Litterär modernism

Modernism
Stilistiskt ursprung 1800-talets Europa
Kulturellt ursprung Industriell revolution
Subgenrer







Imagism Symbolism Vorticism Expressionism Futurism Surrealism Akmeistisk poesi Dada
Lokala scener
The Lost Generation , Bloomsbury Group , Harlem Renaissance

Litterär modernism , eller modernistisk litteratur , har sitt ursprung i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet och kännetecknas av ett självmedvetet brott med traditionella sätt att skriva i både poesi och prosa. Modernismen experimenterade med litterära former och uttryck, vilket exemplifieras av Ezra Pounds maxim till "Make it new". Denna litterära rörelse drevs av en medveten önskan att kullkasta traditionella representationssätt och uttrycka tidens nya sensibiliteter. Första världskrigets fasor såg de rådande antagandena om samhället omvärderade, och mycket modernistiskt författarskap engagerar sig i modernitetens tekniska framsteg och samhälleliga förändringar som går in på 1900-talet. I Modernist Literature noterar Mary Ann Gillies att dessa litterära teman delar "centraliteten i ett medvetet bryt med det förflutna", en som "uppstår som ett komplext svar över kontinenter och discipliner på en föränderlig värld."

Ursprung och föregångare

På 1880-talet ägnades ökad uppmärksamhet åt tanken att det var nödvändigt att helt undanröja tidigare normer, istället för att bara revidera tidigare kunskap i ljuset av samtida tekniker. Sigmund Freuds (1856–1939) och Ernst Machs (1838–1916) teorier påverkade den tidiga modernistiska litteraturen. Ernst Mach hävdade att sinnet hade en grundläggande struktur, och att subjektiv upplevelse baserades på samspelet mellan delar av sinnet i The Science of Mechanics (1883). Freuds första stora verk var Studies on Hysteria (med Josef Breuer ) (1895). Enligt Freud byggde all subjektiv verklighet på spelet av grundläggande drifter och instinkter, genom vilka omvärlden uppfattades. Som vetenskapsfilosof var Ernst Mach ett stort inflytande på logisk positivism , och genom sin kritik av Isaac Newton , en föregångare till Albert Einsteins relativitetsteori .

Många tidigare teorier om epistemologi hävdade att den yttre och absoluta verkligheten så att säga kunde imponera på en individ, som till exempel John Lockes (1632–1704) empirism , som såg sinnet börja som en tabula rasa , en blankt blad ( An Essay Concerning Human Understanding , 1690). Freuds beskrivning av subjektiva tillstånd, som involverar ett omedvetet sinne fullt av primära impulser och uppväger självpåtagna begränsningar, kombinerades av Carl Jung (1875–1961) med idén om det kollektiva omedvetna , som det medvetna sinnet antingen bekämpade eller omfamnade. Medan Charles Darwins verk gjorde om det aristoteliska begreppet "människan, djuret" i allmänhetens sinne, föreslog Jung att mänskliga impulser mot att bryta sociala normer inte var produkten av barnslighet eller okunnighet, utan snarare härrörde från människans väsentliga natur. djur. [ citat behövs ]

En annan viktig föregångare till modernismen var Friedrich Nietzsche , särskilt hans idé att psykologiska drifter, särskilt " viljan till makt ", var viktigare än fakta eller saker. Henri Bergson (1859–1941) å sin sida betonade skillnaden mellan vetenskaplig klocktid och den direkta, subjektiva, mänskliga tidsupplevelsen. Hans arbete med tid och medvetande "hade ett stort inflytande på 1900-talets romanförfattare", särskilt de modernister som använde för ström av medvetande, som Dorothy Richardson för boken Pointed Roofs (1915), James Joyce för Ulysses (1922) och Virginia Woolf (1882–1941) för Mrs Dalloway (1925) och To the Lighthouse (1927). Viktigt i Bergsons filosofi var också idén om élan vital , livskraften, som "framkallar den kreativa utvecklingen av allting." Hans filosofi satte också ett högt värde på intuition, dock utan att förkasta intellektets betydelse. Dessa olika tänkare förenades av en misstro mot viktoriansk positivism och visshet. Modernism teknologi . som litterär rörelse kan också ses som en reaktion på industrialisering, urbanisering och ny

Viktiga litterära föregångare till modernismen var Fjodor Dostojevskij (1821–81) ( Brott och straff (1866), Bröderna Karamazov (1880)); Walt Whitman (1819–92) ( Löv av gräs ) (1855–91); Gustave Flaubert (1821-1880) ( Madame Bovary (1856-57), Sentimental utbildning (1869), Sankt Antonius frestelse (1874), Tre berättelser (1877), Bouvard et Pécuchet (1881)); Charles Baudelaire (1821–67) ( Les ​​Fleurs du mal ), Rimbaud (1854–91) ( Illuminations , 1874); Knut Hamsun (1859–1952) ( Hunger , 1890); August Strindberg (1849–1912), särskilt hans senare pjäser, inklusive trilogin Till Damaskus 1898–1901, Ett drömspel (1902), Spöksonaten (1907).

