november 1969. Istället för The Defendant påbörjade Ray dock projekt som rör unga amerikaner i turbulenta tider, särskilt Chicago Seven , och bildade ett produktionsbolag som heter Leo Seven, och drog ett visst ekonomiskt intresse från Michael Butler , producent av scenmusikalen. Hår . Fotograferingsmaterial för Conspiracy på nästan alla aktuella filmlager, från 35 mm till Super 8, samlade han dokumentärsekvenser, dramatiserade rekonstruktioner av rättegången och collageliknande flerbildsmaterial. För att kunna fortsätta finansierade han produktionen genom att sälja tavlor som han ägde och sökte stöd från alla han kunde.

Migrerande från Chicago till New York City, och sedan, på Dennis Hoppers inbjudan, New Mexico, 1971 landade Ray i upstate New York och började en ny karriär som lärare och accepterade en tid vid Harpur College i Binghamton . Där hittade han en skådespelare och besättning, elever som var ivriga och fantasifulla, men också oerfarna. Tillägnad idén om att lära sig genom att göra, påbörjade Ray och hans klass ett stort långfilmsprojekt. Istället för den strikta arbetsfördelningen som kännetecknar hans karriär i Hollywood, tänkte Ray ut en rotation där en elev skulle ta på sig olika roller bakom eller framför kameran. I likhet med Chicago Seven-projektet – en del filmer från vilka han inkorporerade i den nya filmen – använde Harpur-filmen, som kom att få titeln We Can't Go Home Again , material inspelat på ett flertal filmmått, såväl som video som var senare bearbetad och manipulerad med en synthesizer från Nam June Paik . Bilderna kombinerades till flerbildskonstruktioner med så många som fem projektorer, och återfilmade bilderna i 35 mm från en skärm. Två dokumentärer ger uppteckningar över Rays metoder och hans klass arbete: den nästan samtida biografin, I'm A Stranger Here Myself: A Portrait of Nicholas Ray (1975), regisserad av David Helpern Jr., och Susan Rays retrospektiva skildring, Förvänta dig inte för mycket (2011).

Våren 1972 ombads Ray att visa några filmer från filmen på en konferens. Publiken blev chockad när de såg bilder av Ray och hans elever som röker marijuana tillsammans. En tidig version av We Can't Go Home Again visades på filmfestivalen i Cannes 1973, till ett bestående ointresse. Ray spelade in ytterligare scener i Amsterdam, kort efter visningen i Cannes, i New York i januari 1974, och två månader senare i San Francisco, och redigerade en andra version, med hopp om att locka en distributör 1976. Den förblev ofullbordad och utan distribution vid Rays död, 1979, men några tryck av 1973 års version gjordes och visades på festivaler och retrospektiv under 1980-talet. En återställd version, baserad på klippet från 1973, släpptes på DVD och Blu-ray 2011 av Oscilloscope Films.

Våren 1973 förnyades inte Rays kontrakt på Binghamton. Under de kommande åren flyttade han flera gånger och försökte samla in pengar och fortsätta arbetet med filmen, innan han återvände till New York City. Där fortsatte han att förbereda manusmaterial och försöka utveckla filmprojekt, varav det mest lönsamma var City Blues , innan produktionen kollapsade. Han kunde också fortsätta att undervisa i skådespeleri och regi vid Lee Strasberg Institute och New York University , där hans lärarassistent var doktorand Jim Jarmusch .

Ray regisserade två kortfilmer på 1970-talet. En, The Janitor , var ett segment av långfilmen Wet Dreams , även känd som Dreams of Thirteen (1974). Inom en samling kortfilmer, varav de flesta satiriserad pornografi, var Ray's också en mycket personlig film där han kastade sig själv i dubbelrollen som en vaktmästare och en predikant, och använde visuella tekniker jämförbara med de i hans tidigare film. Den andra, Marco (1978), härrörde från en av hans klasser vid Strasberginstitutet och baserades på de första sidorna i en ny roman med samma namn av Curtis Bill Pepper . Rays film ingick i 2011 DVD/Blu-ray-utgåvan av We Can't Go Home Again .

Efter att ha drabbats av cancer och drabbats av dödlighet, skapade Ray och hans son Tim en dokumentär om ett förhållande mellan far och son. Den idén, och Rays hunger efter att fortsätta arbeta, ledde till att den tyske filmskaparen Wim Wenders , som tidigare hade anställt Ray som skådespelare, involverades i en liten men anmärkningsvärd roll i The American Friend (1977). Deras samarbete, Lightning Over Water (1980), även känd som Nick's Film , använder dokumentärfilm och dramatiska konstruktioner, tillsammans med film och video. Den kartlägger deras passage i att göra en film, såväl som inspelningar av händelser från Rays senaste månader, inklusive att regissera en scen med skådespelaren Gerry Bamman , och att regissera och skådespela en scen med Ronee Blakley (då gift med Wenders), inspirerad av King Lear . Filmen färdigställdes efter Rays död, i juni 1979.

Död

Ray fick diagnosen lungcancer i november 1977, även om han kan ha fått sjukdomen flera år tidigare. Han behandlades med koboltterapi och i april 1978 implanterades radioaktiva partiklar som behandling. Nästa månad opererade han bort en hjärntumör. Han överlevde ytterligare ett år och dog i hjärtsvikt den 16 juni 1979 i New York City . Hans aska begravdes på Oak Grove Cemetery i La Crosse, Wisconsin.

Regitekniker

Rays regissörsstil och intressen som är uppenbara i hans filmer har fått kritiker att betrakta honom som en auteur . Vidare anses Ray vara en central figur i själva utvecklingen av auteurteorin. Han pekades ofta ut av Cahiers du cinéma- kritiker som myntade termen för att beteckna exemplar (vid sidan av sådana stora figurer som Alfred Hitchcock och Howard Hawks ) av filmregissörer som arbetade i Hollywood, och vars verk hade en igenkännbar och distinkt stämpel som sågs överskrida standardiserade industrisystem där de tillverkades. Ändå placerade kritikern Andrew Sarris , en av de första att popularisera auteurism i USA, Ray under sin "Pantheon" och i sin andrastegskategori "The Far Side of Paradise", i sin bedömning från 1968 av amerikanska regissörer från ljuderan. : "Nicholas Ray är inte den bästa regissören som någonsin levt; han är inte heller ett Hollywood-hack. Sanningen ligger någonstans mittemellan."

Verkande

Liksom många amerikanska teaterutövare på 1930-talet, var Ray starkt influerad av teorier och praxis hos ryska dramatiker från början av 1900-talet och systemet med skådespelareutbildning som utvecklades till "Method acting " . Sent i livet sa han till eleverna, "Min första inriktning på teatern var mer mot Meyerholdt , sedan Vakhtangov , än Stanislavsky ", och citerade Vakhtangovs föreställning om "agitation från essensen" som "en huvudsaklig riktlinje för mig i min regikarriär. " Vid några tillfällen kunde han arbeta med skådespelare som var så utbildade, särskilt James Dean, men som regissör som arbetade i Hollywoods studiosystem tränades de flesta av hans artister klassiskt, på scen eller i själva studiorna. Vissa tyckte att Ray var trevlig som regissör, ​​medan andra motsatte sig hans metoder. På Born To Be Bad , till exempel, började Ray repetitionerna med en " tabellläsning ", som då var bruklig i en scenproduktion men mindre så för en film, och stjärnan Joan Fontaine tyckte att övningen var obehaglig, vilket försämrade hennes förhållande till regissören, som hon tänkte "inte rätt för den här typen av bilder." På samma film Joan Leslie Rays praktiska regi, även om de skilde sig åt i sin tolkning av en scen. Deras motspelare, den Reinhardt -tränade Robert Ryan, mindes positivt sitt andra Ray-projekt, On Dangerous Ground , "Han regisserar väldigt lite... Redan från början av vårt samarbete erbjöd han mig ett fåtal förslag... Han sa aldrig till mig vad jag skulle göra. Han var aldrig specifik om någonting alls."

