Episk teater
Episk teater ( tyska : episches Theater ) är en teatralisk rörelse som uppstod i början till mitten av 1900-talet från teorier och praktiker från ett antal teaterutövare som reagerade på dåtidens politiska klimat genom att skapa nya politiska dramer . Episk teater är inte menad att hänvisa till verkets skala eller omfattning, utan snarare till den form det tar. Episk teater betonar publikens perspektiv och reaktion på stycket genom en mängd olika tekniker som medvetet får dem att individuellt engagera sig på ett annat sätt. Syftet med episk teater är inte att uppmuntra en publik att avbryta sin misstro, utan snarare att tvinga dem att se sin värld som den är.
Historia
Termen " episk teater" kommer från Erwin Piscator som myntade den under sitt första år som chef för Berlins Volksbühne (1924–27). Piscator syftade till att uppmuntra dramatiker att ta upp frågor relaterade till "samtidens existens". Detta nya ämne skulle sedan iscensättas med hjälp av dokumentära effekter, publikinteraktion och strategier för att odla ett objektivt svar. Episk teater innehåller ett spelsätt som använder vad Brecht kallar gestus . En av Brechts viktigaste estetiska innovationer prioriterade funktion framför den sterila dikotoma motsättningen mellan form och innehåll . Episk teater och dess många former är ett svar på Richard Wagners idé om " Gesamtkunstwerk ", eller "totalt konstverk", som avser att varje konstverk ska bestå av andra konstformer. Eftersom episk teater är så fokuserad på det specifika förhållandet mellan form och innehåll, motsäger dessa två idéer varandra, trots att Brecht var starkt influerad av Wagner. Brecht diskuterade den episka teaterns prioriteringar och tillvägagångssätt i sitt verk " A Short Organum for the Theatre" . Även om många av koncepten och metoderna som är involverade i Brechts episk teater hade funnits i åratal, till och med århundraden, förenade Brecht dem, utvecklade tillvägagångssättet och populariserade det.
Nära slutet av sin karriär föredrog Brecht termen "dialektisk teater" för att beskriva den typ av teater han var pionjär. Ur hans senare perspektiv hade termen "episk teater" blivit ett alltför formellt begrepp för att vara användbart längre. Enligt Manfred Wekwerth , en av Brechts direktörer vid Berliner Ensemble vid den tiden, syftar termen på " dialektiseringen " av händelser som detta synsätt på teater skapar.
Episk teater skiljer sig från andra former av teater, särskilt det tidiga naturalistiska tillvägagångssättet och senare " psykologisk realism " som utvecklats av Konstantin Stanislavski . Liksom Stanislavski, ogillade Brecht det ytliga spektaklet, manipulativa intriger och förhöjda känslor av melodrama ; men där Stanislavski försökte framkalla verkligt mänskligt beteende genom att agera genom teknikerna i Stanislavskis system och att helt absorbera publiken i pjäsens fiktiva värld, såg Brecht denna typ av teater som eskapistisk. Brechts eget sociala och politiska fokus skilde sig också från surrealismen och grymhetens teater , som utvecklats i Antonin Artauds skrifter och dramaturgi, som försökte påverka publiken visceralt, psykologiskt, fysiskt och irrationellt. Även om båda skapade "chock" hos publiken, skulle episka teaterövningar också inkludera ett efterföljande ögonblick av förståelse och förståelse.
Tekniker
Verfremdungseffekt
Även om den inte uppfanns av Brecht, gjordes Verfremdungseffekten , känd på engelska som "främlingningseffekten" eller "alienationseffekten", populär av Brecht och är en av de mest betydelsefulla egenskaperna hos episk teater.
Några av sätten som Verfremdungseffekten kan uppnås på är genom att låta skådespelare spela flera karaktärer, arrangera om uppsättningen med full syn på publiken och "bryta den fjärde väggen " genom att tala till publiken. Användningen av en berättare i The Caucasian Chalk Circle är ett annat exempel på Verfremdungseffekt i verkligheten. Belysning kan också användas för att efterlikna effekten. Att till exempel översvämma teatern med starkt ljus (inte bara scenen) och placera ljusutrustning på scenen kan uppmuntra publiken att fullt ut erkänna att produktionen bara är en produktion istället för verklighet.
