Film noir

"Film Noir" omdirigerar här. För albumet, se Film Noir (album) .

Film noir

Två silhuettfigurer i The Big Combo (1955). Filmens filmfotograf , John Alton , var skaparen av många av film noirs stiliserade bilder.
Antal aktiva år	tidigt 1920-tal – sent 1950-tal
Land	Förenta staterna
Influenser	tysk expressionism Fransk poetisk realism italiensk neorealism Amerikansk hårdkokt fiktion
Influerad	Fransk nyvåg Neo-noir Tech noir

Film noir ( / n w ɑːr / ; franska: [film nwaʁ] ) är en filmisk term som främst används för att beskriva stilfulla Hollywood- kriminaldramer , särskilt de som betonar cyniska attityder och motiv. 1940- och 1950-talen betraktas allmänt som den "klassiska perioden" av amerikansk film noir . Film noir från denna era förknippas med en lågmäld, svartvit visuell stil som har rötter i tysk expressionistisk film . Många av de prototypiska berättelserna och mycket av attityden hos klassisk noir härrör från den hårdkokta kriminallitteraturen som uppstod i USA under den stora depressionen .

Termen film noir , franska för "svart film" (bokstavlig) eller "mörk film" (närmare betydelse), användes först på Hollywood-filmer av den franske kritikern Nino Frank 1946, men kändes inte igen av de flesta amerikanska filmbranschproffs från den eran. . Frank tros ha inspirerats av det franska litterära förlagsavtrycket Série noire , som grundades 1945.

Biografhistoriker och kritiker definierade kategorin retrospektivt. Innan begreppet antogs allmänt på 1970-talet, kallades många av de klassiska filmerna noir som " melodramer ". Huruvida film noir kvalificerar sig som en distinkt genre eller om det är mer en filmstil är en fråga för pågående debatt bland forskare.

Film noir omfattar en rad handlingar: den centrala figuren kan vara en privatdetektiv ( The Big Sleep ), en civilklädd polis ( The Big Heat ), en åldrande boxare ( The Set-Up ), en olycklig grifter ( Night and the City ) ), en laglydig medborgare som lockats till ett liv i brott ( Gun Crazy ), eller helt enkelt ett offer för omständigheterna ( DOA ). Även om film noir ursprungligen förknippades med amerikanska produktioner har termen använts för att beskriva filmer från hela världen. Många filmer som släpptes från 1960-talet och framåt delar attribut med films noir från den klassiska perioden och behandlar ofta dess konventioner självreferensiellt . Vissa hänvisar till sådana nutida verk som neo-noir . Film noirs klichéer har inspirerat till parodi sedan mitten av 1940-talet.

Definition

The Stranger , hela filmen

Frågorna om vad som definierar film noir, och vilken typ av kategori det är, väcker fortsatt debatt. "Vi skulle förenkla saker och ting genom att kalla film noir oneirisk , märklig, erotisk, ambivalent och grym ..." - den här uppsättningen attribut utgör det första av många försök att definiera film noir som gjorts av de franska kritikerna Raymond Borde och Étienne Chaumeton i deras bok från 1955 Panorama du film noir américain 1941–1953 ( A Panorama of American Film Noir ), den ursprungliga och banbrytande utvidgade behandlingen av ämnet. De betonar att inte varje film noir förkroppsligar alla fem attributen i lika stor utsträckning – en kan vara mer drömlik; en annan, särskilt brutal. Författarnas varningar och upprepade ansträngningar för alternativ definition har återkommit i efterföljande vetenskap: under de mer än fem decennierna sedan har det gjorts otaliga ytterligare försök till definition, men med filmhistorikern Mark Boulds ord förblir film noir en "gäckande fenomen ... alltid bara utom räckhåll".

Även om film noir ofta identifieras med en visuell stil, okonventionell i en Hollywood-kontext, som betonar lågmäld belysning och obalanserade kompositioner , visar filmer som vanligtvis identifieras som noir en mängd olika visuella tillvägagångssätt, inklusive sådana som passar bekvämt inom Hollywoods mainstream. Film noir omfattar på samma sätt en mängd olika genrer, från gangsterfilmen till polisens processuella till den gotiska romantiken till den sociala problembilden — vilket exempel som helst från 1940- och 1950-talen, som nu ses som noirs klassiska era, sannolikt skulle beskrivas som ett melodrama på den tiden.

Det är natt, alltid. Hjälten går in i en labyrint på ett uppdrag. Han är ensam och ur balans. Han kan vara desperat, på flykt eller kallt beräknande och föreställer sig att han är förföljaren snarare än den förföljde.

En kvinna ansluter sig alltid till honom vid en kritisk tidpunkt, då han är som mest sårbar. [Hennes] eventuella svek mot honom (eller henne själv) är lika tvetydig som hennes känslor om honom.

Nicholas Christopher , Somewhere in the Night (1997)

Medan många kritiker refererar till film noir som en genre i sig, menar andra att det inte kan vara något sådant. Foster Hirsch definierar en genre som bestäms av "konventioner för narrativ struktur, karaktärisering, tema och visuell design". Hirsch, som en som har intagit ståndpunkten att film noir är en genre, hävdar att dessa element finns "i överflöd". Hirsch noterar att det finns förenande drag av ton, visuell stil och berättelse som är tillräckliga för att klassificera noir som en distinkt genre.

Andra hävdar att film noir inte är en genre. Film noir förknippas ofta med en urban miljö, men många klassiska noirs utspelar sig i små städer, förorter, landsbygdsområden eller på den öppna vägen; Inställningen kan därför inte vara dess genrebestämmande, som med Western . På samma sätt, medan det privata ögat och femme fatale är vanliga karaktärstyper som konventionellt identifieras med noir, har majoriteten av filmer noir varken; så det finns ingen karaktärsgrund för genrebeteckning som med gangsterfilmen. Film noir förlitar sig inte heller på något så uppenbart som skräckfilmens monstruösa eller övernaturliga inslag, science fiction-filmens spekulativa språng eller musikalens sång- och dansrutiner .

Ett analogt fall är det med skruvbollskomedin , allmänt accepterad av filmhistoriker som utgör en "genre": skruvbollen definieras inte av ett grundläggande attribut, utan av en allmän disposition och en grupp av element, vissa - men sällan och kanske aldrig alla — som finns i var och en av genrens filmer. På grund av mångfalden av noir (mycket större än skruvbollskomedin) behandlar vissa forskare inom området, som filmhistorikern Thomas Schatz, det som inte en genre utan en "stil". Alain Silver , den mest publicerade amerikanska kritikern som specialiserat sig på film noir-studier, hänvisar till film noir som en "cykel" och ett "fenomen", även om han hävdar att det – liksom vissa genrer – har en konsekvent uppsättning visuella och tematiska koder . Manusförfattaren Eric R. Williams betecknar både film noir och skrubbkomedi som en "väg" i sin manusförfattartaxonomi; förklara att en väg har två delar: 1) hur publiken ansluter till huvudpersonen och 2) banan som publiken förväntar sig att berättelsen ska följa. Andra kritiker behandlar film noir som en "stämning", karakteriserar den som en "serie" eller tar helt enkelt upp en utvald uppsättning filmer som de betraktar som tillhörande noir-"kanonen". Det finns ingen konsensus i frågan.

Bakgrund

Filmiska källor

Marlene Dietrich , en skådespelerska som ofta kallas för att spela en femme fatale .

Film noirs estetik påverkades av tysk expressionism , en konstnärlig rörelse på 1910- och 1920-talen som involverade teater, musik, fotografi, målning, skulptur och arkitektur, såväl som film. Möjligheterna som erbjuds av den blomstrande Hollywood-filmindustrin och sedan hotet från nazismen ledde till emigreringen av många filmkonstnärer som arbetade i Tyskland och som hade varit involverade i den expressionistiska rörelsen eller studerat med dess utövare. M (1931), inspelad bara några år före regissören Fritz Langs avgång från Tyskland, är bland de första kriminalfilmerna från ljudepoken som förenar en karaktäristiskt noirish visuell stil med en plot av noir-typ, där huvudpersonen är en kriminella (liksom hans mest framgångsrika förföljare). Regissörer som Lang, Jacques Tourneur , Robert Siodmak och Michael Curtiz tog med sig en dramatiskt skuggad ljusstil och ett psykologiskt uttrycksfullt förhållningssätt till visuell komposition ( mise-en-scène ) till Hollywood, där de gjorde några av de mest kända klassiska noirerna.

År 1931 hade Curtiz redan varit i Hollywood i ett halvt decennium och gjort så många som sex filmer om året. Filmer av honom som 20 000 Years in Sing Sing (1932) och Private Detective 62 (1933) är bland de tidiga Hollywood-ljudfilmerna som utan tvekan kan klassificeras som noir – forskaren Marc Vernet erbjuder det sistnämnda som bevis för att datera initieringen av film noir till 1940 eller vilket annat år som helst är "godtyckligt". Expressionism-orienterade filmskapare hade fria stilistiska tyglar i universella skräckbilder som Dracula (1931), Mumien (1932) – den förra fotograferad och den senare regisserad av den Berlin-utbildade Karl Freund – och Den svarta katten (1934), regisserad av Österrikiske emigranten Edgar G. Ulmer . Den Universal-skräckfilm som kommer närmast noir, i berättelse och känslighet, är The Invisible Man (1933), regisserad av engelsmannen James Whale och fotograferad av amerikanen Arthur Edeson . Edeson fotograferade senare The Maltese Falcon (1941), allmänt ansedd som den första stora film noir av den klassiska eran.

Josef von Sternberg regisserade i Hollywood under samma period. Filmer av honom som Shanghai Express (1932) och Djävulen är en kvinna (1935), med sin växthuserotik och barocka visuella stil förutsåg centrala inslag i klassisk noir. Den kommersiella och kritiska framgången för Sternbergs tysta Underworld (1927) var till stor del ansvarig för att sporra en trend med gangsterfilmer i Hollywood. Framgångsrika filmer i den genren som Little Caesar (1931), The Public Enemy (1931) och Scarface (1932) visade att det fanns en publik för kriminaldramer med moraliskt förkastliga huvudpersoner. En viktig, möjligen inflytelserik, filmisk föregångare till klassisk noir var 1930-talets franska poetiska realism , med dess romantiska, fatalistiska attityd och firandet av dödsdömda hjältar. Rörelsens känslighet återspeglas i Warner Bros.- dramat I Am a Fugitive from a Chain Gang (1932), en föregångare till noir. Bland filmer som inte anses vara noir, kanske ingen hade en större effekt på utvecklingen av genren än Citizen Kane (1941), regisserad av Orson Welles . Dess visuella krånglighet och komplexa för voiceover återspeglas i dussintals klassiska noirfilmer.

1940-talets italienska neorealism , med sin betoning på kvasidokumentär autenticitet, var ett erkänt inflytande på trender som uppstod i amerikansk noir. The Lost Weekend (1945), regisserad av Billy Wilder , en annan Wien-född, Berlin-utbildad amerikansk auteur , berättar historien om en alkoholist på ett sätt som frammanar neorealism. Det exemplifierar också problemet med klassificering: en av de första amerikanska filmerna som beskrevs som en film noir, den har i stort sett försvunnit från fältets överväganden. Regissören Jules Dassin från The Naked City (1948) pekade på neorealisterna som inspirerande hans användning av platsfotografering med icke-professionella statister. Detta semidokumentära tillvägagångssätt kännetecknade ett stort antal noirs i slutet av 1940-talet och början av 1950-talet. Tillsammans med neorealism hade stilen ett amerikanskt prejudikat som citerades av Dassin, i regissören Henry Hathaways The House on 92nd Street (1945), som visade det parallella inflytandet från den filmiska nyhetsfilmen.

Litterära källor

Oktobernumret 1934 av Black Mask presenterade det första framträdandet av detektivkaraktären som Raymond Chandler utvecklade till den berömda Philip Marlowe .

Det primära litterära inflytandet på film noir var den hårdkokta skolan för amerikansk deckare och kriminallitteratur , ledd i sina tidiga år av författare som Dashiell Hammett (vars första roman, Red Harvest , publicerades 1929) och James M. Cain ( vars The Postman Always Rings Twice dök upp fem år senare), och populariserades i massatidningar som Black Mask . De klassiska filmnoirerna The Maltese Falcon (1941) och The Glass Key (1942) var baserade på romaner av Hammett; Cains romaner utgjorde grunden för Double Indemnity (1944), Mildred Pierce (1945), The Postman Always Rings Twice (1946) och Slightly Scarlet (1956; anpassad från Love's Lovely Counterfeit ). Ett decennium före den klassiska eran var en berättelse av Hammett källan till gangstermelodraman City Streets (1931), regisserad av Rouben Mamoulian och fotograferad av Lee Garmes , som arbetade regelbundet med Sternberg. Släppt månaden före Lang's M , City Streets har ett anspråk på att vara den första stora film noir; både dess stil och berättelse hade många noir-egenskaper.

