Witold Lutosławski

"Lutosławski" omdirigerar här. För efternamn, se Lutosławski (efternamn) .

Witold Lutosławski
Lutoslawski3cr.jpg
Lutosławski 1992
Född
Witold Roman Lutosławski

( 1913-01-25 ) 25 januari 1913
Warszawa , kongress Polen, ryska imperiet
dog 7 februari 1994 (1994-02-07) (81 år)
Warszawa, Polen
Utbildning Universitetet i Warszawa
Yrken
  • Kompositör
  • dirigent
Arbetar Lista över kompositioner
Utmärkelser Full lista

Witold Roman Lutosławski ( polska: [ˈvitɔld lutɔsˈwafski] ( lyssna ) ; 25 januari 1913 – 7 februari 1994) var en polsk kompositör och dirigent. Bland de stora kompositörerna av klassisk 1900-talsmusik anses han "allmänt vara den mest betydande polska kompositören sedan Szymanowski , och möjligen den största polske kompositören sedan Chopin ". Hans kompositioner – som han var en framstående dirigent av – inkluderar representanter för de flesta traditionella genrer, bortsett från opera: symfonier , konserter , orkestrala sångcykler , andra orkesterverk och kammarverk . Bland hans mest kända verk är hans fyra symfonier, Variations on a Theme av Paganini (1941), Concerto for Orchestra (1954) och hans cellokonsert (1970).

Under sin ungdom studerade Lutosławski piano och komposition i Warszawa . Hans tidiga verk var influerade av polsk folkmusik och visade ett brett utbud av rika atmosfäriska texturer . Hans folkinspirerade musik inkluderar Concerto for Orchestra (1954) – som först gav honom internationellt rykte – och Dance Preludes (1955), som han beskrev som ett "farväl till folklore". Från slutet av 1950-talet började han utveckla nya, karakteristiska kompositionstekniker. Han introducerade begränsade aleatoriska element, samtidigt som han behöll strikt kontroll över sin musiks material, arkitektur och framförande. Han utvecklade också sin praxis att bygga harmonier från små grupper av musikaliska intervaller .

Under andra världskriget , efter att ha undkommit tysk tillfångatagande, försörjde sig Lutosławski på att spela piano i barer i Warszawa. Efter kriget stalinistiska myndigheter hans första symfoni för att vara " formalistisk ": endast tillgänglig för en elit. Lutosławski förkastade antiformalism som ett omotiverat retrogradsteg och strävade resolut efter att behålla sin konstnärliga integritet och gav konstnärligt stöd till Solidaritetsrörelsen under hela 1980-talet. Han mottog många utmärkelser och utmärkelser , inklusive Grawemeyer-priset och en Royal Philharmonic Society-guldmedalj . 1994 tilldelades Lutosławski Polens högsta utmärkelse, Vita örnorden .

Liv och karriär

Tidiga år (1913–1938)

Lutosławskis föräldrar var båda födda i den polska landadeln; de ägde gods i området Drozdowo . Hans far Józef var involverad i det polska nationella demokratiska partiet ( "Endecja" ) och familjen Lutosławski blev intim med dess grundare, Roman Dmowski (Witold Lutosławskis mellannamn var Roman). Józef Lutosławski studerade i Zürich , där han 1904 träffade och gifte sig med en studiekamrat, Maria Olszewska, som senare blev Lutosławskis mor. Józef fortsatte sina studier i London, där han agerade som korrespondent för den nationaldemokratiska tidningen Goniec . Han fortsatte att vara inblandad i nationell demokratipolitik efter att ha återvänt till Warszawa 1905, och tog över förvaltningen av familjens gods 1908. Witold Roman Lutosławski, den yngste av tre bröder, föddes i Warszawa strax före första världskrigets utbrott .

