Michelangelo Antonioni

"Antonioni" omdirigerar här. För andra personer med det efternamnet, se Antonioni (efternamn) .

Michelangelo Antonioni

Cavaliere di Gran Croce OMRI
Portrait photograph
Född ( 1912-09-29 ) 29 september 1912
Ferrara , kungariket Italien
dog 30 juli 2007 (2007-07-30) (94 år)
Rom , Italien
Alma mater Universitetet i Bologna
Yrken
  • Filmregissör
  • manusförfattare
  • filmredigerare
  • författare
Antal aktiva år 1942–2004
Anmärkningsvärt arbete
Makar
Letizia Balboni
.
.
( m. 1942; div. 1954 <a i=5>) ​
.
( m. 1986 <a i=3>). ​
Partner Monica Vitti (1960–1970)

Michelangelo Antonioni Cavaliere di Gran Croce OMRI ( / [ regissör och filmskapare . ˌæ n toʊn i ˈoʊn i / , italienska: mikeˈlandʒelo (ˌ)antoˈnjoːni] ; 29 september 1912 – 30 juli 2007) var en italiensk Han är mest känd för sin "trilogi om modernitet och dess missnöje" - L'Avventura (1960), La Notte (1961) och L'Eclisse (1962) - samt den engelskspråkiga filmen Blow-up (1966) . Hans filmer har beskrivits som "gåtfulla och invecklade stämningsstycken" som har svårfångade handlingar, slående visuell komposition och en upptagenhet med moderna landskap. Hans arbete påverkade avsevärt efterföljande konstfilm . Antonioni fick många utmärkelser och nomineringar under hela sin karriär, eftersom han var den enda regissören som har vunnit Guldpalmen , Guldlejonet , Guldbjörnen och Guldleoparden .

Tidigt liv

Antonioni föddes i en välmående familj av jordägare i Ferrara , Emilia Romagna , i norra Italien. Han var son till Elisabetta ( född Roncagli) och Ismaele Antonioni. Regissören förklarade för den italienske filmkritikern Aldo Tassone:

Min barndom var lycklig. Min mor ... var en varm och intelligent kvinna som hade varit arbetare i sin ungdom. Min far var också en god man. Född i en arbetarfamilj lyckades han få en bekväm position genom kvällskurser och hårt arbete. Mina föräldrar gav mig fria händer att göra vad jag ville: med min bror spenderade vi det mesta av vår tid med att leka ute med vänner. Märkligt nog var våra vänner alltid proletära och fattiga. De fattiga fanns fortfarande på den tiden, man kände igen dem på deras kläder. Men även i sättet de bar sina kläder fanns det en fantasi, en uppriktighet som fick mig att föredra dem framför pojkar från borgerliga familjer. Jag hade alltid sympati för unga kvinnor från arbetarfamiljer, även senare när jag gick på universitetet: de var mer autentiska och spontana.

— Michelangelo Antonioni

Som barn var Antonioni förtjust i teckning och musik. En brådmogen violinist gav han sin första konsert vid nio års ålder. Även om han övergav fiolen med upptäckten av film i tonåren, skulle teckning förbli en livslång passion. "Jag har aldrig ritat, inte ens som barn, vare sig dockor eller silhuetter utan snarare fasader av hus och portar. Ett av mina favoritspel bestod av att organisera städer. Okunnig i arkitektur, jag konstruerade byggnader och gator fulla av små figurer. Jag uppfann berättelser för dem. Dessa barndomshändelser - jag var elva år gammal - var som små filmer."

Efter examen från universitetet i Bologna med en examen i ekonomi började han skriva för den lokala Ferrara-tidningen Il Corriere Padano 1935 som filmjournalist.

1940 flyttade Antonioni till Rom, där han arbetade för Cinema , den officiella fascistiska filmtidningen redigerad av Vittorio Mussolini . Antonioni fick dock sparken några månader efteråt. Senare samma år skrev han in sig på Centro Sperimentale di Cinematografia för att studera filmteknik men slutade efter tre månader. Han inkallades därefter till armén. Under kriget överlevde Antonioni när han dömdes till döden som medlem av det italienska motståndet .