Raymond Chandler , som debuterade som romanförfattare med The Big Sleep 1939, blev snart den mest kända författaren av den hårdkokta skolan. Inte bara förvandlades Chandlers romaner till stora noirer – Murder, My Sweet (1944; anpassad från Farewell, My Lovely ), The Big Sleep (1946) och Lady in the Lake (1947) – han var en viktig manusförfattare i genren som ja, producerar manus till Double Indemnity , The Blue Dahlia (1946) och Strangers on a Train (1951). Där Chandler, liksom Hammett, centrerade de flesta av sina romaner och berättelser på karaktären av det privata ögat, presenterade Cain mindre heroiska huvudpersoner och fokuserade mer på psykologisk utläggning än på brottslösning; Kains synsätt har kommit att identifieras med en delmängd av den hårdkokta genren som kallas " noir fiction ". Under stora delar av 1940-talet var en av de mest produktiva och framgångsrika författarna av denna ofta nedslående spänningssag Cornell Woolrich (ibland under pseudonymen George Hopley eller William Irish). Ingen författares publicerade arbete utgjorde grunden för fler noir-filmer från den klassiska perioden än Woolrichs: totalt tretton, inklusive Black Angel (1946), Deadline at Dawn (1946) och Fear in the Night (1947).

En annan viktig litterär källa för film noir var WR Burnett , vars första roman som publicerades var Little Caesar , 1929. Den förvandlades till en hit för Warner Bros. 1931; året därpå anlitades Burnett för att skriva dialog för Scarface , medan The Beast of the City (1932) anpassades från en av hans berättelser. Åtminstone ett viktigt referensverk identifierar den senare som en film noir trots dess tidiga datum. Burnetts karakteristiska narrativa tillvägagångssätt föll någonstans mellan de typiska hårdkokta författarnas och deras noir fiction-landsmän – hans huvudpersoner var ofta heroiska på sitt eget sätt, vilket råkade vara gangsterns. Under den klassiska eran var hans arbete, antingen som författare eller manusförfattare, grunden för sju filmer som nu allmänt betraktas som films noir, inklusive tre av de mest kända: High Sierra (1941), This Gun for Hire (1942) och The Asfaltdjungel (1950).

Klassisk period

Översikt

1940- och 1950-talen anses allmänt vara den klassiska perioden av amerikansk film noir. Medan City Streets och andra brottsmelodramer före andra världskriget som Fury (1936) och You Only Live Once (1937), båda i regi av Fritz Lang, kategoriseras som fullfjädrad noir i Alain Silver och Elizabeth Wards film noir-uppslagsverk, andra kritiker tenderar att beskriva dem som "proto-noir" eller i liknande termer.

Den film som nu oftast citeras som den första "sanna" film noir är Stranger on the Third Floor (1940), regisserad av den lettiskfödde, sovjetutbildade Boris Ingster . Den ungerske emigranten Peter Lorre – som hade medverkat i Langs M – hade toppnäbb, även om han inte spelade huvudrollen. (Han spelade senare sekundära roller i flera andra formativa amerikanska noirer.) Även om han hade en blygsam budget, i den höga delen av B-filmskalan , förlorade Stranger on the Third Floor fortfarande sin studio, RKO , 56 000 USD (motsvarande 1 083 154 USD 2021), nästan en tredjedel av dess totala kostnad. Tidningen Variety fann Ingsters verk: "...för utstuderat och när det är originalt, saknar det flärd för att hålla uppmärksamheten. Det är en film för arty för en genomsnittlig publik och för enformig för andra." Stranger on the Third Floor erkändes inte som början på en trend, än mindre en ny genre, på många decennier.

Den som gick på bio med någon regelbundenhet under 1946 fångades mitt i Hollywoods djupa efterkrigstidens tillgivenhet för sjukligt drama. Från januari till december blinkade djupa skuggor, knepande händer, exploderande revolvrar, sadistiska skurkar och hjältinnor som plågades av djupt rotade sinnessjukdomar över skärmen i en flämtande uppvisning av psykoneuros, osublimerat sex och mest fult mord.

Donald Marshman, Life (25 augusti 1947)

De flesta film noirs från den klassiska perioden var på liknande sätt låg- och blygsamt budgeterade inslag utan stora stjärnor - B-filmer antingen bokstavligen eller i andan. I detta produktionssammanhang var författare, regissörer, filmfotografer och andra hantverkare relativt fria från typiska storbildsbegränsningar. Det förekom mer visuellt experimenterande än i Hollywoods filmskapande som helhet: expressionismen som nu är nära förknippad med noir och den halvdokumentära stilen som senare dök upp representerar två mycket olika tendenser. Berättarstrukturer involverade ibland invecklade tillbakablickar som är ovanliga i icke-noir-reklamproduktioner. När det gäller innehållet säkerställde tillämpningen av produktionskoden att ingen filmkaraktär bokstavligen kunde komma undan med mord eller ses dela säng med någon annan än en make; Inom dessa gränser, men många filmer som nu identifierats som noir har plotelement och dialog som var mycket riskfyllda för tiden.

Out of the Past (1947) i regi av Jacques Tourneur , har många av genrens kännetecken: en cynisk privatdetektiv som huvudperson, en femme fatale , flera tillbakablickar med berättarröst , dramatiskt skuggad fotografering och en fatalistisk stämning syrad med provocerande skämt. På bilden är noir-ikonerna Robert Mitchum och Jane Greer .

Tematiskt var films noir mest exceptionella för den relativa frekvens med vilken de fokuserade på skildringar av kvinnor med tvivelaktiga dygder – ett fokus som hade blivit sällsynt i Hollywood-filmer efter mitten av 1930-talet och slutet av pre-Code- eran. Signalfilmen i denna riktning var Double Indemnity , regisserad av Billy Wilder; Grunden var Barbara Stanwycks oförglömliga femme fatale , Phyllis Dietrichson – en uppenbar nick till Marlene Dietrich , som hade byggt upp sin extraordinära karriär med att spela sådana karaktärer för Sternberg. Ett inslag på A-nivå, filmens kommersiella framgång och sju Oscarsnomineringar gjorde den förmodligen till den mest inflytelserika av de tidiga noirerna. En rad numera kända noir "bad girls" följde, som de som spelades av Rita Hayworth i Gilda (1946), Lana Turner i The Postman Always Rings Twice (1946), Ava Gardner i The Killers (1946) och Jane Greer i Out of the Past (1947). Den ikoniska noir-motsvarigheten till femme fatale, det privata ögat, kom fram i filmer som The Maltese Falcon (1941), med Humphrey Bogart som Sam Spade , och Murder, My Sweet (1944), med Dick Powell som Philip Marlowe .

Förekomsten av det privata ögat som huvudkaraktär minskade i film noir på 1950-talet, en period under vilken flera kritiker beskriver formen som att bli mer fokuserad på extrema psykologier och mer överdriven i allmänhet. Ett utmärkt exempel är Kiss Me Deadly (1955); baserad på en roman av Mickey Spillane , den bästsäljande av alla hårdkokta författare, här är huvudpersonen en privat blick, Mike Hammer . Som beskrevs av Paul Schrader , " för Robert Aldrichs retsamma riktning noir till dess snårigaste och mest perverst erotiska. Hammer störtar underjorden i jakten på det "stora whatsit" [som] visar sig vara - skämtskämt - en exploderande atom. bomba." Orson Welles barockstilade Touch of Evil (1958) nämns ofta som den klassiska periodens sista noir. Vissa forskare tror att film noir aldrig riktigt tog slut, utan fortsatte att förvandlas även när den karakteristiska noir-visuella stilen började verka föråldrad och förändrade produktionsförhållanden ledde Hollywood i olika riktningar – enligt detta synsätt ses filmer i noir-traditionen efter 1950-talet som en del av en kontinuitet med klassisk noir. En majoritet av kritikerna anser dock att jämförbara filmer gjorda utanför den klassiska eran är något annat än äkta film noir. De betraktar sann film noir som tillhörande en tidsmässigt och geografiskt begränsad cykel eller period, och behandlar efterföljande filmer som frammanar klassikerna som fundamentalt annorlunda på grund av allmänna förändringar i filmskapande stil och senare tiders medvetenhet om noir som en historisk källa för anspelning . Dessa senare filmer kallas ofta neo-noir .

Direktörer och Noirs verksamhet

En scen från In a Lonely Place (1950), regisserad av Nicholas Ray och baserad på en roman av noir-fiktionsförfattaren Dorothy B. Hughes . Två av noirs avgörande skådespelare, Gloria Grahame och Humphrey Bogart , porträtterar stjärnkorsade älskare i filmen.

Medan den innovativa noiren, Stranger on the Third Floor , var en B-bild regisserad av en praktiskt taget okänd, var många av de filmer som noir fortfarande kom ihåg var A-listproduktioner av välkända filmskapare. Debuterande som regissör med The Maltese Falcon (1941), följde John Huston med Key Largo (1948) och The Asphalt Jungle (1950). Åsikterna är delade om noir-statusen för flera Alfred Hitchcock- thrillers från eran; minst fyra kvalificerar sig genom konsensus: Shadow of a Doubt (1943), Notorious (1946), Strangers on a Train (1951) och The Wrong Man (1956), Otto Premingers framgångar med Laura (1944) gjorde hans namn och hjälpte till. demonstrera noirs anpassningsförmåga till en högblank 20th Century-Fox- presentation. Bland Hollywoods mest hyllade regissörer av eran var det ingen som arbetade oftare i noir-läge än Preminger; hans andra noir inkluderar Fallen Angel (1945), Whirlpool (1949), Where the Sidewalk Ends (1950) (alla för Fox) och Angel Face (1952). Ett halvt decennium efter Double Indemnity och The Lost Weekend gjorde Billy Wilder Sunset Boulevard (1950) och Ace in the Hole (1951), noirer som inte var så mycket kriminaldramer som satirer på Hollywood respektive nyhetsmedia. In a Lonely Place (1950) fick Nicholas Rays genombrott; hans andra noirs inkluderar hans debut, They Live by Night (1948) och On Dangerous Ground (1952), känd för sin ovanligt sympatiska behandling av karaktärer som är alienerade från den sociala mainstreamen.

Rita Hayworth i trailern till The Lady from Shanghai (1947)

Orson Welles hade ökända problem med finansieringen men hans tre film noirs var väl budgeterade: The Lady from Shanghai (1947) fick toppnivå, "prestige"-stöd, medan The Stranger (1946), hans mest konventionella film, och Touch of Evil (1958), ett omisskännligt personligt verk, finansierades på lägre nivåer men fortfarande stod i proportion till rubriker. Liksom Främlingen var Fritz Langs The Woman in the Window (1945) en produktion av det oberoende International Pictures. Langs uppföljare, Scarlet Street (1945), var en av de få klassiska noirs som officiellt censurerades: fylld med erotiska insinuationer, förbjöds den tillfälligt i Milwaukee, Atlanta och delstaten New York. Scarlet Street var en semi-oberoende, medsponsrad av Universal och Langs Diana Productions, varav filmens motspelare, Joan Bennett , var den näst största aktieägaren. Lang, Bennett och hennes man, Universal-veteranen och Dianas produktionschef Walter Wanger , gjorde Secret Beyond the Door (1948) på liknande sätt.

Innan han lämnade USA medan han var föremål för Hollywoods svarta lista , gjorde Jules Dassin två klassiska noirs som också sträckte sig över den stora/oberoende linjen: Brute Force (1947) och den inflytelserika dokumentärstilen The Naked City (1948) utvecklades av producenten Mark Hellinger , som hade ett "inside/outside"-kontrakt med Universal liknande Wangers. År tidigare, arbetande på Warner Bros., hade Hellinger producerat tre filmer för Raoul Walsh , proto-noirerna They Drive by Night (1940), Manpower (1941) och High Sierra (1941), som nu betraktas som ett framstående verk i noirs utveckling . Walsh hade inget stort namn under sitt halvsekel som regissör men hans noirs White Heat (1949) och The Enforcer (1951) hade A-liststjärnor och ses som viktiga exempel på cykeln. Andra regissörer förknippade med noir-filmer i Hollywood är bland annat Edward Dmytryk ( Murder, My Sweet (1944), Crossfire (1947)) – den första viktiga noir-regissören som blev offer för branschens svarta lista – såväl som Henry Hathaway ( The Dark Corner (1946), Kiss of Death (1947)) och John Farrow ( The Big Clock (1948), Night Has a Thousand Eyes (1948)).

