Oscar Niemeyer

För mottagaren av järnkorset från första världskriget, se Oskar Niemeyer .
I detta portugisiska namn är det första eller moderns efternamnet Ribeiro de Almeida och det andra eller faderns efternamn är Niemeyer Soares . "Filho" är ett generationssuffix som betyder "son", som används för någon vars namn är detsamma som deras far, som "Jr." på engelska.
Oscar Niemeyer
Oscar Niemeyer 1968b.jpg
Niemeyer 1968
Född
Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho

( 1907-12-15 ) 15 december 1907
Rio de Janeiro , Brasilien
dog 5 december 2012 (2012-12-05) (104 år)
Rio de Janeiro, Brasilien
Viloplats São João Batista-kyrkogården , Rio de Janeiro, Brasilien
Alma mater
Ockupation Arkitekt
Makar
  • Annita Baldo
    .
    .
    ( m. 1928; död 2004 <a i=3>). ​
  • Vera Lúcia Cabreira
    .
    .
    ( m. 2006 <a i=3>). ​
Barn Anna Maria
Utmärkelser
Byggnader
Projekt Museum of Modern Art i Caracas
Signatur
Oscar Niemeyer Signature.png

Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho (15 december 1907 – 5 december 2012), känd som Oscar Niemeyer ( brasiliansk portugisiska: [ˈoskaʁ ni.eˈmajeʁ] ), var en brasiliansk arkitekt som anses vara en av nyckelfigurerna i utvecklingen av moderna arkitektur . Niemeyer var mest känd för sin design av medborgerliga byggnader för Brasília , en planerad stad som blev Brasiliens huvudstad 1960, såväl som sitt samarbete med andra arkitekter på FN:s högkvarter i New York. Hans utforskning av de estetiska möjligheterna med armerad betong var mycket inflytelserik i slutet av 1900-talet och början av 2000-talet.

Både hyllad och kritiserad för att vara en "skulptör av monument", hyllades Niemeyer som en stor konstnär och en av de största arkitekterna i sin generation av sina anhängare. Han sa att hans arkitektur var starkt influerad av Le Corbusier , men i en intervju försäkrade han att detta "inte hindrade [hans] arkitektur från att gå i en annan riktning". Niemeyer var mest känd för sin användning av abstrakta former och kurvor och skrev i sina memoarer:

Jag attraheras inte av raka vinklar eller av den raka linjen, hård och oflexibel, skapad av människan. Jag attraheras av friflytande, sensuella kurvor. Kurvorna som jag hittar i bergen i mitt land, i flodernas slingrande, i havets vågor och på den älskade kvinnans kropp. Kurvorna utgör hela universum, Einsteins krökta universum.

Niemeyer utbildades vid Escola Nacional de Belas Artes vid Rio de Janeiros federala universitet och efter examen arbetade han på sin fars typografihus och som ritare för lokala arkitektbyråer. På 1930-talet internerade han hos Lúcio Costa , med paret som samarbetade om designen för Palácio Gustavo Capanema i Rio de Janeiro. Niemeyers första stora projekt var en serie byggnader för Pampulha , en planerad förort norr om Belo Horizonte . Hans arbete, särskilt om kyrkan Saint Francis of Assisi , fick kritik och väckte internationell uppmärksamhet. Under hela 1940- och 1950-talen blev Niemeyer en av Brasiliens mest produktiva arkitekter och arbetade både inrikes och utomlands. Detta inkluderade designen av Edifício Copan (ett stort bostadshus i São Paulo ) och ett samarbete med Le Corbusier (och andra) om FN:s högkvarter, vilket gav inbjudningar att undervisa vid Yale University och Harvard Graduate School of Design .

1956 blev Niemeyer inbjuden av Brasiliens nya president, Juscelino Kubitschek , att designa de medborgerliga byggnaderna för Brasiliens nya huvudstad, som skulle byggas i mitten av landet, långt ifrån alla befintliga städer. Hans design för Brasiliens nationalkongress , katedralen i Brasília , Palácio da Alvorada , Palácio do Planalto och Högsta federala domstolen , alla designade av 1960, var experimentella och sammanlänkade av vanliga designelement. Detta arbete ledde till att han utsågs till invigningschef för arkitektur vid universitetet i Brasília , samt till hedersmedlemskap i American Institute of Architects . På grund av sin till stor del vänsterorienterade ideologi och engagemang i det brasilianska kommunistpartiet (PCB), lämnade Niemeyer landet efter militärkuppen 1964 och öppnade ett kontor i Paris. Han återvände till Brasilien 1985 och tilldelades det prestigefyllda Pritzker-arkitekturpriset 1988. Som socialist och ateist från tidig ålder hade Niemeyer tillbringat tid i både Kuba och Sovjetunionen under sin exil, och vid sin återkomst fungerade han som PCB:s president från 1992 till 1996. Niemeyer fortsatte att arbeta i slutet av 1900-talet och början av 2000-talet, framför allt designade Niterói Contemporary Art Museum (1996) och Oscar Niemeyer Museum (2002). Under en karriär på 78 år designade han cirka 600 projekt . Niemeyer dog i Rio de Janeiro den 5 december 2012 vid 104 års ålder.

Biografi

tidigt liv och utbildning

Niemeyer 1917

Niemeyer föddes i staden Rio de Janeiro den 15 december 1907. Hans farfarsfar var en portugisisk immigrant som i sin tur var barnbarn till en tysk soldat som hade bosatt sig i Portugal. Niemeyer talade om det: "mitt namn borde ha varit Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soares, eller helt enkelt Oscar de Almeida Soares, men det utländska efternamnet rådde och jag är helt enkelt känd som Oscar Niemeyer". Han tillbringade sin ungdom som en typisk ung Carioca för tiden: bohemisk och relativt obekymrad över sin framtid. 1928, vid 21 års ålder, lämnade Niemeyer skolan (Santo Antonio Maria Zaccaria priory school) och gifte sig med Annita Baldo, dotter till italienska immigranter från Padua .