1915, med Ryssland i krig med Tyskland, körde preussiska styrkor mot Warszawa. Familjen Lutosławski reste österut till Moskva, där Józef förblev politiskt aktiv och organiserade polska legioner redo för varje aktion som kunde befria Polen (som hade delats över ett sekel tidigare - Warszawa var en del av tsarryssland ). Dmowskis strategi var att Ryssland skulle garantera säkerhet för en ny polsk stat. 1917 tvingade februarirevolutionen tsaren att abdikera och oktoberrevolutionen startade en ny sovjetisk regering som slöt fred med Tyskland. Józefs aktiviteter var nu i konflikt med bolsjevikerna , som arresterade honom och hans bror Marian. Således, även om striderna upphörde på östfronten 1917, hindrades Lutosławskis från att återvända hem. Bröderna internerades i Butyrskaya-fängelset i centrala Moskva, där Witold – då han var fem år – besökte sin far. Józef och Marian avrättades av en skjutningsgrupp i september 1918, några dagar innan deras planerade rättegång.

Efter kriget återvände familjen till det nyligen självständiga Polen , bara för att hitta deras egendomar förstörda. Efter faderns död spelade andra familjemedlemmar en viktig roll i Witolds tidiga liv, särskilt Józefs halvbror Kazimierz Lutosławski , en präst och politiker.

Vid sex års ålder började Lutosławski två år med pianolektioner i Warszawa. Efter det polsk-sovjetiska kriget lämnade familjen Warszawa för att återvända till Drozdowo, men efter några år av att driva egendomarna med begränsad framgång återvände hans mor till Warszawa. Hon arbetade som läkare och översatte böcker för barn från engelska. 1924 började Lutosławski gymnasiet ( Stefan Batory Gymnasium ) medan han fortsatte med pianolektioner. Ett framförande av Karol Szymanowskis tredje symfoni berörde honom djupt. 1925 började han violinlektioner vid Warszawas musikskola. 1931 skrev han sig in vid Warszawas universitet för att studera matematik, och 1932 gick han formellt med i kompositionsklasserna vid konservatoriet. Hans enda kompositionslärare var Witold Maliszewski , en berömd polsk kompositör som hade varit en elev till Nikolai Rimsky-Korsakov . Lutosławski fick en stark grund i musikaliska strukturer, särskilt rörelser i sonatform . 1932 gav han upp fiolen och 1933 avbröt han sina matematikstudier för att koncentrera sig på piano och komposition. Som elev till Jerzy Lefeld fick han ett diplom för pianospel från konservatoriet 1936, efter att ha presenterat ett virtuost program inklusive Schumanns Toccata och Beethovens fjärde pianokonsert . Hans diplom för sammansättning tilldelades av samma institution 1937.

Andra världskriget (1939–1945)

Lutosławski (höger) hälsar sin gamle vän Andrzej Panufnik (vänster) 1990.

Militärtjänst följde; Lutosławski utbildades i signalering och radioverksamhet i Zegrze nära Warszawa. Han avslutade sina symfoniska varianter 1939. Verket uruppfördes av Polish Radio Symphony Orchestra under ledning av Grzegorz Fitelberg , med föreställningen som sändes i radio den 9 mars 1939. Liksom de flesta unga polska tonsättare ville Lutosławski fortsätta sin utbildning i Paris. Hans planer för ytterligare musikstudier krossades i september 1939, när Tyskland invaderade västra Polen och Ryssland invaderade östra Polen . Lutosławski mobiliserades med radioenheten för Krakówarmén . Han tillfångatogs snart av tyska soldater, men flydde medan han marscherades till fånglägret och gick 400 km tillbaka till Warszawa. Lutosławskis bror tillfångatogs av ryska soldater och dog senare i ett sibiriskt arbetsläger .

