Heitor Villa-Lobos

Heitor Villa-Lobos
Heitor Villa-Lobos (c. 1922).jpg
Heitor Villa-Lobos, c. 1922
Född
Heitor Villa-Lobos

( 1887-03-05 ) 5 mars 1887
dog 17 november 1959 (1959-11-17) (72 år gammal)
Ockupation Kompositör

Heitor Villa-Lobos (5 mars 1887 – 17 november 1959) var en brasiliansk kompositör, dirigent, cellist och klassisk gitarrist som beskrevs som "den enskilt mest betydelsefulla kreativa figuren inom brasiliansk konstmusik från 1900-talet". Villa-Lobos har blivit den mest kända sydamerikanska kompositören genom tiderna. En produktiv kompositör skrev han många orkester-, kammar- , instrumental- och sångverk, totalt över 2 000 verk efter hans död 1959. Hans musik var influerad av både brasiliansk folkmusik och stilistiska element från den europeiska klassiska traditionen, vilket exemplifierades av hans Bachianas Brasileiras (Brasilianska Bachian-stycken) och hans Chôros . Hans Etudes för klassisk gitarr (1929) tillägnades Andrés Segovia , medan hans 5 Preludes (1940) tillägnades hans make Arminda Neves d'Almeida, aka "Mindinha". Båda är viktiga verk i repertoaren för klassisk gitarr.

Biografi

Ungdom och utforskande

Villa-Lobos föddes i Rio de Janeiro . Hans far, Raúl, var en tjänsteman, en utbildad man av spansk härkomst, en bibliotekarie och en amatörastronom och musiker. I Villa-Lobos tidiga barndom genomgick Brasilien en period av social revolution och modernisering, avskaffade slaveriet 1888 och störtade Brasiliens imperium 1889. Förändringarna i Brasilien återspeglades i dess musikliv: tidigare hade europeisk musik varit det dominerande inflytandet, och kurserna på Conservatório de Música grundades i traditionell kontrapunkt och harmoni . Villa-Lobos genomgick mycket lite av denna formella utbildning. Efter några misslyckade harmonilektioner lärde han sig musik genom otillåten observation från toppen av trappan på de vanliga musikkvällarna i hans hus som hans far arrangerade. Han lärde sig spela cello, klarinett och klassisk gitarr. När hans far plötsligt dog 1899 försörjde han sig för sin familj genom att spela i bio- och teaterorkestrar i Rio.

Runt 1905 startade Villa-Lobos utforskningar av Brasiliens "mörka inre" och absorberade den inhemska brasilianska musikkulturen. Allvarliga tvivel har kastats på några av Villa-Lobos berättelser från det decennium eller så han tillbringade på dessa expeditioner, och om hans tillfångatagande och nära flykt från kannibaler, med vissa som tror att de är påhitt eller vilt utsmyckad romantik. Efter denna period gav han upp alla idéer om konventionell träning och absorberade istället musikaliska influenser från Brasiliens inhemska kulturer, själva baserade på portugisiska och afrikanska, såväl som indianer . Hans tidigaste kompositioner var resultatet av improvisationer på den klassiska gitarren från denna period.

Villa-Lobos spelade med många lokala brasilianska gatumusikband; han var också influerad av biografen och Ernesto Nazareths improviserade tangor och polkor . Under en tid blev Villa-Lobos cellist i ett operakompani i Rio, och hans tidiga kompositioner inkluderar försök på Grand Opera. Uppmuntrad av Arthur Napoleão , en pianist och musikförläggare, bestämde han sig för att komponera på allvar.

Villa-Lobos-statyn bredvid Rio de Janeiros kommunala teater

brasilianska influenser

Den 12 november 1913 gifte sig Villa-Lobos med pianisten Lucília Guimarães, avslutade sina resor och började sin karriär som en seriös musiker. Fram till sitt äktenskap hade han inte lärt sig att spela piano, så hans fru lärde honom grunderna för instrumentet. Hans musik började publiceras 1913. Han introducerade några av sina kompositioner i en serie tillfälliga kammarkonserter (senare även orkesterkonserter) 1915–1921, främst i Rio de Janeiros Salão Nobre do Jornal do Comércio .