Han fortsatte sin passion vid National School of Fine Arts i Rio de Janeiro ( Escola Nacional de Belas Artes ) och tog examen med en BA i arkitektur 1934.

Tidig karriär

Efter examen arbetade han i sin fars typografihus . Trots att han inte var ekonomiskt stabil insisterade han på att arbeta i Lúcio Costas , Gregori Warchavchiks och Carlos Leãos arkitektstudio, trots att de inte kunde betala honom. Niemeyer anslöt sig till dem som ritare, en konst som han behärskade (Corbusier själv skulle senare komplimentera Niemeyers "vackra perspektiv"). Kontakten med Costa skulle vara oerhört viktig för Niemeyers mognad. Costa, efter en första flirt med den nykoloniala rörelsen , insåg att den internationella stilens framsteg i Europa var vägen framåt för arkitekturen. Hans skrifter om de insikter som skulle kunna förena Brasiliens traditionella koloniala arkitektur (som den i Olinda ) med modernistiska principer skulle ligga till grund för den arkitektur som han och hans samtida, som Affonso Eduardo Reidy , senare skulle förverkliga.

1936, vid 29, utsågs Lúcio Costa av utbildningsminister Gustavo Capanema att designa det nya högkvarteret för utbildnings- och hälsoministeriet i Rio de Janeiro. Costa själv, även om han var öppen för förändring, var osäker på hur han skulle gå vidare. Han samlade en grupp unga arkitekter (Carlos Leão, Affonso Eduardo Reidy, Jorge Moreira och Ernani Vasconcellos) för att designa byggnaden. Han insisterade också på att Le Corbusier själv skulle bjudas in som konsult. Även om Niemeyer från början inte var en del av laget, gick Costa med på att acceptera honom efter att Niemeyer insisterade. Under perioden av Le Corbusiers vistelse i Rio utsågs han att hjälpa mästaren med hans utkast, vilket tillät honom en nära kontakt med schweizarna. Efter hans avgång imponerade Niemeyers betydande förändringar av Corbusiers plan på Costa, som tillät honom att successivt ta över projektet, som han tog över ledningen av 1939.

Brasiliansk modernism

Utbildnings- och hälsoministeriet , Rio de Janeiro

Utbildningsministeriet hade tagit på sig uppgiften att forma " novo homem, Brasileiro e moderno " (ny människa, brasiliansk och modern). Det var den första statligt sponsrade modernistiska skyskrapan i världen, av mycket större skala än något Le Corbusier hade byggt fram till dess. . Byggnaden som inhyste regulatorn och förvaltaren av brasiliansk kultur och kulturarv , färdigställd 1943, när han var 36 år gammal, utvecklade elementen i vad som skulle bli erkänt som brasiliansk modernism Den använde lokala material och tekniker, som azulejos kopplade till den portugisiska traditionen; den revolutionerade Corbusian brises-soleil , gjort justerbar och relaterad till de moriska skugganordningarna i kolonial arkitektur; djärva färger; de tropiska trädgårdarna av Roberto Burle Marx ; Imperial Palm ( Roystonea oleracea ), känd som den brasilianska orden; ytterligare anspelningar på det brasilianska landskapets ikoner; och specialbeställda verk av brasilianska konstnärer. Denna byggnad anses av vissa arkitekter som en av de mest inflytelserika på 1900-talet. Det togs som en modell för hur man blandar låg- och höghusstrukturer ( Lever House ) .

1939 New Yorks världsutställning

1939, vid 32 års ålder, designade Niemeyer och Costa den brasilianska paviljongen för New York World's Fair (utförd i samarbete med Paul Lester Wiener ). Intill den mycket större franska paviljongen stod den brasilianska strukturen i kontrast till sin tunga massa. Costa förklarade att den brasilianska paviljongen antog ett språk av "grace och elegans", lätthet och rumslig flyt, med en öppen planlösning, kurvor och fria väggar, som han kallade "joniska", vilket kontrasterade det med den vanliga moderna modernistiska arkitekturen, som han kallade. "Dorisk". Imponerad av dess avantgardistiska design tilldelade borgmästare Fiorello La Guardia Niemeyer nycklarna till staden New York.

1937 blev Niemeyer inbjuden av en släkting att designa en plantskola för filantropisk institution som tillgodoser unga mödrar, Obra do Berço . Det skulle bli hans första färdiga verk. Niemeyer har dock sagt att hans arkitektur verkligen började i Pampulha, Minas Gerais, och som han förklarade i en intervju var Pampulha utgångspunkten för denna friare arkitektur full av kurvor som jag älskar än idag. Det var faktiskt början på Brasília ... .

Pampulha-projektet

Friformstältet på Casa do Baile

1940, vid 33 års ålder, träffade Niemeyer Juscelino Kubitschek , som vid den tiden var borgmästare i Belo Horizonte , huvudstad i delstaten Minas Gerais . Kubitschek ville tillsammans med delstatens guvernör Benedito Valadares utveckla en ny förort norr om staden som heter Pampulha och gav Niemeyer i uppdrag att rita en serie byggnader som skulle bli kända som "Pampulha arkitektoniska komplex". Komplexet innehöll ett kasino, en restaurang/danshall, en yachtklubb, en golfklubb och en kyrka, som alla skulle fördelas runt en ny konstgjord sjö. En helg reträtt för borgmästaren byggdes nära sjön.

