Louis Sullivan

För andra personer som heter Louis Sullivan, se Louis Sullivan (disambiguation) .

Louis Henry Sullivan
Louis Sullivan circa 1895.jpg
c. 1895
Född 3 september 1856
Boston , Massachusetts, USA
dog 14 april 1924 (14-04-1924) (67 år gammal)
Chicago, Illinois, USA
Ockupation Arkitekt

Louis Henry Sullivan (3 september 1856 – 14 april 1924) var en amerikansk arkitekt och har kallats "skyskrapornas fader" och "modernismens fader". Han var en inflytelserik arkitekt av Chicago School , en mentor till Frank Lloyd Wright och en inspiration till Chicago-gruppen av arkitekter som har kommit att kallas Prairie School . Tillsammans med Wright och Henry Hobson Richardson är Sullivan en av "den erkända treenigheten av amerikansk arkitektur." Frasen " form följer funktion " tillskrivs honom, även om han krediterade konceptet till den antika romerske arkitekten Vitruvius (som det visar sig aldrig sa något sådant). 1944 var Sullivan den andra arkitekten som postumt fick AIA-guldmedaljen .

Tidigt liv och karriär

Sullivan föddes av en schweiziskfödd mor, född Andrienne List (som hade emigrerat till Boston från Genève med sina föräldrar och två syskon, Jenny, f. 1836, och Jules, f. 1841) och en irländskfödd far, Patrick Sullivan . Båda hade immigrerat till USA i slutet av 1840-talet. Han lärde sig att han både kunde ta examen från gymnasiet ett år tidigare och gå förbi de två första åren på Massachusetts Institute of Technology genom att klara en serie undersökningar. När Sullivan började på MIT vid sexton års ålder studerade han arkitektur där en kort stund. Efter ett års studier flyttade han till Philadelphia och tog ett jobb hos arkitekten Frank Furness .

Depressionen 1873 torkade ut mycket av Furness arbete, och han var tvungen att låta Sullivan gå. Sullivan flyttade till Chicago 1873 för att delta i byggnadsboomen efter den stora Chicago-branden 1871. Han arbetade för William LeBaron Jenney, arkitekten som ofta krediteras med att ha uppfört den första stålramsbyggnaden . Efter mindre än ett år med Jenney, flyttade Sullivan till Paris och studerade vid École des Beaux-Arts i ett år. Han återvände till Chicago och började arbeta för företaget Joseph S. Johnston & John Edelman som ritare . Johnston & Edleman fick i uppdrag att designa Moody Tabernacle och gav Sullivan i uppdrag att designa de inre dekorativa fresco secco- schablonerna (stencilteknik applicerad på torr gips). 1879 Dankmar Adler Sullivan. Ett år senare blev Sullivan delägare i Adlers företag. Detta markerade början på Sullivans mest produktiva år.

Adler och Sullivan blev först berömmelse som teaterarkitekter. Medan de flesta av deras teatrar var i Chicago, vann deras berömmelse uppdrag så långt västerut som Pueblo, Colorado och Seattle , Washington (obyggd). Det kulminerande projektet i denna fas av företagets historia var Auditorium Building 1889 (1886–90, öppnade i etapper) i Chicago, en extraordinär byggnad för blandad användning som inte bara inkluderade en teater med 4 200 platser, utan också ett hotell och ett kontor byggnad med ett 17 våningar högt torn och kommersiella skyltfönster på marknivå av byggnaden, mitt emot kongressen och Wabash Avenues. Efter 1889 blev företaget känt för sina kontorsbyggnader, särskilt 1891 års Wainwright Building i St Louis och Schiller (senare Garrick ) Building and Theatre (1890) i Chicago. Andra byggnader som ofta noteras inkluderar Chicago Stock Exchange Building (1894), Guaranty Building (även känd som Prudential Building) 1895–96 i Buffalo, New York , och Carson Pirie Scott Department Store 1899–1904 av Sullivan på State Street i Chicago.