För att försörja sig gick Lutosławski med i "Dana Ensemble", de första polska festspelarna, som arrangör-pianist, som sjöng i "Ziemiańska Cafe". Han bildade sedan en pianoduo med vännen och kompositören Andrzej Panufnik och uppträdde tillsammans på kaféer i Warszawa. Deras repertoar bestod av ett brett utbud av musik i deras egna arrangemang, inklusive den första inkarnationen av Lutosławskis Variations on a Theme av Paganini, en transkription av den 24:e Caprice för soloviolin av Niccolò Paganini . Trotsigt spelade de ibland polsk musik (nazisterna förbjöd polsk musik i Polen – inklusive Frédéric Chopins ), och komponerade motståndslåtar. Att lyssna på kaféer var det enda sättet på vilket polackerna i det tyskockuperade Warszawa kunde höra levande musik; Det var omöjligt att arrangera konserter eftersom tyskarna som ockuperade Polen förbjöd alla organiserade sammankomster. I café Aria , där de spelade, träffade Lutosławski sin blivande fru Maria Danuta Bogusławska, en syster till författaren Stanisław Dygat .

Lutosławski lämnade Warszawa i juli 1944 med sin mor, bara några dagar före Warszawaupproret . Under tyskarnas totala förstörelse av staden efter upprorets misslyckande gick det mesta av hans musik förlorad, liksom familjens Drozdowo-gods. Han kunde bara rädda några få partiturer och skisser; av de 200 eller så arrangemang som Lutosławski och Panufnik hade arbetat på för sin pianoduo var det bara Lutosławskis Variations on a Theme av Paganini som överlevde. Lutosławski återvände till ruinerna av Warszawa efter det polsk-sovjetiska fördraget i april 1945.

Efterkrigsåren (1946–1955)

Lutosławski den 16 augusti 1946

Under efterkrigsåren arbetade Lutosławski på sin första symfoni - skisser av vilka han hade bärgat från Warszawa - som han startade 1941. Den framfördes första gången 1948, under ledning av Fitelberg. För att försörja sin familj komponerade han också musik som han kallade funktionell , såsom Warszawasviten (skriven för att ackompanjera en stumfilm som skildrar stadens återuppbyggnad), uppsättningar av polska julsånger och studiestyckena för piano, Melodie Ludowe ("Folk). Melodier").

1945 valdes Lutosławski till sekreterare och kassör för den nybildade Unionen av polska kompositörer [ pl ] ( ZKP— Związek Kompozytorów Polskich ) . 1946 gifte han sig med Danuta Bogusławska. Äktenskapet var ett varaktigt, och Danutas att formulera var av stort värde för kompositören: hon blev hans avskrivare och löste några av notationsutmaningarna i hans senare verk.

1947 ledde det stalinistiska politiska klimatet till att det regerande polska Förenade Arbetarpartiet antog och införde principerna om socialistisk realism . De politiska myndigheterna fördömde nya kompositioner som ansågs vara icke-konformistiska. Denna konstnärliga censur, som i slutändan kom från Stalin personligen, var till viss del utbredd över hela östblocket och förstärktes av 1948 års Zhdanovdekret . År 1948 togs ZKP över av musiker som var villiga att följa partilinjen i musikaliska frågor. Lutosławski avgick ur kommittén, oförsonligt emot idéerna om socialistisk realism.

Lutosławski vid pianot, ca. 1952–1953

  Lutoslawskis första symfoni förbjöds som "formalistisk", och han fann sig undvikas av de sovjetiska myndigheterna, en situation som fortsatte under Chrusjtjov , Brezjnev , Andropov och Tjernenko . 1954 drev klimatet av musikaliskt förtryck hans vän Andrzej Panufnik att hoppa av till Storbritannien. Mot denna bakgrund nöjde Lutosławski sig med att komponera stycken som det fanns ett socialt behov av, men 1954 gav detta honom – till kompositörens förtret – premiärministerpriset för en uppsättning barnsånger. Han kommenterade: "[Jag] var för mina funktionella kompositioner som myndigheterna dekorerade mig ... Jag insåg att jag inte skrev likgiltiga små stycken, bara för att försörja mig, utan bedrev en konstnärlig kreativ verksamhet i omvärldens ögon."

Det var hans betydande och originella konsert för orkester från 1954 som etablerade Lutosławski som en viktig kompositör av konstmusik. Verket, som beställdes 1950 av dirigenten Witold Rowicki för den nyrekonstituerade Warszawas filharmoniska orkester, gav kompositören två statliga priser året därpå.