Byggnaderna stod färdiga 1943 och fick internationellt beröm efter 1943 års utställning "Brazil Builds" på New York Museum of Modern Art (MoMA). De flesta av byggnaderna visar Niemeyers speciella inställning till det korbusiska språket. I kasinot, med sin relativt stela huvudfasad, avvek Niemeyer från Corbusian principer och designade krökta volymer utanför gränsen för ett rationellt rutnät. Han utökade också Corbusiers idé om en strandpromenadsarkitektur med sina konstruktioner för flytande catwalkliknande ramper som öppnar vyer för de åkande.

Den lilla restaurangen (Casa do Baile), som kanske är den minst borgerliga av komplexet, är byggd på en egen konstgjord ö och består av ett ungefär cirkulärt kvarter från vilket ett fritt format tält följer öns kontur. Även om fri form hade använts även i Corbusiers och Mies arkitektur, var dess tillämpning på ett utomhustält Niemeyers innovation. Denna applicering av fri form, tillsammans med fjärilstaket som användes på Yacht Club och Kubitscheks hus blev extremt på modet sedan dess.

São Francisco de Assis-kyrkan , Belo Horizonte City, Minas Gerais, Brasilien

Saint Francis of Assisi- kyrkan anses vara komplexets mästerverk. När den byggdes användes armerad betong på traditionella sätt, såsom i pelar-, balk- och plattkonstruktioner. Auguste Perret i Casablanca och Robert Maillart i Zürich hade experimenterat med betongens plastiska frihet och utnyttjat parabolbågens geometri för att bygga extremt tunna skal. Niemeyers beslut att använda ett sådant ekonomiskt tillvägagångssätt, baserat på den inneboende plasticiteten som tillåts av armerad betong, var revolutionerande. Enligt Joaquim Cardoso var föreningen av vägg och tak till ett enda element revolutionerande för att smälta samman vertikala och horisontella element. Kyrkans överflöd bidrog till integrationen mellan arkitektur och konst. Kyrkan är täckt av Azulejos av Portinari och väggmålningar av Paulo Werneck. Det ledde till att kyrkan sågs som barock . Även om vissa europeiska purister fördömde dess formalism, placerade det faktum att formens idé var direkt kopplad till ett logiskt, strukturellt skäl byggnaden till 1900-talet, samtidigt som den vägrade att bryta helt från det förflutna.

På grund av dess betydelse i arkitekturens historia var kyrkan den första kulturminnesmärkta moderna byggnaden i Brasilien. Detta faktum påverkade inte de konservativa kyrkomyndigheterna i Minas Gerais, som vägrade att inviga den förrän 1959, delvis på grund av dess oortodoxa form och delvis på grund av Portinaris altarväggmålning, som skildrar den helige Franciskus som de sjukas räddare, de fattiga. och viktigast av allt, syndaren.

Niemeyer uppgav att Pampulha erbjöd honom möjligheten att "utmana monotonin i samtida arkitektur, vågen av feltolkad funktionalism som hindrade den och dogmer om form och funktion som hade dykt upp, och motverkade den plastiska frihet som armerad betong introducerade." Jag attraherades av kurvan – den befriade, sensuella kurvan som antyddes av den nya teknikens möjligheter men ändå så ofta återkallas i ärevördiga gamla barockkyrkor. [...] Jag ignorerade medvetet den rätta vinkeln och den rationalistiska arkitekturen designad med linjal och fyrkant för att djärvt gå in i en värld av kurvor och räta linjer som erbjuds av armerad betong. [...] Denna medvetna protest uppstod från den miljö jag levde i, med sina vita stränder, sina enorma berg, sina gamla barockkyrkor och de vackra solbrända kvinnorna.'

Upplevelsen markerade också de första samarbetena mellan Niemeyer och Roberto Burle Marx , som anses vara den viktigaste moderna landskapsarkitekten. [ citat behövs ] De skulle vara partners i många projekt under de kommande 10 åren.

1940- och 1950-talen

Huvudkontoret för Banco Mineiro da Produção, Belo Horizonte

Med framgången med Pampulha och Brazil Builds-utställningen fick Niemeyers internationellt erkännande. Hans arkitektur vidareutvecklade den brasilianska stil som Saint Francis of Assissi-kyrkan och, i mindre utsträckning (på grund av dess primära korbusiska språk) departementsbyggnaden, var pionjärer. Verk från denna period visar den traditionella modernistiska metoden där form följer funktion, men Niemeyers (och andra brasilianska arkitekter) hantering av skala, proportioner och program tillät honom att lösa komplexa problem med enkla och intelligenta planer. Stamo Papadaki nämnde i sin monografi om Niemeyer den rumsliga frihet som präglade hans verk. Huvudkontoret för Banco Boavista, som invigdes 1948 visar ett sådant tillvägagångssätt. I samband med en typisk stadsplats antog Niemeyer kreativa lösningar för att liva upp det annars monolitiska höghuset, och utmanade därmed den dominerande soliditeten som var normen för bankbyggnader. Den glasade södra fasaden (med minst isolering) återspeglar 1800-talets Candelária-kyrka , vilket visar Niemeyers känslighet för omgivningen och äldre arkitektur. Sådana strama konstruktioner till höga byggnader inom stadsnät kan också ses i Edifício Montreal (1951–1954), Edifício Triângulo (1955) och Edifício Sede do Banco Mineiro da Produção.