Teman och berättelser

De flesta av Rays filmer utspelar sig i USA, och biografen Bernard Eisenschitz betonar de utpräglat amerikanska teman som går igenom hans filmer och Rays liv. Hans tidiga arbete tillsammans med Alan Lomax, som WPA-folklorist och sedan i radio, och hans bekantskap med musiker inklusive Woody Guthrie, Lead Belly, Pete Seeger och Josh White, informerade hans inställning till det amerikanska samhället i hans filmer och intresset för etnografi tydligt i hans filmer. Ray gjorde ofta filmer som kännetecknas av deras granskning av outsiderfigurer, och de flesta av hans filmer kritiserar implicit eller explicit konformitet. Med exempel, inklusive They Live By Night och Rebel Without a Cause , har han citerats för sin sympatiska behandling av samtida ungdom, men andra filmer av hans behandlar skickligt kriserna för mer erfarna och äldre karaktärer, bland dem In A Lonely Place , The Lusty Men , Johnny Guitar och Bigger Than Life . Berättelserna och teman som utforskas i hans filmer stack ut på sin tid för att vara icke-konformistiska och sympatiska med eller till och med uppmuntra till instabilitet och antagandet av då tvivelaktig moral. Hans verk har pekats ut för det unika sätt på vilket det "definierar de speciella oro och motsägelser som Amerika hade på 50-talet."

Visuell stil

Medan han började arbeta i Hollywood med film noir och andra svartvita bilder, i standard Academy-förhållandet , blev Ray senare mer känd för sin livliga användning av färg och bredbild. Hans filmer har också uppmärksammats för sin stiliserade mise en scène med noggrant koregraferad blockering och komposition som ofta betonar arkitektur. Ray själv krediterade Frank Lloyd Wright sin kärlek till bredbildsformat: "Jag gillar den horisontella linjen, och den horisontella var avgörande för Wright." Som VF Perkins observerar är dock många av Rays kompositioner "avsiktligt, ibland häpnadsväckande, obalanserade för att ge en effekt av förskjutning", och noterar vidare hans användning av "statiska massor med djärva linjer ... som tränger in i ramen och samtidigt tiden stör och förenar hans kompositioner." Bernard Eisenschitz kopplar också Wright till Rays önskan att "förstöra den rektangulära ramen" (som filmskaparen sa och tillade, "Jag kunde inte stå ut med formaliteten i det"), genom de flerbildstekniker han använde i We Can't Go Hemma igen . Han hade föreställt sig att använda tekniker med delad skärm så tidigt som Rebel Without a Cause och föreslog, utan framgång, att The True Story of Jesse James skulle "stiliseras i alla avseenden, allt skjuts på scenen, inklusive hästarna, jakterna, allt och gör det i ljusområden."

Ray använder färg djärvt – Jonathan Rosenbaum , till exempel, har hänvisat till Johnny Guitars "vibrerande färgkodning" och Party Girls "svindlande färg" - men meningsfullt bestämt av omständigheterna kring filmens berättelse och dess karaktärer. Som VF Perkins påpekar använder han färger "för deras känslomässiga effekt", men mer karakteristiskt "för den utsträckning i vilken de blandas eller kolliderar med bakgrunden." De röda som Cyd Charisse bär i Party Girl , till exempel, "har ett autonomt känslomässigt värde", men har också inverkan mätt mot de "sombra bruna i en rättssal" eller mot "det mörkare röda i en soffa som hon sover på." Ray använde själv det sistnämnda exemplet för att diskutera färgens varierande betydelse, med hänvisning till rött-på-rött i James Deans jacka på en röd soffa, i Rebel Without a Cause , som "rykande fara", medan samma arrangemang av Charisses klänning och soffan "var ett helt annat värde" (vilket han inte angav). I Party Girl , säger han, var grönt "olycksbådande och svartsjukt", medan det i Bigger Than Life var "liv, gräs och sjukhusväggar", och, med hänvisning till färganvändningen i Johnny Guitar , citerar han kostymen av posse i skarpt svart och vitt. Underförstått passar deras klänning situationen – de har kommit direkt från en begravning – men placerar dem också i skarp kontrast till Joan Crawfords Wien, karaktären de förföljer, som ändrar sin garderob, i ett brett utbud av livfulla färger, från en scen till nästa.

Om Rays redigeringsstil beskriver VF Perkins den som "förskjuten ... [reflekterar] de förskjutna liv som många av hans karaktärer lever", och citerar som ett karakteristiskt drag användningen av kamerarörelser som pågår i början av tagningen och ännu inte i vila på slutet. Även ofta klipper Ray abrupt och störande från huvudhandlingen i en scen till reaktionen, i närbild, av "en karaktär som, till synes, endast perifert involverad." Ett annat utmärkande drag är den frekventa användningen av dissolves för scenövergångar, "mer än de flesta Hollywood-regissörer på sin tid", som Terrence Rafferty påpekar och drar slutsatsen av detta, "kanske en indikation på hans allmänna preferens för flytande framför hårt, fastspikat betydelser." Ray själv citerade serier som lärorika, när han började med bilder, som att ge exempel som avvek från den mest konventionella Hollywood-redigeringen. Han kom också ihåg att när han spelade in sin första film uppmuntrade redaktören (Sherman Todd) honom att "skjuta dubbla backar" (det vill säga att bryta mot 180-gradersregeln), vilket han gjorde, strategiskt , i flera sekvenser av They Live By Night , In A Lonely Place och andra av hans Hollywood-filmer.

Genre

Ray utmärkte sig genom att arbeta i nästan alla konventionella Hollywood-genrer och ingjutit dem med distinkta stilistiska och tematiska tillvägagångssätt: Kriminalfilmer , inom film noir-cykeln: They Live By Night , In A Lonely Place , och On Dangerous Ground ; den sociala problemfilmen Knock On Any Door ; Westerns : Run For Cover , Johnny Guitar och The True Story of Jesse James ; Kvinnors bilder : En kvinnas hemlighet och Born To Be Bad ; Andra världskrigets drama : Flygande läderhalsar och bitter seger ; familjens melodrama : Rebel Without A Cause och Bigger Than Life : Episka spektakel : King of Kings och 55 Days at Peking . Ändå tillämpade han sig också på filmer som föll mellan genrer, såsom gangsterfilmen, avbruten av dansnummer men inte riktigt en musikal, Party Girl och andra av mer marginaliserade kategorier – rodeofilmen The Lusty Men , de etnografiska dramerna Hot Blood och The Savage Innocents — eller som till och med förutspådde mer betydande, senare bekymmer, som dramat Wind Across the Everglades med ekologiskt tema .