Karriär

Tidigt filmarbete

1942 skrev Antonioni tillsammans med Roberto Rossellini A Pilot Returns och arbetade som regissörsassistent på Enrico Fulchignonis I due Foscari . 1943 reste han till Frankrike för att hjälpa Marcel Carné på Les visiteurs du soir och började sedan en serie kortfilmer med Gente del Po (1943), en berättelse om fattiga fiskare i Po-dalen . När Rom befriades av de allierade, överfördes filmbeståndet till den fascistiska " Republiken Salò " och kunde inte återvinnas och redigeras förrän 1947 (hela filmmaterialet hämtades aldrig). Dessa filmer var neorealistiska i stil, som halvdokumentära studier av vanliga människors liv.

Antonionis första långfilm Cronaca di un amore (1950) bröt dock loss från neorealismen genom att skildra medelklassen. Han fortsatte att göra det i en rad andra filmer: I vinti ("The Vanquished", 1952), en trio av berättelser, var och en utspelad i ett annat land (Frankrike, Italien och England), om ungdomsbrottslighet; La signora senza camelie ( The Lady Without Camellias , 1953) om en ung filmstjärna och hennes fall från nåd; och Le amiche ( The Girlfriends , 1955) om medelklasskvinnor i Turin. Il grido ( The Outcry , 1957) var en återgång till arbetarklassens berättelser, som föreställde en fabriksarbetare och hans dotter. Var och en av dessa berättelser handlar om social alienation .

Internationellt erkännande

I Le Amiche (1955) experimenterade Antonioni med en radikal ny stil: istället för en konventionell berättelse presenterade han en serie till synes frånkopplade händelser, och han använde långa bilder som en del av sin filmstil. Antonioni återvände till deras användning i L'avventura (1960), som blev hans första internationella framgång. På filmfestivalen i Cannes fick den en blandning av jubel och bump, men filmen var populär på konsthusbiografer runt om i världen. La notte (1961), med Jeanne Moreau och Marcello Mastroianni i huvudrollerna , och L'Eclisse (1962), med Alain Delon i huvudrollen , följde L'avventura . Dessa tre filmer kallas vanligen för en trilogi eftersom de är stilmässigt lika och alla handlar om människans främlingskap i den moderna världen. La notte vann Guldbjörnen vid den 11:e Berlins internationella filmfestival , hans första färgfilm, Il deserto rosso ( The Red Desert , 1964), behandlar liknande teman, och anses ibland vara den fjärde filmen i "trilogin". Alla dessa filmer spelar Monica Vitti , hans älskare under den perioden.

Antonioni undertecknade sedan ett avtal med producenten Carlo Ponti som skulle tillåta konstnärlig frihet på tre filmer på engelska att släppas av MGM . Den första, Blowup (1966), som utspelar sig i Swinging London , var en stor internationell framgång. Manuset var löst baserat på novellen Djävulens dregla (annan känd som Blow Up ) av den argentinska författaren Julio Cortázar . Även om det handlade om det utmanande temat om omöjligheten av objektiva standarder och minnets ständigt tveksamma sanning, var den en framgångsrik och populär hit bland publiken, utan tvekan hjälpt av dess sexscener, som var tydliga för den tiden. I huvudrollerna spelade David Hemmings och Vanessa Redgrave . Den andra filmen var Zabriskie Point (1970), hans första uppsättning i Amerika och med ett motkulturtema . Soundtracket innehöll musik från Pink Floyd (som skrev ny musik specifikt för filmen), Grateful Dead och Rolling Stones . Men dess utgivning var en kritisk och kommersiell katastrof. Den tredje, The Passenger (1975), med Jack Nicholson och Maria Schneider i huvudrollerna , fick kritikerros, men gick också dåligt i biljettkassan. Den var ur cirkulation under många år, men släpptes på nytt för en begränsad bioserie i oktober 2005 och har därefter släppts på DVD.

1966 utarbetade Antonioni en behandling med titeln "Technically Sweet", som han senare utvecklade till ett manus med Mark Peploe , Niccolo Tucci och Tonino Guerra , med planer på att börja filma i början av 70-talet med skådespelarna Jack Nicholson och Maria Schneider. På gränsen till produktion i Amazonas djungel, drog producenten, Carlo Ponti, plötsligt tillbaka stödet och projektet övergavs, med Nicholson och Schneider som skulle spela i The Passenger . År 2008 blev "Technically Sweet", en internationell grupputställning kurerad av de Köpenhamnsbaserade konstnärerna Yvette Brackman och Maria Finn, där skapelser av flera konstnärer, som arbetar i flera medier och baserade på Antonionos manuskript, visades i New York City. En av dessa var kortfilmen "Sweet Ruin", regisserad av Elisabeth Subrin och med Gaby Hoffmann i huvudrollen . Antonionis änka Enrica och regissören André Ristum har tillkännagett planer på att producera en långfilm baserad på manuset, med inspelningar i Brasilien och Sardinien som ska börja 2023.