1947 återvände Niemeyer till New York City för att integrera det internationella teamet som arbetar med designen för FN:s högkvarter . Niemeyers schema 32 godkändes av Design Board, men han gav så småningom efter för påtryckningar från Le Corbusier, och tillsammans lämnade de in projekt 23/32 (utvecklat med Bodiansky och Weissmann), som kombinerade element från Niemeyers och Le Corbusiers scheman. Trots Le Corbusiers insisterande på att förbli involverad, fördes designen vidare av planeringsdirektören, Wallace Harrison och Max Abramovitz , då ett partnerskap.

Tremaine House (obyggt)

Denna vistelse i USA underlättade också kontakten angående det obebyggda husprojektet Burton G. Tremaine, en av Niemeyers djärvaste bostadsdesign. Mitt bland trädgårdar av Roberto Burle Marx , innehöll den en öppen planlösning i Montecito, Kalifornien vid Stilla havet. I februari–april 1949 ställde Museet för modern konst ut Från Le Corbusier till Niemeyer: Savoye House – Tremaine House 1949 . Enligt museet är "temat för denna show baserat på Henry Russell-Hitchcocks bok om Miller Company Collection of Abstract Art, Painting toward architecture...". 2010 hävdade Berry Bergdoll, en curator vid MoMA vikten av utställningen som en sammansmältning av delar av det geometriska och organiska strax efter andra världskriget. Hitchcocks framstående essä i Painting toward architecture inkluderade en illustration av Niemeyers design, och i en tillhörande utställning med 28 platser visades Burle-Marx's Design for a garden (1948) i flera shower, liksom en fotoväggmålning av kyrkan i Pampulha. .

Niemeyer producerade väldigt få mönster för USA eftersom hans anslutning till kommunistpartiet vanligtvis hindrade honom från att få visum. Detta hände 1946 när han blev inbjuden att undervisa vid Yale University , när hans politiska åsikter kostade honom ett visum. 1953, vid 46, utsågs Niemeyer till dekanus vid Harvard Graduate School of Design , men på grund av hans politiska åsikter nekade USA:s regering hans visum och hindrade honom därför från att komma in i landet.

släpptes den första boken om hans verk som publicerades i USA, The Work of Oscar Niemeyer av Stamo Papadaki. Det var den första systematiska studien av hans arkitektur, som avsevärt bidrog till medvetenheten om hans arbete utomlands. Den skulle 1956 följas av Oscar Niemeyer: Works in Progress , av samma författare. Vid det här laget var Niemeyer redan självsäker och följde sin egen väg internationellt. 1948 lämnade Niemeyer de parabolbågar han hade designat i Pampulha för att ytterligare utforska sitt signaturmaterial, betong.

Palácio da Agricultura, nuvarande MAC USP, som visar den V-formade pilotisen

Niemeyers formella kreativitet har jämförts med skulptörernas. På 1950-talet ledde en tid av intensivt byggande i Brasilien till många uppdrag. Yves Bruand betonade att Niemeyers projekt från 1948 för en teater bredvid undervisnings- och hälsoministeriet gjorde det möjligt för honom att utveckla sitt ordförråd. 1950 blev han ombedd att designa São Paulos Ibirapuera Park för stadens 400-årsjubileum. Planen, som bestod av flera portikförsedda paviljonger relaterade via ett gigantiskt friformstält, var tvungen att förenklas på grund av kostnaden. De resulterande byggnaderna var individuellt mindre intressanta, vilket gjorde att ensembleeffekten blev den dominerande estetiska upplevelsen. Niemeyer utvecklade V-formade pilotis för projektet, som blev på modet för en tid. En variant på det temat var den W-formade piloten som stöder bostadskomplexet Governador Juscelino Kubitschek (1951), två stora byggnader med cirka 1 000 lägenheter. Dess design baserades på Niemeyers plan för lägenhetshotellet Quitandinha i Petrópolis designat ett år tidigare, men blev aldrig realiserat. På 33 våningar och över 400 meter lång, skulle den innehålla 5 700 boendeenheter tillsammans med kommunala tjänster som butiker, skolor etc., hans version av Corbusiers Unité d' Habitation .

Edifício Copan , São Paulo

Ett liknande program genomfördes i centrum av São Paulo , lägenhetshuset Copan (1953–66). Detta landmärke representerar ett mikrokosmos av den mångfaldiga befolkningen i staden. Dess horisontalitet, som framhävs av den konkreta brise-solen, tillsammans med det faktum att det var ett bostadshus gjorde det till ett intressant förhållningssätt till populära bostäder, med tanke på att förortsbildningen på 1950-talet hade börjat och stadskärnorna i första hand ockuperades av företag, vanligtvis ockuperar vertikala "maskulina" byggnader, i motsats till Niemeyers "kvinnliga" inställning. 1954 ritade Niemeyer också "Niemeyer-lägenhetsbyggnaden" vid Praça da Liberdade, Belo Horizonte. Byggnadens helt fria formlayout påminner om Mies van der Rohes glasskyskrapa från 1922, fast med en mycket mer materialkänsla än den luftiga tyska. Även 1954 som en del av samma torg byggde Niemeyer ett bibliotek (Biblioteca Pública Estadual).