Privatliv

Raymond Nicholas Kienzle Jr. var det yngsta barnet i sin familj och den enda pojken, kallad "Ray" eller "Junior". Hans tre systrar var betydligt äldre än han: Alice, född 1900; Ruth, född 1903; och Helen, född 1905. (Han hade två halvsystrar, från sin fars första äktenskap. De hade båda gift sig, men fortsatte att bo nära sin far.) Raymond Sr. var en byggnadsentreprenör, 48 år gammal när hans son var född. Efter första världskriget gick han i pension och flyttade sin familj från den lilla staden Galesville till sin egen hemstad, det större samhället La Crosse, där de skulle vara närmare hans mor. Raymond Sr älskade att läsa, och han älskade musik, och det gjorde även sonen Ray, som kom ihåg att han hörde Louis Armstrong och Lil Hardin spela på Mississippiflodens strand, runt 1920. Mamma Lena var lutheran och nybörjare , men fadern drack och besökte speakeasies, och det var i en, när hans far försvann 1927, som Ray spårade upp sin fars älskarinna, som ledde honom till ett hotellrum där Raymond Sr. han dog dagen efter. Ray var sexton.

Som den yngste hade Ray blivit bortskämd av sin mor och sina systrar, och nu var han den enda hanen i familjen. Men en efter en lämnade hans systrar hemmet. År 1924 hade Alice slutfört utbildningen som sjuksköterska, gift sig och flyttat till Madison, och när hennes far dog, Oshkosh. Mellansystern Ruth hade tagit Ray till hans första film, The Birth of a Nation (1915), och hon var den första i familjen med teatraliska ambitioner - "stagestruck", som han senare karakteriserade henne - men de omintetgjordes av familjen. Hon flyttade till Chicago och gifte sig med en vetenskapsman, men ägnade sig åt sin kärlek till konsten som en ivrig publikmedlem. Helen hade också prestation i sina ådror, arbetade ett tag med att läsa berättelser i en barnradiosändning, och sedan blev hon lärare.

Allt mer ohanterlig efter sin fars död, skickades Ray till Chicago för att bo med sin syster Ruth och skriva in sig på Robert A. Waller High, och återvände till La Crosse Central halvvägs genom sitt sista år. Enligt skoltidningar och årsböcker var han populär, med ett gott sinne för humor om sig själv. Han spelade fotboll och basket och var en hejaklacksledare, kanske mer sociala aktiviteter än atletiska åtaganden. Debatt var ett större intresse, och han tog elokutionslektioner och gick sedan med i "Falstaff Club", skolans dramagrupp, dock inte som närvaro på scenen. Enligt biografen Patrick McGilligan var han som tonåring "i grunden rastlös och ensam" och "benägen till långa, tvetydiga tystnader." Detta var karakteristiskt för samtal med Ray för resten av hans liv. Begåvad med en mild, djup röst, vann Ray dock ett stipendium för att vara en utropare på den lokala radiostationen, WKBH, under ett år, medan han var inskriven på La Crosse Teachers College . (Senare skulle han beskriva denna utmärkelse som "ett stipendium till vilket universitet som helst i världen" - en narrativ utsmyckning som är typisk för honom. Han rapporterade att sommaren efter gick han med i en grupp stuntflygare, men också att han arbetade med en luftburen bootlegger .)

Liksom i gymnasiet gick han med i dramasällskapet, Buskin Club, där han också hittade en flickvän, Kathryn Snodgrass, dotter till skolpresidenten. De samarbetade också som redaktörer på Racquet , skoltidningen, hon på inslag och han på sport, och som medförfattare till en scenrevy som kretsade kring en collegestudent som går till Hollywood. Paret var känt runt campus som "Ray och Kay." För revyn, med titeln February Follies , intog Ray scenen som compere. I april 1930 avancerade han för att spela huvudrollen i skolans stora produktion, av The New Poor , en komedi från 1924 av Cosmo Hamilton . I sinom tid ledde Ray Buskins och började klä rollen som en estet från tidigt 1900-tal. Dessutom började han erbjuda mer vänsterinriktade politiska kommentarer i collegetidningen. Han fostrade andra tendenser som skulle bestå under större delen av hans liv. Efter att han och Kay Snodgrass gjorde slut, och hon flyttade till universitetet i Madison, uppvaktade han många unga kvinnor och balanserade sömnlöshet med alkoholmatad umgänge hela natten.

En vän från hemstaden som studerade vid University of Chicago hade presenterat fördelarna med sin skola, särskilt hans klasser med Thornton Wilder, som redan hade imponerat på Ray när han hade sett författaren i La Crosse. Ray hade förbättrat sitt rekord och var berättigad till övergång hösten 1931. Han var utlovad till ett broderskap och spelade lite fotboll, men av egen berättelse var han mer engagerad i de delar av collegelivet som inkluderade att dricka och jaga collegeflickor. Dessutom berättade han senare om en homosexuell upplevelse, när han blev kontaktad av universitetets dramachef, Frank Hurburt O'Hara (som Ray inte namnger), vilket återspeglade att hans egen attityd, mer tolerant än vanligt vid den tiden, "blev mycket hjälpsam för mig att förstå och regissera några av skådespelarna som jag har arbetat med." Ray tillbringade bara en fjärdedel vid University of Chicago och återvände till La Crosse i december, och återupptog inskrivningen vid Teachers College hösten 1932, där han meddelade läsarna av skoltidningen att han "uppenbarligen var fri från amorösa förvecklingar", men också , "Jag har varit känd för att gilla en fest." Samma år agiterade han och hans vän Clarence Hiskey för att starta ett kapitel i USA:s kommunistparti.

När 1932 slutade lämnade Ray college och, som nu kallar sig Nicholas Ray, sökte han nya möjligheter, inklusive, med hjälp av Thornton Wilder, att träffa Frank Lloyd Wright, med hopp om att gå med i Wrights Fellowship vid Taliesin. I brist på undervisningsavgiften, 1933, vågade Ray till New York City, där han, när han stannade i Greenwich Village, hade sina första möten med stadens bohem . Där, strax före sin vistelse på Taliesin, träffade Ray den unge författaren Jean Evans (född Jean Abrahams, senare Abrams), och de inledde ett förhållande. Efter att han återvänt österut bodde de tillsammans och gifte sig 1936. När Ray tog en position vid WPA i Washington hade de i januari 1937 flyttat till Arlington, Virginia. De hade en son, Anthony Nicholas (född 24 november 1937), känd som Tony, och uppkallad efter Rays vän och kollega Federal Theatre-regissör Anthony Mann . Washingtons regeringsliv bar på både Ray och Evans, och Rays drickande och otrohet ansträngde deras äktenskap. Evans flyttade tillbaka till New York 1940, efter att ha hittat ett jobb på PM , den nya vänstertidningen. Ray återvände till New York också, i maj samma år, men snart separerade paret. Några månader senare försökte han återigen försona sig, samtidigt som han bodde på Almanac House, ett loft i Greenwich Village ockuperat av Pete Seeger, Lee Hays och Millard Lampell , kärnmedlemmar i Almanac Singers . Han engagerade sig en tid till psykoanalys, men föll med tiden tillbaka till gamla vanor. Evans ansökte om skilsmässa i december 1941, och processen avslutades nästa sommar.

Ray hade avvisats för militärtjänst på medicinska skäl, men arbetade för Office of War Information (OWI), under John Houseman . Där träffade Ray Connie Ernst, dotter till advokaten Morris L. Ernst , och en producent av The Voice of America . Efter hans skilsmässa bodde hon och Ray tillsammans, i New York, från 1942 till 1944, när OWI skickade henne till London före D-Day, och efter att hon hade börjat träffa en annan anställd, Michael Bessie, som hon senare gifte sig med. Ray skrev senare, "Vi hade en gång velat gifta oss", även om hon hade kommit ihåg hans drickande och spelande och kommenterade: "Det var väldigt knepigt att vara med Nick."