Sullivan och stålhöghuset

Prudential Building, även känd som Guaranty Building , Buffalo , New York, 1894

Före slutet av 1800-talet var vikten av en flervåningsbyggnad tvungen att stödjas huvudsakligen av styrkan hos dess väggar. Ju högre byggnaden är, desto mer påfrestning utsätts detta för de nedre delarna av byggnaden; eftersom det fanns tydliga tekniska gränser för vikten som sådana "bärande" väggar kunde bära, innebar höga konstruktioner massivt tjocka väggar på bottenvåningarna och bestämda gränser för byggnadens höjd.

Utvecklingen av billigt, mångsidigt stål under andra hälften av artonhundratalet ändrade dessa regler. Amerika var mitt i en snabb social och ekonomisk tillväxt som skapade stora möjligheter inom arkitektonisk design. Ett mycket mer urbaniserat samhälle höll på att bildas och samhället efterlyste nya, större byggnader. Massproduktionen av stål var den främsta drivkraften bakom möjligheten att bygga skyskrapor under mitten av 1880-talet. Genom att montera ett ramverk av stålbalkar kunde arkitekter och byggare skapa höga, smala byggnader med ett starkt och relativt lätt stålskelett. Resten av byggnadselementen - väggar, golv, tak och fönster - var upphängda från skelettet, som bar vikten. Detta nya sätt att konstruera byggnader, så kallad "pelarramskonstruktion", pressade upp dem snarare än ut. Den viktbärande stålramen tillät inte bara högre byggnader, utan tillät mycket större fönster, vilket innebar att mer dagsljus nådde inre utrymmen. Innerväggar blev tunnare, vilket skapade mer användbar (och uthyrningsbar) golvyta.

Chicagos Monadnock Building (ej designad av Sullivan) går över detta anmärkningsvärda övergångsmoment: den norra halvan av byggnaden, färdig 1891, är av bärande konstruktion, medan den södra halvan, färdig bara två år senare, är av pelarram konstruktion. Medan experiment i denna nya teknik ägde rum i många städer, var Chicago det avgörande laboratoriet. Industriellt kapital och medborgerlig stolthet drev en våg av nybyggnation i hela stadens centrum i kölvattnet av 1871 års brand.

De tekniska gränserna för viktbärande murverk hade infört såväl formella som strukturella begränsningar; plötsligt var dessa begränsningar borta. Inget av de historiska prejudikaterna behövde tillämpas och denna nya frihet resulterade i en slags teknisk och stilistisk kris. Sullivan tog itu med det genom att omfamna förändringarna som följde med stålramen, skapa en formgrammatik för höghuset (sockel, skaft och taklist), förenkla byggnadens utseende genom att bryta sig loss från historiska stilar, med hjälp av sin egen intrikata blommig. design, i vertikala band, för att dra ögat uppåt och för att betona byggnadens vertikala form, och relatera byggnadens form till dess specifika syfte. Allt detta var revolutionerande, tilltalande ärligt och kommersiellt framgångsrikt.

1896 skrev Louis Sullivan:

Det är den genomträngande lagen för allt organiskt och oorganiskt, för allt fysiskt och metafysiskt, för allt mänskligt och allt övermänskligt, för alla sanna manifestationer av huvudet, hjärtat, själen, att livet känns igen i sitt uttryck, att formen alltid följer funktion. Detta är lagen. (kursiv i original)

Sullivan 1919, målning av Frank A. Werner

" Form följer funktion " skulle bli en av moderna arkitekters rådande grundsatser.