Musiken som presenteras på dessa konserter visar att han kommer överens med de motstridiga delarna i hans upplevelse, och övervinner en identitetskris, om huruvida europeisk eller brasiliansk musik skulle dominera hans stil. Detta beslutades av 1916, året då han komponerade de symfoniska dikterna Amazonas och Tédio de alvorada , den första versionen av det som skulle bli Uirapurú (även om Amazonas inte framfördes förrän 1929, och Uirapurú blev färdig först 1934 och framfördes först 1935 ). Dessa verk hämtade från infödda brasilianska legender och användningen av "primitivt" folkmaterial.

Europeiska influenser inspirerade fortfarande Villa-Lobos. 1917 Sergei Diaghilev intryck på turnén i Brasilien med sina Ballets Russes . Det året träffade Villa-Lobos också den franske kompositören Darius Milhaud , som var i Rio som sekreterare för Paul Claudel vid den franska legationen. Milhaud kom med musiken av Claude Debussy , Erik Satie och möjligen Igor Stravinsky ; i gengäld introducerade Villa-Lobos Milhaud för brasiliansk gatumusik. 1918 träffade han också pianisten Arthur Rubinstein , som blev en livslång vän och mästare; detta möte fick Villa-Lobos att skriva mer pianomusik.

Omkring 1918 övergav Villa-Lobos användningen av opusnummer för sina kompositioner som ett hinder för sin pionjäranda. Med pianosviten Carnaval das crianças (barnkarnevalen) 1919–20 befriade Villa-Lobos sin stil helt och hållet från den europeiska romantiken: sviten, i åtta satser med finalen skriven för pianoduett, skildrar åtta karaktärer eller scener från Rios fastelavenskarneval .

Trio för oboe, klarinett och fagott (1921)
1. Anime
2. Språkighet
3. Vif
Framförd av Rebecca Henderson (oboe), William McColl (klarinett) och Arthur Grossman (fagott)

I februari 1922 ägde en festival för modern konst rum i São Paulo och Villa-Lobos bidrog med framföranden av sina egna verk. Pressen var osympatisk och publiken var inte uppskattande; deras hån uppmuntrades av att Villa-Lobos tvingades av en fotinfektion att bära en matttoffel. Festivalen avslutades med Villa-Lobos Quarteto simbólico , komponerad som ett intryck av det brasilianska stadslivet.

I juli 1922 gav Rubinstein den första framförandet av pianosviten A Prole do Bebê (Babyns familj), komponerad 1918. Det hade nyligen skett ett försök till militärkupp på Copacabana Beach , och nöjesställen hade varit stängda i flera dagar; allmänheten ville möjligen ha något mindre intellektuellt krävande, och stycket buades ut. Villa-Lobos var filosofisk om det, och Rubinstein påminde senare om att kompositören sa: "Jag är fortfarande för bra för dem." Verket har kallats "det första bestående verket av den brasilianska modernismen".

Rubinstein föreslog att Villa-Lobos skulle turnera utomlands, och 1923 begav han sig till Paris. Hans uttalade mål var att ställa ut sin exotiska ljudvärld snarare än att studera. Strax innan han lämnade färdigställde han sitt Nonet (för tio spelare och kör) som först framfördes efter hans ankomst till den franska huvudstaden. Han stannade i Paris 1923–24 och 1927–30, och där träffade han inflytelserika invånare inklusive Edgard Varèse , Pablo Picasso , Leopold Stokowski och Aaron Copland . Parisiska konserter av hans musik gjorde ett starkt intryck.