1972, mellan Zabriskie Point och The Passenger , blev Antonioni inbjuden av Mao -regeringen i Folkrepubliken Kina att besöka landet. Han gjorde dokumentären Chung Kuo, Cina , men den fördömdes strängt av de kinesiska myndigheterna som "antikinesisk" och "antikommunistisk". Dokumentären visades för första gången i Kina den 25 november 2004 i Peking med en filmfestival som anordnades av Beijing Film Academy för att hedra Michelangelo Antonionis verk.

Senare karriär

Antonioni på 2000-talet

1980 gjorde Antonioni Il mistero di Oberwald ( Mysteriet med Oberwald ), ett experiment i elektronisk behandling av färg, inspelat i video och sedan överfört till film, med Monica Vitti ännu en gång. Den är baserad på Jean Cocteaus pjäs L'Aigle à deux têtes ( Örnen med två huvuden) . Identificazione di una donna ( Identifiering av en kvinna , 1982), filmad i Italien, behandlar ännu en gång de rekursiva ämnena i hans italienska trilogi. 1985 drabbades Antonioni av en stroke, som gjorde honom delvis förlamad och oförmögen att tala. Han fortsatte dock att göra filmer, bland annat Beyond the Clouds (1995), för vilka Wim Wenders filmade några scener. Som Wenders har förklarat förkastade Antonioni nästan allt material som filmats av Wenders under redigeringen, förutom några korta mellanspel. De delade FIPRESCI-priset på filmfestivalen i Venedig med Cyclo .

1994 tilldelades han Honorary Academy Award "som ett erkännande av sin plats som en av biografens främsta visuella stylister." Den presenterades för honom av Jack Nicholson . Månader senare stals statyetten av inbrottstjuvar och fick bytas ut. Tidigare hade han nominerats till Oscarsgalan för bästa regi och bästa manus för Blowup . Antonionis sista film, som gjordes när han var i 90-årsåldern, var ett segment av antologifilmen Eros (2004), med titeln Il filo pericoloso delle cose ( The Dangerous Thread of Things ) . Kortfilmens avsnitt är inramade av drömska målningar och låten "Michelangelo Antonioni", komponerad och sjungen av Caetano Veloso . Den blev dock inte väl mottagen internationellt; i Amerika, till exempel, hävdade Roger Ebert att det varken handlade om erotiskt eller om erotik. Den amerikanska DVD-releasen av filmen innehåller ytterligare en kortfilm från 2004 av Antonioni, Lo sguardo di Michelangelo ( The Gaze of Michelangelo) .

Antonioni dog vid 94 års ålder den 30 juli 2007 i Rom, samma dag som en annan känd filmregissör, ​​Ingmar Bergman , också dog. Antonioni låg i stat i stadshuset i Rom där en stor skärm visade svartvita bilder av honom bland hans filmscener och bakom kulisserna. Han begravdes i sin hemstad Ferrara den 2 augusti 2007.

Stil och teman

Det är för förenklat att säga – som många har gjort – att jag fördömer den omänskliga industriella världen som förtrycker individerna och leder dem till neuros. Min avsikt ... var att översätta världens poesi, där även fabriker kan vara vackra. Linjen och kurvorna på fabriker och deras skorstenar kan vara vackrare än konturerna av träd, som vi redan är alltför vana vid att se. Det är en rik värld, levande och användbar ... Det finns människor som anpassar sig, och andra som inte klarar sig, kanske för att de är alltför bundna till livsstilar som vid det här laget är inaktuella.

—Antonioni, intervjuad om Red Desert (1964).