När han flyttade till Los Angeles för att arbeta med Elia Kazan, bodde Ray först i en lägenhet på Villa Primavera, i hörnet av Harper and Fountain, som blev modellen för hyreshuset i In A Lonely Place innan han flyttade in i ett hus i Santa Monica. Medan han var på Fox umgicks han med andra transplanterade östkustbor och teaterfolk i Gene Kelly och Betsy Blairs hus, bland dem Judith Tuvim, snart känd som Judy Holliday , som han kort, utan framgång hade förföljt i New York, efter hans äktenskapet tog slut. Vid ett tillfälle, påfyllda av alkohol, vadade de in i Santa Monica Bay, en utflykt som förvandlades till ett halvhjärtat dubbelt självmordsförsök, innan de ändrade uppfattning och kämpade sig tillbaka till torra land.

Medan han regisserade A Woman's Secret blev han involverad i filmens motspelare, Gloria Grahame , och kom senare ihåg: "Jag var förälskad i henne men jag gillade henne inte särskilt mycket." Icke desto mindre gifte de sig i Las Vegas den 1 juni 1948, bara fem timmar efter att hennes skilsmässa från sin första make beviljats, och fem månader före födelsen av deras son, Timothy, den 12 november. (RKO meddelade att han föddes " nästan fyra månader före det datum han förväntades.") Spänningar i deras äktenskap kändes tidigt, och hösten 1949, när de filmade In A Lonely Place , hade de separerat för första gången och hållit splittringen hemlig för studiocheferna. I slutet av året meddelade de att de planerade att resa till Wisconsin, för att tillbringa semestern med Rays familj där, men han åkte ensam, återförenades med sin mamma och tre systrar, och sedan vidare till New York och Boston, för att förbereda hans nästa projekt, On Dangerous Ground , och att se sin ex-fru och förstfödde. 1950, när det projektet avslutades och när In A Lonely Place öppnades, rapporterades Ray och Grahame ha försonats, levde i Malibu, även om deras äktenskap förblev dysfunktionellt. Ray uppgav att han hade upptäckt Grahame i sängen med sin son, Tony, som då var 13 år gammal. Även om de var irreparabelt främmande, var Ray och Grahame nominellt kopplade igen, när han uppmanades att hjälpa till att rädda Macao (1952), ett projekt som Josef von Sternberg ledde för RKO. Ray regisserade ytterligare scener, men uppenbarligen ingen där hon var med. Grahame ansökte om skilsmässa, och hon vittnade i rätten att Ray hade slagit henne två gånger, en gång på en fest och en gång privat, hemma, innan skilsmässan beviljades, den 15 augusti 1952. Gloria Grahame och Tony Ray gifte sig 1960 och skilde sig 1974. Tony Ray dog ​​29 juni 2018, 80 år gammal.

HUAC - undersökningarna av Hollywood och underhållningsindustrin, som till stor del sammanföll med Rays äktenskap och skilsmässa från Gloria Grahame, tyngde honom ytterligare. Andra RKO-anställda, såsom Edward Dmytryk och Adrian Scott , var bland Hollywood 10 , som hade citerats för förakt för kongressen i efterdyningarna av 1947 års utfrågningar; Knock On Any Door and In A Lonely Place- stjärnan Bogart var en chartermedlem i kommittén för det första tillägget, som protesterade mot utfrågningarna; och Rays gamla vän Elia Kazan vittnade konfidentiellt 1952 och vägrade först att nämna namn och gjorde det senare för att skydda sin karriär. Datum och innehåll för Rays egen kommunikation med kommittén är okänt (McGilligan rapporterar en lucka i Rays Freedom of Information-filer, mellan 1948 och 1963), men hans ex-fru Jean Evans kom ihåg att han erkände för henne att han vittnade att hon "var den som förde honom till Kommunistiska ungdomsförbundet, vilket inte alls var sant."

Trots att han hade varit försiktig med terapi började han genom domstolsbeslut i skilsmässan träffa psykoanalytikern Carel Van der Heide. Trots det fortsatte han att kvinnliga (kolumnisten Dorothy Kilgallen kallade honom "en välkänd filmkolonihjärtekrossare") och drack, båda fantastiskt. Han hade romanser med både Shelley Winters och Marilyn Monroe , som var rumskamrater vid den tiden, samt Joan Crawford - som han planerade en spänningsfilm med, Lissabon , 1952, och som senare spelade i Johnny Guitar - och Zsa Zsa Gabor . Mer bestående var hans förhållande med tyska Hanne Axmann (även känd som Hanna Axmann, och senare Hanna Axmann-Rezzori), som siktade på att starta en skådespelarkarriär. Hon lämnade sitt oroliga äktenskap med skådespelaren Edward Tierney för att leva med Ray vid, enligt hennes berättelse, en otillräcklig tid för honom, med drickande, gin rummy och analyser som inte gjorde honom någon nytta. Medan han förberedde Johnny Guitar (som innehöll hennes svåger, Scott Brady ), bad Ray henne att återvända till Tyskland och sa att han skulle gå med henne dit. Han höll inte det löftet, även om de höll kontakt och vänner i flera år därefter.

Johnny Guitar placerades ganska bra på Varietys lista över "1954 Boxoffice Champs", vilket ökade hans professionella kapital. Vid det här laget hade han flyttat in i Bungalow 2 på Chateau Marmont , hans högkvarter, medan han skjutit Rebel Without A Cause , ett projekt av särskild betydelse för honom, om oroliga unga människor. Det var där han framförde sitt behov av att göra en sådan film för Lew Wasserman, vilket fick hans agent att skicka honom till Warner Bros. Hotellresidenset blev också Rays högkvarter och repetitionsutrymme, och det var där James Dean anlände i syfte att träffa regissören . Dean började delta i Rays "Sunday afternoons", hans regelbundna möten av vänner i bungalowen, där scenerna i filmen som skulle komma började ta form. Natalie Wood kom ihåg Rays förhållande med Dean som "faderligt" och tillskrev samma kvalitet till Sal Mineos och hennes egen koppling till deras regissör, ​​även om sextonåringen också var sexuellt attraherad av honom, och hans bungalow blev platsen för deras uppdrag, samtidigt som hon också var involverad i stödspelaren Dennis Hopper. Ray själv var också upptagen med rumskamraterna Monroe och Winters, Geneviève Aumont (då yrkesnamnet Michèle Montau), och till och med Lew Wassermans fru, Edie, samtidigt som han var intresserad av Jayne Mansfield, som han testade för rollen som Wood vann i Rebel .

Ray och Wood fortsatte sin affär i flera månader efter att produktionen avslutats, och medan han spelade in sitt nästa projekt, Hot Blood (1956), fick en graviditetsskräck, som visade sig vara falsk, henne att bryta romansen. Dean hade haft farhågor om Ray, men deras förtroende, partnerskap och vänskap växte, och de pratade om att bilda ett produktionsbolag, samarbeta igen och, efter att Rebel Without A Cause öppnade, dela en semester i Nicaragua. Ingen av dessa planer förverkligades, med Deans död i en bilolycka, den 30 september 1955, som gjorde Ray förkrossad och berövad. På en dåvarande Europaturné sökte han tröst med Hanne Axmann, och återigen i alkohol, i Tyskland. Enligt en vän hade Ray varit mer moderat under en tid, och särskilt under sommaren när han arbetade på Rebel , men när han insåg att filmskaparen drack som han var, drog jag slutsatsen: "Jag tror att allt var över den september natten 1955."