Mognad (1956–1967)

Stalins död 1953 möjliggjorde en viss uppmjukning av den kulturella totalitarismen i Ryssland och dess satellitstater. År 1956 politiska händelser lett till en partiell upptining av det musikaliska klimatet, och Warszawas höstfestival för samtida musik grundades. Tänkt som en tvåårig festival, den har hållits årligen ända sedan 1958 (förutom under krigslagar 1982 då ZKP i protest vägrade att organisera den). Det första framförandet av hans Musique funèbre (på polska, Muzyka żałobna , engelsk begravningsmusik eller sorgmusik ) ägde rum 1958. Den skrevs för att fira 10-årsdagen av Béla Bartóks död , men det tog tonsättaren fyra år att färdigställa . Detta verk gav internationellt erkännande, och det årliga ZKP-priset och International Rostrum of Composers -priset 1959. Lutosławskis harmoniska och kontrapunktiska tänkande utvecklades i detta verk, och i de fem sångerna 1956–57, när han introducerade sitt tolvtonssystem. , insåg han frukterna av många års tankar och experiment. En annan nyhet i hans kompositionsteknik blev en Lutosławski-signatur: han introducerade slumpmässighet i den exakta synkroniseringen av olika delar av den musikaliska ensemblen i Jeux vénitiens ("venetianska spel"). Dessa harmoniska och temporala tekniker blev en del av varje efterföljande verk och var en del av hans stil.

Lutosławski under sitt besök i Finland den 10 mars 1965

I ett avsteg från sina vanligtvis allvarliga kompositioner 1957 till 1963 komponerade Lutosławski också lätt musik under pseudonymen Derwid . Mestadels valser , tangos , foxtrots och slow-foxtrots för röst och piano, dessa stycken är i genren polska skådespelares sånger . Deras plats i Lutosławskis produktion kan ses som mindre inkongruent i ljuset av hans egna framföranden av kabarémusik under kriget, såväl som hans förhållande genom äktenskap med sin frus svägerska, den berömda polska kabarésångerskan Kalina Jędrusik .

1963 fullgjorde Lutosławski ett uppdrag för Musikbiennalen Zagreb , hans Trois poèmes d'Henri Michaux för kör och orkester. Det var det första verk han skrev för en beställning från utlandet och gav honom ytterligare internationellt beröm. Det gav honom ett andra statligt pris för musik (Lutosławski var inte cynisk inför priset den här gången), och han fick ett avtal om internationell publicering av hans musik med Chester Music , då en del av Hansens förlag. Hans stråkkvartett framfördes första gången i Stockholm 1965, följt samma år av uruppförandet av hans orkestrala sångcykel Paroles tissées . Denna förkortade titel föreslogs av poeten Jean-François Chabrun, som hade publicerat dikterna som Quatre tapisseries pour la Châtelaine de Vergi . Sångcykeln är tillägnad tenoren Peter Pears , som först framförde den på Aldeburgh Festival 1965 med kompositören som dirigering. (Festivalen grundades och organiserades av Benjamin Britten , som kompositören bildade en varaktig vänskap med.)

Strax efter detta började Lutosławski arbetet med sin andra symfoni , som hade två uruppföranden: Pierre Boulez dirigerade den andra satsen, Direct , 1966, och när den första satsen, Hésitant , var klar 1967, dirigerade kompositören en komplett föreställning i Katowice . Den andra symfonin skiljer sig mycket från en konventionell klassisk symfoni till sin struktur, där Lutosławski använder sina många kompositionsnyheter för att bygga ett storskaligt, dramatiskt verk värd namnet. 1968 fick symfonin Lutosławskis första pris från International Music Councils International Rostrum of Composers, hans tredje pris, vilket bekräftar hans växande internationella rykte. 1967 tilldelades Lutosławski Léonie Sonnings musikpris, Danmarks högsta musikaliska utmärkelse.