Den modernistiske litteraturforskaren David Thorburn såg kopplingar mellan litterär stil och impressionistiska målare som Claude Monet . Modernistiska författare, liksom Monets målningar av näckrosor , föreslog en medvetenhet om konst som konst, förkastade realistiska tolkningar av världen och dramatiserade "en drivkraft mot det abstrakta".

Till en början fostrade vissa modernister en utopisk anda, stimulerad av innovationer inom antropologi , psykologi , filosofi , politisk teori , fysik och psykoanalys . Poeterna i Imagiströrelsen , som grundades av Ezra Pound 1912 som en ny poetisk stil, gav modernismen sin tidiga start på 1900-talet och kännetecknades av en poesi som gynnade en precision av bildspråk, korthet och fri vers . Denna idealism slutade dock med utbrottet av första världskriget , och författare skapade mer cyniska verk som återspeglade en rådande känsla av desillusion. Många modernistiska författare delade också en misstro mot maktinstitutioner som regering och religion och avvisade föreställningen om absoluta sanningar.

Modernistiska verk som TS Eliots The Waste Land (1922) blev alltmer självmedvetna, inåtvända och utforskade de mörkare aspekterna av den mänskliga naturen.

Termen modernism täcker ett antal relaterade och överlappande, konstnärliga och litterära rörelser, inklusive Imagism , Symbolism , Futurism , Vorticism , Cubism , Surrealism , Expressionism och Dada .

Tidiga modernistiska författare

Tidiga modernistiska författare, särskilt de som skrev efter första världskriget och desillusionen som följde, bröt det implicita kontraktet med allmänheten att konstnärer var de pålitliga uttolkarna och representanterna för mainstream ("borgerlig") kultur och idéer, och i stället utvecklades opålitliga berättare , som avslöjar irrationaliteten i rötterna till en förment rationell värld.

De försökte också ta itu med de föränderliga idéerna om verkligheten som utvecklats av Charles Darwin , Ernst Mach , Freud , Albert Einstein , Nietzsche , Bergson och andra. Från detta utvecklades innovativa litterära tekniker som stream-of-consciousness, inre monolog samt användningen av flera synpunkter. Detta kan spegla tvivel om realismens filosofiska grund , eller alternativt en utvidgning av vår förståelse av vad som menas med realism. Användningen av ström-av-medvetande eller inre monolog reflekterar till exempel behovet av större psykologisk realism.

Det är diskutabelt när den modernistiska litterära rörelsen började, även om vissa har valt 1910 som ungefär början och citerar romanförfattaren Virginia Woolf , som förklarade att den mänskliga naturen genomgick en grundläggande förändring "på eller omkring december 1910". Men modernismen rörde på sig redan 1902, med verk som Joseph Conrads (1857–1924) Heart of Darkness , medan Alfred Jarrys (1873–1907) absurdistiska pjäs Ubu Roi dök upp ännu tidigare, 1896.

Bland de tidiga modernistiska icke-litterära landmärkena är det atonala slutet av Arnold Schoenbergs andra stråkkvartett 1908, de expressionistiska målningarna av Wassily Kandinsky startade 1903 och kulminerade med hans första abstrakta målning och grundandet av gruppen Expressionist Blue Rider i München i 1911, fauvismens uppkomst och introduktionen av kubismen från Henri Matisses , Pablo Picassos , Georges Braques och andras studior mellan 1900 och 1910.

Sherwood Andersons Winesburg , Ohio (1919) är känt som ett tidigt modernistiskt verk för sin tydliga prosastil och betoning på psykologisk insikt i karaktärer.

James Joyce var en stor modernistisk författare vars strategier som användes i hans roman Ulysses (1922) för att skildra händelserna under en 24-timmarsperiod i hans protagonist Leopold Blooms liv har kommit att symbolisera modernismens syn på fiktion. Poeten TS Eliot beskrev dessa egenskaper 1923, och noterade att Joyces teknik är "ett sätt att kontrollera, att ordna, att ge en form och en betydelse åt det enorma panorama av meningslöshet och anarki som är samtidshistoria... Istället för narrativ. metod, kan vi nu använda den mytiska metoden. Det är, tror jag på allvar, ett steg mot att göra den moderna världen möjlig för konst." Eliots egen modernistiska dikt The Waste Land (1922) speglar "det meningslösa och anarkin" på sitt eget sätt, i sin splittrade struktur och frånvaron av en uppenbar central, sammanhållande berättelse. Detta är i själva verket en retorisk teknik för att förmedla diktens tema: "The decay and fragmentation of Western Culture". Dikten, trots frånvaron av en linjär berättelse, har en struktur: denna tillhandahålls av både fertilitetssymbolik som härrör från antropologin och andra element som användningen av citat och sammanställning.