Under denna period byggde Niemeyer flera bostäder. Bland dem fanns ett helghus för hans far, i Mendes (1949), utvecklat från ett hönshus, Prudente de Morais Neto-huset, i Rio (1943–49), baserat på Niemeyers ursprungliga design för Kubitscheks hus i Pampulha, ett hus för Gustavo Capanema (1947) (ministern som beställde undervisnings- och hälsoministeriets byggnad), Leonel Miranda-huset (1952), med två spiralramper som ger tillgång till första våningen med fjärilstak, som lyfts upp på sneda piloter. Dessa hus hade samma lutande fasad som användes i Tremaine-designen, vilket tillät bra naturligt ljus. 1954 byggde han det berömda Cavanelas-huset, med sitt tältliknande metalltak och som med hjälp av Burle Marx trädgårdar är perfekt anpassat till sin bergiga plats. Men hans mästerverk för bostäder (och friformsarkitektur) anses vara Canoas House från 1953 som Niemeyer byggde för sig själv. Huset ligger i sluttande terräng med utsikt över havet på avstånd. Den består av två våningar, varav den första är under ett friformstak, uppburet på tunna metallpelare. Bostadsrummen ligger på våningen under och är mer traditionellt uppdelade. Designen tar vara på den ojämna terrängen så att huset inte verkar störa landskapet. Även om huset är extremt väl anpassat till sin miljö undgick det inte kritik. Niemeyer påminde om att Walter Gropius , som besökte landet som jury i den andra biennalutställningen i São Paulo, hävdade att huset inte kunde masstillverkas, vilket Niemeyer svarade att huset designades med honom själv i åtanke och för det viss plats, inte en allmän platt. För Henry-Russell Hitchcock var huset i Canoas Niemeyers mest extrema lyriska uttalande, som placerade rytm och dans som motsatsen till nytta.

Depoimento

Oscar Niemeyer, 1958.

1953 blev modern brasiliansk arkitektur, som hade hyllats sedan Brazil Builds, måltavla för internationell kritik, främst från rationalister. Särskilt Niemeyers arkitektur kritiserades av Max Bill i en intervju för Manchete Magazine. Han attackerade Niemeyers användning av fri form som rent dekorativt (i motsats till Reidys Pedregulho-hus), hans användning av väggmålningspaneler och den individualistiska karaktären hos hans arkitektur som "risker att falla i en farlig antisocial akademisism". Han förringade till och med Niemeyers V piloti, som rent estetisk.

Niemeyers första svar var förnekande, följt av en motattack baserad på Bills nedlåtande attityd, vilket hindrade honom från att överväga de olika sociala och ekonomiska verkligheterna i Brasilien och europeiska länder. Costa betonade också att den brasilianska (och Niemeyers) arkitektur var baserad på okvalificerat arbete som möjliggjorde en hantverksarkitektur baserad på betong, vilket uttryckte en tradition av (brasilianska) kyrkobyggare, i motsats till (schweiziska) klockbyggare.

Califórnia Building (Edifício Califórnia) , São Paulo

Även om det mottogs dåligt och till viss del en överdrift, var Bills ord effektiva för att uppmärksamma den mediokra arkitektur som kom från mindre begåvade arkitekter, som använde Niemeyers ordförråd på det dekorativa sätt som Bill hade kritiserat. Niemeyer själv medgav att han under en viss period hade "hanterat för många uppdrag, verkställt dem i all hast och litat på de improvisationsförmåga han trodde att han hade". Califórnia Building (Edifício Califórnia) i São Paulo är ett exempel. Vanligtvis försummad av sin skapare, har den V piloti som hade fungerat så bra i isolerade byggnader, vilket skapade en annan behandling av det utrymmet utan behov av två separata strukturella system som Corbusier hade gjort i Marseille. Dess användning i ett typiskt urbant sammanhang var formalistiskt och äventyrade byggnadens strukturella logik genom att det krävde många olika storlekar av stöd.

Berlins Interbau-utställning 1957 gav Niemeyer chansen att bygga ett exempel på sin arkitektur i Tyskland tillsammans med chansen att besöka Europa för första gången. Kontakten med den gamla världens monument hade en bestående inverkan på Niemeyers åsikter, som han nu trodde var helt beroende av dess estetiska kvaliteter. Tillsammans med hans egna insikter om hur brasiliansk arkitektur hade skadats av obegåvade arkitekter, fick denna resa Niemeyer att revidera sitt tillvägagångssätt, som han publicerade som en text med namnet Depoimento i sin Módulo Magazine. Han föreslog en förenkling och kasserade flera element som brises, skulpturala piloter och tält. Hans arkitektur från och med då skulle vara ett rent uttryck för struktur som representation av solida volymer. Hans designmetod skulle också förändras och prioritera estetisk påverkan framför programmatiska funktioner, med tanke på att för honom "när form skapar skönhet, har den i skönheten själv sin berättigande".

Modell av Museum of Modern Art i Caracas

1955, vid 48, designade Niemeyer Museum of Modern Art i Caracas . Utformningen av detta museum var det materiella förverkligandet av hans verkrevision. var tänkt att resa sig från toppen av en klippa med utsikt över centrala Caracas och hade en omvänd pyramidform som dominerade och övermannade dess omgivningar. Den ogenomskinliga prismatiska byggnaden hade nästan ingen koppling till utsidan genom sina väggar, även om dess glastak lät naturligt ljus komma in. Ett elektroniskt system användes för att hålla ljusförhållandena oförändrade under hela dagen med hjälp av artificiellt ljus som komplement. Interiören var dock mer igenkännlig gjord i Niemeyers läge, med catwalk-ramper som länkade de olika nivåerna och mezzaninen gjord som en friformsplatta hängd från takbjälkar.

Denna estetiska enkelhet skulle kulminera i hans arbete i Brasília, där byggnadernas kvaliteter uttrycks enbart genom deras strukturella element.