Kritikern Richard Brody beskrev Antonioni som "biografens exemplariska modernist " och en av dess "stora bildskapare - hans bilder återspeglar, med en kall lockelse, de abstraktioner som fascinerade honom." AllMovie konstaterade att "hans filmer – en brytningskaraktär av gåtfulla och intrikata stämningsstycken – avvisade action till förmån för kontemplation, förespråkande av bild och design framför karaktär och berättelse. Hemsökt av en känsla av instabilitet och förgänglighet definierade hans verk en biograf av möjligheter. " Stephen Dalton från British Film Institute beskrev Antonionis inflytelserika visuella kännetecken som "extremt långa tider , slående modern arkitektur, målerisk användning av färg, [och] små mänskliga figurer som driver i tomma landskap", och noterade likheter med surrealistiska "tomma urbana drömlandskap " målare Giorgio de Chirico . Filmhistorikern Virginia Wright Wexman noterar sin kameras långsamhet och frånvaron av frekventa klipp, och säger att "han tvingar vår fulla uppmärksamhet genom att fortsätta tagningen långt efter att andra skulle klippa bort." Antonioni är också känd för att ha utnyttjat färg som ett betydande uttryckselement i sina senare verk, särskilt i Il deserto rosso, hans första färgfilm.

Antonionis intriger var experimentella, tvetydiga och svårfångade, ofta med medelklasskaraktärer som lider av ennui , desperation eller glädjelöst sex. Filmhistorikern David Bordwell skriver att i Antonionis filmer är "Semester, fester och konstnärliga sysslor fåfänga försök att dölja karaktärernas brist på syfte och känslor. Sexualitet reduceras till slentrianmässig förförelse, företagsamhet till strävan efter rikedom till varje pris." The New Yorker skrev att "Antonioni fångade ett nytt borgerligt samhälle som skiftade från fysiskt till intellektuellt skapande, från materia till abstraktion, från saker till bilder och krisen av personlig identitet och själverkännande som blev resultatet", kallade hans 1960-talssamarbeten med Monica Vitti "ett avgörande ögonblick i skapandet av filmisk modernism ." Richard Brody uppgav att hans filmer utforskar "hur nya metoder för kommunikation - främst massmedia, men också abstraktionerna från högteknologisk industri, arkitektur, musik, politik och till och med mode - har en återkopplingseffekt på utbildade, vita -krage-tänkare som skapar dem", men noterade att "han inte var nostalgisk om det förmoderna."

Wexman beskriver Antonionis perspektiv på världen som en " postreligiös marxist och existentialistisk intellektuell." I ett tal i Cannes om L'Avventura sa Antonioni att i den moderna tidsåldern av förnuft och vetenskap lever mänskligheten fortfarande efter

"en stel och stereotyp moral som vi alla känner igen som sådan och ändå upprätthåller av feghet och ren lättja [...] Vi har granskat dessa moraliska attityder mycket noggrant, vi har dissekerat dem och analyserat dem till utmattning. har varit kapabla till allt detta, men vi har inte kunnat hitta nya."

Nio år senare uttryckte han en liknande inställning i en intervju och sa att han avskydde ordet 'moral': "När människan blir försonad med naturen, när rymden blir hennes sanna bakgrund, kommer dessa ord och begrepp att ha förlorat sin mening, och vi kommer att inte längre behöva använda dem." Kritikern Roland Barthes hävdade att Antonionis tillvägagångssätt "inte är det som en historiker, en politiker eller en moralist, utan snarare en utopist vars uppfattning försöker peka ut den nya världen, eftersom han är ivrig efter denna värld och redan vill vara en del av det." Han tillade att hans konst "består i att alltid lämna meningsvägen öppen och som om den är obestämd."

Mottagning och arv

Bordwell förklarar att Antonioni var extremt inflytelserik på efterföljande konstfilmer : "Mer än någon annan regissör uppmuntrade han filmskapare att utforska elliptiska och öppna berättelser." The Guardian beskrev honom som "i huvudsak en regissör av extraordinära sekvenser" och rådde tittarna att "glömma plotting, karaktärer eller dialog, hans betydelse förmedlas i absolut formella termer . "

Filmregissören Akira Kurosawa ansåg Antonioni vara en av de mest intressanta filmskaparna. Stanley Kubrick listade La Notte som en av sina tio favoritfilmer i en omröstning från 1963. Miklós Jancsó betraktar Antonioni som sin mästare. Den amerikanske regissören Martin Scorsese hyllade Antonioni efter hans död 2007 och sade att hans filmer "utgjorde mysterier - eller snarare mysteriet om vilka vi är, vad vi är, för varandra, för oss själva, till tiden. Man kan säga att Antonioni tittade direkt på själens mysterier." De amerikanska regissörerna Francis Ford Coppola och Brian De Palma hyllade Antonioni i sina egna filmer.