Internationellt rykte (1967–1982)

Den andra symfonin, och Livre pour-orkester och en cellokonsert som följde, komponerades under en särskilt traumatisk period i Lutosławskis liv. Hans mor dog 1967 och 1967–70 rådde stor oro i Polen. Detta växte först från undertryckandet av teateruppsättningen Dziady , som utlöste en sommar av protester; senare, 1968, orsakade användningen av polska trupper för att undertrycka de liberala reformerna i Tjeckoslovakiens Pragvår och Gdańsk-varvens strejk 1970 – som ledde till ett våldsamt slag av myndigheterna, båda betydande politiska och sociala spänningar i Polen . Lutosławski stödde inte den sovjetiska regimen, och dessa händelser har postulerats som orsaker till ökningen av antagonistiska effekter i hans arbete, särskilt cellokonserten 1968–70 för Rostropovich och Royal Philharmonic Society . Ja, Rostropovichs eget motstånd mot den sovjetiska regimen i Ryssland var precis på väg mot sin spets (han deklarerade kort därefter sitt stöd för dissidenten Aleksandr Solsjenitsyn ). Lutosławski själv hade inte uppfattningen att sådana influenser hade en direkt effekt på hans musik, även om han erkände att de påverkade hans kreativa värld till viss del. Cellokonserten blev i alla fall en stor framgång och fick både Lutosławski och Rostropovich utmärkelser. Vid verkets premiär med Bournemouth Symphony Orchestra överlämnade Arthur Bliss Rostropovich med Royal Philharmonic Societys guldmedalj.

1973 närvarade Lutosławski i en konsert som barytonen Dietrich Fischer-Dieskau gav med pianisten Sviatoslav Richter i Warszawa; han träffade sångaren efter konserten och detta inspirerade honom att skriva sin utökade orkesterlåt Les Espaces du sommeil ("Sömnens utrymmen"). Detta verk, Preludes and Fugue , Mi-Parti (ett franskt uttryck som ungefär översätts som "uppdelat i två lika men olika delar"), Novelette och ett kort stycke för cello till ära av Paul Sachers sjuttioårsdag, sysselsatte Lutosławski hela tiden 1970-talet, medan han i bakgrunden arbetade med en projicerad tredje symfoni och ett konsertantverk för oboisten Heinz Holliger . Dessa senare stycken visade sig vara svåra att slutföra, eftersom Lutosławski kämpade för att introducera ett större flyt i sin ljudvärld och att förena spänningarna mellan de harmoniska och melodiska aspekterna av hans stil, och mellan förgrund och bakgrund. Dubbelkonserten för oboe, harpa och kammarorkester – beställd av Sacher – avslutades slutligen 1980, och den tredje symfonin 1983. 1977 mottog han Order of the Builders of People's Poland . 1983 fick han Ernst von Siemens musikpris .

Under denna period genomgick Polen ännu mer omvälvning: 1980 skapades den inflytelserika rörelsen Solidarność , ledd av Lech Wałęsa ; och 1981 förklarades krigslagar av general Wojciech Jaruzelski . Från 1981 till 1989 vägrade Lutosławski alla professionella engagemang i Polen som en gest av solidaritet med konstnärernas bojkott. Han vägrade gå in på kulturministeriet för att träffa någon av ministrarna och var noga med att inte bli fotograferad i deras sällskap. 1983, som en gest av stöd, skickade han en inspelning av det första framförandet (i Chicago) av den tredje symfonin till Gdańsk för att spelas för strejkande i en lokal kyrka. 1983 tilldelades han Solidaritetspriset, som Lutosławski rapporterades vara stoltare över än någon annan av hans utmärkelser.

Sista åren (1983–1994)

Lutosławski 1993, av Betty Freeman

Under mitten av 1980-talet komponerade Lutosławski tre stycken kallade Łańcuch ("Kedja"), som refererar till hur musiken är konstruerad av kontrasterande trådar som överlappar varandra som länkarna i en kedja. Chain 2 skrevs för Anne-Sophie Mutter (beställd av Sacher), och för Mutter orkestrerade han också sin något tidigare partita för violin och piano, vilket gav ett nytt länkande mellanspel, så att när de spelas tillsammans bildar Partita, Interlude och Chain 2 hans längsta verk.