De flesta av de Hollywood-filmer som anses vara klassiska noirs faller i kategorin B-film. Vissa var Bs i den mest exakta bemärkelsen, producerade för att köras på botten av dubbla räkningar av en lågbudgetenhet i en av de stora studiorna eller av en av de mindre Poverty Row -kläderna, från det relativt välbärgade Monogram till skakigare satsningar såsom Producers Releasing Corporation (PRC) . Jacques Tourneur hade gjort över trettio Hollywood Bs (några nu högt ansedda, mest bortglömda) innan han regisserade A-level Out of the Past , som beskrevs av forskaren Robert Ottoson som " ne plus ultra of forties film noir". Filmer med budget ett steg upp på stegen, kända som "mellanprodukter" av branschen, kan behandlas som A- eller B-bilder beroende på omständigheterna. Monogram skapade Allied Artists i slutet av 1940-talet för att fokusera på denna typ av produktion. Robert Wise ( Born to Kill [1947], The Set-Up [1949]) och Anthony Mann ( T-Men [1947] och Raw Deal [1948]) gjorde var och en en rad imponerande mellanprodukter, många av dem noirs, innan de tog examen till ett stadigt arbete med stora budgetproduktioner. Mann gjorde några av sina mest hyllade arbeten med filmfotografen John Alton , en specialist på vad James Naremore kallade "hypnotiska ögonblick av ljus-i-mörker". He Walked by Night (1948), skjuten av Alton men krediterad enbart till Alfred Werker, till stor del regisserad av Mann, visar deras tekniska behärskning och exemplifierar det sena 1940-talets trend av " polisens processuella " brottsdramer. Den släpptes, liksom andra Mann-Alton noirs, av det lilla Eagle-Lion- företaget; det var inspirationen till Dragnet- serien, som debuterade i radio 1949 och TV 1951.

Detour (1945) kostade 117 000 dollar att göra när de största Hollywood-studiorna spenderade runt 600 000 dollar på den genomsnittliga filmen. Producerad i lilla Kina , men filmen var 30 procent över budget.

Flera regissörer knutna till noir byggde välrenommerade oeuvr till stor del på B-film/mellannivå. Samuel Fullers brutala, visuellt energiska filmer som Pickup on South Street (1953) och Underworld USA (1961) gav honom ett unikt rykte; hans förespråkare berömmer honom som "primitiv" och "barbarisk". Joseph H. Lewis regisserade så olika noirs som Gun Crazy (1950) och The Big Combo (1955). Den förstnämnda – vars manus skrevs av den svartlistade Dalton Trumbo , förklädd av en front – har en bankhold-up-sekvens som visas i en obruten tagning på över tre minuter som var inflytelserik. The Big Combo sköts av John Alton och tog den skuggiga noir-stilen till sina yttersta gränser. De mest utmärkande filmerna av Phil Karlson ( The Phenix City Story [1955] och The Brothers Rico [1957]) berättar historier om laster organiserade i en monstruös skala. Arbetet av andra regissörer i denna nivå av branschen, som Felix E. Feist ( The Devil Thumbs a Ride [1947], Tomorrow Is Another Day [1951]), har blivit dunkel. Edgar G. Ulmer tillbringade större delen av sin Hollywood-karriär med att arbeta i B-studios och då och då på projekt som uppnådde medelstatus; för det mesta på omisskännliga Bs. 1945, medan han var i Kina, regisserade han en noir-kultklassiker, Detour . Ulmers andra noirer inkluderar Strange Illusion (1945), också för Kina; Ruthless (1948), för Eagle-Lion, som hade förvärvat PRC föregående år och Murder Is My Beat (1955), för Allied Artists.

Ett antal låg- och blygsamt budgeterade noirs gjordes av oberoende, ofta skådespelareägda, företag som kontrakterade med större studior för distribution. Hugo Haas tjänade som producent, författare, regissör och toppartist och gjorde filmer som Pickup (1951), The Other Woman (1954) och Jacques Tourneur, The Fearmakers (1958) . Det var på detta sätt som den skickliga noir-skådespelerskan Ida Lupino etablerade sig som den enda kvinnliga regissören i Hollywood under slutet av 1940-talet och stora delar av 1950-talet. Hon medverkar inte i den mest kända film hon regisserade, The Hitch-Hiker (1953), utvecklad av hennes företag, The Filmakers, med stöd och distribution av RKO. Det är en av de sju klassiska film noirs producerade till stor del utanför de stora studiorna som har valts ut för United States National Film Registry . Av de andra var en en liten studiorelease: Detour . Fyra var oberoende produktioner distribuerade av United Artists , "studion utan studio": Gun Crazy ; Kiss Me Deadly ; DOA (1950), regisserad av Rudolph Maté och Sweet Smell of Success (1957), regisserad av Alexander Mackendrick . Den ena var en oberoende distribuerad av MGM , branschledaren: Force of Evil (1948), regisserad av Abraham Polonsky och med John Garfield i huvudrollen , som båda var svartlistade på 1950-talet. Oberoende produktion innebar vanligtvis begränsade omständigheter men Sweet Smell of Success , trots produktionsteamets planer, gjordes uppenbarligen inte billigt, även om den som många andra omhuldade A-budget noirs kan sägas ha en B-filmssjäl.

Kanske ingen regissör visade den andan bättre än den tyskfödde Robert Siodmak , som redan hade gjort ett antal filmer före sin ankomst till Hollywood 1940. Han arbetade mestadels på A-filmer och gjorde åtta filmer som nu betraktas som noirfilmer från klassisk tid (en figur som endast matchas av Lang och Mann). Förutom The Killers , Burt Lancasters debut och en Hellinger/Universal-samproduktion, inkluderar Siodmaks andra viktiga bidrag till genren Phantom Lady från 1944 (en top-of-the-line B och Woolrich-anpassning), den ironiskt betitlade Christmas Holiday (1944) och Cry of the City (1948). Criss Cross (1949), med Lancaster återigen i spetsen, exemplifierar hur Siodmak förde B-filmens dygder till A noir. Utöver de relativt lösare begränsningarna för karaktär och budskap till lägre budgetar, lånade karaktären av B-produktion sig till noir-stilen av ekonomiska skäl: svag belysning sparade på el och hjälpte till att täcka billiga set (dimma och rök tjänade också saken); nattfotografering tvingades ofta av snabba produktionsscheman; plotter med oklara motiv och spännande elliptiska övergångar var ibland följden av hastigt skrivna manus, av vilka det inte alltid fanns tillräckligt med tid eller pengar för att spela in varje scen. I Criss Cross uppnådde Siodmak dessa effekter med målsättning, lindade dem runt Yvonne De Carlo och spelade den mest begripliga av femme fatales; Dan Duryea , i en av sina många karismatiska skurkroller; och Lancaster som en vanlig arbetare blev beväpnad rövare, dömd av en romantisk besatthet.

	Klassiska film noirs i National Film Registry
1940–49	Malteserfalken Shadow of a Doubt Laura Dubbel ersättning Mildred Pierce Den förlorade helgen Omväg Gilda Den stora sömnen Mördarna Ökänd Ut ur det förflutna Damen från Shanghai Ondskans kraft Den nakna staden Alla kungens män Vit värme
1950–58	Gun Crazy DOA På en ensam plats Asfaltdjungeln Sunset Boulevard Liftaren Den stora värmen Kyss mig dödlig Jägarens natt Berättelsen om Phenix City Söt doft av framgång Touch of Evil

Utanför USA

Vissa kritiker betraktar klassisk film noir som en cykel exklusivt för USA; Alain Silver och Elizabeth Ward, till exempel, argumenterar: "Med västern delar film noir särskiljningen av att vara en inhemsk amerikansk form ... en helt amerikansk filmstil." Men även om termen "film noir" ursprungligen myntades för att beskriva Hollywood-filmer, var det ett internationellt fenomen. Redan före början av den allmänt accepterade klassiska perioden fanns det filmer gjorda långt från Hollywood som i efterhand kan ses som films noir, till exempel de franska produktionerna Pépé le Moko (1937), regisserad av Julien Duvivier , och Le Jour se lève (1939), regisserad av Marcel Carné . Dessutom Mexiko en livlig film noir-period från ungefär 1946 till 1952, vilket var ungefär samtidigt som film noir blomstrade i USA.

Under den klassiska perioden producerades det många filmer i Europa, särskilt i Frankrike, som delar inslag av stil, tema och känslighet med amerikanska films noir och som själva kan inkluderas i genrens kanon. I vissa fall är sambandet med Hollywood noir uppenbart: amerikanskfödde regissören Jules Dassin flyttade till Frankrike i början av 1950-talet som ett resultat av Hollywoods svarta lista och gjorde en av de mest kända franska film noirs, Rififi (1955). Andra välkända franska filmer som ofta klassificeras som noir inkluderar Quai des Orfèvres (1947) och Les Diaboliques (1955), båda regisserad av Henri-Georges Clouzot . Casque d'Or (1952), Touchez pas au grisbi (1954) och Le Trou (1960) i regi av Jacques Becker ; och Ascenseur pour l'échafaud (1958), regisserad av Louis Malle . Den franske regissören Jean-Pierre Melville är allmänt känd för sina tragiska, minimalistiska films noir— Bob le flambeur (1955), från den klassiska perioden, följdes av Le Doulos (1962), Le deuxième souffle 1966), Le Samouraï (1967), och Le Cercle rouge (1970). På 1960-talet tillät grekiska noirfilmer " The Secret of the Red Mantle " och " The Fear " publiken att läsa en anti-ableistisk läsning som utmanade stereotyper av funktionshinder. .

Stray Dog (1949), regisserad och samskriven av Akira Kurosawa , innehåller många filmiska och narrativa element förknippade med klassisk amerikansk film noir.

Forskaren Andrew Spicer hävdar att brittisk film noir bevisar en större skuld till fransk poetisk realism än till det expressionistiska amerikanska noirläget. Exempel på brittisk noir från den klassiska perioden inkluderar Brighton Rock (1947), regisserad av John Boulting ; They Made Me a Fugitive (1947), regisserad av Alberto Cavalcanti ; The Small Back Room (1948), regisserad av Michael Powell och Emeric Pressburger ; The October Man (1950), regisserad av Roy Ward Baker ; och Cast a Dark Shadow (1955), regisserad av Lewis Gilbert . Terence Fisher regisserade flera lågbudgetthriller i ett noir-läge för Hammer Film Productions , inklusive The Last Page (aka Man Bait ; 1952), Stolen Face (1952) och Murder by Proxy (aka Blackout ; 1954). Innan han åkte till Frankrike hade Jules Dassin av politiskt tryck tvingats spela in sin sista engelskspråkiga film från den klassiska noirperioden i Storbritannien: Night and the City (1950). Även om den skapades i USA och inte bara regisserades av en amerikan utan också har två amerikanska skådespelare – Richard Widmark och Gene Tierney – är det tekniskt sett en brittisk produktion, finansierad av 20th Century-Fox brittiska dotterbolag. Den mest kända av klassiska brittiska noirs är regissören Carol Reeds The Third Man (1949), från ett manus av Graham Greene . Utspelar sig i Wien omedelbart efter andra världskriget, med två amerikanska skådespelare, Joseph Cotten och Orson Welles , som hade medverkat tillsammans i Citizen Kane .

På andra ställen bearbetade den italienske regissören Luchino Visconti Cains The Postman Always Rings Twice som Ossessione (1943), som betraktas både som en av de stora noirerna och en framstående film i neorealismens utveckling. (Detta var inte ens den första filmversionen av Cains roman, efter att ha föregåtts av den franska Le Dernier Tournant 1939.) I Japan regisserade den hyllade Akira Kurosawa flera filmer som känns igen som films noir, inklusive Drunken Angel (1948), Stray Dog (1949), The Bad Sleep Well (1960) och High and Low (1963). Den spanska författaren Mercedes Formicas roman La ciudad perdida (Den förlorade staden) filmatiserades 1960.

Bland de första stora neo-noir- filmerna – termen som ofta används för filmer som medvetet hänvisar tillbaka till den klassiska noir-traditionen – var den franska Tirez sur le pianiste (1960), regisserad av François Truffaut från en roman av en av de dystraste amerikanska noir fiction författare, David Goodis . Noir-kriminalfilmer och melodramer har producerats i många länder i det postklassiska området. Några av dessa är typiskt självmedvetna neo-noirer – till exempel Il Conformista (1969; Italien), Der Amerikanische Freund (1977; Tyskland), The Element of Crime (1984; Danmark) och El Aura (2005; Argentina) . Andra delar helt enkelt narrativa element och en version av den hårdkokta sensibiliteten som förknippas med klassisk noir, som Castle of Sand (1974; Japan), Insomnia (1997; Norge), Croupier (1998; Storbritannien) och Blind Shaft (2003; Kina) .

Neo-noir och ekon av det klassiska läget

Se även: Neo-noir

Neo-noir-filmgenren utvecklades halvvägs in i det kalla kriget. Denna filmiska trend återspeglade mycket av cynismen och möjligheten till nukleär förintelse av eran. Denna nya genre introducerade innovationer som inte var tillgängliga för tidigare noir-filmer. Våldet var också mer kraftfullt.