Sullivan tillskrev konceptet till Marcus Vitruvius Pollio , den romerske arkitekten, ingenjören och författaren, som först hävdade i sin bok, De architectura (Om arkitektur) , att en struktur måste uppvisa de tre egenskaperna firmitas, utilitas, venustas – det vill säga, det måste vara "fast, användbart, vackert". Detta credo, som satte kraven på praktisk användning över estetik , skulle senare av inflytelserika designers antyda att dekorativa element, som arkitekter kallar "prydnad", var överflödiga i moderna byggnader, men Sullivan varken tänkte eller designade efter sådana dogmatiska linjer under toppen av sin karriär. Även om hans byggnader kunde vara sparsamma och krispiga i sina huvudsakliga massor, satte han ofta in sina enkla ytor med utbrott av frodiga jugend- eller keltiska väckelsedekorationer, vanligtvis gjutna i järn eller terrakotta , och allt från organiska former, såsom vinrankor och murgröna, till mer geometriska mönster och interlace, inspirerad av hans irländska designarv. Terrakotta är lättare och lättare att arbeta med än stenmurverk. Sullivan använde den i sin arkitektur eftersom den hade en formbarhet som var lämplig för hans prydnad. Förmodligen det mest kända exemplet på prydnad som används av Sullivan är det vridande gröna järnverket som täcker entrétaken till Carson Pirie Scott-butiken på South State Street .

Sådana prydnadsföremål, ofta utförda av de begåvade yngre ritarna i Sullivans anställning, skulle så småningom bli Sullivans varumärke; för arkitekturstudenter känns de omedelbart igen som hans signum.

Ett annat signaturelement i Sullivans arbete är den massiva, halvcirkelformade bågen. Sullivan använde sådana bågar under hela sin karriär - i att forma entréer, i att rama in fönster eller som inredning.

Alla dessa element finns i Sullivans vida beundrade Guaranty Building , som han designade samtidigt som han samarbetade med Adler. Denna kontorsbyggnad i Buffalo, New York, färdig 1895, är i Palazzo-stil , synligt uppdelad i tre "zoner" av design: en enkel bas med breda fönster för butikerna på marknivå; huvudkontorskvarteret, med vertikala band av murverk som obehindrat reser sig över nio övre våningar för att framhäva byggnadens höjd; och en ornamenterad gesims perforerad av runda fönster i taknivå, där byggnadens mekaniska enheter (som hissmotorerna) var inrymda. Gesimsen är täckt av Sullivans varumärkesart nouveau vinstockar och varje entré på bottenvåningen toppas av en halvcirkelformad båge.

Eftersom Sullivans anmärkningsvärda prestationer inom design och konstruktion inträffade vid en så kritisk tidpunkt i arkitekturhistorien, har han ofta beskrivits som "fadern" till den amerikanska skyskrapan. Men många arkitekter hade byggt skyskrapor före eller som samtida med Sullivan; de utformades som ett uttryck för ny teknik. Chicago var fylld med extraordinära designers och byggare under de sena åren av artonhundratalet, inklusive Sullivans partner, Dankmar Adler , såväl som Daniel Burnham och John Wellborn Root . Root var en av byggarna av Monadnock-byggnaden (se ovan). Den och en annan Root-design, Masonic Temple Tower (båda i Chicago), citeras av många som upphovsmännen till skyskrapors estetik för bärande vägg- respektive pelarramkonstruktion.

Senare karriär och nedgång

Utsmyckning på World's Fair Transportation Building, Chicago, 1893–94

1890 var Sullivan en av de tio amerikanska arkitekterna, fem från öster och fem från väster, som valdes att bygga en stor struktur för "White City", World's Columbian Exposition, som hölls i Chicago 1893. Sullivans massiva transportbyggnad och enorma välvda "Golden Door" stod ut som den enda byggnaden som inte är av den nuvarande Beaux-Arts- stilen, och med den enda flerfärgade fasaden i hela Vita staden. Sullivan och mässregissören Daniel Burnham var högljudda om sitt missnöje med varandra. Sullivan hävdade senare (1922) att mässan satte kursen för amerikansk arkitektur tillbaka "för ett halvt sekel från dess datum, om inte längre." Hans var den enda byggnaden som fick omfattande erkännande utanför Amerika, och fick tre medaljer från den franskbaserade Union Centrale des Arts Decoratifs året därpå.