1985 gav den tredje symfonin Lutosławski det första Grawemeyer-priset från University of Louisville, Kentucky. Betydelsen av priset låg inte bara i dess prestige utan i storleken på dess ekonomiska utmärkelse (då 150 000 USD). Priset är avsett att ta bort mottagarnas ekonomiska oro under en period så att de kan koncentrera sig på seriös sammansättning. I en gest av altruism meddelade Lutosławski att han skulle använda fonden för att inrätta ett stipendium för att göra det möjligt för unga polska kompositörer att studera utomlands; Lutosławski beordrade också att hans arvode från San Francisco Symphony Orchestra för Chain 3 skulle gå till denna stipendiefond.

1986 förärades Lutosławski (av Tippett) med den sällan tilldelade Royal Philharmonic Societys guldmedalj under en konsert där Lutosławski dirigerade sin tredje symfoni; även det året gjordes ett stort firande av hans arbete på Huddersfield Contemporary Music Festival . Dessutom tilldelades han hedersdoktorer vid flera universitet världen över, inklusive Cambridge .

Vid den här tiden skrev Lutosławski sin pianokonsert för Krystian Zimerman , på uppdrag av Salzburgfestivalen . Hans tidigaste planer på att skriva en pianokonsert från 1938; han var själv i sina yngre dagar en virtuos pianist. Det var ett framförande av detta verk och den tredje symfonin vid Warszawas höstfestival 1988 som markerade kompositörens återkomst till dirigentpodiet i Polen, efter att innehållssamtal hade arrangerats mellan regeringen och oppositionen.

Omkring 1990 arbetade Lutosławski också på en fjärde symfoni och hans orkester-sångcykel Chantefleurs et Chantefables för sopran . Den senare framfördes första gången på en balkonsert i London 1991 och den fjärde symfonin 1993 i Los Angeles. Däremellan, och efter inledande motvilja, tog Lutosławski på sig ordförandeskapet för det nyligen ombildade "polska kulturrådet", som inrättades efter att parlamentsvalet 1989 ledde till slutet på det kommunistiska styret i Polen.

1993 fortsatte Lutosławski sitt fulla schema och reste till USA, England, Finland, Kanada och Japan och skissade på en violinkonsert, men den första veckan av 1994 stod det klart att cancern hade fått fäste, och efter en operation kompositören försvagades snabbt och dog den 7 februari, 81 år gammal. Han hade några veckor tidigare tilldelats Polens högsta utmärkelse, Vita örnorden ( endast den andra personen som fick detta sedan kommunismens kollaps i Polen – den första hade varit påven Johannes Paulus II ). Han kremerades; hans fru Danuta dog kort därefter.


musik

Huvudartikel: Lista över kompositioner av Witold Lutosławski
Lutosławski dirigerar

Lutosławski beskrev musikalisk komposition som ett sökande efter lyssnare som tänker och känner på samma sätt som han - han kallade det en gång för "fiske efter själar".

Folkinflytande

Lutosławskis verk fram till och med Danspreludier ( 1955) visar inflytandet från polsk folkmusik, både harmoniskt och melodiskt. En del av hans konst var att förvandla folkmusik, snarare än att citera den exakt. I vissa fall, som Konsert för orkester, är folkmusiken oigenkännlig som sådan utan noggrann analys. När Lutosławski utvecklade teknikerna för sina mogna kompositioner, slutade han att använda folkmaterial uttryckligen, även om dess inflytande förblev som subtila drag till slutet. Som han sa, "[på den tiden] kunde jag inte komponera som jag ville, så jag komponerade som jag kunde", och om denna riktningsändring sa han: "Jag var helt enkelt inte så intresserad av det [att använda folkmusik] ". Lutosławski var också missnöjd med att komponera i ett "posttonalt" formspråk: när han komponerade den första symfonin kände han att detta var en återvändsgränd för honom . Som sådan Dance Preludes visa sig vara hans slutliga komposition centrerad kring folkmusik; han beskrev det som ett "farväl till folkloren".