1960- och 1970-talen

Även om det är svårt att dra en gräns mellan några av de tidiga 1960-talets noir-filmer som Blast of Silence (1961) och Cape Fear (1962) och noirerna från det sena 1950-talet, uppstod nya trender under den postklassiska eran. The Manchurian Candidate (1962), regisserad av John Frankenheimer , Shock Corridor (1963), regisserad av Samuel Fuller , och Brainstorm (1965), regisserad av den erfarne noir-karaktärsskådespelaren William Conrad , behandlar alla temat mental disposision inom stilistiska och tonala ramar kommer från klassisk film noir. Den manchuriska kandidaten undersökte situationen för amerikanska krigsfångar under Koreakriget . Incidenter som inträffade under kriget såväl som efter kriget fungerade som inspiration för en "Cold War Noir"-undergenre. TV-serien The Fugitive (1963–67) förde klassiska noir-teman och stämning till den lilla skärmen för en längre period.

Som biltjuven Michel Poiccard, aka Laszlo Kovacs, Jean-Paul Belmondo i À bout de souffle ( Breathless ; 1960). Poiccard vördar och stylar sig själv efter Humphrey Bogarts skärmpersona. Här imiterar han en karaktäristisk Bogart-gest, ett av filmens motiv .

I en annan riktning började filmer dyka upp som självmedvetet erkände klassisk film noirs konventioner som historiska arketyper som skulle återupplivas, förkastas eller ombildas. Dessa ansträngningar kännetecknar det som kom att kallas neo-noir. Även om flera sena klassiska noirer, Kiss Me Deadly (1955), var djupt självkännande och posttraditionella till sin uppfattning, så räckte ingen handen så uppenbart att den blev påpekad av amerikanska kritiker vid den tiden. Den första stora filmen som öppet använde denna vinkel var den franske regissören Jean-Luc Godards À bout de souffle ( Breathless ; 1960), som ger Bogart och hans kriminalfilmer sin bokstavliga respekt samtidigt som han lyfter en ny djärv stil för en ny dag. I USA, Arthur Penn (1965:s Mickey One , som hämtade inspiration från Truffauts Tirez sur le pianiste och andra franska New Wave- filmer), John Boorman (1967:s Point Blank , på samma sätt ikapp, fast i Nouvelle vagues djupare vatten), och Alan J. Pakula ( Klute från 1971) regisserade filmer som medvetet förknippade sig med originalfilmerna noir, vilket bjuder in publiken med i spelet.

En uppenbar anknytning till noir-traditioner – som till sin natur gör det möjligt att sluta sig till olika sorters kommentarer till dem – kan också utgöra grunden för explicit kritik av dessa traditioner. 1973 vände regissören Robert Altman bort noir fromhet med The Long Goodbye . Baserad på Raymond Chandlers roman, innehåller den en av Bogarts mest kända karaktärer, men på ett ikonoklastiskt sätt: Philip Marlowe, den prototypiska hårdkokta detektiven, spelas om som en olycklig missanpassad, nästan skrattretande ur kontakt med samtida seder och moral. Där Altmans omstörtande av film noir-mytosen var så respektlös att den upprörde vissa samtida kritiker, ungefär samtidigt som Woody Allen hyllade det klassiska läget med tillgiven, ibland idolisk hyllning med Play It Again, Sam (1972). " Blaxploitation "-filmen Shaft (1971), där Richard Roundtree spelar den titulära afroamerikanska privata ögat, John Shaft , tar konventioner från klassisk noir.

Den mest hyllade av tidens neo-noirs var regissören Roman Polanskis Chinatown från 1974 . Den är skriven av Robert Towne och utspelar sig i 1930-talets Los Angeles, en vana noir-lokal som skjuts tillbaka några år på ett sätt som gör den avgörande förlusten av oskuld i berättelsen ännu grymmare. Där Polanski och Towne höjde noir till en svart apogee genom att vända sig bakåt, förde regissören Martin Scorsese och manusförfattaren Paul Schrader noir-attityden in i nutiden med Taxi Driver (1976), en sprakande, blodigt sinnad glans på tvåhundraårsjubileet Amerika. 1978 skrev och regisserade Walter Hill The Driver , en jaktfilm som Jean-Pierre Melville kunde ha föreställt sig i ett särskilt abstrakt humör.

Hill var redan en central figur på 1970-talets noir på ett mer rakt sätt, efter att ha skrivit manuset till regissören Sam Peckinpahs The Getaway (1972), anpassat en roman av massamästaren Jim Thompson , såväl som till två tuffa privata ögonfilmer: ett originalmanus till Hickey & Boggs (1972) och en bearbetning av en roman av Ross Macdonald , den ledande litterära ättlingen till Hammett och Chandler, för The Drowning Pool (1975). Några av de starkaste noirerna från 1970-talet var faktiskt ointressanta remakes av klassikerna, "neo" oftast som standard: de hjärtskärande Thieves Like Us (1974), regisserad av Altman från samma källa som Rays They Live by Night , och Farewell, My Lovely (1975), Chandler-sagan gjord klassiskt som Murder, My Sweet , omgjord här med Robert Mitchum i hans sista anmärkningsvärda noir-roll. Detektivserier, som var vanliga i amerikansk tv under perioden, uppdaterade den hårdkokta traditionen på olika sätt, men showen som framkallade den mest noir-tonen var en skräckcrossover berörd med lurvig humor i Long Goodbye-stil: Kolchak: The Night Stalker ( 1974–75 ) ), med en Chicago-tidningsreporter som undersöker konstiga, vanligtvis övernaturliga händelser.

1980- och 1990-talen

Sharon Stone som Catherine Tramell , arketypisk modern femme fatale , i Basic Instinct (1992). Hennes djävulska natur understryks av en "extra lurid visuell kod", som i den ökända förhörsscenen.

Decenniumskiftet kom med Scorseses svart-vita Raging Bull (1980, skriven av Schrader). Ett erkänt mästerverk – 2007 American Film Institute den som den största amerikanska filmen på 1980-talet och den fjärde största genom tiderna – den berättar historien om en boxers moraliska självförstörelse som påminner om noir-dramer i både tema och visuell atmosfär som t.ex. som Body and Soul (1947) och Champion (1949). Från 1981 Body Heat , skriven och regisserad av Lawrence Kasdan , en annan uppsättning klassiska noir-element, denna gång i en fuktig, erotiskt laddad Florida-miljö. Dess framgång bekräftade den kommersiella livskraften för neo-noir i en tid då de stora Hollywood-studiorna blev allt mer riskvilliga. Mainstreamingen av neo-noir är uppenbar i filmer som Black Widow (1987), Shattered (1991) och Final Analysis (1992). Få neo-noirer har tjänat mer pengar eller mer kvickt uppdaterat traditionen med noir-dubbelsidighet än Basic Instinct (1992), regisserad av Paul Verhoeven och skriven av Joe Eszterhas . Filmen visar också hur neo-noirs polykroma palett kan återge många av de expressionistiska effekterna av klassisk svart-vit noir.

Precis som Chinatown , dess mer komplexa föregångare, visar Curtis Hansons Oscarsbelönta LA Confidential (1997), baserad på James Ellroy -romanen, den motsatta tendensen – den medvetet retrofilm noir; dess berättelse om korrupta poliser och femmes fatale tycks lyftas direkt från en film från 1953, året då den utspelar sig. Regissören David Fincher följde den oerhört framgångsrika neo-noir Seven (1995) med en film som utvecklades till en kultfavorit efter dess ursprungliga, nedslående release: Fight Club (1999), en sui generis -blandning av noir-estetik, pervers komedi, spekulativt innehåll, och satirisk avsikt.

Joel och Ethan Coen arbetade generellt med mycket mindre budgetar och har skapat ett av de mest omfattande oeuvren influerade av klassisk noir, med filmer som Blood Simple (1984) och Fargo (1996), den sistnämnda av vissa anses vara ett suveränt verk i neo-noir-läge. Coens korsar noir med andra generiska traditioner i gangsterdramat Miller's Crossing (1990) – löst baserat på Dashiell Hammett-romanerna Red Harvest och The Glass Key – och komedin The Big Lebowski (1998), en hyllning till Chandler och en hyllning till Altmans version av The Long Goodbye . David Lynchs karaktäristiska verk kombinerar film noir-troper med scenarier som drivs av störda karaktärer som den sociopatiska brottslingen som spelas av Dennis Hopper i Blue Velvet (1986) och den vanförebildande huvudpersonen i Lost Highway (1997). Twin Peaks -cykeln, både TV-serien (1990–91) och en film, Fire Walk with Me (1992), sätter en detektivintrig genom en rad bisarra spasmer. David Cronenberg blandar också surrealism och noir i Naked Lunch (1991 ) , inspirerad av William S. Burroughs roman .

Kanske återspeglar ingen amerikansk neo-noir bättre den klassiska noir B-filmandan än regissör-författaren Quentin Tarantinos . Neo-noirer av honom som Reservoir Dogs (1992) och Pulp Fiction (1994) uppvisar en obevekligt självreflekterande, ibland tungan i kinden känslighet, liknande New Wave-regissörernas och Coens arbete. Andra filmer från eran som lätt kan identifieras som neo-noir (vissa retro, några mer au courant) inkluderar regissören John Dahls Kill Me Again (1989), Red Rock West (1992) och The Last Seduction (1993); fyra anpassningar av romaner av Jim Thompson – The Kill-Off (1989), After Dark, My Sweet (1990), The Grifters (1990) och nyinspelningen av The Getaway (1994); och många fler, inklusive anpassningar av verk av andra stora noir-fictionförfattare: The Hot Spot (1990), från Hell Hath No Fury , av Charles Williams ; Miami Blues (1990), från romanen av Charles Willeford ; och Out of Sight (1998), från romanen av Elmore Leonard . Flera filmer av regissören och författaren David Mamet involverar noir-element: House of Games (1987), Homicide (1991), The Spanish Prisoner (1997) och Heist (2001). På tv Moonlighting (1985–89) klassisk noir samtidigt som den visade en ovanlig uppskattning av det sinne för humor som ofta finns i originalcykeln. Mellan 1983 och 1989 spelades Mickey Spillanes hårdkokta privata öga Mike Hammer av Stacy Keach i en serie och flera fristående tv-filmer (en misslyckad väckelse följde 1997–98). Den brittiska miniserien The Singing Detective (1986), skriven av Dennis Potter , berättar historien om en mystisk författare som heter Philip Marlow; ansedd som en av de finaste neo-noirerna i något medium, vissa kritiker rankar den bland de största tv-produktionerna genom tiderna.

Neon noir

Bland auteurer med stor budget har Michael Mann arbetat ofta i ett neo-noir-läge, med filmer som Thief (1981) och Heat (1995) och TV-serierna Miami Vice (1984–89) och Crime Story (1986–88) . Manns produktion exemplifierar en primär stam av neo-noir, eller som det kärleksfullt kallas, "neon noir", där klassiska teman och troper återupptas i en modern miljö med en modern visuell stil och rock - eller hiphop -baserat musikaliskt soundtrack .

Neo-noir-filmen lånar från och återspeglar många av film-noirens egenskaper: förekomsten av brott och våld, komplexa karaktärer och handlingslinjer, mystik och moralisk ambivalens, som alla spelar in i neon-noir-undertexten. genre. Men mer än att bara uppvisa genrens ytliga drag, betonar neon-noir sociokritiken av film noir, och påminner om de specifika sociokulturella dimensionerna under mellankrigsåren när noir först blev framträdande; en tid av global existentiell kris, depression och massförflyttning av landsbygdsbefolkningen till städerna. Långbilder eller montage av stadsbilder, ofta porträtterade som mörka och hotfulla, tyder på vad Dueck kallade ett "dystert samhälleligt perspektiv", och ger en kritik av global kapitalism och konsumtion . Andra egenskaper inkluderar användningen av mycket stiliserade belysningstekniker såsom chiaroscuro och neonskyltar och starkt upplysta byggnader som ger en känsla av alienation och fångst .

Genom att accentuera användningen av artificiell belysning och neonbelysning i film-noir på 40- och 50-talen, accentuerar neon-noir-filmer denna estetik med elektrifierande färg och manipulerat ljus för att framhäva deras sociokulturella kritik och deras referenser till samtida och pop. kultur. Genom att göra det presenterar neon-noir-filmer teman som urbant förfall, konsumtionsdekadens och kapitalism, existentialism , sexualitet och frågor om ras och våld i den samtida kulturen, inte bara i Amerika, utan den globaliserade världen i stort.

Neon-noirs försöker föra den samtida noiren, något utspädd under neo-noirens paraply, tillbaka till utforskningen av kultur: klass, ras, kön, patriarkat och kapitalism. Neon-noir presenterar ett existentiellt utforskande av samhället i en hyperteknologisk och globaliserad värld. Genom att illustrera samhället som dekadent och konsumentistiskt , och identiteten som förvirrad och orolig, placerar neon-noirerna om den samtida noiren i miljön av urbant förfall , ofta med scener som utspelar sig på underjordiska tillhåll i staden: bordeller, nattklubbar, kasinon, strippbarer, pantbanker, tvättomat.