Som alla amerikanska arkitekter drabbades Adler och Sullivan av en hastig nedgång i sin praktik när paniken började 1893 . Enligt Charles Bebb , som arbetade på kontoret vid den tiden, lånade Adler pengar för att försöka behålla anställda på lönelistan. Men 1894 upplöste Adler och Sullivan sitt partnerskap inför fortsatta ekonomiska svårigheter utan någon lättnad i sikte. Garantibyggnaden ansågs vara företagets sista stora projekt.

Av både temperament och kopplingar hade Adler varit den som förde in nya affärer till partnerskapet, och efter uppbrottet fick Sullivan få stora uppdrag efter Carson Pirie Scott-varuhuset. Han gick in i en tjugo år lång ekonomisk och känslomässig nedgång, drabbad av brist på provisioner, kroniska ekonomiska problem och alkoholism. Han fick några provisioner för banker i mellanvästern i små städer (se nedan), skrev böcker och dök 1922 upp som kritiker av Raymond Hoods vinnande bidrag till Tribune Tower- tävlingen.

Han dog på ett hotellrum i Chicago den 14 april 1924. Han lämnade en fru, Mary Azona Hattabaugh, från vilken han separerades. En blygsam gravsten markerar hans sista viloplats på Graceland Cemetery i Chicagos stadsdel Uptown och Lake View. Senare restes ett monument till Sullivans ära, några meter från hans gravsten.

Monument för Sullivan på Graceland Cemetery, Chicago, Illinois - notera den alternativa stavningen av hans mellannamn på minnesmärket

Arv

Sullivans arv är motsägelsefullt. Vissa anser honom vara den första modernisten. Hans framåtblickande design förutser tydligt vissa problem och lösningar inom modernismen; hans omfamning av prydnad gör dock hans bidrag distinkt från den moderna rörelsen som slogs samman på 1920-talet och blev känd som " Internationell stil ". Sullivans byggda verk uttrycker attraktionskraften hos hans otroliga design: de vertikala banden på Wainwright-byggnaden, utbrottet av välkomnande i jugendstil vid hörningången till Carson Pirie Scott-butiken, de (försvunna) terrakottagriffen och hyttfönster på Unionen Trust building, och de vita änglarna i Bayard Building , Sullivans enda verk i New York City. Förutom några mönster av hans mångårige ritare George Grant Elmslie , och en och annan hyllning till Sullivan som Schmidt, Garden & Martin's First National Bank i Pueblo , Colorado (byggd tvärs över gatan från Adler och Sullivans Pueblo Opera House), är hans stil unik . Ett besök på den bevarade Chicago-börsens handelsplats, nu på The Art Institute of Chicago , är ett bevis på den omedelbara och viscerala kraften hos prydnaden som han använde så selektivt.

Originalritningar och annat arkivmaterial från Sullivan innehas av Ryerson & Burnham Libraries i Art Institute of Chicago och av ritnings- och arkivavdelningen i Avery Architectural and Fine Arts Library vid Columbia University . Fragment av Sullivan-byggnader finns också på många konst- och designmuseer runt om i världen.

Bevarande

Under efterkrigstiden av stadsförnyelse föll Sullivans verk i onåd, och många revs. På 1970-talet ledde den växande allmänhetens oro för dessa byggnader till att många blev räddade. Den mest högljudda rösten var Richard Nickel , som organiserade protester mot rivningen av arkitektoniskt betydelsefulla byggnader. Nickel och andra räddade ibland dekorativa element från fördömda byggnader och smög in under rivningen. Nickel dog inne i Sullivans börsbyggnad när han försökte hämta några element, när en våning ovanför honom kollapsade. Nickel hade sammanställt omfattande forskning om Adler och Sullivan och deras många arkitektoniska uppdrag, som han tänkte publicera i bokform.

Efter Nickels död bildades 1972 Richard Nickel-kommittén för att ordna färdigställandet av hans bok, som publicerades 2010. Boken innehåller alla 256 uppdrag av Adler och Sullivan. Det omfattande arkivet med fotografier och forskning som låg till grund för boken donerades till Ryerson och Burnham Libraries vid The Art Institute of Chicago. Mer än 1 300 fotografier kan ses på deras hemsida och mer än 15 000 fotografier är en del av samlingen på The Art Institute of Chicago. Som slutligen publicerad skrevs boken, The Complete Architecture of Adler & Sullivan , av Richard Nickel, Aaron Siskind, John Vinci och Ward Miller.