  På 1920-talet träffade Villa-Lobos också den spanske klassiska gitarristen Andrés Segovia , som beställde en gitarrstudie: kompositören svarade med att skriva en uppsättning av tolv sådana stycken, var och en baserad på en liten detalj eller figur spelad av brasilianska ambulerande gatumusiker ( chorões ), förvandlad till en etud som inte bara är didaktisk . Chorões musik gav också den första inspirationen till hans Chôros , en serie kompositioner skrivna mellan 1920 och 1929. Det första europeiska framförandet av Chôros nr 10, i Paris, orsakade en storm: L. Chevaillier skrev om det i Le Monde musical , "[...det är] en konst [...] som vi nu måste ge ett nytt namn."

Vargas era

1930 planerade Villa-Lobos, som var i Brasilien för att dirigera, att återvända till Paris. En av konsekvenserna av revolutionen det året var att pengar inte längre kunde tas ut ur landet, och därför hade han inga möjligheter att betala några hyror utomlands. Han tvingades därför stanna i Brasilien och arrangerade istället konserter runt São Paulo och komponerade patriotisk och pedagogisk musik. 1932 blev han chef för Superintendência de Educação Musical e Artística (SEMA), och hans arbetsuppgifter innefattade att arrangera konserter inklusive de brasilianska premiärerna av Ludwig van Beethovens Missa Solemnis och Johann Sebastian Bachs mässa i h-moll samt brasilianska kompositioner. Hans position på SEMA ledde till att han komponerade huvudsakligen patriotiska och propagandistiska verk. Hans serie av Bachianas Brasileiras var ett anmärkningsvärt undantag.

1936, vid en ålder av 49, lämnade Villa-Lobos sin fru och blev romantiskt inblandad med Arminda Neves d'Almeida, som förblev hans följeslagare tills döden. Arminda tog så småningom på sig namnet Villa-Lobos, även om Villa-Lobos aldrig skilde sig från sin första fru. Efter Villa-Lobos död blev Arminda direktör för Museu Villa-Lobos 1960, fram till hennes död 1985. Arminda var själv en musiker och ett betydande inflytande på Villa-Lobos. Han tillägnade henne också ett stort antal verk, inklusive Ciclo brasileiro och många av Chôros .

  Getúlio Vargas (1930–1945 ) presidentskap inkluderar propaganda för brasiliansk nation ( brasilidade ) och undervisning och teoretiska verk. Hans Guia Prático uppgick till 11 volymer, Solfejos (två volymer, 1942 och 1946) innehöll sångövningar, och Canto Orfeônico (1940 och 1950) innehöll fosterländska sånger för skolor och för medborgerliga tillfällen. Hans musik till filmen O Descobrimento do Brasil (upptäckten av Brasilien) från 1936, som inkluderade versioner av tidigare kompositioner, arrangerades i orkestersviter och inkluderar en skildring av den första mässan i Brasilien i en miljö för dubbelkör.

Villa-Lobos publicerade A Música Nacionalista no Govêrno Getúlio Vargas c. 1941, där han karakteriserade nationen som en helig enhet vars symboler (inklusive dess flagga, motto och nationalsång) var okränkbara . Villa-Lobos var ordförande för en kommitté vars uppgift var att definiera en definitiv version av den brasilianska nationalsången .

Efter 1937, under Estado Novo- perioden när Vargas tog makten genom dekret, fortsatte Villa-Lobos att producera patriotiska verk som var direkt tillgängliga för masspublik. Självständighetsdagen den 7 september 1939 involverade 30 000 barn som sjöng nationalsången och föremål arrangerade av Villa-Lobos. För 1943 års firande komponerade han även baletten Dança da terra , som myndigheterna ansåg olämplig tills den reviderades. 1943 års firande inkluderade Villa-Lobos hymn Invocação em defesa da pátria kort efter Brasiliens förklarande krig mot Tyskland och dess allierade.