Neon-noirs populariserades på 70- och 80-talen av filmer som Taxi Driver (1976), Blade Runner (1982) och filmer från David Lynch , som Blue Velvet (1986) och senare Lost Highway (1997). Andra titlar från denna era inkluderar Brian De Palmas Blow Out (1981) och Coen Brothers debut Blood Simple (1984). Mer aktuellt har filmer som Harmony Korines mycket provocerande Spring Breakers (2012) och Danny Boyles Trance ( 2013) uppmärksammats särskilt för sin neoninfunderade återgivning av film noir; medan Trance hyllades för att "skaka (skaka) ingredienserna (av noir) som färgad sand i en burk", producerade Spring Breakers notoriskt en mängd kritik med hänvisning till dess "feber-dröm"-estetik och "neon-kakad explosion av överflöd" ' (Kohn). En annan neon-noir begåvad med "feber-dream" -estetiken är The Persian Connection , uttryckligen kopplad till Lynchian-estetik som en neondränkt samtida noir.

Neon-noir kan ses som ett svar på överanvändningen av termen neo-noir. Medan termen neo-noir fungerar för att föra in noir i det samtida landskapet, har det ofta kritiserats för sin utspädning av noir-genren. Författaren Robert Arnett kommenterade dess "amorfa" räckvidd: "alla filmer som innehåller en detektiv eller brott kvalificerar sig". Neon-noir, mer specifikt, försöker återuppliva noir-sensibiliteter på ett mer målinriktat sätt som referens, fokalisera sociokulturella kommentarer och en hyperstiliserad estetik.

2000- och 2010-talen

Bröderna Coen hänvisar till noir-traditionen igen med The Man Who Wasn't There ( 2001); en svart-vit kriminalmelodrama som utspelar sig 1949; den har en scen som tydligen är iscensatt för att spegla en från Out of the Past . Lynchs Mulholland Drive (2001) fortsatte i sin karaktäristiska anda, vilket gjorde den klassiska noir-miljön i Los Angeles till platsen för ett noir-böjt psykologiskt pussel. Den brittiskfödde regissören Christopher Nolans svart-vita debut, Following (1998), var en öppen hyllning till klassisk noir. Under det nya århundradets första decennium var han en av de ledande Hollywood-regissörerna inom neo-noir med det hyllade Memento (2000) och nyinspelningen av Insomnia (2002).

Regissören Sean Penns The Pledge (2001), men anpassad från en mycket självreflekterande roman av Friedrich Dürrenmatt , spelar noir relativt rakt, till förödande effekt. Manusförfattaren David Ayer uppdaterade den klassiska noir-berättelsen om bad-cop, kännetecknad av Shield for Murder (1954) och Rogue Cop (1954), med sina manus till Training Day (2001) och, med anpassning av en berättelse av James Ellroy, Dark Blue (2002) ; han skrev och regisserade senare den ännu mörkare Harsh Times (2006). Michael Manns Collateral (2004) innehåller en föreställning av Tom Cruise som en lönnmördare i släktet Le Samouraï . The Machinists plågor (2004), regisserad av Brad Anderson , framkallar både Fight Club och Memento . 2005 regisserade Shane Black Kiss Kiss Bang Bang , och baserade sitt manus delvis på en kriminalroman av Brett Halliday , som publicerade sina första berättelser redan på 1920-talet. Filmen leker med en medvetenhet inte bara om klassisk noir utan också om neo-noir-reflexiviteten i sig.

Med ultravåldsamma filmer som Sympathy for Mr. Vengeance (2002) och Thirst (2009) har Park Chan-wook från Sydkorea varit den mest framstående regissören utanför USA som regelbundet arbetat i noir-läge under det nya millenniet . Den kommersiellt mest framgångsrika neo-noiren under denna period har varit Sin City (2005), regisserad av Robert Rodriguez i extravagant stiliserat svart och vitt med färgstänk. Filmen är baserad på en serie serietidningar skapade av Frank Miller (krediterad som filmens medregissör), som i sin tur står i öppen skuld till Spillane och andra massamysterieförfattare . På liknande sätt grafiska romaner grunden för Road to Perdition (2002), regisserad av Sam Mendes , och A History of Violence (2005), regisserad av David Cronenberg ; den senare röstades fram till årets bästa film i den årliga Village Voice- omröstningen. Författaren och regissören Rian Johnson 's Brick (2005), med dagens gymnasieelever som talar en version av 1930-talets hårdkokta argot, vann specialjuryns pris för synens originalitet vid Sundance Film Festival . TV-serien Veronica Mars (2004–07) och filmen Veronica Mars (2014) gav också film noir en ungdomsinriktad twist. Exempel på denna typ av generisk crossover har döpts till "teen noir".

Neo-noir-filmer som släpptes på 2010-talet inkluderar Kim Jee-woons I Saw the Devil (2010), Fred Cavayes Point Blank (2010), Na Hong-jins The Yellow Sea (2010), Nicolas Winding Refns Drive (2011), Claire Denis ' Bastards (2013) och Dan Gilroys Nightcrawler ( 2014).

2020-talet

Science Channel sände 2021 års vetenskapliga dokumentärserie Killers of the Cosmos i ett format som den beskriver som "space noir". I serien fungerar skådespelaren Aidan Gillen i animerad form som värd för serien medan han porträtterar en privatdetektiv som tar sig an "fall" där han "jagar ner" dödliga hot mot mänskligheten från kosmos . De animerade sekvenserna kombinerar egenskaperna hos film noir med egenskaperna hos en grafisk roman som utspelar sig i pulp fiction som utspelar sig i mitten av 1900-talet, och de länkar samman konventionella live-action dokumentärsegment där experter beskriver de potentiellt dödliga fenomenen.

Science fiction noir

Se även: Tech noir

Harrison Ford som detektiven Rick Deckard i Blade Runner (1982). Som många klassiska noirs utspelar sig filmen i en version av Los Angeles där det ständigt regnar. Ångan i förgrunden är en välbekant noir-trop, medan den "blåaktigt-rökiga exteriören" uppdaterar det svart-vita läget.

I den postklassiska eran har en betydande trend i noir-crossovers involverat science fiction . I Jean-Luc Godards Alphaville (1965) är Lemmy Caution namnet på det gamla skolans privata öga i morgondagens stad. The Groundstar Conspiracy (1972) handlar om en annan oförsonlig utredare och en minneslöshet vid namn Welles. Soylent Green (1973), det första stora amerikanska exemplet, skildrar en dystopisk, nära framtidsvärld via en noir-detekteringsplan; Charlton Heston ( huvudrollen i Touch of Evil ) har även klassiska noir-standbys Joseph Cotten, Edward G. Robinson och Whit Bissell . Filmen regisserades av Richard Fleischer , som två decennier tidigare hade regisserat flera starka B-noirs, inklusive Pansarbilsrån (1950) och The Narrow Margin (1952).

Klassisk film noirs cyniska och stilfulla perspektiv hade en formativ effekt på cyberpunkgenren av science fiction som växte fram i början av 1980-talet; den mest direkt inflytelserika filmen på cyberpunk var Blade Runner (1982), regisserad av Ridley Scott , som hyllar det klassiska noir-läget (Scott regisserade därefter den gripande noir-kriminalmelodraman Someone to Watch Over Me från 1987 ). Forskaren Jamaluddin Bin Aziz har observerat hur "skuggan av Philip Marlowe dröjer sig kvar" i sådana andra "future noir"-filmer som 12 Monkeys (1995), Dark City (1998) och Minority Report (2002). Finchers långfilmsdebut var Alien 3 (1992), som frammanade den klassiska noir jail-filmen Brute Force .

David Cronenbergs Crash (1996), en anpassning av den spekulativa romanen av JG Ballard , har beskrivits som en "film noir i blåtoner". Hjälten är målet för undersökningen i Gattaca (1997), som smälter samman film noir-motiv med ett scenario som står i skuld till Brave New World . The Thirteenth Floor (1999), liksom Blade Runner , är en explicit hyllning till klassisk noir, i det här fallet med spekulationer om virtuell verklighet . Science fiction, noir och anime förs samman i de japanska filmerna 90s Ghost in the Shell (1995) och Ghost in the Shell 2: Innocence (2004), båda regisserad av Mamoru Oshii . The Animatrix (2003), baserad på och utspelar sig i The Matrix- filmtrilogins värld , innehåller en animekortfilm i klassisk noir-stil med titeln "A Detective Story". Anime-tv-serier med science fiction noir-teman inkluderar Noir (2001) och Cowboy Bebop (1998).

Filmen Ex Machina från 2015 sätter en diskret film noir snurr på Frankenstein -mytosen, med den kännande androiden Ava som en potentiell femme fatale , hennes skapare Nathan som förkroppsligar den missbrukande maken eller fadertropen, och hennes blivande räddare Caleb som en "aningslös driftare". " hänförd av Ava.

Parodier

Film noir har parodierats många gånger på många sätt. 1945 Danny Kaye i vad som verkar vara den första avsiktliga film noir-parodien, Wonder Man . Samma år Deanna Durbin den sjungande huvudrollen i den komiska noiren Lady on a Train , som gör narr av Woolrich-märkt vemodig miserablism. Bob Hope invigde den privata noir-parodien med My Favorite Brunette (1947), som spelar en babyfotograf som misstas för att vara en detektiv med järnfång. Även 1947 The Bowery Boys upp i Hard Boiled Mahoney , som hade en liknande intrig med felaktig identitet; de förfalskade genren ännu en gång i Private Eyes (1953). Två RKO-produktioner med Robert Mitchum i huvudrollen tar film noir över gränsen till självparodi: The Big Steal (1949), regisserad av Don Siegel , och His Kind of Woman (1951). "Girl Hunt"-baletten i Vincente Minnellis The Band Wagon (1953) är en tio minuters destillering av – och spela på – noir i dans. The Cheap Detective (1978), med Peter Falk i huvudrollen , är en bred parodi av flera filmer, inklusive Bogart-klassikerna The Maltese Falcon och Casablanca . Carl Reiners svart-vita Dead Men Don't Wear Plaid (1982) tillägnar sig klipp av klassiska noirs för en farsartad pastisch , medan hans Fatal Instinct (1993) skickar upp noirklassiker ( Double Indemnity ) och neo-noir ( Basic Instinkt ). Robert Zemeckis Who Framed Roger Rabbit (1988) utvecklar en noir-intrig som utspelar sig i 1940-talets LA kring en mängd seriefigurer.

"Ensamheten har följt mig hela mitt liv, överallt. På barer, i bilar, trottoarer, butiker, överallt. Det finns ingen flykt. Jag är Guds ensamma man." Robert De Niro som neo-noir- antihjälten Travis Bickle i Taxi Driver (1976)

Noir-parodier kommer också i mörkare toner. Murder by Contract (1958), regisserad av Irving Lerner , är ett deadpan skämt på noir, med en denouement lika dyster som någon av filmerna det barn. En ultralågbudget Columbia Pictures- produktion, den kan kvalificera sig som det första avsiktliga exemplet på vad som nu kallas en neo-noir-film; det var sannolikt en inspirationskälla för både Melvilles Le Samouraï och Scorsese's Taxi Driver . Trots dess parodiska påfrestning The Long Goodbyes sista akt allvarligt. Taxi Driver dekonstruerar kaustiskt den "mörka" kriminalfilmen, tar den till en absurd ytterlighet och erbjuder sedan en slutsats som lyckas håna alla möjliga förväntade slut – triumferande, tragiskt, konstfullt ambivalent – ​​samtidigt som de är alla på en gång. Coens' Blood Simple flirtar med splatterstatus ännu mer fräckt och är både en krävande pastisch och en grov överdrift av klassisk noir. The Woman Chaser (1999 ) har anpassats av regissören Robinson Devor från en roman av Charles Willeford och skickar upp inte bara noir-läget utan hela Hollywoods filmskapandeprocess, med varje tagning som till synes iscensatt som den visuella motsvarigheten till en skarp Marlowe-smart .

I andra medier, tv-serien Sledge Hammer! (1986–88) lampoons noir, tillsammans med ämnen som dödsstraff , vapenfetischism och Dirty Harry . Sesame Street (1969–curr.) kastar ibland grodan Kermit som ett privat öga; sketcherna hänvisar till några av de typiska motiven för noir-filmer, i synnerhet voiceoveren. Garrison Keillors radioprogram A Prairie Home Companion har den återkommande karaktären Guy Noir , en hårdkokt detektiv vars äventyr alltid vandrar in i fars (Guy dyker också upp i den Altman-regisserade filmen baserad på Keillors show). Firesign Theatres Nick Danger har trampat på samma inte så elaka gator, både på radio och i komedialbum. Tecknade filmer som Garfield's Babes and Bullets (1989) och seriefigurer som Tracer Bullet of Calvin och Hobbes har parodierat både film noir och den besläktade hårdkokta traditionen – en av de källor som film noir sprungit ur och som den nu överskuggar. It's Always Sunny i Philadelphia parodierade noir-genren i sitt avsnitt "The Janitor Always Mops Twice" av säsong 14 .