Detalj av utsmyckningen av Van Allen-byggnaden

En annan förkämpe för Sullivans arv var arkitekten Crombie Taylor (1907–1991), från Crombie Taylor Associates. Efter att ha arbetat i Chicago, där han hade lett det berömda "Institute of Design", senare känt som Illinois Institute of Technology (IIT), på 1950- och början av 1960-talet, hade han flyttat till södra Kalifornien. Han ledde arbetet med att rädda Van Allen Building i Clinton, Iowa från rivning. Taylor, som agerade som estetisk konsult, hade arbetat med renoveringen av Auditorium Building (nu Roosevelt University) i Chicago.

När han läste en artikel om den planerade rivningen i Clinton, ryckte han upp sin familj från deras hem i södra Kalifornien och flyttade dem till Iowa. Med visionen om ett destinationskvarter jämförbart med Oak Park, Illinois , började han skapa en ideell organisation för att rädda byggnaden, och lyckades göra det. En annan förespråkare för både Sullivan-byggnader och Wright-byggnader var Jack Randall, som ledde ett försök att rädda Wainwright-byggnaden i St. Louis, Missouri vid en mycket kritisk tidpunkt. Han flyttade sin familj till Buffalo, New York för att rädda Sullivans Guaranty Building och Frank Lloyd Wrights Darwin Martin House från eventuell rivning. Hans ansträngningar var framgångsrika i både St Louis och Buffalo.

En samling arkitektoniska ornament designade av Sullivan visas permanent på Lovejoy Library vid Southern Illinois University Edwardsville . St. Louis Art Museum har också Sullivan-arkitektoniska element som visas. Stadsmuseet i St Louis har en stor samling av Sullivan-ornamentik utställd, inklusive en taklist från den rivna Chicago Stock Exchange, 29 fot lång på ena sidan, 13 fot på en annan och nio fot hög .

The Guaranty Building Interpretive Center i Buffalo, på första våningen i byggnaden som nu ägs och ockuperas av advokatfirman Hodgson Russ, LLP, öppnade 2017. Utställningsutrymmet finansierades av Hodgson Russ, LLP, och samdesignades av Flynn Battaglia Arkitekter och Hadley-utställningar. Den har en skalenlig modell av byggnaden av David J. Carli, professor i teknik vid State University of New York i Alfred . Centerns utställningar donerades till Preservation Buffalo Niagara. Centret, det enda museet som är tillägnat Sullivan, är öppet för allmänheten.

Sullivan i Ayn Rands The Fountainhead

Att den fiktiva karaktären av Henry Cameron i Ayn Rands roman The Fountainhead från 1943 liknade den verkliga Sullivan noterades, om än i förbigående, av åtminstone en journalist som var samtida med boken.

Även om Rands journalanteckningar totalt bara innehåller ett 50-tal rader som direkt hänvisar till Sullivan, framgår det tydligt av hennes omnämnande av Sullivans Autobiography of an Idea (1924) i hennes 25-årsjubileumsintroduktion till hennes tidigare roman We the Living (första gången publicerad 1936, och utan samband med arkitektur) att hon var intimt bekant med hans liv och karriär. Termen "fontänhuvudet", som inte förekommer någonstans i Rands egentliga roman, finns två gånger (som "fontänhuvudet" och senare som "fontänhuvudet") i Sullivans självbiografi, båda gångerna används metaforiskt.

Den fiktiva Cameron är, liksom Sullivan – vars fysiska beskrivning han matchar – en stor innovativ skyskrapapionjär sent på 1800-talet som dör fattig och förbittrad i mitten av 1920-talet. Camerons snabba nedgång tillskrivs uttryckligen vågen av klassisk grekisk-romersk väckelse inom arkitekturen i kölvattnet av 1893 års världsutställning i Colombia, precis som Sullivan i sin självbiografi tillskrev sin egen undergång till samma händelse.