Pitchorganisation

I Fem sånger (1956–57) och Musique funèbre (1958) introducerade Lutosławski sitt eget märke av tolvtonsmusik , vilket markerade hans avvikelse från den explicita användningen av folkmusik. Hans tolvtonsteknik gjorde det möjligt för honom att bygga harmoni och melodi från specifika intervall (i Musique funèbre , förstärkta kvarts och halvtoner ). Detta system gav honom också möjligheten att skriva täta ackord utan att tillgripa tonkluster , och gjorde det möjligt för honom att bygga mot dessa täta ackord (som ofta inkluderar alla tolv toner i den kromatiska skalan) vid klimatiska ögonblick. Lutosławskis tolvtonstekniker var alltså helt annorlunda i uppfattningen från Arnold Schoenbergs tonradssystem , även om Musique funèbre råkar vara baserad på en tonrad. Denna tolvtoners intervallteknik hade sin uppkomst i tidigare verk som Symfoni nr 1 och Variations on a Theme av Paganini.

Aleatorisk teknik

Ytterligare information: Aleatorisk musik

Även om Musique funèbre var internationellt hyllad, ledde hans nya harmoniska tekniker till något av en kris för Lutosławski, under vilken han fortfarande inte kunde se hur han skulle uttrycka sina musikaliska idéer. Sedan den 16 mars 1960, när han lyssnade på polsk radiosändning på ny musik, råkade han höra John Cages konsert för piano och orkester . Även om han inte var påverkad av ljudet eller musikens filosofi, satte Cages undersökningar av obestämdhet igång en tankebana som resulterade i att Lutosławski hittade ett sätt att behålla de harmoniska strukturer han ville ha samtidigt som han introducerade den frihet som han sökte. Hans tre postludier avrundades hastigt (han hade tänkt skriva fyra) och han gick vidare till att komponera verk där han utforskade dessa nya idéer.

I verk från Jeux vénitiens skrev Lutosławski långa passager där ensemblens delar inte ska synkroniseras exakt. Vid ledtrådar från dirigenten kan varje instrumentalist instrueras att gå rakt vidare till nästa sektion, att avsluta sin nuvarande sektion innan han går vidare, eller att sluta. På så sätt styrs de slumpmässiga elementen inom kompositionskontrollerade gränser som definieras av termen aleatorisk noggrant av kompositören, som kontrollerar styckets arkitektur och harmoniska framsteg exakt. Lutosławski noterade musiken exakt; det finns ingen improvisation , inget val av stämmor ges till någon instrumentalist, och det råder således ingen tvekan om hur det musikaliska framförandet ska förverkligas.

För sin stråkkvartett hade Lutosławski endast producerat de fyra instrumentala delarna, och vägrade att binda dem i ett partitur, eftersom han var orolig för att detta skulle innebära att han ville att toner i vertikal linje skulle sammanfalla, vilket är fallet med konventionellt noterad klassisk ensemble musik. LaSalle-kvartetten begärde dock specifikt ett partitur att förbereda sig för den första föreställningen. Bodman Rae berättar att Danuta Lutosławska löste detta problem genom att skära upp delarna och klistra ihop dem i lådor (som Lutosławski kallade mobiler ), med instruktioner om hur man signalerar i prestanda när alla spelare ska gå vidare till nästa mobil. I hans orkestermusik var dessa notationsproblem inte så svåra, eftersom instruktionerna om hur och när man skulle gå vidare ges av dirigenten. Lutosławski kallade denna teknik från sin mogna period för "begränsad aleatorism".