I italiensk litteratur förkroppsligar generationen av poeter som representeras av Eugenio Montale (med sin Ossi di seppia), Giuseppe Ungaretti (med sin Allegria di naufragi) och Umberto Saba (med sin Canzoniere ) modernismen. Denna nya generation bröt med traditionen från Giosuè Carducci , Giovanni Pascoli och Gabriele D'Annunzio när det gäller stil, språk och ton. De var medvetna om krisen som härrörde från nedgången av poetens traditionella roll som förutseende, lärare, profet. I en värld som har tagit till sig Friedrich Nietzsches läxa vill dessa poeter förnya litteraturen enligt 1900-talets nya kulturvärld. Till exempel använder Montale uppenbarelse för att rekonstruera mening, medan Saba införlivar freudianska begrepp om psykoanalys .

Modernistisk litteratur tog upp liknande estetiska problem som samtida modernistisk konst. Gertrude Steins abstrakta skrifter, som Tender Buttons (1914), till exempel, har jämförts med de fragmentariska och mångsidiga kubistiska målningarna av hennes vän Pablo Picasso . Modernismens ifrågasättande anda, som en del av ett nödvändigt sökande efter sätt att förstå en trasig värld, kan också ses i en annan form i den skotske poeten Hugh MacDiarmids A Drunk Man Looks at the Thistle ( 1928). I denna dikt tillämpar MacDiarmid Eliots tekniker för att svara på frågan om nationalism, med hjälp av komisk parodi, i en optimistisk (men inte mindre hopplös) form av modernism där konstnären som "hjälte" försöker omfamna komplexitet och lokalisera nya betydelser. [ citat behövs ]

När det gäller teknik, försökte modernistiska verk att fördunkla gränserna mellan genrer. Således tenderade prosaverk att vara poetiska och poesiprosalika. TS Eliots poesi offrade lyrisk nåd för den fragmenterade berättelsens skull medan Virginia Woolfs romaner (som Mrs Dalloway och The Waves ) har beskrivits som poetiska.

Andra tidiga modernistiska författare och utvalda verk inkluderar:

Fortsättning: 1920- och 1930-talen

Betydande modernistiska verk fortsatte att skapas på 1920- och 1930-talen, inklusive ytterligare romaner av Marcel Proust , Virginia Woolf , Robert Musil ( The Man Without Qualities) och Dorothy Richardson . Den amerikanske modernistiska dramatikern Eugene O'Neills karriär började 1914, men hans stora verk dök upp på 1920- och 1930-talen och början av 1940-talet. Två andra betydande modernistiska dramatiker som skrev på 1920- och 1930-talen var Bertolt Brecht och Federico García Lorca . DH Lawrences Lady Chatterley's Lover publicerades 1928, medan ett annat viktigt landmärke för den moderna romanens historia kom med publiceringen av William Faulkners The Sound and the Fury 1929. 1920-talet skulle visa sig vara vattendelare i modernismen. poesi. Under denna period TS Eliot några av sina mest anmärkningsvärda poetiska verk, inklusive The Waste Land , The Hollow Men och Ash Wednesday .

Samuel Beckett , förutom ytterligare stora verk av William Faulkner ( As I Lay Dying , Light in August ), sitt första stora verk, romanen Murphy (1938), medan John Cowper Powys 1932 publicerade A Glastonbury Romance , samma år som Hermann Brochs Sömngångarna . Djuna Barnes publicerade sin roman Nightwood 1936, samma år som Miroslav Krležas Ballads of Petrica Kerempuh . Sedan 1939 dök James Joyces Finnegans Wake upp. Det var i år som en annan irländsk modernist, WB Yeats , dog. I poesi EE Cummings och Wallace Stevens att skriva in på 1950-talet. Det var under denna period när TS Eliot började skriva vad som skulle bli hans sista stora poetiska verk, Four Quartets . Eliot flyttade fokus under denna period och skrev flera pjäser, inklusive Murder in the Cathedral .

Medan modernistisk poesi på engelska ofta ses som ett amerikanskt fenomen, med ledande exponenter inklusive Ezra Pound , Hart Crane , Marianne Moore , William Carlos Williams , HD och Louis Zukofsky , fanns det viktiga brittiska modernistiska poeter, inklusive TS Eliot , David Jones , Hugh MacDiarmid , Basil Bunting och WH Auden . Europeiska modernistiska poeter inkluderar Federico García Lorca , Fernando Pessoa , Anna Akhmatova , Konstantin Kavafis och Paul Valéry .