Den stora skillnaden mellan roman och verkliga livet låg i kronologin av Camerons relation med sin skyddsling Howard Roark, romanens hjälte, som så småningom fortsätter att förlösa sin vision. Att Roarks kompromisslösa individualism och hans innovativa organiska stil i arkitekturen hämtades från Frank Lloyd Wrights liv och arbete framgår tydligt av Rands journalanteckningar, hennes korrespondens och olika samtida berättelser. I romanen blir dock den 23-årige Roark, en generation yngre än den verkliga Wright, Camerons skyddsling i början av 1920-talet, när Sullivan länge var på tillbakagång.

Den unge Wright, däremot, var Sullivans skyddsling i sju år, med början 1887, när Sullivan var på höjden av sin berömmelse och makt. De två arkitekterna skulle bryta sina band 1894 på grund av Sullivans arga reaktion på Wrights månsken i strid med hans kontrakt med Sullivan, men Wright fortsatte att kalla Sullivan "lieber Meister" ("älskade mästare") för resten av sitt liv. Efter årtionden av främlingskap, skulle Wright återigen bli nära den nu utblottade Sullivan i början av 1920-talet, den tid då Roark först hamnar under den likaledes fattiga Camerons ledning i romanen. Wright var dock nu i femtioårsåldern. Ändå hade både den unge Roark och medelålders Wright det gemensamt vid den tiden att de båda stod inför ett decennium av kamp framför sig. Efter triumferna tidigare i sin karriär kom Wright alltmer att ses som en blivande, tills han upplevde en renässans under senare hälften av 1930-talet med sådana projekt som Fallingwater och Johnson Wax Headquarters .

Utvalda projekt

Se även: Kategori:Louis Sullivan-byggnader

Byggnader 1887–1895 av Adler & Sullivan :

Wainwright Tomb , St. Louis
  • Charlotte Dickson Wainwright Tomb , Bellefontaine Cemetery , St. Louis (1892), listad i National Register of Historic Places (visas till höger), anses vara en stor amerikansk arkitektonisk triumf, en modell för kyrklig arkitektur, ett "mästerverk", och har kallats " Taj Mahal of St. Louis". Släktnamnet förekommer ingenstans på graven.
  • Union Trust Building (nu 705 Olive), St. Louis (1893; prydnad på gatunivå kraftigt ändrad 1924)
  • Guaranty Building (tidigare Prudential Building), Buffalo (1894)

Byggnader 1887–1922 av Louis Sullivan: (256 totala uppdrag och projekt)

Banker

En del av den västra höjden av National Farmer's Bank , Owatonna, Minnesota (1908)

I slutet av 1900-talets första decennium var Sullivans stjärna väl på väg nedåt [ enligt vem? ] och under resten av hans liv bestod hans produktion främst av en serie små bank- och kommersiella byggnader i Mellanvästern . Men en titt på dessa byggnader avslöjar tydligt [ enligt vem? ] att Sullivans musa inte hade övergett honom. När direktören för en bank som övervägde att anställa honom frågade Sullivan varför de skulle anlita honom till en kostnad som var högre än de anbud som inkommit på en konventionell nyklassisk byggnad från andra arkitekter, rapporteras Sullivan ha svarat: "Tusen arkitekter kunde designa de byggnaderna. Bara jag kan designa den här." Han fick jobbet. Idag [ när? ] dessa provisioner kallas gemensamt för Sullivans "Jewel Boxes". Alla står fortfarande kvar.