Villa-Lobos status skadade hans rykte bland vissa musikerskolor, bland dem lärjungar till nya europeiska trender som serialism – som faktiskt var förbjuden i Brasilien fram till 1960-talet. Denna kris berodde delvis på att några brasilianska kompositörer fann det nödvändigt att förena Villa-Lobos egen frigörelse av brasiliansk musik från europeiska förebilder på 1920-talet med en musikstil som de ansåg vara mer universell.

Efterfrågad kompositör

Villa-Lobos i slutet av en konsert i Tel Aviv, 1952

Vargas föll från makten 1945. Villa-Lobos kunde efter krigets slut resa utomlands igen; han återvände till Paris och gjorde också regelbundna besök i USA samt reste till Storbritannien och Israel. Han fick ett stort antal uppdrag och uppfyllde många av dem trots sviktande hälsa. Han komponerade konserter för piano, cello (den andra 1953), klassisk gitarr (1951 för Segovia, som vägrade spela den tills kompositören gav en kadens 1956), harpa ( för Nicanor Zabaleta 1953) och munspel (för John Sebastian, Sr. 1955–56). Andra beställningar inkluderade hans symfoni nr 11 (för Boston Symphony Orchestra 1955), och operan Yerma (1955–56) baserad på pjäsen av Federico García Lorca . Hans produktiva produktion under denna period föranledde kritik av notsnurrande och banalitet: kritiska reaktioner på hans pianokonsert nr 5 inkluderade kommentarerna "bankrutt" och "pianostämmares orgie", "rakade djupet av banalitet", "ingenting . .. men soppiga texturer eller en bedrövad romantisk idé", och "verkligen den sortens musik som aldrig borde skrivas, än mindre framförd".

Hans musik till filmen Green Mansions med Audrey Hepburn och Anthony Perkins i huvudrollerna , beställd av MGM 1958, tjänade Villa-Lobos 25 000 USD , och han dirigerade soundtrackinspelningen själv. Filmen var under produktion i många år. Ursprungligen regisserad av Vincente Minnelli , togs den över av Hepburns make Mel Ferrer . MGM bestämde sig för att bara använda en del av Villa-Lobos musik i själva filmen, och vände sig istället till Bronisław Kaper för resten av musiken. Från partituren sammanställde Villa-Lobos ett verk för sopransolist, manskör och orkester, som han gav titeln Forest of the Amazon och spelade in det 1959 i stereo med den brasilianska sopranen Bidu Sayão , en oidentifierad manskör, och Symphony of the Air för United Artists Records . Inspelningen gavs ut både på LP och rulle-till-rulle-band (United Artist UAC 8007, stereo 7 1/2 IPS). [ misslyckad verifiering ] [ otillförlitlig källa? ]

I juni 1959 alienerade Villa-Lobos många av sina medmusiker genom att uttrycka besvikelse och sa i en intervju att Brasilien "dominerades av medelmåttighet". I november dog han i Rio; hans statliga begravning var den sista stora medborgerliga händelsen i den staden innan huvudstaden överfördes till Brasília . Han är begravd i Cemitério São João Batista i Rio de Janeiro.

musik

Se även: Lista över kompositioner av Heitor Villa-Lobos
Affisch som tillkännager Villa-Lobos framträdande i São Paulo (17 februari 1922)

Hans tidigaste stycken har sitt ursprung i gitarrimprovisationer, till exempel Panqueca (pannkaka) från 1900. Konsertserien 1915–21 inkluderade uruppföranden av stycken som demonstrerade originalitet och virtuos teknik. Några av dessa stycken är tidiga exempel på viktiga delar genom hela hans verk. Hans fäste vid den iberiska halvön visas i Canção Ibéria 1914 och i orkestertranskriptioner av några av Enrique Granados piano Goyescas (1918, nu förlorad). Andra teman som skulle återkomma i hans senare verk inkluderar ångesten och förtvivlan i stycket Desesperança – Sonata Phantastica e Capricciosa nr. 1 (1915), en violinsonat med "histrioniska och våldsamt kontrasterande känslor", fåglarna i L'oiseau blessé d'une flèche (1913), relationen mellan mor och barn (vanligen inte lycklig i Villa-Lobos musik) i Les mères från 1914 och blommorna i Suíte floral för piano 1916–18 som återkom i Distribuição de flores för flöjt och klassisk gitarr 1937.