Design av Brasilia

Ministerier Esplanad med flera av Niemeyers byggnader: Nationalkongressen, katedralen, nationalmuseet och nationalbiblioteket, Brasília , DF, 2006
Brasiliens nationella kongress, Brasília
Katedralen i Brasília , hyperboloid struktur
Palácio do Planalto , den officiella arbetsplatsen för Brasiliens president
Itamaraty Palace , huvudkontoret för Brasiliens utrikesministerium

Juscelino Kubitschek besökte Niemeyer i Canoas House i september 1956, strax efter att han tillträdde det brasilianska presidentskapet. När han körde tillbaka till staden pratade politikern med arkitekten om hans mest djärva plan: "Jag ska bygga en ny huvudstad för detta land och jag vill att du hjälper mig [...] Oscar, den här gången går vi att bygga Brasiliens huvudstad."

Niemeyer anordnade en tävling för utformningen av Brasília , den nya huvudstaden, och vinnaren var projektet av hans gamla mästare och store vän, Lúcio Costa . Niemeyer skulle designa byggnaderna, Lucio layouten av staden.

Inom loppet av några månader ritade Niemeyer bostads-, kommersiella och statliga byggnader. Bland dem var residenset för presidenten ( Palácio da Alvorada ), deputeradekammaren, Brasiliens nationalkongress , katedralen i Brasília (en hyperboloid struktur ), olika ministerier. Sett uppifrån kan staden ses ha element som upprepar sig i varje byggnad och uppnår en formell enhet.

Bakom byggandet av Brasília låg en monumental kampanj för att bygga en hel stad i landets karga centrum, hundratals kilometer från vilken större stad som helst. Niemeyers idéskapande av Kubitschek, hade som mål att stimulera industrin, integrera landets avlägsna områden, befolka ogästvänliga regioner och föra framsteg till en region där det bara fanns boskapsskötsel då. Niemeyer och Costa använde den för att testa nya koncept för stadsplanering: gator utan transit, byggnader som flyter från marken stödda av pelare och tillåter utrymmet under att vara fritt och integrerat med naturen.

Projektet antog en socialistisk ideologi: i Brasília skulle alla lägenheter ägas av regeringen och hyras ut till anställda. Brasília hade inte "ädlare" regioner, vilket betyder att toppministrar och vanliga arbetare skulle dela samma byggnad. Många av dessa begrepp ignorerades eller ändrades av andra presidenter med andra visioner under senare år. Brasília designades, konstruerades och invigdes inom fyra år. Efter att ha avslutats utsågs Niemeyer till chef för arkitekturkollegiet vid universitetet i Brasília . 1963 blev han hedersmedlem i American Institute of Architects i USA; samma år fick han Lenins fredspris från Sovjetunionen .

Niemeyer och hans bidrag till byggandet av Brasília skildras i den franska filmen L'homme de Rio från 1964 ( Mannen från Rio ), med Jean-Paul Belmondo i huvudrollen .

1964, 57 år gammal, efter att ha blivit inbjuden av Abba Hushi , borgmästaren i Haifa , Israel, för att planera campus vid universitetet i Haifa på berget Carmel , kom han tillbaka till ett helt annat Brasilien. I mars avsattes president João Goulart , som efterträdde president Jânio Quadros 1961, i en militärkupp. General Castelo Branco tog befälet över landet, som skulle förbli en diktatur fram till 1985.

1987 var Brasilia inskrivet som en UNESCO: s världsarvslista . Niemeyer är den första personen som har fått ett sådant erkännande för ett av sina verk under sin livstid.

Exil och projekt utomlands

Niemeyers politik kostade honom under militärdiktaturen. Hans kontor plundrades, huvudkontoret för tidningen han samordnade förstördes och kunder försvann. 1965 avgick tvåhundra professorer, bland dem Niemeyer, från universitetet i Brasília för att protestera mot regeringens behandling av universiteten. Samma år reste han till Frankrike för en utställning i Louvren .

Året därpå flyttade Niemeyer till Paris. 1962 besökte han Tripoli, Libanon för att designa International Permanent Exhibition Centre. Trots att konstruktionen slutförts störde starten av inbördeskriget 1975 i Libanon lanseringen.

Han öppnade ett kontor på Champs-Élysées och hittade kunder i olika länder, särskilt i Algeriet där han designade University of Science and Technology-Houari Boumediene . I Paris skapade han det franska kommunistpartiets högkvarter, Place du Colonel Fabien, och i Italien det för förlaget Mondadori . I Funchal på Madeira designade han ett kasino.

Medan han var i Paris började Niemeyer designa möbler som producerades av Mobilier International. Han skapade en fåtölj och ottoman bestående av böjt stål och läder i ett begränsat antal för privatkunder. Senare, 1978, producerades denna stol och andra mönster, inklusive schäslongen "Rio", i Brasilien av företaget Tendo, då Tendo Brasileira. Fåtöljerna och ottomanerna var gjorda av böjt trä och placerades i kommunistpartiets högkvarter runt om i världen. I likhet med hans arkitektur framkallade Niemeyers möbeldesign skönheten i Brasilien, med kurvor som efterliknar den kvinnliga formen och kullarna i Rio de Janeiro .