Vissa biografer säger att Ray var bisexuell och hävdade att hans erfarenhet vid University of Chicago var början på hans sexuella experiment. Ray förnekade detta 1977 och svarade på en fråga om Rays användning av James Deans "troliga bisexualitet" i en sekvens av Rebel Without a Cause som involverade Dean och Sal Mineo. Först svarar Ray att han inte förstår huruvida intervjuaren syftar på Deans bisexualitet, Mineos, "eller bisexualiteten hos mig själv, och säger sedan: "Jag är inte bisexuell, men alla som förnekar att ha haft en fantasi eller en dagdröm förnekar att ha haft ätit en skål med potatis, potatismos, du vet, det har samma verklighet." När han återvände till Europa i London träffade Ray Gavin Lambert , som han hade korresponderat med sedan Lamberts banbrytande positiva recension av They Live By Night. Talking about In A Lonely Place , Lambert mindes Rays kommentarer om Dix ​​Steele, Bogarts karaktär, i slutet av filmen: "Kommer han att bli en hopplös fyllo eller ta livet av sig, eller söka psykiatrisk hjälp? Det har förresten alltid varit mina personliga alternativ." Efter en natt med vodka och konversationer, efter 03:30, hade Ray och Lambert, som var homosexuell, sex, och Ray varnade "att han egentligen inte var homosexuell, egentligen inte ens bisexuell," och berättade att han hade legat med många kvinnor, "men bara två eller tre män." Nästa dag uppmanade Ray Lambert att följa med honom till Hollywood för att arbeta på det som blev Bigger Than Life, och Lambert förblev en ibland -sexuell partner, medan Ray fortsatte att jaga kvinnor. Enligt Lambert "uppförde Ray sig som en besittande älskare och förväntade sig att jag alltid skulle vara här på jour...", medan Ray fortsatte att uppehålla sig vid förlusten av James Dean.

Bigger Than Life berättar historien om en man som blir beroende av sitt missbruk av mediciner, och som följaktligen blir mer och mer trasig. Kopplingarna till Ray, som hade blivit alltmer beroende av både alkohol och droger, gick inte förlorade, inte ens på Ray. 1976 erkände Ray för sig själv, i en privat journalanteckning, att han hade levt i en "kontinuerlig blackout mellan 1957 eller tidigare tills nu", och hans fru Susan, när han såg filmen, kommenterade till sin man: "Det här är din historien innan du levde den." Rays droganvändning understöddes, medan han sköt Bitter Victory , av sin nya flickvän, en heroinmissbrukare vid namn Manon, och hans spelförluster ledde honom till ett ynkligt tillstånd som bröt hans vänskap med Gavin Lambert.

Sjuttonåriga Betty Utey korsade första gången Nick Ray 1951, på RKO, när han fick i uppdrag att regissera ytterligare några scener för Androcles and the Lion (1952), inklusive en med en grupp bikini-klädda dansare. Han beskrev det som "de vestala jungfruernas ångrum". Några veckor efter att ha filmat scenen, där han presenterade henne, bad han ut henne på balett och middag och tog henne sedan till huset han hyrde, efter att ha splittrats med Gloria Grahame. I slutet av deras kväll, som In A Lonely Place , ringde han en taxi och skickade hem henne. Därefter hörde hon inte av sig på nästan tre år, när han ringde henne för att komma till hans bungalow på Chateau Marmont för ett uppdrag. Han försvann sedan igen, fram till 1956, då han ringde igen. 1958 vann hon en plats som en av korinerna i Party Girl , och efter att inspelningen avslutats flydde de till Maine, där Ray hoppades kunna starta sitt tredje äktenskap genom att torka ut. På vägen kollapsade han på Bostons Logan Airport , och led av DTs . Han återhämtade sig tillräckligt för att resa vidare till Kennebunkport , där paret tillbringade flera veckor, innan de gifte sig den 13 oktober 1958. De fick två döttrar, båda födda i Rom: Julie Christina den 10 januari 1960 och Nicca den 1 oktober 1961 Rays mamma Lena hade dött i mars 1959.

I början av 1963 flyttade familjen från Rom till Madrid, där Ray använde pengar från sitt Samuel Bronston-kontrakt för att försöka utveckla projekt, som aldrig blev verklighet. Tillsammans med en partner öppnade han en restaurang och cocktaillounge som heter Nicca's, efter sin yngre dotter, och det blev tillhållet för filmmänniskor som arbetade i Madrid, men också en plats för Ray att sänka en förmögenhet, enligt uppgift en kvarts miljon av hans dollar under sitt första år. För att klara det anlitade han sin brorson, Sumner Williams (som han hade gjort flera bilder under 1950-talet). Ray fortsatte sina kroniska vanor: för många drinkar och piller, för lite sömn. Han och hans fru separerade 1964, och hon återvände till USA med sina barn, medan han var kvar i Europa. De förblev gifta till den 1 januari 1970, då deras skilsmässa var klar och Betty Ray gifte om sig.

Fram till mitten av 1960-talet levde Ray peripatiskt och etablerade sig i Paris, London, Zagreb, München och ett tag i Sylt , en tysk ö i Nordsjön. Han hade återbekantat sig med den yngre sonen Tim, då i Cambridge, och anlitat honom för att hjälpa till med en självbiografi – den äldre Ray skulle spela in sina minnen och den yngre skulle transkribera – för vilket en förläggare hade lämnat ett förskott, även om ingen sådan memoarbok förekom. under Nick Rays livstid. Vart han än gick, var hans vänner och bekanta vana vid att Ray slängde en åhörarkopia. "Periodisk slutade han att dricka", skriver Bernard Eisenschitz, "byte till en diet med svart kaffe, gick igenom sträckor utan sömn och kraschade sedan i fyrtioåtta timmar åt gången." Retrospektiv av hans filmer markerade tillväxten i hans rykte, särskilt utanför USA, inklusive en dubbelräkning av Johnny Guitar och They Live By Night i Paris i maj 1968 , vilket placerade Ray och hans son mitt i det politiska upproret.

Han återvände till USA den 14 november 1969 och landade i Washington DC lagom till det andra moratoriet för att avsluta kriget i Vietnam . Strax efter tillkännagav han planer på en dokumentär om "1960-talets unga rebeller", och flyttade till Chicago för att spela in medan rättegången mot Chicago Eight, snart att bli Chicago Seven, fortsatte . Han filmade en fest för de åtalade och deras team kvällen den 3 december, dagen då åklagaren avslutade sitt ärende. Över natten dödade polisen i Chicago Fred Hampton , Illinois-ordförande för Black Panther Party, i sömnen, och Ray och hans besättning var på plats tidigt på morgonen för att filma efterdyningarna.

Projektet hade muterats från en dokumentär till en märklig dramatisk rekonstruktion, för vilken Ray övervägde att casta Dustin Hoffman eller Groucho Marx eller den sedan länge pensionerade James Cagney som rättegångsdomaren Julius Hoffman . Enligt Rays egen redogörelse arbetade Ray i slutet av januari 1970, inte ovanligt, hela natten, och han somnade vid redigeringsbordet och vaknade för att känna en "tung" känsla i sitt högra öga. "Det tog mig sex timmar att hitta en läkare, och om jag hade klarat det tjugo minuter tidigare hade de kunnat injicera nikotinsyra och rädda ögat." Han var inlagd på sjukhus från 28 januari till 6 februari, och enligt författaren Myron Meisel var det Rays första behandling mot cancer. Trots denna förklaring förblev Ray något svårfångad om den exakta orsaken, och McGilligan noterar flera möjliga källor och vittnen till Rays försämrade syn, inklusive en specialeffektexplosion femton år tidigare, medan han filmade Run For Cover (1955). Efter 1970 började Ray dock regelbundet bära en nyckelrekvisita i konstruktionen av sin mystik. Han var lång, knasig, med en leonin man av vitt hår, och nu en svart fläck över högra ögat och såg ut, i minnet av sin elev Charles Bornstein, "som en korsning mellan Noa, en pirat och Gud!"