Exempel 1 , nummer 7 till 9 från partituren till den andra symfonin (1966–67), illustrerar Lutosławskis harmoniska och aleatoriska procedurer från hans mogna stil

Både Lutosławskis harmoniska och aleatoriska processer illustreras av exempel 1 , ett utdrag ur Hésitant , första satsen i symfonin nr 2. På nummer 7 ger dirigenten en signal till flöjterna, celesta och slagverkare, som sedan spelar sina roller i sin egen tid, utan något försök att synkronisera med de andra instrumentalisterna. Harmonin i detta avsnitt är baserad på ett 12-toners ackord byggt av dursekunder och perfekta kvarts . Efter att alla instrumentalister har avslutat sina stämmor indikeras en allmän paus på två sekunder ("PG 2" längst upp till höger i exemplet). Dirigenten ger sedan en signal vid nummer 8 (och anger tempot i följande avsnitt) för två oboer och cor anglais . De spelar var sin roll, återigen utan några försök att synkronisera med de andra spelarna. Harmonin i denna del är baserad på hexachordet F ♯ –G–A ♭ –C–D ♭ –D, arrangerat på ett sådant sätt att sektionens harmoni aldrig inkluderar några sjättedelar eller tredjedelar. När konduktören ger en ny signal vid nummer 9 fortsätter spelarna var och en tills de når upprepningstecknet , och slutar sedan: det är osannolikt att de avslutar avsnittet samtidigt. Denna "refräng" (från nummer 8 till 9) återkommer genom hela satsen, något ändrad varje gång, men alltid spelad av dubbelrörsinstrument som inte spelar någon annanstans i satsen: Lutosławski kontrollerar alltså också noggrant orkesterpaletten.

Sen stil

Extern
ljudsymfoni nr 4 framförd av Los Angeles Philharmonic och Esa-Pekka Salonens
audio icon symfoni nr 4

Kombinationen av Lutosławskis aleatoriska tekniker och hans harmoniska upptäckter tillät honom att bygga upp komplexa musikaliska texturer . Enligt Bodman Rae utvecklade Lutosławski i sina senare verk en mer mobil, enklare, harmonisk stil, där mindre av musiken spelas med en ad libitum- koordination. Denna utveckling dök först upp i det korta epitafiet för oboe och piano, ungefär när Lutosławski kämpade för att hitta de tekniska sätten att fullborda sin tredje symfoni. I kammarverk för bara två instrumentalister är utrymmet för aleatorisk kontrapunkt och täta harmonier betydligt mindre än för orkester.

Lutosławskis formidabla tekniska utveckling växte fram ur hans kreativa imperativ; att han lämnade en bestående mängd stora kompositioner är ett bevis på hans beslut om syfte inför de antiformalistiska myndigheter under vilka han formulerade sina metoder.

Arv

  På 2000-talet anses Lutosławski allmänt vara den viktigaste polska kompositören sedan Szymanowski, och kanske den mest framstående sedan Chopin. Denna utvärdering var inte uppenbar efter andra världskriget, när Panufnik var mer ansedd i Polen. Framgången med Lutosławskis konsert för orkester och Panufniks avhopp till England 1954 förde Lutosławski till frontlinjen för modern polsk klassisk musik . Till en början kopplades han ihop med sin yngre samtida Krzysztof Penderecki , på grund av deras musiks delade stilistiska och tekniska egenskaper. När Pendereckis rykte sjönk på 1970-talet framstod Lutosławski som sin tids största polske kompositör och bland de mest betydelsefulla europeiska kompositörerna från 1900-talet. Hans fyra symfonier, Variations on a Theme av Paganini (1941), Concerto for Orchestra (1954) och en cellokonsert (1970) är hans mest kända verk.

Utmärkelser och utmärkelser

Byst av Witold Lutosławski av Arkadiusz Latos [ pl ] , Kielce , Polen
Monument till Witold Lutosławski och hans fru Danuta på Powązki-kyrkogården , Warszawa

Se The Witold Lutosławski Society för en omfattande lista .

Källor

Böcker

Uppkopplad

Vidare läsning

Se Stucky 1981 , s. 219–237 och Bodman Rae 2001 för omfattande bibliografier.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Witold_Lutosławski&oldid=1136045003 "