Identifiera egenskaper

Vissa anser Vertigo (1958) som en noir på grundval av handling och ton och olika motiv, men den har en modernistisk grafisk design typisk för 1950-talet och en modernare scenografi, vilket skulle ta bort den från kategorin film noir. Andra säger att kombinationen av färg och specificiteten i regissören Alfred Hitchcocks vision utesluter den från kategorin.

I sin ursprungliga kanon av film noir från 1955 identifierade Raymond Borde och Etienne Chaumeton tjugotvå Hollywoodfilmer som släpptes mellan 1941 och 1952 som kärnexempel; de listade ytterligare 59 amerikanska filmer från perioden som väsentligt relaterade till noirområdet. Ett halvt sekel senare hade filmhistoriker och kritiker kommit överens om en kanon på cirka trehundra filmer från 1940 till 1958. Det kvarstår dock många meningsskiljaktigheter om huruvida andra filmer från eran, bland dem ett antal väl -kända, kvalificerar sig som films noir eller inte. Till exempel behandlas The Night of the Hunter (1955), med Robert Mitchum i en hyllad föreställning, som en film noir av vissa kritiker, men inte av andra. Vissa kritiker inkluderar Suspicion (1941), regisserad av Alfred Hitchcock, i deras noirkataloger; andra ignorerar det. När det gäller filmer gjorda antingen före eller efter den klassiska perioden, eller utanför USA när som helst, är konsensus ännu sällsyntare.

För att stödja deras kategorisering av vissa filmer som noir och deras avvisande av andra, hänvisar många kritiker till en uppsättning element som de ser som markerande exempel på läget. Frågan om vad som utgör uppsättningen av noirs identifierande egenskaper är en grundläggande källa till kontroverser. Till exempel tenderar kritiker att definiera modellen film noir som med en tragisk eller dyster slutsats, men många erkända klassiker av genren har tydligt lyckliga slut (t.ex. Stranger on the Third Floor, The Big Sleep , Dark Passage och The Dark Corner ), medan tonen i många andra noir- denouements är ambivalent. Vissa kritiker uppfattar klassisk noirs signum som en distinkt visuell stil. Andra, som observerar att det faktiskt finns en stor stilistisk variation bland noirer, betonar istället handling och karaktärstyp. Ytterligare andra fokuserar på humör och attityd. Ingen undersökning av classic noirs identifierande egenskaper kan därför anses vara definitiv. Under 1990- och 2000-talen har kritiker alltmer riktat sin uppmärksamhet mot det mångsidiga filmfältet som kallas neo-noir; återigen finns det ännu mindre konsensus om de definierande egenskaperna hos sådana filmer gjorda utanför den klassiska perioden. Roger Ebert bjöd på "A Guide to Film Noir" och skrev att "Film noir är...

1. En fransk term som betyder "svart film", eller nattens film, inspirerad av Series Noir, en rad billiga pocketböcker som översatte hårdkokta amerikanska kriminalförfattare och hittade en populär publik i Frankrike
2. En film som inte vid något tillfälle vilseleder dig att tro att det kommer att bli ett lyckligt slut.
3. Platser som doftar av natten, av skuggor, av gränder, av bakdörrar till tjusiga platser, av flerbostadshus med hög omsättningshastighet, av taxichaufförer och bartenders som har sett allt.
4. Cigaretter. Alla i film noir röker alltid, som för att säga: "Utöver allt annat har jag fått i uppdrag att ta mig igenom tre förpackningar idag. Den bästa rökfilmen genom tiderna är Out of the Past , där Robert Mitchum och Kirk Douglass röker ursinnigt på varandra. Vid ett tillfälle kommer Mitchum in i ett rum, Douglass sträcker ut ett paket och säger "Cigarett?" och Mitchum, som håller upp sin hand, säger: "Röker."
5. Kvinnor som lika fort skulle döda dig som älskar dig, och vice versa.
6. För kvinnor: låga urringningar, floppy hattar, mascara, läppstift, omklädningsrum, boudoarer, kalla dörrvakten vid sitt förnamn, höga klackar, röda klänningar, armbågshandskar, mixa drinkar, ha gangsters som pojkvänner, ha mjuka fläckar för alkoholiserade privata ögon , vill ha många av någon annans kvinnor, spretande död på golvet med varje lem minutiöst arrangerad och varje hårstrå på plats.
7. För män: fedoror, kostymer och slipsar, sjabbiga bostadshotell med en neonskylt som blinkar genom fönstret, köpa en drink ur kontorsflaskan, bilar med skjutbräda, middagar hela natten, skydda barn som inte borde leka med de stora killarna, som är på förnamn med mordpoliser, känner många människor vars beskrivningar slutar på 'ies', såsom bookies, newsies, junkies, alkys, jockeys och cabbies.
8. Filmer är antingen inspelade i svartvitt eller känns som de var.
9. Relationer där kärlek bara är det sista floppkortet i dödens pokerspel.
10. Den mest amerikanska filmgenren, för inget annat samhälle kunde ha skapat en värld så full av undergång, öde, rädsla och svek, om det inte var i grunden naivt och optimistiskt."

Visuell stil

De lågmälda ljussättningarna i många klassiska filmer noir är förknippade med skarpa ljus/mörker- kontraster och dramatiska skuggmönster – en stil som kallas chiaroscuro (en term som antagits från renässansmålning). Skuggorna av persienner eller räckestänger, gjutna på en skådespelare, en vägg eller en hel uppsättning, är en ikonisk bild i noir och hade redan blivit en kliché långt före neo-noir-eran. Karaktärernas ansikten kan delvis eller helt skymmas av mörker - en relativ sällsynthet i konventionell Hollywood-filmskapande. Medan svartvit film av många anses vara en av de väsentliga egenskaperna hos klassisk noir, ingår färgfilmerna Leave Her to Heaven (1945) och Niagara (1953) rutinmässigt i noirfilmografier, medan Slightly Scarlet (1956) , Party Girl (1958) och Vertigo (1958) klassificeras som noir av varierande antal kritiker.

Film noir är också känt för sin användning av bilder med låg vinkel , vidvinkel och skev eller holländsk vinkel . Andra desorienteringsanordningar som är relativt vanliga i film noir inkluderar bilder av människor som reflekteras i en eller flera speglar, bilder genom krökt eller frostat glas eller andra förvrängande föremål (som under strypningsscenen i Strangers on a Train ), och specialeffektsekvenser av en ibland bisarr natur. Natt-för-natt- fotografering, i motsats till Hollywood-normen dag-för-natt , användes ofta. Från mitten av 1940-talet och framåt platsskytte allt vanligare i noir.

I en analys av det visuella förhållningssättet till Kiss Me Deadly , ett sent och självmedvetet stiliserat exempel på klassisk noir, beskriver kritikern Alain Silver hur filmval framhäver berättelsens teman och stämning. I en scen framstår karaktärerna, sedda genom en "förvirring av kantiga former", alltså "fångade i en påtaglig virvel eller inneslutna i en fälla". Silver argumenterar för hur "sidoljus används ... för att reflektera karaktärens ambivalens", medan bilder av karaktärer där de lyser underifrån "överensstämmer med en konvention för visuellt uttryck som associerar skuggor som kastas uppåt i ansiktet med det onaturliga och olycksbådande".

Struktur och narrationella anordningar

Barbara Stanwyck och Burt Lancaster var två av de mest produktiva stjärnorna i klassisk noir. Den komplexa strukturen i Sorry, Wrong Number (1948) involverar en inramningsberättelse i realtid, flera berättare och tillbakablickar inom flashbacks.

Noir-filmer tenderar att ha ovanligt invecklade berättelser, som ofta involverar tillbakablickar och andra redigeringstekniker som stör och ibland döljer den narrativa sekvensen. Att rama in hela det primära narrativet som en tillbakablick är också en standardenhet. Voiceover-berättelse, som ibland användes som en strukturerande anordning, kom att ses som ett noir-kännetecken; medan klassisk noir i allmänhet förknippas med förstapersonsberättelse (dvs av huvudpersonen), noterar Stephen Neale att tredjepersonsberättelse är vanligt bland noirs av den semidokumentära stilen. Neo-noirs så varierande som The Element of Crime (surrealist), After Dark, My Sweet (retro) och Kiss Kiss Bang Bang (meta) har använt sig av flashback/voiceover-kombinationen.

Djärva experiment i filmiskt berättande gjordes ibland under den klassiska eran: Lady in the Lake , till exempel, är skjuten helt ur huvudpersonen Philip Marlowes synvinkel ; ansiktet på stjärnan (och regissören) Robert Montgomery ses bara i speglar. The Chase (1946) tar oneirism och fatalism som grunden för dess fantastiska narrativa system, som doftar av vissa skräckhistorier, men med lite prejudikat i en förmodat realistisk genre. På sina olika sätt är både Sunset Boulevard och DOA berättelser som berättas av döda män. Sista dagars noir har varit i framkanten av strukturella experiment i populär film, vilket exemplifieras av filmer som Pulp Fiction , Fight Club och Memento .

Handlingar, karaktärer och inställningar

Brott, vanligtvis mord, är en del av nästan alla filmer noir; förutom girighet i standardfrågor är svartsjuka ofta den kriminella motivationen. En brottsutredning – av ett privat öga, en polisdetektiv (ibland agerande ensam) eller en bekymrad amatör – är den vanligaste, men långt ifrån dominerande, grundläggande handlingen. I andra vanliga intrigar är huvudpersonerna inblandade i rån eller lurendrejer eller i mordiska konspirationer som ofta involverar äktenskapliga affärer. Falska misstankar och anklagelser om brott är frekventa inslag i handlingen, liksom svek och dubbelkors. Enligt J. David Slocum "antar huvudpersonerna döda mäns bokstavliga identiteter i nästan femton procent av all noir." Amnesi är ganska epidemiskt – "noirs version av förkylningen", enligt filmhistorikern Lee Servers ord .

I slutet av 1940-talet satte noir-trenden sin prägel på andra genrer. Ett utmärkt exempel är Western Pursued (1947), fylld med psykosexuella spänningar och beteendeförklaringar härledda från freudiansk teori .

Films noir tenderar att kretsa kring hjältar som är mer felaktiga och moraliskt tveksamma än normen, faller ofta killar av ett eller annat slag. De karaktäristiska huvudpersonerna i noir beskrivs av många kritiker som " alienerade "; med Silver och Wards ord, "fylld av existentiell bitterhet". Vissa arketypiska karaktärer förekommer i många film noirs – hårdkokta detektiver, femme fatales, korrupta poliser, svartsjuka män, oförskämda anspråksjusterare och nedstämda författare. Bland karaktärer av varje ränder frodas cigarettrökning. Från historiska kommentatorer till neo-noir-bilder till popkulturephemera, det privata ögat och femme fatale har antagits som de viktigaste film noir-figurerna, även om de inte förekommer i de flesta filmer som nu betraktas som klassisk noir. Av de tjugosex National Film Registry-noirerna spelar stjärnan i endast fyra ett privat öga: The Maltese Falcon , The Big Sleep , Out of the Past och Kiss Me Deadly . Bara fyra andra kvalificerar sig lätt som deckare: Laura , The Killers , The Naked City och Touch of Evil . Det finns vanligtvis ett inslag av drog- eller alkoholanvändning, särskilt som en del av detektivens metod för att lösa brottet, som ett exempel karaktären av Mike Hammer i filmen Kiss Me Deadly från 1955 som går in på en bar och säger "Ge mig en dubbel bourbon , och lämna flaskan". Chaumeton och Borde har hävdat att film noir växte fram ur "drogens och alkoholens litteratur".

Film noir förknippas ofta med en urban miljö, och några städer - Los Angeles, San Francisco, New York och Chicago, i synnerhet - är platsen för många av de klassiska filmerna. I många kritikers ögon framställs staden i noir som en "labyrint" eller "labyrint". Barer, lounger, nattklubbar och spelhålor är ofta scenen för action. Klimaxen för ett stort antal film noirs äger rum i visuellt komplexa, ofta industriella miljöer, såsom raffinaderier, fabriker, tåggårdar, kraftverk – mest berömd den explosiva slutsatsen av White Heat, som utspelar sig i en kemisk fabrik . I den populära (och ofta nog kritiska) fantasin är det alltid natt i noir och det regnar alltid.