Under rättegången presenterade Chicago Seven-advokaten William Kunstler Ray för Susan Schwartz, en artonåring som nyligen anlände för att studera vid University of Chicago, som hoppade över lektioner för att titta på teatern i rättssalen. I februari 1970, som juryn övervägde, befann hon sig i en taxi, på väg för att ansluta sig till den aktivitet som omgav Ray i hans hus. "Efter bara en dag på Orchard Street", skrev hon senare, "var beslutet lätt: i slutet av terminen skulle jag sluta skolan och följa med på äventyret, vad det nu var." De blev följeslagare, och äventyret varade till slutet av Rays liv, och därefter.

De flyttade till New York City, där Schwartz arbetade, med fastigheter och sedan med publicering, för att försörja dem båda medan Ray sökte pengar för att fortsätta arbetet med filmen och starta andra projekt. De stannade hos Rays gamla kumpaner, inklusive Alan Lomax och Connie Bessie, innan de hittade en egen plats, medan Ray fortsatte att skämma bort sina missbruk och på natten hemsöka de sämre hörnen av Times Square. När de korsades på en Grateful Dead- show på Fillmore East bjöd Dennis Hopper in Ray till sitt hus i Taos, New Mexico , där Hopper redigerade The Last Movie (1971). Där fann Ray återigen kaos av kreativitet och utsvävningar, av en typ som han hade kommit att frodas på, åtminstone tills kostnaderna för att vara värd för Nicholas Ray – Nicca Ray hörde att hennes far fick en telefonräkning på 2 500 dollar, medan Hopper själv troligen överdrev det som 30 000 dollar i månaden – fick Hopper att be honom lämna. I Taos bad Ray Susan att gifta sig med honom och gav henne sin ring, och i gengäld gav hon honom en pärla.

Medan han var i New Mexico, våren 1971, blev Ray inbjuden att tala vid Harpur College, en akademisk enhet vid State University of New York i Binghamton . Evenemanget han presenterade övertygade Larry Gottheim och Ken Jacobs om att Ray borde ansluta sig till dem på fakulteten på biografavdelningen, då ett av epicentren för experimentell film i USA. Ray blev utsedd på ett tvåårskontrakt hösten 1972 och bodde till en början i en lägenhet på universitetets sjukavdelning. Han hyrde sedan en bondgård, och timmarna som studenterna tillbringade där, tid som han krävde av dem, förvandlade det till en gemensam boende- och arbetssituation, som liknade hans bungalow på Chateau Marmont samtidigt som han gjorde Rebel Without A Cause, eller, innan dess , 1930-talets New York-scen med politisk teater och musik, men med cannabis och hårdare droger (inklusive amfetamin och kokain ) tillsatt alkohol och kreativitet som bränsle.

"Det var en ökande spänning som blev fiendskap," mindes en av eleverna, främst mellan Jacobs och Ray. Deras olikheter kan delvis ha härrört från de två konstnärernas olika estetik. Jacobs och Gottheim arbetade inom den experimentella filmens till stor del icke-narrativa och i varierande grad poetiska och formalistiska sfär, medan Rays bakgrund var inom drama och mainstream narrativ film. Icke desto mindre, projektet som han inledde med sina elever, tänkt som en långfilm, först kallad Gun Under My Pillow (som anspelar på karaktären Platon, i Rebel Without A Cause ) och slutligen med titeln We Can't Go Home Again , kan ha setts som överensstämmande med de avantgardistiska synsätt på filmskapande som avdelningen representerade. Men likaväl var han och Jacobs båda, i minnet av en elev, "extremt viljestarka individer, med humör", och de hamnade i konflikt, enligt Gottheims uppfattning, som involverade "ett behov av kontroll och lojalitet", särskilt från sina elever. Det fanns dock andra stridspunkter, inklusive monopoliseringen och missbruket av avdelningens filmutrustning av Rays projekt- och studentteam, såväl som Rays drog- och alkoholvanor och hans elevers efterlikning av honom. Som avdelningsordförande hade Gottheim medlat friktionen mellan sina kollegor, men våren 1973 blev Jacobs tillförordnad ordförande, vilket eskalerade konflikten; kort därefter förnyades inte Rays kontrakt. Jacobs skulle senare karakterisera anställningen av Ray som ett "olyckligt misstag".

Rays mål var att arbeta på We Can't Go Home Again , för att visa den på filmfestivalen i Cannes, i maj 1973. Han lämnade Binghamton, följt av några elever som körde filmens element tvärs över landet i en bil med bil, reste dit han kunde hitta billiga eller gratis redigeringsmöjligheter, pengar för att fortsätta projektet och vänner som skulle tolerera honom som gäst. Han började i Los Angeles, där han slutade tillbaka i Bungalow 2 på Chateau Marmont, drev upp räkningar och sökte investeringar från sina gamla Hollywood-kontakter. Men det var Susan som lyckades hitta pengarna för att få dem båda, och filmen, till Frankrike. Rays rykte i Europa kan ha hjälpt till att säkra en visningsplats i Cannes, men det misslyckades med att övertyga pressen och andra festivalbesökare att filmen berättigade varsel.

På lösa trådar tillbringade Ray och Susan en tid i Paris, lånade pengar av sin mångårige mästare François Truffaut och fick ihop hotellkostnader som betalats av författaren Françoise Sagan . Susan återvände till New York och Ray stannade ett tag på en båt som ägdes av Sterling Hayden , hans "Johnny Guitar", från nästan tjugo år tidigare. Ray reste till Amsterdam och spelade in ett avsnitt, The Janitor , för långfilmen Wet Dreams (1974), en softcore-antologi producerad av Max Fischer . Han återvände till New York i slutet av året, men i mars 1974 gick han tillbaka västerut, till San Francisco Bay Area . Syftet var en retrospektiv av hans filmer på Pacific Film Archive , men han kom med lådor med filmmaterial och personliga varor, med avsikt att stanna ett tag. Han bodde i ett extra rum i arkivkuratorn Tom Luddys bostad och arbetade nattskift i redigeringsrummen på Francis Coppolas Zoetrope - anläggning, och, efter att han nötte ut det välkomnandet, på filmkollektivet CIne Manifest. Medan han var i området fördes Ray till sjukhus två gånger, en gång för alkoholblödning. Första gången ringde Luddy Tony Ray för att berätta för honom om rädslan för att Ray skulle dö, och Rays son vägrade att göra något, och andra gången ringde Luddy på samma sätt John Houseman, som råkade vara i området, och mötte en liknande uppsägning .

Senare 1974 återvände Ray till södra Kalifornien för att bo hos sin ex-fru Betty och deras döttrar, Julie, nu fjorton, och Nicca, nästan tretton, som han inte hade sett sedan de lämnade Spanien, tio år tidigare. "Det var som att se en man som hade blivit tömd", mindes Betty. Hon ordnade ett hus där han kunde sluta dricka, men fastställde snart att han behövde medicinsk övervakning och fick honom att läggas in på avgiftningsenheten på Los Angeles County Hospital. Ray återupptog dock användningen och övertalade till och med sin äldre dotter att köpa kokain åt honom. Vid sin avresa lämnade han ett brev där han berättade att "det är bäst att jag lever åtskilda från dig och våra barn", av många anledningar, och slutade "framför allt andra kan jag inte ge dig någon glädje."