Liksom med principen om dramatisk konstruktion involverad i den episka formen av talat drama sammansmält eller vad Brecht kallar " icke-aristoteliskt drama ", använder den episka inställningen till pjäsproduktion en montageteknik av fragmentering, kontrast och motsägelse och avbrott . Medan den franske dramatikern Jean Genet uttrycker en helt annan världsbild i sina dramer än den som finns i Brechts, i ett brev till regissören Roger Blin om det lämpligaste sättet att iscensätta hans The Screens 1966, ger han råd om en episk inställning till dess produktion. :
Varje scen, och varje avsnitt inom en scen, måste fulländas och spelas lika rigoröst och med lika mycket disciplin som om det vore en kort pjäs, komplett i sig. Utan några fläckar. Och utan att det finns den minsta antydan om att en annan scen, eller avsnitt inom en scen, är att följa de som har gått före.
Historisering
Historisering används också för att dra kopplingar från en historisk händelse till en liknande aktuell händelse. Detta kan ses i pjäserna Mother Courage and Her Children och The Good Person of Szechwan , båda skrivna av Brecht, som kommenterar en aktuell social eller politisk fråga med hjälp av historiska sammanhang.
Brecht rådde också att behandla varje del av en pjäs oberoende, som en musikhallsväng som kan stå av sig själv. Vanliga produktionstekniker inom episk teater inkluderar en förenklad, icke-realistisk scenisk design som kompenseras mot en selektiv realism i kostymer och rekvisita, såväl som tillkännagivanden eller visuella bildtexter som avbryter och sammanfattar handlingen. Brecht använde komedi för att distansera sin publik från de avbildade händelserna och var starkt influerad av musikaler och nöjesartister, och satte musik och sång i sina pjäser.
Att agera i episk teater kräver att skådespelare spelar karaktärer trovärdigt utan att övertyga vare sig publiken eller sig själva om att de har "blivit" karaktärerna. Detta kallas Gestus när en skådespelare tar på sig den fysiska gestaltningen av en social kommentar. Skådespelare vänder sig ofta till publiken direkt ur karaktär ("breaking the fourth wall") och spelar flera roller. Brecht tyckte att det var viktigt att de val karaktärerna gjorde var tydliga, och försökte utveckla en spelstil där det var uppenbart att karaktärerna valde en handling framför en annan. Till exempel kan en karaktär säga: "Jag kunde ha stannat hemma, men istället gick jag till affärerna." Detta kallade han "fixing the Not / But- element".
Kända utövare
Se även
Källor
- Gordon, Robert . 2017. "Brecht, avbrott, och episk teater".
- Brecht, Bertolt . 1949. " Ett kort organum för teatern ". Trans. John Willett. I Brecht (1964, 179–205).
- Brecht, Bertolt . 1964. Brecht om teater: Utvecklingen av en estetik . Ed. och trans. John Willett. Brittisk upplaga. London: Methuen. ISBN 0-413-38800-X . USA-upplagan. New York: Hill och Wang. ISBN 0-8090-3100-0 .
- Brecht, Bertolt . 1965. Messingkauf-dialogerna . Trans. John Willett. Bertolt Brecht: Pjäser, poesi, prosa Ser. London: Methuen, 1985. ISBN 0-413-38890-5 .
- Genet, Jean . 1966. Brev till Roger Blin . I reflektioner över teatern och andra skrifter . Trans. Richard Seaver. London: Faber, 1972. 7–60. ISBN 0-571-09104-0 .
- Innes, Christopher 1972. Erwin Piscators politiska teater: Utvecklingen av modern tysk dramatik . Ny utgåva. Cambridge: Cambridge UP, 1977. ISBN 0-521-29196-8 .
- Wiles, Timothy 1980. Teaterevenemanget. Chicago: Chicago University Press. ISBN 0-226-89801-6 .
- Willett, John . 1964. Redaktionella anteckningar. I Brecht on Theatre: The Development of an Aesthetic , av Bertolt Brecht. London: Methuen. ISBN 0-413-38800-X . New York: Hill och Wang. ISBN 0-8090-3100-0 .
externa länkar
- Epic Theatre – University of Southern Queensland Artsworx Resources om The Good Woman of Setzuan .
| Myndighetskontroll : Nationella bibliotek |
|---|