En betydande trend inom nutida noir – kallad "film soleil" av kritikern DK Holm – går i precis motsatt riktning, med berättelser om bedrägeri, förförelse och korruption som utnyttjar ljusa, solbakade miljöer, stereotypt öknen eller öppet vatten, till brännande effekt. Betydande föregångare från den klassiska och tidiga post-klassiska eran inkluderar The Lady från Shanghai ; Robert Ryan- fordonet Inferno (1953); den franska bearbetningen av Patricia Highsmiths The Talented Mr. Ripley , Plein soleil ( Purple Noon i USA, mer exakt återgiven någon annanstans som Blazing Sun eller Full Sun ; 1960); och regissören Don Siegels version av The Killers (1964). Tendensen var på topp under slutet av 1980- och 1990-talen, med filmer som Dead Calm (1989), After Dark, My Sweet (1990), The Hot Spot (1990), Delusion (1991), Red Rock West (1993) och tv-serien Miami Vice .

Världsbild, moral och ton

"Du har en touch av klass, men jag vet inte hur långt du kan gå." "Mycket beror på vem som sitter i sadeln." Bogart och Bacall i The Big Sleep .

Film noir beskrivs ofta som i grunden pessimistisk. De noir-historier som anses vara mest karakteristiska berättar om människor som är instängda i oönskade situationer (som de i allmänhet inte orsakade utan är ansvariga för att förvärra), som strävar mot ett slumpmässigt, likgiltigt öde och är ofta dömda. Filmerna ses som skildrar en värld som till sin natur är korrupt. Klassisk film noir har av många kritiker förknippats med tidens amerikanska sociala landskap – i synnerhet med en känsla av ökad ångest och alienation som sägs ha följt andra världskriget. Enligt författaren Nicholas Christophers åsikt, "är det som om kriget, och de sociala utbrotten i dess efterdyningar, släppte lös demoner som hade flaskts upp i det nationella psyket." Noirfilmer, särskilt de från 1950-talet och höjden av Red Scare , sägs ofta spegla kulturell paranoia; Kiss Me Deadly är den noir som oftast används som bevis för detta påstående.

Film noir sägs ofta definieras av "moralisk tvetydighet", men produktionskoden tvingade nästan alla klassiska noirer att se att ståndaktig dygd i slutändan belönades och last, i frånvaro av skam och försoning, straffades hårt (hur dramatiskt otrolig finalen än var) tvingande rättvisa kan vara). Ett stort antal nutida noirs struntar i sådana konventioner: last framträder triumferande i filmer lika varierande som den bistra Chinatown och den ribbalda Hot Spot .

Tonen i film noir anses allmänt vara nedslagen; vissa kritiker upplever det som ännu mörkare - "överväldigande svart", enligt Robert Ottoson. Den inflytelserika kritikern (och filmskaparen) Paul Schrader skrev i en framstående essä från 1972 att " film noir definieras av ton", en ton som han verkar uppfatta som "hopplös". I beskrivningen av bearbetningen av Double Indemnity beskriver noiranalytikern Foster Hirsch den "nödvändiga hopplösa ton" som filmskaparna uppnådde, vilket verkar karakterisera hans syn på noir som helhet. Å andra sidan är definitiva film noirs som The Big Sleep , The Lady from Shanghai , Scarlet Street och Double Indemnity själv kända för sin hårdkokta repartee, ofta genomsyrad av sexuella insinuationer och självreflekterande humor.

musik

Musiken i film noir var typiskt orkestrisk, enligt Hollywood-normen, men ofta med extra dissonans. Många av de främsta kompositörerna, liksom regissörerna och kameramännen, var europeiska emigranter, t.ex. Max Steiner ( The Big Sleep , Mildred Pierce ), Miklós Rózsa ( Double Indemnity , The Killers , Criss Cross ) och Franz Waxman ( Fury , Sunset Boulevard ) , Natten och staden ). Double Indemnity är ett framstående partitur, som till en början ogillades av Paramounts musikchef för dess hårdhet, men starkt stöds av regissören Billy Wilder och studiochefen Buddy DeSylva . Det finns ett utbrett folkligt intryck av att "sleazy" jazzsaxofon och pizzicatobas utgör ljudet av noir, men de egenskaperna uppstod långt senare, som i slutet av 1950-talets musik av Henry Mancini för Touch of Evil och tv:s Peter Gunn . Bernard Herrmanns partitur för Taxi Driver använder mycket saxofon.

Se även

• Film gris -en term som myntats av experimentfilmaren Thom Andersen
• Skandinavisk noir
• Lista över film noir-titlar
• Lista över neo-noir-titlar
• B-film
• Modernistisk film
• Postmodern film
• Minimalistisk film
• Maximalistisk film

Anteckningar

1. ^{^} Pluralisformerna av film noir på engelska inkluderar films noirs ( som härrör från franskan ), films noir och film noirs . Merriam-Webster , som erkänner alla tre stilar som acceptabla, gynnar film noirs , medan Oxford English Dictionary listar endast film noirs .
2. ^{^} His Kind of Woman regisserades ursprungligen av John Farrow, som sedan till stor del spelades om under Richard Fleischer efter att studioägaren Howard Hughes krävde omskrivningar. Endast Farrow krediterades.
3. ^{^} I Academic Dictionary of Arts (2005) noterar Rakesh Chopra att filmbelysningsscheman med hög kontrast som vanligtvis kallas "chiaroscuro" är mer specifikt representativa för tenebrism , vars första stora exponent var den italienska målaren Caravaggio (s. 73). Se även Ballinger och Graydon (2007), sid. 16.

Källor

•   Abbas, M. Ackbar (1997). Hong Kong: Kultur och försvinnandets politik . Minneapolis: University of Minnesota Press. ISBN 978-0-8166-2924-4
•   Appel, Alfred (1974). Nabokovs Dark Cinema . Oxford och New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-501834-9
• Aziz, Jamaluddin Bin (2005). "Future Noir", kap. i "Transgressing Women: Investigating Space and the Body in Contemporary Noir Thrillers". Ph.D. avhandling, Institutionen för engelska och kreativt skrivande, Lancaster University (kapitel tillgängligt online ).
•   Ballinger, Alexander och Danny Graydon (2007). The Rough Guide to Film Noir . London: Rough Guides. ISBN 978-1-84353-474-7
• Bernstein, Matthew (1995). "A Tale of Three Cities: The Banning of Scarlet Street ", Cinema Journal 35, nr. 1.
•   Biesen, Sheri Chinen (2005). Blackout: Andra världskriget och The Origins of Film Noir . Baltimore: Johns Hopkins University Press. ISBN 978-0-8018-8217-3
•   Borde, Raymond och Etienne Chaumeton (2002 [1955]). A Panorama of American Film Noir, 1941–1953, övers. Paul Hammond. San Francisco: City Lights Books. ISBN 978-0-87286-412-2
•   Bould, Mark (2005). Film Noir: Från Berlin till Sin City . London och New York: Wallflower. ISBN 978-1-904764-50-2
•   Butler, David (2002). Jazz Noir: Lyssnar på musik från Phantom Lady till The Last Seduction. Westport, Connecticut: Greenwood. ISBN 978-0-275-97301-8
•   Cameron, Ian, red. (1993). Boken om Film Noir . New York: Kontinuum. ISBN 978-0-8264-0589-0
•   Christopher, Nicholas (1998 [1997]). Somewhere in the Night: Film Noir and the American City , 1:a pocketutgåvan. New York: Owl/Henry Holt. ISBN 978-0-8050-5699-0
•   Clarens, Carlos (1980). Crime Movies: An Illustrated History . New York: WW Norton. ISBN 978-0-393-01262-0
•   Conard, Mark T. (2007). Filosofin för Neo-Noir . Lexington: University Press of Kentucky. ISBN 978-0-8131-2422-3
•   Copjec, Joan, red. (1993). Shades of Noir . London och New York: Verso. ISBN 978-0-86091-625-3
•   Creeber, Glen (2007). Den sjungande detektiven . London: BFI Publishing. ISBN 978-1-84457-198-7
•   Dancyger, Ken och Jeff Rush (2002). Alternative Scriptwriting: Successfully Breaking the Rules , 3d ed. Boston och Oxford: Focal Press. ISBN 978-0-240-80477-4
• Dargis, Manohla (2004). "Philosophizing Sex Dolls amid Film Noir Intrigue", The New York Times , 17 september (tillgänglig online ).
•   Davis, Blair (2004). "Horror Meets Noir: The Evolution of Cinematic Style, 1931–1958", i Horror Film: Creating and Marketing Fear , ed. Steffen Hantke. Jackson: University Press of Mississippi. ISBN 978-1-57806-692-6
•   Downs, Jacqueline (2002). "Richard Fleischer", i Contemporary North American Film Directors: A Wallflower Critical Guide , 2d ed., ed. Yoram Allon, Del Cullen och Hannah Patterson. London och New York: Wallflower. ISBN 978-1-903364-52-9
• Durgnat, Raymond (1970). "Paint It Black: The Family Tree of the Film Noir ", Cinema 6/7 (samlad i Gorman et al., The Big Book of Noir , och Silver and Ursini, Film Noir Reader [1] ).
• Erickson, Glenn (2004). "Fate Seeks the Loser: Edgar G. Ulmers omväg ", i Silver and Ursini, Film Noir Reader 4 , s. 25–31.
•   Gorman, Ed, Lee Server och Martin H. Greenberg, red. (1998). The Big Book of Noir . New York: Carroll & Graf. ISBN 978-0-7867-0574-0
•   Greene, Naomi (1999). Landscapes of Loss: The National Past in Postwar French Cinema . Princeton, NJ: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-00475-4
• Greenspun, Roger (1973). "Mike Hodges 'Pulp' öppnar; A Private Eye Parody Is Parody of Itself", The New York Times , 9 februari (tillgänglig online ).
•   Hanson, Helen (2008). Hollywood Heroines: Women in Film Noir and the Female Gothic Film . London och New York: IB Tauris. ISBN 978-1-84511-561-6
•   Hayde, Michael J. (2001). My Name's Friday: The Unauthorized But True Story of Dragnet and the Films of Jack Webb . Nashville, Tenn.: Cumberland House. ISBN 978-1-58182-190-1
•   Hirsch, Foster (1999). Omvägar och förlorade motorvägar: En karta över Neo-Noir . Pompton Plains, NJ: Limelight. ISBN 978-0-87910-288-3
•   Hirsch, Foster (2001 [1981]). The Dark Side of the Screen: Film Noir . New York: Da Capo. ISBN 978-0-306-81039-8
• Holden, Stephen (1999). "Hard-Boiled as a Two-Day-Old Egg at a Two-Bit Diner", The New York Times , 8 oktober (tillgänglig online ).
•   Holm, DK (2005). Film Soleil . Harpenden, Storbritannien: Pocket Essentials. ISBN 978-1-904048-50-3
•   Hunter, Stephen (1982). " Blade Runner ", i hans Violent Screen: A Critic's 13 Years on the Front Lines of Movie Mayhem (1995), s. 196–99. Baltimore: Bancroft. ISBN 978-0-9635376-4-5
•   Irwin, John T. (2006). Om inte dödshotet ligger bakom dem: Hard-Boiled Fiction och Film Noir . Baltimore: Johns Hopkins University Press. ISBN 978-0-8018-8435-1
•   James, Nick (2002). "Back to the Brats", i Contemporary North American Film Directors , 2d ed., ed. Yoram Allon, Del Cullen och Hannah Patterson, s. xvi–xx. London: Wallflower. ISBN 978-1-903364-52-9
• Jones, Kristin M. (2009). "Dark Cynicism, British Style", Wall Street Journal , 18 augusti (tillgänglig online ).
• Kennedy, Harlan (1982). "Tjugoförsta århundradets nervsammanbrott", filmkommentar , juli/augusti.
• Kirgo, Julie (1980). " Farewell, My Lovely (1975)", i Silver and Ward, Film Noir: An Encyclopedic Reference , s. 101–2.
•   Kolker, Robert (2000). A Cinema of Loneliness , 3d ed. Oxford och New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-512350-0
•   Krutnik, Frank, Steve Neale och Brian Neve (2008). "Un-American" Hollywood: Politics and Film in the Blacklist Era . New Brunswick, NJ: Rutgers University Press. ISBN 978-0-8135-4198-3
•   Lynch, David och Chris Rodley (2005). Lynch on Lynch , rev. ed. New York och London: Faber och Faber. ISBN 978-0-571-22018-2
•   Lyons, Arthur (2000). Death on the Cheap: The Lost B Movies of Film Noir . New York: Da Capo. ISBN 978-0-306-80996-5
• Macek, Carl (1980). " Stadsgator (1931)", i Silver and Ward, Film Noir: An Encyclopedic Reference , s. 59–60.
• Macek, Carl och Alain Silver (1980). " Hus på 92nd Street (1945)", i Silver and Ward, Film Noir: An Encyclopedic Reference , s. 134–35.
•   Mackendrick, Alexander (2006). Om filmskapande: En introduktion till regissörens hantverk . New York: Macmillan. ISBN 978-0-571-21125-8
• Marshman, Donald (1947). "Mister 'Se'-Odd-Mack'", Life , 25 augusti.
•   Martin, Richard (1997). Mean Streets and Raging Bulls: The Legacy of Film Noir in Contemporary American Cinema . Lanham, Md.: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-3337-9
• Maslin, Janet (1996). "Deadly Plot by a Milquetoast Villain", The New York Times , 8 mars (tillgänglig online ).
•   McGilligan, Patrick (1997). Fritz Lang: Odjurets natur . New York och London: Faber och Faber. ISBN 978-0-571-19375-2
•   Muller, Eddie (1998). Dark City: The Lost World of Film Noir . New York: St. Martin's. ISBN 978-0-312-18076-8
•   Naremore, James (2008). More Than Night: Film Noir in Its Contexts , 2d ed. Berkeley, Los Angeles och London: University of California Press. ISBN 978-0-520-25402-2
•   Neale, Steve (2000). Genre och Hollywood . London och New York: Routledge. ISBN 978-0-415-02606-2
•   Ottoson, Robert (1981). En referensguide till American Film Noir: 1940–1958 . Metuchen, NJ och London: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-1363-2
•   Palmer, R. Barton (2004). "The Sociological Turn of Adaptation Studies: The Example of Film Noir ", i A Companion To Literature And Film, ed. Robert Stam och Alessandra Raengo, s. 258–77. Maiden, Mass., Oxford och Carlton, Australien: Blackwell. ISBN 978-0-631-23053-3
• Place, Janey och Lowell Peterson (1974). "Några visuella motiv av Film Noir ", Filmkommentar 10, nr. 1 (samlad i Silver och Ursini, Film Noir Reader [1] ).
• Porfirio, Robert (1980). " Främling på tredje våningen (1940)", i Silver and Ward, Film Noir: An Encyclopedic Reference , sid. 269.
•   Ray, Robert B. (1985). A Certain Tenendency of the Hollywood Cinema, 1930–1980 . Princeton, NJ: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-10174-3
•   Richardson, Carl (1992). Obduktion: Ett element av realism i Film Noir . Metuchen, NJ och London: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-2496-6
•   Sanders, Steven M. (2006). "Film Noir och meningen med livet", i The Philosophy of Film Noir, ed. Mark T. Conard, s. 91–106. Lexington: University Press of Kentucky. ISBN 978-0-8131-9181-2
•   Sarris, Andrew (1996 [1968]). The American Cinema: Directors and Directions, 1929–1968 . Cambridge, Massachusetts: Da Capo. ISBN 978-0-306-80728-2
•   Schatz, Thomas (1981). Hollywood-genrer: Formler, filmskapande och studiosystemet . New York: Random House. ISBN 978-0-07-553623-9
•   Schatz, Thomas (1998 [1996]). The Genius of the System: Hollywood Filmmaking in the Studio Era , ny upplaga. London: Faber och Faber. ISBN 978-0-571-19596-1
• Schrader, Paul (1972). "Anteckningar om Film Noir", Filmkommentar 8, nr. 1 (samlad i Silver och Ursini, Film Noir Reader [1] ).
•   Server, Lee (2002). Robert Mitchum: "Baby I Don't Care" . New York: Macmillan. ISBN 978-0-312-28543-2
•   Server, Lee (2006). Ava Gardner: "Kärlek är ingenting" . New York: Macmillan. ISBN 978-0-312-31209-1
• Silver, Alain (1996 [1975]). " Kiss Me Deadly : Evidence of a Style", rev. versioner i Silver och Ursini, Film Noir Reader [1] , s. 209–35 och Film Noir Compendium (nyast med remastrade bildrutor, 2016), s. 302–325.
• Silver, Alain (1996). "Introduktion", i Silver och Ursini, Film Noir Reader [1] , s. 3–15, rev. ver. i Silver och Ursini, Film Noir-kompendium (2016), s. 10–25.
• Silver, Alain och James Ursini (och Robert Porfirio—vol. 3), red. (2004 [1996–2004]). Film Noir Reader , vols. 1–4. Pompton Plains, NJ: Limelight.
•     Silver, Alain och Elizabeth Ward (1992). Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style , 3d ed. Woodstock, NY: Overlook Press. ISBN 978-0-87951-479-2 (Se även: Silver, Ursini, Ward och Porfirio [2010]. Film Noir: The Encyclopedia , 4th rev., exp. ed. Overlook. ISBN 978-1-59020-144 -2 )
•   Slocum, J. David (2001). Våld och amerikansk film . London och New York: Routledge. ISBN 978-0-415-92810-6
•   Spicer, Andrew (2007). European Film Noir . Manchester, Storbritannien: Manchester University Press. ISBN 978-0-7190-6791-4
•   Telotte, JP (1989). Voices in the Dark: The Narrative Patterns of Film Noir . Urbana och Chicago: University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-06056-4
•   Thomson, David (1998). A Biographical Dictionary of Film , 3:e upplagan. New York: Knopf. ISBN 978-0-679-75564-7
• Turan, Kenneth (2008). "UCLA's Pre-Code Series", Los Angeles Times , 27 januari (tillgänglig online ).
•   Tuska, Jon (1984). Dark Cinema: American Film Noir i kulturellt perspektiv . Westport, Connecticut och London: Greenwood. ISBN 978-0-313-23045-5
•   Tyree, JM och Ben Walters (2007). The Big Lebowski . London: BFI Publishing. ISBN 978-1-84457-173-4
• Ursini, James (1995). "Angst på sextio fält per sekund", i Silver and Ursini, Film Noir Reader [1] , s. 275–87.
• " Variety staff" (anon.) (1940). " Stranger on the Third Floor " [recension], Variety (utdrag online ).
• " Variety staff" (anon.) (1955). " Kiss Me Deadly " [recension], Variety (utdrag online ).
• Vernet, Marc (1993). " Film Noir on the Edge of Doom", i Copjec, Shades of Noir , s. 1–31.
•   Wager, Jans B. (2005). Dames in the Driver's Seat: Rereading Film Noir . Austin: University of Texas Press. ISBN 978-0-292-70966-9
• Walker, Michael (1992). "Robert Siodmak", i Cameron, The Book of Film Noir , s. 110–51.
• White, Dennis L. (1980). " Beast of the City (1932)", i Silver and Ward, Film Noir: An Encyclopedic Reference , s. 16–17.
•   Widdicombe, Toby (2001). En läsarguide till Raymond Chandler . Westport, Connecticut: Greenwood. ISBN 978-0-313-30767-6
•   Williams, Linda Ruth (2005). Den erotiska thrillern i samtida film . Bloomington: Indiana University Press. ISBN 978-0-253-34713-8