Antonionis lediga stil och mållösa karaktärer har dock inte fått allmänt hyllande. Ingmar Bergman konstaterade 2002 att även om han betraktade Antonioni-filmerna Blowup och La notte som mästerverk, tyckte han att de andra filmerna var tråkiga och noterade att han aldrig hade förstått varför Antonioni hölls så högt. Orson Welles beklagade den italienska regissörens användning av long take : "Jag gillar inte att uppehålla mig vid saker. Det är en av anledningarna till att jag är så uttråkad på Antonioni - tron ​​att, eftersom ett skott är bra, kommer det att bli bra. bättre om du fortsätter att titta på det. Han ger dig en hel bild av någon som går på en väg. Och du tänker, "Ja, han kommer inte att bära den kvinnan hela vägen uppför den vägen." Men det gör han . Och så går hon och du fortsätter att titta på vägen efter att hon har gått."

Den amerikanske skådespelaren Peter Weller , som Antonioni regisserade i Beyond the Clouds , förklarade i en intervju från 1996: "Det finns ingen regissör som lever förutom kanske Kurosawa , Bergman eller Antonioni som jag skulle falla ner och göra vad som helst för. Jag träffade Antonioni för tre år sedan i Taormina på en filmfestival Jag presenterade mig själv och berättade för honom att jag älskade hans filmer, hans bidrag till film, eftersom han var den första killen som verkligen började göra filmer om verkligheten av tomheten mellan människor, svårigheten att korsa detta utrymme mellan älskare i modern tid ... och han ger dig aldrig något svar, Antonioni - det är det vackra."

Filmografi

Långfilmer

År Engelsk titel Originaltitel
1950 Historien om en kärleksaffär Cronaca di un amore
1953 De besegrade Jag Vinti
1953 Damen utan kamelia La signora senza camelie
1955 Flickvännerna Le Amiche
1957 Skriket Il Grido
1960 Äventyret L'Avventura
1961 Natten La Notte
1962 Förmörkelsen L'Eclisse
1964 Röda öknen Il Deserto Rosso
1966 Spränga
1970 Zabriskie Point
1972 Chung Kuo, Cina dokumentär
1975 Passageraren Yrke: Reporter
1980 Mysteriet med Oberwald Il mistero di Oberwald
1982 Identifiering av en kvinna Identifiering av en donna
1995 Bortom molnen Al di là delle nuvole

Kortfilmer

  • Gente del Po ( People of the Po Valley , filmad 1943, släppt 1947) – 10 minuter
  • NU ( Dustmen , 1948) – 11 minuter
  • Oltre l'oblio (1948)
  • Roma-Montevideo (1948)
  • Kärlekens lögner ( L'amorosa menzogna , 1949) – 10 minuter
  • Sette canne, un vestito ( Seven Reeds, One Suit , 1949) – 10 minuter
  • Bomarzo (1949)
  • Ragazze in bianco ( Girls in White , 1949)
  • Superstizione ( Superstition , 1949) – 9 minuter
  • La villa dei mostri ( The House of Monsters , 1950) – 10 minuter
  • La funivia del Faloria ( bergbanan på berget Faloria , 1950) - 10 minuter
  • Tentato suicido ( When Love Fails , 1953) – avsnitt i L'amore in città ( Love in the City )
  • Il provino (1965) – avsnitt i I tre volti
  • Inserto girato a Lisca Bianca (1983) – 8 minuter
  • Kumbha Mela (1989) – 18 minuter
  • Roma ( Rom , 1989) – avsnitt i 12 registi per 12 città , för 1990 FIFA World Cup
  • Noto, Mandorli, Vulcano, Stromboli, Carnevale ( Vulcanoes and Carnival , 1993) – 8 minuter
  • Sicilia (1997) – 9 minuter
  • Lo sguardo di Michelangelo ( The Gaze of Michelangelo , 2004) – 15 minuter
  • Il filo pericoloso delle cose ( The Dangerous Thread of Things , 2004) – avsnitt i Eros

Pris och ära

Citat

Bibliografi

externa länkar

Hämtad från " https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Michelangelo_Antonioni&oldid=1139224933 "