Han deltog i Sal Mineos begravning, i februari 1976, och kort därefter återvände han till New York City, där han erbjöds möjligheten att regissera en film med Marilyn Chambers och Rip Torn i huvudrollerna, som Ray döpte till City Blues , men finansieringen gick igenom av juli 1976, och projektet blev aldrig av. Han fortsatte att dricka och missbruka droger kraftigt och befann sig in och ut från sjukhuset, med en mängd olika sjukdomar och skador på grund av funktionsnedsättning. Slutligen lämnade Susan honom och gav honom på professionell rådgivning ultimatumet att hon inte skulle återvända om han inte checkade in på Smithers Alcoholism and Rehabilitation Center och var nykter i en månad. Kort därefter hade han själv erkänt. Han stannade i nittio dagar och skrevs ut tidigt i november 1976. Han började delta i Anonyma Alkoholisters möten, och han och Susan flyttade in på ett Soho -loft på Spring Street 167 .

I början av 1977 började Ray inse några nya möjligheter. I mars castade Wim Wenders honom i en liten men anmärkningsvärd roll, tillsammans med Dennis Hopper, i The American Friend (1977). Samtidigt började han, med stöd av gamla vänner Elia Kazan och John Houseman, att presentera workshops om skådespeleri och regi på Lee Strasberg Theatre Institute och sedan vid New York University . Han kontaktades också om att regissera ett par filmer, inklusive The Story of Bill W. , om grundaren av Anonyma Alkoholister. I november 1977 fick han dock diagnosen lungcancer. Kirurgi visade att tumören var för nära hans aorta för att kunna avlägsnas säkert, så han fick koboltbehandling .

Han hade rest till Kalifornien sommaren 1977, tagit Betty och Nicca på middag och lämnat sin dotter ett brev som fick henne att "börja tro att Nick förstod mig bättre än Betty någonsin skulle göra." Han återvände västerut i februari 1978 för att spela en del i Miloš Formans hår ( 1979). Där han hade sett robust ut i The American Friend såg han nu mager och dragen ut. Efter att hans scener hade spelats in besökte han Houseman i Malibu, och han kallade Nicca, så att han kunde berätta för sin dotter att han var döende i cancer. De förblev i kontakt, och även om hon hoppades få resa till New York, var det sista gången de sågs.

Den 11 april 1978 genomgick Ray ytterligare operation vid Memorial Sloan-Kettering Cancer Center , som involverade terapeutisk implantation av radioaktiva partiklar. Sedan den 26 maj opererades han igen för att ta bort en tumör på hjärnan. Han var skröplig och hostade smärtsamt, han hade tappat hårmanen, men han var fortfarande aktiv, anställd för att undervisa ytterligare en sommarworkshop vid NYU. Han bjöds sedan in av László Benedek – som en gång var Rays samtida, som Hollywood-regissör, ​​nu ordförande för NYU:s forskarfilmsprogram – att undervisa under hösten. Han tilldelade Ray en lärarassistent, som snart skulle bli en vän, Jim Jarmusch .

Med den överhängande utsikten att han skulle dö, hade Ray pratat med sin son Tim om att göra en dokumentär om ett far-son-förhållande. Även om det projektet förblev outvecklat, anslöt sig Tim Ray, erfaren inom film, till besättningen som samlades för att göra Lightning Over Water , ett samarbete mellan Ray och Wenders, även om det krediteras kollektivt till alla deltagare. Utan aptit, och alltmer oförmögen att svälja, höll Ray på att slösa bort och var tvungen att läggas in på sjukhus för intravenös matning, återställa lite vikt och köpa lite tid. Ray fick besök av vänner inklusive Kazan, Connie Bessie, Alan Lomax och hans första fru, Jean, samt studenter från Harpur College och hans nyare studenter.

Ray dog ​​på sjukhus av hjärtsvikt den 16 juni 1979. Ett minnesmärke hölls i Lincoln Center strax efter. Bland deltagarna fanns alla hans fyra fruar och alla hans fyra barn. Han överlevdes av två systrar, Helen och Alice (Ruth hade dött i en brand 1965), och hans aska returnerades till La Crosse, Wisconsin, hans hemstad, och begravdes i samma del av Oak Grove Cemetery som hans föräldrar. Hans grav har ingen inskription.

Inflytande

Under decennierna efter hans professionella topp, och sedan hans död, fortsätter filmskapare att citera Ray som ett inflytande och föremål för beundran.

• Som kritiker har Victor Erice kommenterat Rays filmer med stor tillgivenhet, och samarbetat med Jos Oliver i en katalog för en retrospektiv från 1986, Nicholas Ray y su tiempo . Erice intervjuades också om We Can't Go Home Again för dokumentären, Don't Expect Too Much . Ombedd att kommentera eventuella kontinuiteter mellan Rays arbete och hans eget filmskapande 2004, menade han, men han har också anmärkt på en koppling mellan hans film El Sur (1983) och Rebel Without a Cause .
• Jean-Luc Godard skrev i sin recension av Bitter Victory : "Det fanns teater ( Griffith ), poesi ( Murnau ), målning ( Rossellini ), dans ( Eisenstein ), musik ( Renoir ). Hädanefter finns det film. Och biografen är Nicholas Stråle." Dessutom vimlar Godards filmer av referenser och anspelningar på Rays filmer. I Godards film, Contempt (1963), påstår sig karaktären som spelas av Michel Piccoli ha skrivit Rays Bigger Than Life , och i La Chinoise (1967) försvarar en ung maoist Johnny Guitars politik inför sina antiamerikanska kollegor. Johnny Guitar är också en av filmtitlarna som används som kodnamn av "Front de libération de Seine et Oise"-gerillan i den avslutande sekvensen av Weekend (1967). Med hänvisning till Ray och Samuel Fuller , dedikerade Godard Made in USA . (1966), "A Nick et Samuel qui m'ont élevé dans le respect de l'image et du son." ["Till Nick och Samuel som lärde mig med respekt för bild och ljud."] Godard hade sett några av Rays flerbildsarbete, bekräftade Ray, innan Godards satsningar på formatet, med Numéro deux (1975) och Ici et ailleurs ( 1976).
• Regissören Curtis Hanson diskuterar In a Lonely Place i ett dokumentärtillägg som inkluderades i Columbia DVD-utgåvan 2003, och som senare även ingick i 2016 års Criterion Collection Blu-ray-utgåva. Rays film var en av många influenser på hans regi av LA Confidential (1997).
• Jim Jarmusch , efter att ha varit Rays lärarassistent vid NYU, har vid flera tillfällen talat om de lärdomar han har lärt sig, och citerar särskilt två. Genom att jämföra att göra en film med att sätta ihop en "sträng av pärlor", uppmanade Ray den blivande filmskaparen när han filmade en scen att inte tänka på någon av de andra "pärlorna". Med denna princip lärde sig Jarmusch värdet av att filma utanför sekvensen och att spela in en films sista scen sist, en rekommendation han minns att han fick från både Ray och Fuller. Ray berättade också för Jarmusch att han gav skådespelarna anteckningar separat och resonerade att varje skådespelare för med sig individuella tankar och idéer till en scen. Jarmusch tillät dock också att Ray skulle använda "psykologiska spel" och andra manipulativa taktiker när han arbetade med skådespelare, "... saker som jag personligen aldrig skulle göra." Från Rays arbete hävdar Jarmusch att han lärde sig att vara uppmärksam på allt som ses i en film, samtidigt som han varnade: "Jag skulle aldrig någonsin jämföra mig själv på något sätt med Nick...." Mer allmänt citerade Jarmusch Rays personliga inverkan, bekräftar, "Han gav mig en känsla av mig själv, på ett sätt." Jarmuschs första film, Permanent Vacation (1980), inkluderar en scen som utspelar sig i St. Mark's Cinema, där en The Savage Innocents -affisch hänger, och huvudpersonen frågar popcornförsäljaren om bilden. Hans film från 2013, Only Lovers Left Alive , återupplivar titeln på ett ogjort Ray-projekt. Berättelserna är orelaterade, men ett foto av Ray är tydligt i en scen.
• Martin Scorsese beundrar Rays arbete, särskilt hans expressionistiska färganvändning i Johnny Guitar , Rebel Without a Cause och Bigger Than Life (1956). Han använde klipp från två av dem i sin dokumentär A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies .
• François Truffaut skrev recensioner av flera Ray-filmer för Paris veckotidning Arts/Spectacles på 1950-talet, några senare anpassade för hans bok, Les Films de ma vie ( The Films of My Life) . Han hävdar att They Live by Night (1949) är Rays bästa film, men ägnar särskild uppmärksamhet åt hans filmer Bigger Than Life och Johnny Guitar . Truffaut dyker också upp som intervjuobjekt i dokumentären från 1975 om Ray, I'm a Stranger Here Myself .
• Wim Wenders är en annan europeisk beundrare av Ray och har hyllat honom i många filmer. Vissa av hans filmer står i tacksamhetsskuld till Ray, från titeln på hans science fiction-film Until the End of the World (som var de sista uttalade orden i Rays bibliska epos King of Kings ) till rollbesättningen av Dennis Hopper (som medverkade i Rebel Without a Cause ) och det expressionistiska färganvändningen i hans egen film The American Friend . Han gav Ray en liten men nyckelroll i filmen: en konstnär, förmodad död, som smider sitt eget verk. Han regisserade också Rays sista film, den experimentella dokumentären Lightning Over Water , och redigerade den efter Rays död. Filmen är ett rörande porträtt av de sista dagarna av Nicholas Rays liv.