Att förena europeisk tradition och brasilianska influenser var också ett inslag som senare bar frukt mer formellt. Hans tidigaste publicerade verk Pequena suíte för cello och piano från 1913 visar en kärlek till cello, men är inte särskilt brasiliansk, även om det innehåller element som skulle återuppstå senare. Hans tresats Suíte graciosa från 1915 (expanderad till sex satser ca 1947 för att bli hans stråkkvartett nr 1) är influerad av europeisk opera, medan Três danças características (africanas e indígenas) från 1914–16 för piano, senare arrangerad för piano oktett och därefter orkestrerad, är radikalt influerad av stammusiken från Caripunas-indianerna i Mato Grosso .

Faksimil av Villa-Lobos "Escravos de Jó" (Jobbens slavar)

Med sina tondikter Amazonas (1917, framförd i Paris 1929) och Uirapurú (1917, framförd 1935) skapade han verk som dominerades av inhemska brasilianska influenser. Verken använder brasilianska folksagor och karaktärer, imitationer av ljuden från djungeln och dess fauna, imitationer av ljudet av nosflöjten med violinofonen och inte minst imitationer av själva uirapuru -fågeln.

Hans möte med Arthur Rubinstein 1918 fick Villa-Lobos att komponera pianomusik som Simples coletânea från 1919 – som möjligen var influerad av Rubinsteins spel av Ravel och Scriabin på hans sydamerikanska turnéer – och Bailado infernal från 1920. Det senare stycket inkluderar tempi och uttrycksmärkningar "vertiginoso e frenético", "infernalisk" och "mais vivo ainda" (fortfarande snabbare).

Carnaval das crianças 1919–20 såg Villa-Lobos mogna stil växa fram; fritt från användningen av traditionella formler eller något krav på dramatisk spänning, imiterar stycket ibland en munorgan , barndanser, en harlekinad och avslutas med ett intryck av karnevalsparaden. Detta verk orkestrerades 1929 med nya länkande passager och en ny titel, Momoprecoce . Naivitet och oskuld hörs också i pianosviterna A Prole do Bebê (Babyns familj) 1918–21.

Ungefär vid denna tid smälte han också samman urbana brasilianska influenser och intryck, till exempel i hans Quarteto simbólico från 1921. Han inkluderade den urbana gatumusiken från körerna, som var grupper som innehöll flöjt, klarinett och cavaquinho (en brasiliansk gitarr), och ofta även bl.a. ophicleide , tromboner eller slagverk. Villa-Lobos gick då och då med i sådana band. Tidiga verk som visade detta inflytande införlivades i Suite populaire brésilienne från 1908–12, sammansatt av hans förläggare, och mer mogna verk inkluderar Sexteto místico ( ca 1955, som ersatte en förlorad och förmodligen ofullbordad som påbörjades 1917), och hans uppsättning av Mário de Andrades och Catulo da Paxão Cearenses poesi i Canções típicas brasileiras 1919. Hans studier av klassisk gitarr är också influerade av körernas musik .

Alla element som nämnts hittills är sammansmälta i Villa-Lobos Nonet. Undertiteln Impressão rápida do todo o Brasil (A Brief Impression of the Whole of Brazil), titeln på verket betecknar det som skenbart kammarmusik, men det är noterat för flöjt/piccolo, oboe, klarinett, saxofon, fagott, celesta, harpa , piano, ett stort slagverksbatteri som kräver minst två spelare och en blandad kör.