Modernistisk litteratur efter 1939

Även om The Oxford Encyclopedia of British Literature ser att modernismen upphör ca 1939, med avseende på brittisk och amerikansk litteratur, "När (om) modernismen försvann och postmodernismen började har ifrågasatts nästan lika hett som när övergången från viktorianism till modernism inträffade" . Clement Greenberg ser modernismen sluta på 1930-talet, med undantag för bild- och scenkonst. Faktum är att många litterära modernister levde in på 1950- och 1960-talen, även om de generellt sett inte längre producerade större verk. [ citat behövs ]

Senmodernism

Termen senmodernism appliceras ibland på modernistiska verk publicerade efter 1930. Bland modernister (eller sena modernister) som fortfarande publicerade efter 1945 fanns Wallace Stevens , Gottfried Benn , TS Eliot , Anna Akhmatova , William Faulkner , Dorothy Richardson , John Cowper Powys och Ezra Pund . Basil Bunting , född 1901, publicerade sin viktigaste modernistiska dikt Briggflatts 1965. Dessutom publicerades Hermann Brochs The Death of Virgil 1945 och Thomas Manns Doctor Faustus 1947 (tidiga verk av Thomas Mann , The Magic Mountain (1924) och Döden i Venedig (1912) anses ibland vara modernistiska). Samuel Beckett , som dog 1989, har beskrivits som en "senare modernist". Beckett är en författare med rötter i expressionistiska tradition, som producerade verk från 1930-talet fram till 1980-talet, inklusive Molloy (1951), En attendant Godot (1953), Happy Days (1961) och Rockaby (1981). Termerna minimalist och postmodernist har också tillämpats på hans senare verk. Poeterna Charles Olson (1910–1970) och JH Prynne (f. 1936) har beskrivits som senmodernister.

På senare tid har termen senmodernism omdefinierats av åtminstone en kritiker och använts för att hänvisa till verk skrivna efter 1945, snarare än 1930. Med denna användning följer idén att modernismens ideologi väsentligt omformades av händelserna under världskriget II , särskilt Förintelsen och släppandet av atombomben.

Det första modernistiska verket i Reunionnais-litteraturen var Sortilèges créoles: Eudora ou l'île enchantée ( fr ), publicerad först 1952, av Marguerite-Hélène Mahé .

Absurdens teater

Termen Theatre of the Absurd tillämpas på pjäser skrivna av i första hand europeiska dramatiker, som uttrycker tron ​​att den mänskliga existensen inte har någon mening eller syfte och därför går all kommunikation sönder. Logisk konstruktion och argumentation ger vika för irrationellt och ologiskt tal och för dess slutgiltiga slutsats, tystnad. Medan det finns betydande föregångare, inklusive Alfred Jarry (1873–1907), ses The Theatre of the Absurd generellt som början på 1950-talet med Samuel Becketts pjäser .

Kritikern Martin Esslin myntade termen i sin essä från 1960, "Theatre of the Absurd". Han berättade om dessa pjäser baserade på ett brett tema av det absurda, liknande det sätt som Albert Camus använder termen i sin essä från 1942, " Myten om Sisyfos ". Det absurda i dessa pjäser tar formen av människans reaktion på en till synes meningslös värld och/eller människan som en marionett som kontrolleras eller hotas av osynliga yttre krafter. Även om termen appliceras på ett brett spektrum av pjäser, sammanfaller vissa egenskaper i många av pjäserna: bred komedi, ofta lik Vaudeville , blandad med fasansfulla eller tragiska bilder; karaktärer fångade i hopplösa situationer tvingade att utföra upprepade eller meningslösa handlingar; dialog full av klichéer, ordlek och nonsens; tomter som är cykliska eller absurt expansiva; antingen en parodi eller avfärdande av realism och konceptet med den " välgjorda pjäsen" .

Dramatiker som vanligtvis förknippas med The Theatre of the Absurd inkluderar Samuel Beckett (1906–1989), Eugène Ionesco (1909–1994), Jean Genet (1910–1986), Harold Pinter (1930–2008), Tom Stoppard (f. 1937), Alexander Vvedensky (1904–1941), Daniil Kharms (1905–1942), Friedrich Dürrenmatt (1921–1990), Alejandro Jodorowsky (f. 1929), Fernando Arrabal (f. 1932), Václav Havel (1936–2011) och Edward Albee . (1928–2016).

Se även

Källor

externa länkar

  • "Literary Modernism" BBC Radio 4-diskussion med John Carey, Laura Marcus och Valentine Cunningham ( In Our Time , 26 april 2001)
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Literary_modernism&oldid=1138166670 "