Förlorade byggnader

Ingång från 1893 års Chicago Stock Exchange-byggnad, sparad och ominstallerad på The Art Institute of Chicago
  • Chicago Stock Exchange Building, Adler & Sullivan, 1893, revs 1972
Handelsrummet från börsen togs bort intakt innan byggnaden revs och restaurerades därefter i Art Institute of Chicago 1977 ; entrébågen (sedd till höger) står utanför på det nordöstra hörnet av AIC-platsen
  • Zion Temple, Chicago, 1884, revs 1954
  • Troescher Building, Chicago, 1884, revs 1978
  • Transportation Building, World's Columbian Exposition , Chicago, Adler & Sullivan, 1893–94, en utställningsbyggnad byggd för att hålla ett år
  • Louis Sullivan och Charnley Cottages , Ocean Springs, Mississippi, förstördes i orkanen Katrina ; Frank Lloyd Wright gjorde också anspråk på äran för designen
  • Schiller Building (senare Garrick Theatre), Chicago, Adler & Sullivan, 1891, riven 1961
  • Tredje McVickers Theatre, Chicago, Adler & Sullivan, 1883? revs 1922
  • Thirty-ninth Street Passenger Station, Chicago, Adler & Sullivan, 1886, riven 1934
  • Standard Club, Chicago, Adler & Sullivan, 1887–88, riven 1931
  • Pilgrim Baptist Church , Chicago, Adler & Sullivan, 1891, förstördes av brand 6 januari 2006
  • Wirt Dexter Building , Chicago, Adler & Sullivan, 1887, förstördes av brand 24 oktober 2006
  • George Harvey House, Chicago, Adler & Sullivan, 1888 förstördes av brand 4 november 2006

Galleri

Se även

Anteckningar

Bibliografi

  • Columbian Gallery – A Portfolio of Photographs of the World's Fair , The Werner Company, Chicago, IL, 1894.
  • Condit, Carl W., Chicago School of Architecture , University of Chicago Press , Chicago, IL, 1964.
  • Connely, Willard, Louis Sullivan as He Lived , Horizon Press, Inc., NY, 1960.
  • Engelbrecht, Lloyd C., "Adler och Sullivans Pueblo Opera House: City Status for a New Town in the Rockies", The Art Bulletin , College Art Association of America, juni 1985.
  •   Gebhard, David (maj 1960). "Louis Sullivan och George Grant Elmslie". Journal of the Society of Architectural Historians . 19 (2): 62–68. doi : 10.2307/988008 . JSTOR 988008 .
  •   Hoffmann, Donald (13 januari 1998). Frank Lloyd Wright, Louis Sullivan och skyskrapan . Courier Dover Publikationer. ISBN 978-0-486-40209-3 . Hämtad 27 mars 2011 .
  • Morrison, Hugh, Louis Sullivan – Prophet of Modern Architecture , WW Norton & Co., Inc. New York City, 1963.
  • Nickel, Richard; Siskind, Aaron; Vinci, John; och Miller, Ward. The Complete Architecture of Adler & Sullivan , Richard Nickel Committee, Chicago, Illinois, 2010.
  • Sullivan, Louis, The Autobiography of an Idea , Press från American Institute of Architects, Inc., New York City, 1924.
  • Sullivan, Louis, Kindergarten Chats and Other Writings , Dover Publications , Inc., New York City, 1979.
  • Sullivan, Louis, Louis Sullivan: The Public Papers Ed. Robert Twombly, Chicago University Press, Chicago & London, 1988
  • Thomas, George E.; Cohen, Jeffrey A.; och Lewis, Michael J.; Frank Furness – The Complete Works , Princeton Architectural Press, New York City, 1991.
  • Twombly, Robert, Louis Sullivan – His Life and Work , Elizabeth Sifton Books, New York City, 1986.
  • Vinci, John, The Art Institute of Chicago: The Stock Exchange Trading Room, The Art Institute of Chicago, 1977.
  • Weingorden, Lauren S. Louis H. Sullivan: Ett system av arkitektoniska utsmyckningar [1924]. Art Institute of Chicago och Ernst Wasmuth Verlag (Tyskland); distribueras av Rizzoli International (USA), Wasmuth (Tyskland), Mardaga (Frankrike), 1990.
  • Weingarden, Lauren S. Louis H. Sullivan: Bankerna . Cambridge, Mass.: MIT Press , 1987.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Louis_Sullivan&oldid=1134895479 "