I Paris, hans musikaliska vokabulär etablerad, löste Villa-Lobos problemet med hans verks form. Det uppfattades som en inkongruens att hans brasilianska impressionism skulle komma till uttryck i form av kvartetter och sonater. Han utvecklade nya former för att befria sin fantasi från begränsningarna av konventionell musikalisk utveckling som den som krävs i sonatform. Den flerdelade diktformen kan ses i Sviten för röst och fiol, som är lite som en triptyk, och Poema da criança e sua mamã för röst, flöjt, klarinett och cello (1923). Den utökade Rudepoêma för piano, skriven för Rubinstein, är ett flerskiktigt verk, som ofta kräver notering på flera stavar, och är både experimentellt och krävande. Wright kallar det "det mest imponerande resultatet" av denna formella utveckling. Ciranda , eller Cirandinha är en stiliserad behandling av enkla brasilianska folkmelodier i en mängd olika stämningar . En ciranda är ett barns sångspel, men Villa-Lobos behandling i de verk han gav denna titel är sofistikerad. En annan form var Chôros . Villa-Lobos komponerade mer än ett dussin verk med denna titel för olika instrument, mestadels åren 1924–1929. Han beskrev dem som "en ny form av musikalisk komposition", en omvandling av den brasilianska musiken och ljuden "genom kompositörens personlighet".

       Han komponerade också mellan 1930 och 1945 nio stycken som han kallade Bachianas Brasileiras (brasilianska Bachian-stycken). Dessa antar formerna och nationalismen i Chôros , och lägger till kompositörens kärlek till Bach. Han införlivade nyklassicismen i sin nationalistiska stil. Villa-Lobos användning av arkaismer var inte ny (ett tidigt exempel är hans Pequena suíte för cello och piano från 1913). Verken utvecklades under perioden snarare än att vara tänkta som en helhet, några av dem har reviderats eller lagts till. De innehåller en del av hans mest populära musik, såsom nr 5 för sopran och åtta cello (1938–1945), och nr 2 för orkester 1930 ( vars Tocata -sats är   O trenzinho do caipira , "The little train of Caipira"). De visar också kompositörens kärlek till cellonens tonala kvaliteter, både nr 1 och nr 5 har inga andra instrument. I dessa verk är de ofta hårda dissonanserna från hans tidigare musik mindre uppenbara: eller, som Simon Wright uttrycker det, de är "sötade". Förvandlingen av Chôros till Bachianas Brasileiras demonstreras tydligt genom jämförelsen av nr 6 för flöjt och fagott med den tidigare Chôros nr 2 för flöjt och klarinett. Dissonanserna i det senare stycket är mer kontrollerade, musikens framåtriktning lättare att urskilja. Bachianas Brasileiras nr 9 tar konceptet så långt att det är ett abstrakt Preludium och fuga , en fullständig destillering av kompositörens nationella influenser. Villa-Lobos spelade så småningom in alla dessa nio verk för EMI i Paris, mestadels med musikerna från den franska nationalorkestern; dessa gavs ursprungligen ut på LP-skivor och återutgavs senare på CD-skivor. Han spelade också in den första delen av   Bachianas Brasileiras nr 5 med Bidu Sayão och en grupp cellister för Columbia .

   Under sin period på SEMA komponerade Villa-Lobos fem stråkkvartetter, nr. 5 till 9 , som utforskade vägar öppnade av hans offentliga musik som dominerade hans produktion. Han skrev också mer musik för Segovia, Cinq-preluden , som också visar en ytterligare formalisering av hans kompositionsstil. Efter Vargas-regeringens fall återgick Villa-Lobos på heltid till kompositionen och återupptog en produktiv takt av att slutföra arbeten. Hans konserter – särskilt de för den klassiska gitarren, harpan och munspelet – är exempel på hans tidigare diktform . Harpkonserten är ett stort verk, och visar en ny benägenhet att fokusera på en liten detalj, för att sedan tona ut den och föra en annan detalj i förgrunden. Denna teknik förekommer också i hans sista opera, Yerma , som innehåller en serie scener som var och en skapar en atmosfär, liknande den tidigare Momoprecoce .