Föreslagen läsning

•   Auerbach, Jonathan (2011). Film Noir och amerikanskt medborgarskap. Durham, NC: Duke University Press. ISBN 978-0-8223-4993-8
•   Chopra-Gant, Mike (2005). Hollywood-genrer och efterkrigstidens Amerika: maskulinitet, familj och nation i populära filmer och film noir . London: IB Tauris. ISBN 978-1-85043-838-0
•   Cochran, David (2000). America Noir: Underground Writers and Filmmakers of the Postwar Era . Washington, DC: Smithsonian Institution Press. ISBN 978-1-56098-813-7
•   Dickos, Andrew (2002). Street with No Name: A History of the Classic American Film Noir . Lexington: University Press of Kentucky. ISBN 978-0-8131-2243-4
•   Dimendberg, Edward (2004). Film Noir and the Spaces of Modernity . Cambridge, Massachusetts och London: Harvard University Press. ISBN 978-0-674-01314-8
•   Dixon, Wheeler Winston (2009). Film Noir and the Cinema of Paranoia . New Brunswick, NJ: Rutgers University Press. ISBN 978-0-8135-4521-9
•   Grossman, Julie (2009). Rethinking the Femme Fatale in Film Noir: Ready for Her Close-Up . Basingstoke, Storbritannien: Palgrave Macmillan. ISBN 978-0-230-23328-7
•   Hannsberry, Karen Burroughs (1998). Femme Noir: Bad Girls of Film . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 978-0-7864-0429-2
•   Hannsberry, Karen Burroughs (2003). Bad Boys: The Actors of Film Noir . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 978-0-7864-1484-0
•   Hare, William (2003). Tidig film noir: girighet, lust och mord Hollywood-stil . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 978-0-7864-1629-5
•   Hogan, David J. (2013). Film Noir FAQ . Milwaukee, WI: Hal Leonard. ISBN 978-1-55783-855-1
•   Kaplan, E. Ann, red. (1998). Women in Film Noir , ny upplaga. London: British Film Institute. ISBN 978-0-85170-666-5
•   Keaney, Michael F. (2003). Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 978-0-7864-1547-2
•   Mason, Fran (2002). American Gangster Cinema: From Little Caesar till Pulp Fiction. Houndmills, Storbritannien: Palgrave. ISBN 978-0-333-67452-9
•   Mayer, Geoff och Brian McDonnell (2007). Encyclopedia of Film Noir . Westport, Connecticut: Greenwood. ISBN 978-0-313-33306-4
•   McArthur, Colin (1972). Underworld USA New York: Viking. ISBN 978-0-670-01953-3
•   Naremore, James (2019). Film Noir: En mycket kort introduktion . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-879174-4
• Osteen, Mark. Nightmare Alley: Film Noir och den amerikanska drömmen (Johns Hopkins University Press; 2013) 336 sidor; tolkar film noir som en genre som utmanar den amerikanska mytologin om rörlighet uppåt och självuppfinnande.
•   Palmer, R. Barton (1994). Hollywood's Dark Cinema: The American Film Noir . New York: Twane. ISBN 978-0-8057-9335-2
•   Palmer, R. Barton, red. (1996). Perspektiv på Film Noir . New York: GK Hall. ISBN 978-0-8161-1601-0
•   Pappas, Charles (2005). It's a Bitter Little World: De smartaste, tuffaste, otäckaste citaten från Film Noir . Iola, Wisc.: Writer's Digest Books. ISBN 978-1-58297-387-6
•   Rabinowitz, Paula (2002). Black & White & Noir: America's Pulp Modernism . New York: Columbia University Press. ISBN 978-0-231-11481-3
•   Schatz, Thomas (1997). Boom and Bust: American Cinema på 1940-talet . Berkeley, Los Angeles och London: University of California Press. ISBN 978-0-684-19151-5
•   Selby, Spencer (1984). Dark City: The Film Noir . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 978-0-89950-103-1
•   Shadoian, Jack (2003). Dreams and Dead Ends: The American Gangster Film , 2d ed. Oxford och New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-514291-4
•   Silver, Alain och James Ursini (1999). Noir-stilen . Woodstock, NY: Overlook Press. ISBN 978-0-87951-722-9
•   Silver, Alain och James Ursini (2016). Film Noir-kompendium . Milwaukee, WI: Applåder. ISBN 978-1-49505-898-1
•   Spicer, Andrew (2002). Film Noir . Harlow, Storbritannien: Pearson Education. ISBN 978-0-582-43712-8
•   Starman, Ray (2006). TV Noir: 1900-talet . Troy, NY: The Troy Bookmakers Press. ISBN 978-1-933994-22-2

Föreslog att lyssna

• Murder is My Beat: Classic Film Noir Themes and Scenes (1997, Rhino Movie Music) - 18-spårs ljud-CD
• Maltesiska falkar, Third Men & Touches of Evil-The Sound of Film Noir 1941-1950 (2019, Jasmine Records [UK]) - 42-spårs ljud-CD
• Film Noir: Six Classic Soundtracks (2016, Real Gone Jazz [UK]) - 57 spår på 4 ljud-CD-skivor

externa länkar

• Media relaterade till Film noir på Wikimedia Commons
• Film Noir: A Bibliography of Materials and Film Videography innehav av UC Berkeley Library
• Film Noir: En introduktionsessä med länkar till diskussioner om tio viktiga noirer; del av Images: A Journal of Film and Popular Culture
• Film Noir Studies -skrifter av John Blaser, med film noir-ordlista, tidslinje och noir-relaterade medier
• Kiss Me Deadly : Evidence of A Style (del 1) Arkiverad 2019-02-12 på Wayback Machine oreviderad onlineversion av uppsats av Alain Silver i tre delar: (2) Arkiverad 2019-02-12 på Wayback Machine och (3) ) Arkiverad 2019-02-12 på Wayback Machine
• A Guide to Film Noir Genre Arkiverad 2013-01-20 på Wayback Machine tio deadeye bullet points från Roger Ebert
• En introduktion till Neo-Noir essä av Lee Horsley
• The Noir Thriller : Introduktionsutdrag från 2001 års bok av Lee Horsley
• What Is This Thing Called Noir?: Del I, II Arkiverad 2016-03-04 på Wayback Machine och III Arkiverad 2016-03-04 vid Wayback Machine uppsats av Alain Silver och Linda Brookover
• Arthur Lyons Film Noir Festival , medsponsrad av Palm Springs Cultural Center
• Noir och Neonoir | Kriteriesamlingen
• Notebook Primer: Film Noir
• Samling: "Film Noir, Visuality and Themes" från University of Michigan Museum of Art