Senare liv och död

Den brasilianska diktaturen varade fram till 1985. Under João Figueiredos styre mjuknade den upp och vände sig gradvis mot demokrati. Vid denna tidpunkt återvände Niemeyer till sitt land. Under 1980-talet gjorde han Memorial Juscelino Kubitschek (1980), Pantheon ( Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves, 1985) och Latin America Memorial (1987) (som av The Independent of London beskrevs som "en osammanhängande och vulgär" konstruktion"). Minnesskulpturen föreställer en skadad hand, vars sår blöder i form av Central- och Sydamerika. 1988, vid 81 års ålder, belönades Niemeyer med Pritzker Architecture Prize , arkitekturens mest prestigefyllda pris. Från 1992 till 1996 var Niemeyer president för det brasilianska kommunistpartiet ( PCB). Som en livslång aktivist var Niemeyer en mäktig offentlig person som kunde kopplas till partiet vid en tidpunkt då det såg ut att vara i dödens lopp efter Sovjetunionens bortgång. Även om han inte var politiskt aktiv, hjälpte hans image partiet att överleva sin kris, efter splittringen 1992 och att stanna kvar som en politisk kraft på den nationella scenen, vilket så småningom ledde till att det förnyades. Han ersattes av Zuleide Faria de Mello 1996. Han ritade åtminstone ytterligare två byggnader i Brasilia, Memorial dos Povos Indigenas ("minnesmärke för urbefolkningen") och Catedral Militar, Igreja de NS da Paz. 1996, vid 89 års ålder, var han ansvarig för designen av Niterói Contemporary Art Museum i Niterói , en stad bredvid Rio de Janeiro. Byggnaden skjuter ut från en klippvägg och erbjuder utsikt över Guanabarabukten och staden Rio de Janeiro.

Niemeyer behöll sin ateljé i Rio de Janeiro in på 2000-talet. År 2002 Oscar Niemeyer-museets komplex i staden Curitiba , Paraná. 2003, vid 96, kallades Niemeyer att designa Serpentine Gallery Summer Pavilion i Hyde Park , London, ett galleri som varje år bjuder in en berömd arkitekt, som aldrig tidigare har byggt i Storbritannien, att designa denna tillfälliga struktur. Han var fortfarande involverad i olika projekt vid 100 års ålder, främst skulpturer och justeringar av tidigare verk. På Niemeyers 100-årsdag tilldelade Rysslands president Vladimir Putin honom vänskapsorden .

Tacksam för Prinsen av Asturiens konstpris som mottogs 1989, samarbetade han på 25-årsdagen av priset med donationen till Asturien av utformningen av ett kulturcentrum. Oscar Niemeyer International Cultural Centre (även känt i Spanien som Centro Niemeyer), ligger i Avilés och invigdes 2011. I januari 2010 invigdes Auditorium Oscar Niemeyer Ravello officiellt i Ravello , Italien, på Amalfikusten . Auditoriets konceptdesign, ritningar, modell, skisser och text gjordes av Niemeyer år 2000 och färdigställdes under ledning av hans vän, den italienske sociologen Domenico de Masi. Projektet försenades i flera år på grund av invändningar från dess design, placering och tydliga skillnader från den lokala arkitekturen; sedan invigningen har projektet haft problem och stängts i ett år.

Efter att ha nått 100 blev Niemeyer regelbundet inlagd på sjukhus. 2009, efter en fyra veckors sjukhusvistelse för behandling av gallsten och en tarmtumör , citerades han för att säga att sjukhusvistelse är en "väldigt ensam sak; jag behövde hålla mig sysselsatt, hålla kontakten med vänner, behålla min livsrytm ." Hans dotter och enda barn, Anna Maria , dog av emfysem i juni 2012, 82 år gammal. Niemeyer dog av hjärtstillestånd den 5 december 2012 på sjukhuset Samaritano i Rio de Janeiro. Han hade varit inlagd på sjukhus med en luftvägsinfektion före sin död.

BBC: s dödsruna över Niemeyer uppgav att han "byggde några av världens mest slående byggnader - monumentala, böjda betong- och glasstrukturer som nästan trotsar beskrivningen", och beskrev honom som "en av de mest innovativa och vågade arkitekterna under de senaste 60 åren ". Washington Post sa att han "allt sett betraktades som den främsta latinamerikanska arkitekten under förra seklet".

Privatliv

Oscar Niemeyer med den polske arkitekten Jerzy Święch.

Niemeyer gifte sig med Annita Baldo 1928. De fick en dotter, Anna Maria, 1929 (hon avled sin far den 6 juni 2012). Niemeyer fick därefter fem barnbarn, tretton barnbarnsbarn och sju barnbarnsbarnbarn. Annita dog 2004, 93 år gammal, efter 76 års äktenskap. 2006, strax före sin 99-årsdag, gifte Niemeyer sig för andra gången med sin mångårige sekreterare Vera Lucia Cabreira i hans lägenhet, en månad efter att han hade brutit höften vid ett fall.

Oscar Niemeyer var en ivrig rökare av cigarrer och rökte mer senare i livet. Hans arkitektstudio var en rökzon.

Politiska och religiösa åsikter

Niemeyer hade en vänsterpolitisk ideologi. 1945 släpptes många kommunistiska militanter som arresterades under Vargas diktatur, och Niemeyer skyddade några av dem på sitt kontor. Han träffade Luís Carlos Prestes , den kanske viktigaste vänstern i Brasilien. Efter flera veckor gav han upp huset till Prestes och hans anhängare, som grundade det brasilianska kommunistpartiet. Niemeyer gick med i partiet 1945 och blev dess president 1992.

Under Brasiliens militärdiktatur plundrades hans kontor och han tvingades i exil i Europa. Dåtidens flygminister sade enligt uppgift att "platsen för en kommunistisk arkitekt är Moskva." Han besökte därefter Sovjetunionen , träffade ett antal av landets ledare och tilldelades 1963 Lenins fredspris . Niemeyer var en nära vän till Fidel Castro , som ofta besökte hans lägenhet och studio i Brasilien. Castro citerades en gång för att säga "Niemeyer och jag är de sista kommunisterna på denna planet." Niemeyer fick regelbundet besök av Hugo Chávez .

Gravstenen över Carlos Marighella , marxistisk gerillateoretiker mördad av polisen under militärdiktaturen . Oscar Niemeyer, 2009.