Filmografi (regissör)

Filmer

År	Titel	Production Co.	Kasta	Anteckningar
1948	De lever om natten	RKO bilder	Cathy O'Donnell / Farley Granger / Howard Da Silva
1949	Knacka på vilken dörr som helst	Santana Productions	Humphrey Bogart / John Derek
1949	En kvinnas hemlighet	RKO bilder	Maureen O'Hara / Melvyn Douglas / Gloria Grahame
1950	På en ensam plats	Santana Productions	Humphrey Bogart / Gloria Grahame
1950	Född att vara stygg	RKO bilder	Joan Fontaine / Robert Ryan
1951	Flygande läderhalsband	RKO bilder	John Wayne / Robert Ryan	Technicolor
1951	På farlig mark	RKO bilder	Robert Ryan / Ida Lupino	Ida Lupino har sagts ha regisserat några scener när Ray var sjuk. Eisenschitz hittade inga bevis i RKO-produktionsfiler, även om hon vid den tiden regisserade Ray i ett skärmtest för sin kommande produktion, släppt 1951 som Hard, Fast, and Beautiful .
1952	De lustiga männen	Wald-Krasna Productions	Robert Mitchum / Susan Hayward	Robert Parrish , som ursprungligen tilldelades filmen, kallades in för att regissera några scener när Ray blev sjuk, efter att ha reagerat på behandling för ett fotsår.
1954	Johnny Gitarr	Republikens bilder	Joan Crawford / Sterling Hayden	Trucolor
1955	Spring efter skydd	Pine-Thomas Productions	James Cagney / John Derek	Technicolor, VistaVision
1955	Rebell utan orsak	Warner Bros.	James Dean / Natalie Wood / Sal Mineo	Warnercolor, CinemaScope
1956	Hetlevrad	Columbia bilder	Jane Russell / Cornel Wilde	Technicolor, CinemaScope
1956	Större än livet	20th Century Fox	James Mason / Barbara Rush	De Luxe Color, CinemaScope
1957	Den sanna historien om Jesse James	20th Century Fox	Robert Wagner / Hope Lange / Jeffrey Hunter	De Luxe Color, CinemaScope
1957	Amère victoire Bitter Victory	Laffont Productions , Transcontinental Films	Richard Burton / Curd Jürgens	CinemaScope
1958	Vind över Everglades	Schulberg Productions	Burl Ives / Christopher Plummer	Avfyrade under inspelning / Technicolor
1958	Partytjej	Metro-Goldwyn-Mayer , Euterpe	Robert Taylor / Cyd Charisse	Metrocolor , CinemaScope
1960	The Savage Innocents	Grey Film-Pathé , Joseph Janni-Appia Films, Magic Film	Anthony Quinn / Peter O'Toole	Technicolor, Super-Technirama 70
1961	kung av kungar	Samuel Bronston Productions	Jeffrey Hunter / Rip Torn / Robert Ryan	Technicolor, Super-Technirama 70
1963	55 dagar i Peking	Samuel Bronston Productions	Charlton Heston / Ava Gardner / David Niven	Avskedad från produktion innan färdigställande / Technicolor, Super-Technirama 70
1973	Vi kan inte gå hem igen			Experimentell film ; rough cut hade premiär 1973, slutversionen hade premiär 2006
1974	Våta drömmar			Segment "Vaktmästaren"
1978	Marco			Kort film
1980	Blixt över Vatten			Delvis dokumentär / Eastmancolor- film; regisserad tillsammans med Wim Wenders

Annat arbete

År	Titel	Production Co.	Kasta	Anteckningar
1949	Roseanna McCoy	Samuel Goldwyn Co.	Farley Granger / Joan Evans	Irving Reis fick kredit trots att han ersattes av Ray två månader efter inspelningen
1951	Racket	RKO bilder	Robert Mitchum / Robert Ryan	Regisserade några scener
1952	Macao	RKO bilder	Robert Mitchum / Jane Russell / William Bendix	Tog över efter Josef von Sternberg efter att han fick sparken under inspelning
1952	Androkles och lejonet	RKO bilder	Jean Simmons / Victor Mature	Regisserade en extra scen efter filmning som inte användes

Filmografi (skådespelare)

År	Titel	Roll	Anteckningar
1945	Ett träd växer i Brooklyn	Bagerist	okrediterad
1955	Rebell utan orsak	Planetariumanställd, sett i sista bilden, under sluttitlar	okrediterad
1963	55 dagar i Peking	USA:s ambassadör	okrediterad
1973	Vi kan inte gå hem igen	Nick Ray
1974	Våta drömmar	Städaren	avsnitt "Vaktmästaren"
1977	Den amerikanska vännen	Derwatt
1979	Hår	Generalen

Vidare läsning

•   Eisenschitz, Bernard (1993). Nicholas Ray: En amerikansk resa . Faber & Faber. ISBN 0-571-14086-6 .
•   Frascella, Lawrence; Weisel, Al (2005). Live Fast, Die Young: The Wild Ride of Making Rebel Without a Cause . Prövosten. ISBN 0-7432-6082-1 ​​.
•   Andrew, Geoff (2004). Nicholas Rays filmer . British Film Institute . ISBN 1-8445-7001-0 .
•   Sancar Seckiners bok South (Güney), innehåller en essä, "Reminders of Ray's Century", som belyser aspekter av Nicholas Rays liv. ISBN 978-605-4579-45-7 .

externa länkar

• Nicholas Ray på IMDb
• Nicholas Ray på Find a Grave
• Nicholas Ray på Senses of Cinema: Great Directors Critical Database
• Bilder på Nicholas Ray under skapandet av We Can't Go Home Again
• New Yorker- artikeln
• Nicholas Ray: Den sista intervjun med Kathryn Bigelow och Sarah Fatima Parsons
• Nicholas Ray Foundation