Villa-Lobos sista stora verk var musiken till filmen Green Mansions (även om det mesta av hans partitur till slut ersattes med musik av Bronisław Kaper ) och dess arrangemang som Floresta do Amazonas för orkester, samt några korta låtar utgivna separat . 1957 skrev han en sjuttonde stråkkvartett , vars strama teknik och känslomässiga intensitet "tillhandahåller en lovord åt hans hantverk". Hans Bendita Sabedoria , en sekvens av a cappella koraler skriven 1958, är en liknande enkel inställning av latinska bibliska texter. Dessa verk saknar pictorialism i hans mer offentliga musik.

Förutom de förlorade verken, Nonet, de två samordnade verken för violin och orkester, Suite för piano och orkester , ett antal av de symfoniska dikterna, det mesta av hans körmusik och alla operor, är hans musik väl representerad på världens konsert- och konsertscener och på cd-skiva.

Arv

Villa-Lobos på en 500 brasiliansk cruzados -sedel från 1987

När han turnerade i Europa med sin musik sa han: "Jag använder inte folklore, jag är folklore" ( Eu sou o folclore ) och "Jag har inte kommit för att lära mig, jag har kommit för att visa vad jag har gjort fram till nu" ( Ich bin nicht gekommen, um zu lernen, sondern um zu zeigen, was ich bisher gemacht habe ), vilket visar att han var ganska medveten om sin unika ställning bland klassiska tonsättare, och han använde väl sitt ursprung för att publicera sina egna verk.

Inspelningar

Anteckningar och referenser

Anteckningar

Referenser

Källor

Vidare läsning

  •   Appleby, David P. 1988. Heitor Villa-Lobos: A Bio-Bibliography . New York: Greenwood Press. ISBN 0-313-25346-3 .
  •   Béhague, Gerard . 1994. Villa-Lobos: Sökandet efter Brasiliens musikaliska själ . Austin: Institute of Latin American Studies, University of Texas i Austin, 1994. ISBN 0-292-70823-8 .
  •   Napp, Cornelia. 2010. "Personliga ombud" i musikverlegerischen Kulturbeziehungen. Die Vertretung von Heitor Villa-Lobos i USA. Mit Zeittafel "Villa-Lobos i USA 1947–1961" . Remagen: Max Brockhaus Musikverlag. ISBN 978-3-922173-04-5 .
  • Pepparkorn, Lisa. 1985. "H. Villa-Lobos i Paris". Latinamerikansk musikrecension / Revista de musica Latinoamericana 6, nr. 2 (höst): 235–248.
  •   Peppercorn, Lisa M. 1989. Villa-Lobos . Redigerad av Audrey Sampson. De stora kompositörernas illustrerade liv. London och New York: Omnibus. ISBN 0-7119-1689-6 .
  •   Peppercorn, Lisa M. 1991a. Villa-Lobos, musiken: en analys av hans stil Översatt av Stefan De Haan. London: Kahn & Averill; White Plains, New York: Pro/AM Music Resources. ISBN 1-871082-15-3 .
  •   Peppercorn, Lisa M. 1996. Villa-Lobos värld i bilder och dokument . Aldershot, Hampshire, England: Scolar Press; Brookfield, Vermont: Ashgate Publishers. ISBN 1-85928-261-X .
  •   Villa-Lobos, Heitor. 1994. Villa-Lobos-breven . Redigerad, översatt och kommenterad av Lisa M. Peppercorn. Musicians in Letters, nr. 1. Kingston upon Thames: Toccata. ISBN 0-907689-28-0 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Heitor_Villa-Lobos&oldid=1131405351 "