Vissa kritiker påpekade att Niemeyers arkitektur ofta stod i opposition till hans åsikter. Hans första stora verk, kyrkan Saint Francis of Assisi , informellt även känd som kyrkan i Pampulha, hade en borgerlig karaktär och Brasília var känt för sina palats. Niemeyer såg aldrig arkitektur på samma sätt som Walter Gropius , som försvarade en rationell och industriell arkitektur som kan forma samhället för att göra den lämplig för den nya industriella eran. Skeptisk till arkitekturens förmåga att förändra ett "orättvist samhälle", försvarade Niemeyer att sådan aktivism borde genomföras politiskt. Att använda arkitektur för sådana ändamål skulle vara antimodernt (eftersom det skulle begränsa konstruktiv teknik). Niemeyer säger: "Vårt intresse är också politiskt – att förändra världen ... Arkitektur är mitt arbete, och jag har tillbringat hela mitt liv vid en ritbord, men livet är viktigare än arkitektur. Det som betyder något är att förbättra människor ."

Niemeyer var en livslång ateist och baserade sin tro både på "den här världens orättvisor" och på kosmologiska principer: "Det är ett fantastiskt universum som förödmjukar oss, och vi kan inte göra någon nytta av det. Men vi är förvånade över kraften av det mänskliga sinnet ... i slutändan, det är det - du föds, du dör, det är det!". Sådana åsikter hindrade honom aldrig från att designa religiösa byggnader, som inkluderade små katolska kapell, enorma ortodoxa kyrkor och stora moskéer. Han tog också hänsyn till den andliga övertygelsen hos allmänheten som underlättade hans religiösa byggnader. I katedralen i Brasília avsåg han att de stora glasfönstren "förbinder människorna till himlen, där deras Herres paradis är".

Kritik

Nicolai Ouroussoff , arkitekturkritikern av The New York Times , publicerade en artikel som frågade om Niemeyers sista verk hade påverkats av hög ålder. Ouroussoff fann att "Niterói Contemporary Art Museum" var av betydligt lägre kvalitet än arkitektens tidigare verk. Han hävdade att "det största hotet mot Mr. Niemeyers anmärkningsvärda arv kanske inte är utvecklarens bulldozer eller okänsliga stadsplanerare, utan Mr. Niemeyer själv." Han anser att ikoniska verk på "Esplanada dos Ministérios" "har fördärvats av arkitektens egen hand."

Arv

Väggmålning som hedrar Niemeyer i São Paulo , Brasilien.

Sedan 1984 hålls Rio de Janeiros karnevalsparad i Sambadrome designad av Oscar Niemeyer. År 2003 Unidos de Vila Isabel Samba School Niemeyers liv i sin karnevalsparad. Det var första gången som Vila Isabel hyllade en levande historisk person. Paradens ledmotiv – O Arquiteto no Recanto da Princesa – komponerades av den brasilianske sångaren Martinho da Vila .

Oscar Niemeyers projekt har också varit en stor inspirationskälla för den franske målaren Jacques Benoit . År 2006 presenterade Benoit i Paris en serie målningar med titeln Three Traces of Oscar, som hyllar arvet från Niemeyer i Frankrike. År 2010 valde Brasilia Jubilee Commission ut Benoits verk för en utställning som firade stadens 50-årsjubileum. Utställningen – Brasilia. Flesh and Soul – visade 27 dukar uppdelade i tre serier, alla inspirerade av det arkitektoniska landskapet i Brasilia och historien om dess konstruktion.

Strax före Niemeyers död 2012 filmade konstnären Sarah Morris Niemeyer på sitt kontor för hennes film Rio 2012 .

2013, strax efter Niemeyers död, hyllade den brasilianske gatukonstnären Eduardo Kobra och fyra andra målare arkitekten med en gigantisk väggmålning som täckte hela sidan av en skyskrapa vid Paulista Avenue i São Paulos finansdistrikt. Konstverket är inspirerat av Niemeyers arkitektur, hans kärlek till betong och Le Corbusier .

Niemeyer är med i filmen Urbanized och diskuterar hans designprocess och arkitektoniska filosofi.

Under hyllningen till Oscar Niemeyer den 15 december 2012 (det skulle ha varit hans 105-årsdag) släppte medborgarrörelsen "Sentimiento Niemeyer" på Centro Niemeyer i Spanien. Verserna skrevs av olika personer genom ett Facebook-event och sattes ihop av musiker. Låten släpptes under en Creative Commons -licens (tillskrivning, ideell, inga varianter) så att andra artister som delade känslan runt om i världen kunde göra sin egen cover av låten, behålla melodin och översätta texten.

I juli 2015 organiserade Museum of Contemporary Art Tokyo (MoT) den första stora retrospektiven av Niemeyer i Japan, kurerad av Yuko Hasegawa i samarbete med Kazuyo Sejima och Ryue Nishizawa från SANAA .

Dekorationer och utmärkelser

Se även

Vidare läsning

  •   Niemeyer, Oscar (2000). The Curves of Time: The Memoirs of Oscar Niemeyer . London: Phaidon. ISBN 0-7148-4007-6 .
  • Emery, Marc (1983). Möbler av arkitekter . New York: Harry N. Abrams.
  • Oscar Niemeyer, un architecte engagé dans le siècle (dir. Marc-Henri Wajnberg, 2001, 60 minuter)
  • A Vida É Um Sopro ( "Life Is a Breath Of Air" ) (regi Fabiano Maciel, 2007)
  •   Flagge, Ingeborg; Paul Andreas (2013). Oscar Niemeyer. Eine Legende der Moderne / A Legend of Modernism . Basel: Birkhäuser Verlag. ISBN 978-3-03821-448-9 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Oscar_Niemeyer&oldid=1142587360 "